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Más de 140 músicos de la provincia han participado de la grabación de este trabajo que reúne 12 de los pasodobles del compositor toresano

Fuente: Por Diario de Astorga17 Sep 2024

El próximo 22 de septiembre a las 12:30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, se presentará el CD ‘A dos pasos’ del compositor toresano David Rivas. Este trabajo discográfico reúne a más de 140 músicos de las bandas de Juventudes Musicales de la Universidad de León y “Sones del Órbigo” de Veguellina, bajo la batuta de su director titular, Luis Martínez García de Longoria, junto con la colaboración del compositor y otros directores invitados.

El CD fue grabado el pasado mes de febrero y recoge 12 pasodobles del reconocido compositor David Rivas. Cada una de estas composiciones tiene un significado especial para el autor, entre ellas destacan: “Sones del Órbigo”, dedicado a la banda homónima, “Diego Pérez”, en honor a un miembro fallecido de la Banda de Juventudes Musicales, y el emotivo “PAPÁSodoble”, obra que Rivas dedicó a sus padres.

La grabación se llevó a cabo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, utilizando los estudios de Music Center de León. El proyecto contó con la participación de los directores invitados Joao Raquel, director portugués responsable de la conducción del pasodoble dedicado a su persona, y Francisco Manuel López, director de la Banda del Cuervo de Sevilla, quien grabó el pasodoble “Entre la Caleta y Sevilla”, dedicado a su banda. Además, el CD incluye la destacada participación de dos solistas: el trompetista astorgano Abraham González y el tubista toresano David Muñoz.

El título “A dos pasos” simboliza la cercanía y la colaboración entre las dos bandas leonesas, con un juego de palabras que remite al tradicional pasodoble, género musical que protagoniza este proyecto.

Ambos conciertos de presentación contarán con la participación de las dos bandas que grabaron el disco, los solistas originales y la presencia del propio compositor David Rivas. El polideportivo de Veguellina de Órbigo acogerá el primero de los dosconciertos, el sábado 21 de septiembre, cuyo programa estará compuesto por los pasodobles seleccionados para la grabación de este CD. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad acogerá el concierto del domingo 22 de septiembre a las 12:30 horas.

Cartel Presentación «A dos pasos»

La grabación se realizó, en directo, el 25 de noviembre de 2023 por la Unión Protectora Musical de Vallada

“Will for change” (a ODS’s suite) obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la CESM y compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“

La obra estará disponible para su distribución, bajo demanda, a partir del próximo año

CESM, 19 de diciembre de 2023

La Confederación española de Sociedades Musicales (CESM) encargó una obra colaborativa para banda sinfónica dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” presentado a las ayudas de Música y Danza, de concurrencia competitiva, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

En el transcurso del concierto se hizo la grabación en directo la Unión Protectora Musical de Vallada el pasado 25 de noviembre.

La obra estará disponible para su distribución, bajo demanda, a partir del próximo año.

 “Will for change” (a ODS’s suite) título de la obra y está compuesta La obra musical está compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“.

“Will for Change” (a ODS’s suite) obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la Confederación Española de Sociedades Musicales

 “Will for Change” (a ODS’s suite), obra de encargo de la CESM, sigue con su estreno por toda España

Más de 13.000 personas han disfrutado en directo de “Will for Change” (a ODS’s suite), obra de encargo de la Confederación española de Sociedades Musicales

Obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la #CESM y compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas en uno de los estrenos interpretada por la Unión Protectora Musical de Vallada dirigida por Antonio Peris Muñoz, el 25 de noviembre de 2023

Estrenada:

Calendario de estrenos:

Andalucía, Banda Provincial de Huelva, el 22 de octubre en el Salón «Félix Lunar» de Aroche.

Extremadura, Banda Municipal de Música – Asoc. M-C «In Crescendo» de Villafranca de los Barros (Badajoz), el 18 de noviembre, en el Teatro-Cine Festival.

Comunidad Valenciana, Unión Protectora Musical de Vallada (Valencia), el 25 de noviembre, en su propio Auditorio.

Castilla y León, Banda de Música Maestro Lupi de Benavente (Zamora), el 25 de noviembre, en el Teatro Reina Sofía.

Cataluña, Agrupación Musical Canavera de Alcanar, (Tarragona), el 2 de diciembre en el Auditorio J. A. Valls.

Tenerife, Agrupación Musical Isorana de Guia de Isora, el 22 de diciembre, en la Plaza de Guía de Isora.

Tenerife, Agrupación Musical Nueva Unión de Los Silos, el 23 de diciembre, en la Parroquia Nuestra Señora de La Luz, Los Silos, Tenerife.

Murcia, AMC Euterpe de Samtomera, el 28 de diciembre, en la Iglesia Parroquial Ntra. Sra. Del Rosario, Santomera.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

Más de 700 intérpretes, 6 directoras y 2 directores han manifestado su satisfacción y el resultado en la interpretación de la obra

Mas de 4.000 personas han asistido, en directo, a los 8 conciertos donde se ha estrenado la obra y 9.000 personas han seguido la interpretación por las diferentes redes sociales

“Will for change” (a ODS’s suite) obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la CESM y compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“

La obra estará disponible para su distribución, bajo demanda, a partir del próximo año

CESM, 16 de diciembre de 2023

La Confederación española de Sociedades Musicales (CESM) encargó una obra colaborativa para banda sinfónica dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” presentado a las ayudas de Música y Danza, de concurrencia competitiva, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

“Will for change” (a ODS’s suite) se ha estrenado por toda España con gran éxito de público, satisfacción de los intérpretes y directores y directores de las bandas de música que han participado en el proyecto.

