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Florida Universitaria presenta sus Títulos Superiores de Dirección de Orquesta, Banda y Coro con la asistencia de Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal

Será el miércoles 29 de marzo a las 11 horas en el salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia junto a Edukamus

El acto contará con la presencia de los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal que debatirán sobre los retos de la dirección musical

Estos títulos se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca, Bilbao y en las ciudades alemanas de Munich y Nuremberg

Valencia, 21 de marzo de 2023.

El salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia acogerá el miércoles 29 de marzo a las 11 horas la presentación de la segunda edición del Título Superior de Especialista en Dirección de Banda, Orquesta y Coro que oferta el centro universitario Florida de Valencia (adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) junto a la entidad de gestión educativa de música y danza Edukamus.

Se trata de unos Títulos que durante el curso 2023-2024 se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca y Bilbao, así como en las ciudades alemanas de Munich y Nurenberg.

Durante la presentación, además, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título “Los retos de la dirección musical: profesionalidad y empleabilidad” en la que participarán los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal, todos ellos miembros del equipo de profesores de Edukamus y que explicarán en primera persona su experiencia y sus propuestas encaminadas a mejorar la formación de los futuros directores así como las posibilidades de empleabilidad que tendrán los alumnos que cursen estos títulos superiores.

La entrada a este acto es libre hasta completar el aforo.

Enseñanza basada en el aprendizaje desde la práctica

Juan F. Ballesteros Serrano y José Manuel Borrego Bravo, creadores de los programas NEO y EDUKAMUS y directores del proyecto, se muestran convencidos de que “el mundo de la dirección musical (banda, coro y orquesta) precisa de una visión mucho más ajustada a las verdaderas necesidades de los miembros de las agrupaciones y de la propia dirección”.

En este sentido, una de las características de este Título, que viene a cubrir la carencia que hoy en día existe a la hora de que muchos profesionales adquieran la formación superior necesaria para ponerse al frente de las centenares de orquestas, bandas y coros que existen en la Comunidad Valenciana y en el resto de nuestro país, es que se trata de una formación semi presencial: los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas con las distintas agrupaciones musicales se realizan de manera presencial.

Como explican Ballesteros y Borrego, “precisamente este aprendizaje desde la práctica, esto es, la realización de prácticas reales de dirección con bandas, orquestas o corales supone una de las principales características de estos Títulos que asegurarán la adquisición de competencias necesarias para dirigir”.

Esta metodología permite a los alumnos (muchos de ellos ya con una intensa actividad profesional) ajustar sus horarios tanto a las horas de contenidos teóricos como su agenda a las prácticas musicales. Además, el hecho de que en cada modalidad (banda, orquesta y coro) solo se admita un reducido número de alumnos la convierte en una enseñanza prácticamente personalizada, con las ventajas que ello supone de cara a la formación.

Además, la realización de los cursos da acceso a una bolsa de empleo en los proyectos de Edukamus/NEO y con las escuelas, ayuntamientos y conservatorios con las que tienen convenios.

Profesorado de altísimo nivel

El plantel de profesores que imparten estos Títulos Superiores está integrado por profesionales de reconocida trayectoria y prestigio. En la especialidad de Banda, los estudiantes trabajarán con Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra), Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia), David Colado (Director Titular de la Banda de Música Ciudad de Oviedo y de la Banda Sinfónica Juvenil del Principado de Asturias), Ignacio García Vidal (uno de los directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional), Salvador Sebastià (Director Titular de la Banda Municipal de Música de Palma hasta 2016 y Director Titular de la Banda y Orquesta de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera hasta 2013) y Carlos Garcés (ha dirigido, entre otras, la Orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias).

Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de la especialidad de Orquesta, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F.

Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia).

Finalmente, el profesorado del título de Coro incluye a Gary Graden (director de música coral en la Catedral de Saint Jacobs y profesor en la Musicgymnasium en Estocolmo); Jordi Casas (Ha dirigido el Coro de RTVE, el Orfeó Català, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro Real entre otros), Óscar Payá Prats (director de coros en Valencia, Madrid, Berlín y Munich y fundador y director de L’Almodí Cor de Cambra), Paula Torres de Ayala (Licenciada en Teoría de la Música, titulada en Dirección Coral, Diplomado y Maestría en Dirección Orquestal. Ha sido la directora titular de la Orquesta sinfónica Juvenil de Coquimbo, Chile), Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de esta especialidad, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia) y Emiliano Linares (director de coro y fundador del Tous Ensemble de la ciudad argentina de La Plata).

Agrupaciones colaboradoras

El listado de agrupaciones que participan en el proyecto y con las que los alumnos realizan la parte práctica es también muy extenso incluyendo en la especialidad de Banda al Centro Artístico Musical de Bétera y la Banda Florida Universitària en la sede de Valencia; la Banda de Música Ciudad de Oviedo y Banda Sinfónica Juvenil de Asturias en la sede asturiana; la Banda de Música de Felanitx, Banda Lira Esporlerina, Banda de Música de Algaida, La Simfònica de Llevant, Banda de Música de Petra y Banda de Música de Marratxí en Mallorca; y la Banda Sinfónica de Barcelona en la sede en Cataluña.

En cuanto a las orquestas con las que los estudiantes realizarán sus prácticas cabe destacar el Ensemble Barroco, la Orquesta Joven de Euskadi y la Orquesta de Cámara de la Comunitat Valenciana.

Las formaciones corales adscritas al Título son el Kammerchor Nürnberg, Münchner Konzertchor, la Escola Coral L’Eliana y el Coro Trinitarias Valencia.

A quién va dirigido

Como explican desde Edukamus, el perfil de los alumnos que pueden cursar estos Títulos es muy heterogéneo, lo que genera sinergias a la hora de desarrollar conjuntamente una visión integral de la profesión. En este sentido, pueden hacerlo estudiantes de enseñanzas superiores de música de cualquier especialidad; estudiantes de magisterio con especialidad en música; profesionales del mundo de la música