La obra estará disponible para su distribución, bajo demanda, a partir del próximo año.

Mas de 4.000 personas han asistido, en directo, a los 8 conciertos donde se ha estrenado la obra y 9.000 personas han seguido la interpretación por las diferentes redes sociales.

Los más de 700 intérpretes, las 6 directoras y los 2 directores han manifestado su satisfacción y el resultado en la interpretación de la obra.

“Will for change” (a ODS’s suite) título de la obra y está compuesta La obra musical está compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“.

“Will for Change” (a ODS’s suite) obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la Confederación Española de Sociedades Musicales

 “Will for Change” (a ODS’s suite), obra de encargo de la CESM, sigue con su estreno por toda EspañaEstrenada:

Obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la #CESM y compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas en uno de los estrenos interpretada por la Unión Protectora Musical de Vallada dirigida por Antonio Peris Muñoz, el 25 de noviembre de 2023

Calendario de estrenos:

Andalucía, Banda Provincial de Huelva, el 22 de octubre en el Salón «Félix Lunar» de Aroche.

Extremadura, Banda Municipal de Música – Asoc. M-C «In Crescendo» de Villafranca de los Barros (Badajoz), el 18 de noviembre, en el Teatro-Cine Festival.

Comunidad Valenciana, Unión Protectora Musical de Vallada (Valencia), el 25 de noviembre, en su propio Auditorio.

Castilla y León, Banda de Música Maestro Lupi de Benavente (Zamora), el 25 de noviembre, en el Teatro Reina Sofía.

Cataluña, Agrupación Musical Canavera de Alcanar, (Tarragona), el 2 de diciembre en el Auditorio J. A. Valls.

Tenerife, Agrupación Musical Isorana de Guia de Isora, el 22 de diciembre, en la Plaza de Guía de Isora.

Tenerife, Agrupación Musical Nueva Unión de Los Silos, el 23 de diciembre, en la Parroquia Nuestra Señora de La Luz, Los Silos, Tenerife.

Murcia, AMC Euterpe de Samtomera, el 28 de diciembre, en la Iglesia Parroquial Ntra. Sra. Del Rosario, Santomera.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

“Will for change” (a ODS’s suite) obra colaborativa para banda sinfónica encargada por la Confederación española de Sociedades Musicales

La obra musical está compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“

La composición se enmarca dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” y con ayuda del INAEM

Vallada, 14 de noviembre de 2023

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) encargó una obra colaborativa para banda sinfónica dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” presentado a las ayudas de Música y Danza, de concurrencia competitiva, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

“Will for change” (a ODS’s suite) título de la obra y está compuesta La obra musical está compuesta por Sara Galiana, María José Belenguer y David Rivas, con la portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“.

Noticia de la obra “Will for change” (a ODS’s suite)

Sigue sonando “Will for change” (a ODS’s suite) por toda España, dándole a cada una de estas interpretaciones el carácter de “estreno” puesto que la obra no estará disponible para su distribución hasta que no finalice el proyecto.

Esta circunstancia se comunica en la presentación del concierto y en los dípticos donde aparecen las entidades que han hecho posible la creación de la obra y las notas al programa de cada tiempo.

El 25 de noviembre, la obra será estrenada en la Comunidad Valenciana, concretamente en Vallada y en Benavente de Castilla y León.

Unión Protectora Musical de Vallada (Valencia), el 25 de noviembre, en su propio Auditorio
Banda de Música Maestro Lupi de Benavente (Zamora), el 25 de noviembre, en el Teatro Reina Sofía

Calendario de estrenos:

Andalucía, Banda Provincial de Huelva, el 22 de octubre en el Salón «Félix Lunar» de Aroche.

Extremadura, Banda Municipal de Música – Asoc. M-C «In Crescendo» de Villafranca de los Barros (Badajoz), el 18 de noviembre, en el Teatro-Cine Festival.

Comunidad Valenciana, Unión Protectora Musical de Vallada (Valencia), el 25 de noviembre, en su propio Auditorio.

Castilla y León, Banda de Música Maestro Lupi de Benavente (Zamora), el 25 de noviembre, en el Teatro Reina Sofía.

Cataluña, Agrupación Musical Canavera de Alcanar, (Tarragona), el 2 de diciembre en el Auditorio J. A. Valls.

Tenerife, Agrupación Musical Isorana de Guia de Isora, el 22 de diciembre, en la Plaza de Guía de Isora.

Tenerife, Agrupación Musical Nueva Unión de Los Silos, el 23 de diciembre, en la Parroquia Nuestra Señora de La Luz, Los Silos, Tenerife.

Murcia, AMC Euterpe de Samtomera, el 28 de diciembre, en la Iglesia Parroquial Ntra. Sra. Del Rosario, Santomera.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales, Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

La obra musical está compuesta por dos compositoras Sara Galiana y María José Belenguer y un compositor, David Rivas

La idea ha sido, a partir de un leitmotiv o tema principal, desarrollar tres movimientos donde se tratan, musicalmente hablando, algunos de los ODS más importantes

La composición es enmarca dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” y con ayuda del INAEM

Vallada a 14 de septiembre de 2023

La Confederación española de Sociedades Musicales (CESM) encargó una obra colaborativa para banda sinfónica dentro del proyecto “Sostenidos Sostenibles” presentado a las ayudas de Música y Danza, de concurrencia competitiva, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

“Will for change” (a ODS’s suite) título de la obra y está compuesta por dos compositoras Sara Galiana y María José Belenguer y un compositor, David Rivas.

La portada ha sido diseñada por Pedro Alonso de la empresa de diseño gráfico “El Santo Job“.

Notas Proyecto “Sostenidos Sostenibles”

La suite para banda WILL FOR CHANGE es el brillante resultado del encargo realizado por la CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE SOCIEDADES MUSICALES (CESM) en el marco del proyecto “SOSTENIDOS SOSTENIBLES” con el que la entidad pretende poner de manifiesto la contribución que históricamente , siquiera de manera modesta, viene realizando nuestro colectivo al cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible desde siempre, es decir desde mucho antes de que fueran explicitados en la Agenda 2030, haciéndolo de manera espontánea y por tanto no plenamente consciente.

Se trata ahora de promover e impulsar un mayor conocimiento, sensibilización y compromiso con estos objetivos de desarrollo sostenible, en especial con aquellos a los que ya contribuimos de forma natural o podemos contribuir y de incorporarlos a las actividades cotidianas que desarrollan las entidades de nuestro colectivo.

La contribución a los ODS relacionados con la educación, la igualdad de género, la promoción de la cultura local, la salvaguarda del patrimonio cultural o las alianzas para conseguir los objetivos son ejemplos ilustrativos de nuestra aportación que merecen visibilizarse, lo que contribuirá a que esta sea conocida y en consecuencia valorada en su justa medida.

En definitiva, y de ahí su título, el proyecto “SOSTENIDOS SOSTENIBLES” busca que las sociedades musicales y sus integrantes alienten y promuevan la incorporación de los ODS a sus actividades de manera firme y sostenida en el tiempo, que gráficamente se puede resumir en que cada sostenido de cada partitura que se interprete por nuestras bandas de música sea más sostenible. Con ello habremos contribuido a aumentar, al menos un poquito (un semitono) el tono de la sostenibilidad.

“Will for change” (a ODS’s suite)

El comentado proyecto ha tenido como resultado final la obra musical “Will for change (a ODS´s suite)”, dividida en tres movimientos, los cuales han sido compuestos respectivamente por María José Belenguer, David Rivas y Sara Galiana. La idea ha sido, a partir de un leitmotiv o tema principal, desarrollar tres movimientos donde se tratan, musicalmente hablando, algunos de los ODS  más importantes. Se quiere mostrar a las agrupaciones musicales como lo que son, un idóneo caldo de cultivo donde poder inculcar valores de respeto, igualdad, concienciación medioambiental, de hábitos saludables, de visión de futuro, de rechazo a la violencia, etc.

A continuación, se detallan aspectos de cada movimiento de la suite aportados por los tres autores de cara a comprender mejor el discurso musical:

I.- PERMAFROST


El Permafrost es la capa de suelo congelado, de cientos de metros de profundidad, que se encuentra en áreas circumpolares de Canadá, Alaska, Siberia, etc. Con el calentamiento global esta capa se está descongelando, despertando virus y bacterias inactivos por la congelación, y suponiendo ello el hundimiento de ciudades enteras construidas sobre esa capa.
“Permafrost” es un movimiento que nos sumerge en la sonoridad del agua y el deshielo, con el que se busca que el oyente imagine como sería la ruptura de esa capa, percibiendo desde el inicio cierta tensión que va en aumento hasta detonar; esta tensión enlaza con una parte más esperanzadora, buscando transmitir que aún no es demasiado tarde para que juntos podamos salvar el Permafrost.

II.- OF LOVE AND REASON

En este segundo movimiento, calmado y en ocasiones incierto y desconcertante, el oyente podrá escuchar, en forma de lamento musical, el anhelo y la profunda tristeza que todas las guerras, así como las situaciones de desigualdad, la pobreza o las injusticias de este mundo, nos producen a la mayoría de los seres humanos. Algo razonable sería tratar de erradicarlas entre todos, siempre desde el amor que debería reinar por encima de todas las cosas, de ahí el título de este movimiento. Por desgracia, otros aspectos e intereses mandan en la sociedad, pero no todo está perdido, de ahí que el movimiento desemboque en una sección más esperanzadora, más luminosa, como claro canto a un deseado mejor futuro en paz y armonía.

III.- RE-CYCLE TROUP

RE-Cycle Troup es un movimiento que comienza a modo de fanfarria en Re Mayor. Es un homenaje a todos aquellas personas físicas y organizaciones que cuidan el planeta aportando su granito de arena, reciclando y tratando de consumir más conscientemente, contribuyendo con pequeños gestos a reducir la contaminación en la tierra. Se construye “reciclando” la cabeza del motivo principal de la Suite. Esta cabeza se transforma, se renueva, aparece en distintas tonalidades, diferentes orquestaciones, diferentes duraciones haciendo así referencia a este proceso de reciclar y reutilizar. Encontramos un tema central llamado “tierra” haciendo un paralelismo a la importancia de la misma, es lo que queremos cuidar y proteger. Por ese motivo aparece en el centro del movimiento resaltando así el valor de la misma.

Más sobre las compositoras y compositor

Sara Galiana Sola

Experiencia profesional:

Compositora:

Achord Group, Belgrado, Serbia

•   Compone, arregla, orquesta y produce sus propios tracks para el catálogo de la librería.

Social Games Online, Barcelona, España

•   Compuesto, arreglado y producido música para videojuegos.

•   Compuesto arreglado y producido música para anuncios promocionales de sus productos.

Freelance, Valencia, España

  • Prestando servicios de composición, arreglos, orquestación, mezcla, edición y transcripción
  • Creando música original.
  • Creado mockups MIDI basados en las especificaciones del cliente.
  • Produciendo música para diversos clientes de todo el mundo.

Copista/Preparadora Musical:

JoAnn Kane Music Service, Los Angeles, USA

  • Trabajado en películas como Star Wars IX, Frozen 2, y Onward.
  • Participado en series de TV como El Mandaloriano, Padre de Familia y Los Simpsons.
  • Trabajado en proyectos en vivo destacando la 92 edición de los Premios Oscar en febrero de 2020.

Compositora/Productora Musical:

Viral Music, Nueva York, USA

  • Compone, arregla, orquesta y produce cues siguiendo las instrucciones del compositor senior.

Orquestadora:

Oscar Araujo, Andorra

  • Orquesta para Oscar Araujo, uno de los mejores compositores de videojuegos de España.

Educación:

Certificado de Film Scoring:

  • Universidad de California Los Ángeles 06/2019

Licenciatura de Composición:

  • Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo 07/2014

Premios y Cualificaciones:

  • Jurado en los Premios Berlanga 2021 (videojuegos).
  • Mejor Banda Sonora Original en ISA Bronze Awards 2020, Los Ángeles.
  • Finalista en ScoreLive Competition, Londres 2020.
  • Ganadora de dos segundos premios en el concurso de Música Jove 2017.
  • Ganadora del concurso para Banda Sinfónica Ciutat d’Eivissa, España, 2016.
  • Semifinalista en el concurso de composición Maurice Ravel, Italia, 2016.
  • 1er premio con Marta Portalés en el concurso de podcast musical en 2007, Valencia, España.
María José Belenguer. Compositora y arreglista.

Nacida en Onda (Castellón) en 1983, ha realizado sus estudios Superiores en las especialidades de Flauta travesera y Composición, donde tuvo como profesores a Ferrer Ferran, Claudia Montero, César Cano. Posteriormente realiza el Master oficial en Musicoterapia en la Universidad Católica de Valencia y el Master de Composición para Medios Audiovisuales en el Centro Superior Katarina Gurska.

Su interés por el ámbito de la composición la lleva a asistir a distintos cursos y talleres del ámbito nacional durante su formación, para los cual fue seleccionada obteniendo una beca: ha sido becada por la Junta de Andalucía para asistir al curso de composición: Cátedra Manuel de Falla (2007), con el compositor Mauricio Sotelo como tutor de dicho curso. Ha sido seleccionada para el panel de lectura del Encuentro de composición INJUVE 2007 e INJUVE 2008 en los cuales tuvo como profesores a Hilda Paredes, Philippe Hurel, Poul Rudders, Marcela Rodríguez, Yann Maresz, Lucca Francesconi, Jesús Rueda. A raíz de estos encuentros fue alumna de Hilda Paredes, asistiendo a clases en Londres durante dos años.

Ha obtenido el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola”, en la 23ª edición de los Premios Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM 2012, con su obra “Ida y vuelta”.

Ha sido Nominada en la X edición de los Premios Jerry Goldsmith a la categoría de Mejor Canción por su trabajo «The girl who lives in me», que pertenece a la Banda sonora del cortometraje «Mi peor Enemiga», de Mario Ayala.  

Ha obtenido el segundo premio en el I Concurso Internacional de Composición para banda “María Teresa Prieto” con su obra “Las Carboneras del Nalón”. Recientemente esta pieza ha sido seleccionada como obra obligada en la tercera sección del 42 Certamen de Bandas de música de la Comunidad Valenciana.

Ha ganado el premio a Mejor música original en el Asians on film Festival 2019 por la banda sonora del cortometraje “Cul-de-sac”.

Sus obras se han estrenado en Festivales como ENSEMS 2009, COM SONA L’ESO XI, CIRCLEART I, Femme in art, ENSEMS 2015, Festival Vertixe sonora, etc. y se han interpretado por agrupaciones como el Grup instrumental de Valencia, Taller Sonoro, Ensemble d’Arts, Ensemble S.XXI, la banda municipal de Vitoria, banda municipal de Bilbao, etc.

Parte de su creación se centra en los medios audiovisuales, componiendo para todo tipo de formatos: teatro, cortometrajes, videojuegos, documentales, etc. pero sin dejar de lado la creación sinfónica, tanto para banda como para otros formatos.

Además de su dedicación a la composición, trabaja como arreglista y orquestadora de todo tipo de formaciones sinfónicas, habiendo realizado arreglos para artistas como Cristina Ramos, Gerónimo Rauch, Daniel Diges, Rosa López, etc. y también para otros compositores: ha trabajado como Editora y asistente de Orquestación para la compositora Claudia Montero, ganadora de cuatro Latin Grammy’s.

Actualmente está preparando la producción de su segundo álbum para piano, entre otros proyectos compositivos, y compagina su actividad artística con la docencia.

David Rivas Domínguez

David Rivas nace en Toro (Zamora) en el año 1980. Se licenciará en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca.

Es profesor de secundaria en la especialidad de música en Castilla y León por oposición. Su catálogo supera las 160 composiciones, algunas de las cuales han conseguido numerosos premios de composición en nuestro país. La música de David ha sido estrenada en infinidad de teatros y auditorios nacionales, además de haberse interpretado en países como Argentina, México, Portugal, Perú, Grecia, Italia, Francia, Holanda, Cuba, Inglaterra, Costa Rica, Alemania, Rusia, Japón, EEUU, Bélgica, Taiwán y República Dominicana.

En los últimos años, algunas de sus obras han sido elegidas como piezas obligadas en certámenes de bandas tan importantes como los internacionales de Valencia, Galicia, Benavente, o los nacionales y provinciales de Murcia y Castellón respectivamente.

Durante el mes de marzo de 2019 grabó un CD con 5 de sus obras sinfónicas con la Banda Municipal de Bilbao y el Maestro Pascual-Vilaplana.

En noviembre de 2021 realizó la grabación de un CD recopilatorio de su música para Semana Santa junto a la Unión Musical de Pozuelo y su director Carlos Herrero Belda.

Entre los meses de mayo y junio de 2022 grabó un CD con 6 de sus últimas obras junto a la Banda Primitiva de Llíria y el Maestro Javier Enguídanos.

David tiene en su haber ocho premios de composición dentro de nuestro país, además de poseer varios reconocimientos desde los EEUU gracias a su música para banda.

Rivas es miembro de la Academia Latina de los Grammys y es poseedor desde 2017 del Premio de la Fundación Científica Caja Rural en la categoría de Excelencia en la Cultura. Actualmente compagina su labor docente y compositiva con los viajes como director, jurado o compositor invitado a lo largo de toda la geografía nacional.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

Sábado 20 de noviembre, 20:00 horas. Salón de Actos del Recinto Ferial de MieresConcierto de Santa CeciliaBanda Sinfónica del Ateneo Musical de MieresAntonio Cánovas Moreno (director). Obras de Manuel MoralesNaf FernándezJosé Vicente Fernández y David Rivas

Fuente: Pablo Siana – 21/11/2021

Santa Cecilia,  nuestra patrona, nada mejor que celebrarla con música, además de regalarnos tres estrenos de esta Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres que cumple tres años desde su presentación en 2018, y a la que la Pandemia no le ha quitado ilusión, esfuerzo ni trabajo, mucho para mantener el nivel de calidad y apuesta por repertorios y compositores de nuestro tiempo.

En su lugar de ensayo, a la espera de retomar el Auditorio Teodoro Cuesta si el Covid lo permite, nada menos que 65 músicos con el maestro Cánovas al frente, volvía a festejar a a su patrona en el concierto más especial del año, con un programa muy completo, exigente, arrancando con el pasodoble Las Arenas del valenciano Manuel Morales Martínez, aire mediterráneo que homenajea la hostelería de La Malvarrosa a la que nos transportó la Banda Sinfónica, pasodoble potente para abrir boca (y oídos).

Llegarían dos estrenos absolutos, en la línea habitual de un Ateneo Musical de Mieres que sigue apostando por la nueva generación de compositores, hombres y mujeres, desde sus inicios. Dos obras difíciles con instrumentaciones actuales que no pierden la esencia de la formación para la que están escritas, la banda sinfónica que engrandece sonoridades y son verdaderas bandas sonoras de su tiempo:

Vortex de Naf Fernández puso a prueba cada una de las secciones de la banda, partitura rica en matices y texturas, rítmicamente poderosa y auténtica vorágine tímbrica que Antonio Cánovas desgranó al detalle con la respuesta exacta de unos músicos entregados.

Leuca (Isla de las Serpientes) de José Vicente Fernández completaría el doblete de estrenos absolutos en la fiesta de los músicos, obra premiada en los Global Music Awards con la medalla de plata que se escuchó al fin (ese es el objetivo), siendo Mieres la que figurará en la biografía propia y del Ateneo. Magnífica composición de esta banda sonora, casi un poema sinfónico, de lenguaje musical cercano a todos los públicos, que explota al máximo la plantilla instrumental, efectista, momentos grandilocuentes frente a otros más íntimos, en un despliegue sonoro emocionante que arrancó la gran ovación del auditorio con una interpretación de nuevo «milimetrada» por parte del director murciano asentado en nuestra tierra, con un trabajo meticuloso bien solventado por la banda.

Al fin se podía escuchar en Asturias, celebrando el aniversario histórico de los 450 años de la histórica batalla, Lepanto del toresano David Rivas, vinculado al Ateneo desde el primer concierto al dedicarle un pasodoble que resulta la auténtica presentación y seña de identidad de esta Banda Sinfónica. Auténtica explosión musical para una celebración, partitura exigente y una interpretación total en sus cuatro números, el tercero capaz de convertir el salón de actos en un claustro conventual con varios músicos entonando un gregoriano bien imbricado en el discurrir musical de esta suite, y cierre con Marcha Triunfal poniendo el mejor broche para un sábado de celebraciones por todo lo alto.

Los tres compositores presentes en el concierto, fueron agasajados por la asociación y el ayuntamiento  local, además de largamente ovacionados, agradeciéndoles su excelente aportación al patrimonio bandístico nacional que la Banda Sinfónica del Ateneo de Mieres bajo la batuta de Antonio Cánovas presentó a su público, con Alberto Cienfuegos «Michel» al micrófono, más allá de la presentación todo un animador de la escena musical asturiana e incondicional de este Ateneo al que le queda mucho fuelle… el día 5 de diciembre habrá homenaje a otra patrona, Santa Bárbara. Desde aquí lo contaremos, y las redes sociales también dejarán constancia de estos eventos.

La formación pondrá música a la procesión de Santiago Apóstol por las calles del centro de Valladolid, en la que será la primera procesión que se celebra en la ciudad desde antes de la pandemia.

El conjunto cierra así una temporada sin actuaciones pero con una intensa actividad interna.

Arroyo, 19 de julio de 2021

El acto se enmarca dentro de las celebraciones con motivo del Año Santo Jacobeo que ha preparado la Cofradía de las Siete Palabras de Valladolid. Será la primera oportunidad para escuchar a esta banda, que no ha podido actuar públicamente desde el 23 de marzo de 2019, pero que prepara ya una intensa programación para la próxima temporada, en la que celebrará además su 20 Aniversario. Lo hace además con la colaboración de nombres como el de David Rivas; el destacado compositor toresano ha visitado a la BSA en uno de sus últimos ensayos.

La BSA en un concierto previo a la pandemia

Las bandas de música han sido otro de esos colectivos especialmente afectados por la pandemia, dadas las propias características de estos conjuntos y a tenor también del desigual respaldo institucional con el que cuentan. Por todo ello, el próximo domingo será la primera ocasión para escuchar a este reconocido conjunto en vivo, puesto que pondrá música a la procesión con motivo del Año Santo Jacobeo que ha organizado la Cofradía de las Siete Palabras de la capital vallisoletana. La cita, que comenzará a las 11:15 h. del domingo 25 de julio en la céntrica Iglesia de Santiago Apóstol, servirá además como preámbulo a la Eucaristía que presidirá en ese mismo templo el Cardenal-Arzobispo de Valladolid, D. Ricardo Blázquez. Se trata además de la primera procesión que se celebra en Valladolid desde el Viernes Santo de 2019, tras dos años en blanco durante la Semana Santa y dado que recientes actos como la Romería del Carmen de Extramuros se han celebrado también sin cortejos procesionales.

Instantes del ensayo junto a David Rivas

A pesar de la falta de conciertos, la BSA ha desarrollado una intensa programación virtual durante todo este tiempo, con destacadas iniciativas como BSAyuda o Estival Digital, con las que el conjunto ha continuado tratando de promover el acceso a la cultura tanto en el medio rural como en el urbano. Estas acciones conviven ya en la actualidad con los numerosos ensayos que ya realiza la sinfónica arroyana, que se ha visto obligada a cancelar varios compromisos en los últimos meses, como su participación en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine de Cullera o en el IV Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Benavente”, pero que prepara ya importantes citas que comenzarán tras el parón estival. Esta previsto que la primera sea el tradicional concierto que el conjunto ofrece cada año en el marco de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, que también se canceló en la pasada edición debido a la pandemia.

David Rivas, compositor, Diego Cebrián, director BSA, y Juan Pablo Rodríguez, presidente BSA

Para ello, el compositor toresano David Rivas –reconocido internacionalmente con multitud de premios, entre los que destacan cuatro medallas en los Global Music Awards y un Jerry Goldsmith– ha visitado a esta formación para avanzar en el estreno de algunas de sus obras, como CASTILLA 1521. La BSA estrenará esta suite en Toro durante el próximo mes de octubre, con motivo del V Centenario del movimiento comunero. Además, está previsto que tanto esa como otras piezas suenen por toda la comunidad en el marco de una gira cuya presentación tendrá lugar tras el parón estival. La BSA en particular, y las bandas de música en general, comienzan así a recuperar la actividad previa a la pandemia, que ha afectado a este segmento del tejido musical asociativo tanto o más que a otros sectores de la cultura.

El reconocido compositor toresano David Rivas lleva a la música el V centenario de la batalla de Villalar.

El estreno en Toro de la suite sinfónica Castilla 1521, con los dulzaineros David Huerta y Víctor Díaz como solistas, se enmarca en los actos “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”

Toro, 20 de abril de 2021

Toro Ciudad Comunera

La suite sinfónica Castilla 1521, que mezcla lo tradicional con la sonoridad de la Banda Sinfónica de Arroyo, se estrenará en el Teatro Latorre de Toro, dentro de un ciclo de actos conmemorativos denominado “TORO CIUDAD COMUNERA”, que da comienzo este 23 de abril.

La pieza nace de las ganas de los folcloristas y dulzaineros Víctor Díaz y David Huerta de poner en contacto a la dulzaina castellana -como instrumento solista-, junto al volumen, dinámicas y tímbrica de una banda sinfónica, comentan ambos. Los ritmos de entradilla, baile corrido, seguidilla o jota se entremezclan con armonías más alejadas de lo tradicional, para crear una sensación -si no descriptiva-, muy evocadora de historias que permanecen en la memoria castellana. “La tierra”, “La revuelta”, “La derrota” y “La esperanza” son los cuatro movimientos en los que se divide la suite, que mezcla así el lenguaje actual para banda sinfónica con la sonoridad de la dulzaina, como instrumento tradicional solista. Los ritmos propios del folclore están presentes en todos los movimientos, que describen diferentes aspectos y sentimientos relacionados con la sociedad de la época.

David Rivas, compositor, menciona la variedad de sensaciones que pretende evocar a partir de la instrumentación para banda de tantos ritmos propios del folclore.

Tradición y modernidad se dan la mano en esta obra, casi descriptiva, que va desde la calma al fragor de la batalla. La sensación de derrota convive con la esperanza en esta propuesta que verá la luz en el Concierto de clausura que la Banda Sinfónica de Arroyo ofrecerá en Toro para cerrar el ciclo de actividades toresano “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”.

El Ayuntamiento de Toro lo organiza en colaboración con instituciones como la Junta de Castilla y León o la Diputación de Valladolid, e incluye teatro, conciertos, o ciclos de conferencias. Continúa así incrementándose el número de actos enmarcados en este V centenario del movimiento comunero, que se intensifican a partir de este 23 de abril en muchas otras localidades de Castilla y León.

Banda Sinfónica de Arroyo

Teatro Latorre de Toro

 

 

Fuente: 7 enero, 2021 Escrito por diapason

Lo primero que deseo, es mostrar mi agradecimiento a José Miguel y Cecilia, responsables de esta revista, por contar conmigo para realizar este artículo con el que trataré de captar su atención por unos minutos.

Dándole algunas vueltas al tema que podría tratar, consideré que podía ser interesante explicarles “lo que no se ve” de una partitura creada por uno mismo. Es decir, todo aquello que ronda por la cabeza de un compositor una vez elegido un tema y que, después de ordenar las ideas, tratará de describir con música. En mi caso, esta empresa me parece muy interesante, pues reconozco que el de la música descriptiva es un campo que me apasiona y en el que me encuentro muy cómodo. De hecho, un porcentaje muy elevado de la producción de música para banda con la que cuento en mi catálogo es música descriptiva. Cuenta una historia, describe unos personajes, trata de situarnos en una época concreta y, sobre todo, está escrita con la idea de emocionar al espectador y de trasladarlo a otro lugar por unos minutos.

De toda mi producción, he elegido “Los últimos días de Troya”, obra que me está dando muchas satisfacciones y que se ha convertido, durante los últimos años, en una de las piezas más interpretadas de mi catálogo. De cara a situar al lector, voy a encuadrar la obra en una especie de introducción a la misma, hablando sobre cómo y para qué fue escrita y qué recorrido ha tenido hasta la fecha, para pasar después a desgranar cada una de las ocho secciones en las que se divide la misma:

“Los últimos días de Troya” es un poema sinfónico para banda de música, encargo de la Unió Musical de La Pobla de Farnals para su participación el 42 Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia en el año 2018 bajo la dirección de D. Juan José Catalá Borrás. La obra, muy descriptiva, de algo más de trece minutos de duración, trata de narrar en música algunos de los momentos más significativos de la Guerra de Troya. Aunque unitaria y en un solo movimiento, bien es cierto que podemos destacar ocho secciones que se corresponden con cada uno de los subtítulos que nos encontramos a lo largo de la partitura.

También me gustaría contarles algunos datos de posible interés que han hecho que esta composición se haya convertido en uno de mis buques insignia y que me han reportado grandes alegrías. Sin duda, un antes y un después en mi carrera se produjo cuando la citada pieza fue elegida como obra obligada en la tercera sección del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en el año 2019. Ese mismo año, la organización del Certamen Nacional de Bandas de Murcia la eligió como obligada también en su tercera sección. Además de la gran cantidad de bandas que la han incluido en sus repertorios, en noviembre del mismo año me concedieron el premio “Thirdbest score in a free creation” en los prestigiosos Jerry Gold Smith Awards. Esperando que la situación provocada por el COVID mejore, está previsto el estreno de la pieza en Grecia, país protagonista del mito en el que está basada la misma, y también será obra obligada en el CIBM Ciudad de Benavente en 2021.

A continuación, y metiéndome ya en la parte central de lo que nos ocupa, trataré de explicar lo que he tratado de representar con la música en cada una de las ocho secciones de la obra, diferenciadas entre sí por un subtítulo muy representativo:

1- Llamada a la batalla: una fanfarria de metales anuncia que la batalla entre troyanos y griegos está a punto de comenzar.

2- Talón de Aquiles: sección enérgica que describe el caos y lo sangriento de la batalla. Una lucha sin límites en la que uno de nuestros protagonistas, Aquiles, es herido de muerte por un flecha lanzada por Paris que acierta en su talón,  la única parte débil del guerrero griego.

3- Canto de las Sacerdotisas: Aquiles ha muerto. Es por lo que las sacerdotisas del templo de Apolo entonarán un himno en su honor.

4-Eterno Aquiles: la pira funeraria del héroe griego está preparada en la playa. Una sección lenta y melancólica, pero con cierto aire de solemnidad, describe la despedida del ejército griego a su líder, arrojado al mar, momento en el que pasará a la eternidad.

5- Caballo de Troya: los troyanos, al ver alejarse al ejército griego, y después de comprobar que un gigantesco caballo de madera a manera de obsequio se encuentra en la playa, piensan que han ganado la guerra. Algunos ciudadanos salen a recoger el caballo e introducirlo dentro de la ciudad. Una majestuosa marcha triunfal será la protagonista de esta sección.

6- Cae la noche: la noche inunda la ciudad de Troya. El caballo preside el ágora. La tranquilidad y la paz se respiran en la ciudad, pero cuando todos duermen, soldados griegos que estaban escondidos dentro del caballo salen del mismo y abren las murallas de Troya para permitir que el ejército griego, escondido con sus naves detrás de un cabo en el mar, arrase la ciudad.

7- Destrucción: sección muy enérgica e inestable que describe el momento en que el ejército griego entra dentro de la ciudad de Troya. Los soldados asesinan a los habitantes, además de arrasar con lo que se encuentran en su camino.

8- Aquiles inmortal: un majestuoso final nos conduce al epílogo de la obra, representando la victoria griega y la inmortalidad del héroe Aquiles que, aunque muerto en la batalla, pasará a la Historia.

Para poder comprender mejor la obra, y tratar de dejarse “convencer” por lo expuesto anteriormente, recomiendo seguir la explicación programática a la vez que escuchamos la pieza, y así poder decidir si mi trabajo refleja o no los diferentes episodios de esta famosa leyenda griega. Si me lo permiten, les dejo varios enlaces a diferentes versiones, siendo la primera la que corresponde a la grabación realizada por la Banda Municipal de Bilbao bajo la batuta del Maestro José Rafael Pascual-Vilaplana para ser incorporada en mi CD “Miradas”:

Para terminar, me gustaría agradecer de nuevo la oportunidad de poder realizar este artículo, deseando que haya sido de su interés. Les agradezco su atención y espero que, más pronto que tarde, podamos regresar a nuestra rutina y a nuestro día a día de una forma normal, y que esta situación tan horrible pase de una vez por todas. Mientras tanto, deseo que tengan mucha salud y que pongan mucha música en su vida.

¡Muchas gracias!

David Rivas Domínguez.

Más información:

Benavente es una localidad zamorana considerada lugar estratégico como cruce de importantes vías de comunicación. Cuenta además con una amplia tradición musical bandística, anterior a 1851, por este motivo y los quince encuentros de banda organizados de forma ininterrumpida, es el momento de convertir el Encuentro de Bandas de música “Ciudad de Benavente” en Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Benavente”.

Durante los días 10, 11 y 12 de julio de 2020, Benavente se convertirá en la ciudad bandística por excelencia de toda Castilla y León, ya que cada día se contará con la presencia de cinco bandas con aproximadamente ochenta músicos cada una, además del público que acogerá la plaza mayor entre familiares, amigos y habitantes de la localidad, estimando un aforo de aproximadamente unas 1000 personas por día. Sin embargo, el día 12 que tendrá lugar la entrega de premios, contaremos con el doble de personas que los días anteriores.

A lo largo de estos días, Benavente será dotada de una influencia cultural sobrecogedora, pues las relaciones socio-culturales de las distintas bandas en nuestra ciudad aportarán conocimiento de la cultura de cada zona de España y del extranjero, así como una visión crítica y fundamentada sobre la música. Además, incentivaremos el gusto y deseo de aprender a tocar un instrumento y formar parte de la banda de música de Benavente.

Por todos estos motivos, Castilla y León contará con un formato único en toda la comunidad, así como Benavente formará parte de un movimiento musical único hasta ahora visto, para proporcionar a la ciudad una variedad músico-cultural de todo el territorio nacional e internacional encuadrado en la música de banda.

En lo que respecta al jurado, la tercera edición de este certamen contará con Juan Durán, Ferrer Ferran, David Rivas y Franco Cesarini.

También se ha conocido que la obra obligada de esta edición será ‘Los últimos días de Troya’, de David Rivas.

6º) INSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

Las bandas podrán inscribirse a partir del día siguiente a la publicación de estas bases que coincidirá aproximadamente en diciembre.

Tendrán de plazo hasta el 24 de febrero este prorrogable si la organización lo considera, para ello tendrán que adjuntar la “solicitud de participación” (Anexo III de las Bases) al correo electrónico: bandamaestrolupi@hotmail.com (Anexo I de las Bases).

La publicación de las bandas finalistas se hará el lunes 2 de marzo de 2020.

10º) PREMIOS
Para esta edición del certamen se establecen los siguientes premios:

– Primer premio: 3.000€ y diploma acreditativo.

– Segundo premio: 2.000€ y diploma acreditativo.

– Tercer premio: 1.000€ y diploma acreditativo.

– Mejor director: 300€ diploma acreditativo.

– Premio especial del público: 250€ diploma acreditativo.

– Premio especial Banda de Música Maestro Lupi: 200€ trofeo y diploma acreditativo.

A todas las bandas participantes se les otorgará un diploma.

Será imprescindible que todas las bandas estén representadas para la entrega de premios, salvo causa justificada.

En caso contrario recibirá el 50% de la cuantía del premio.

Descargar Bases ESP

Descargar Bases ING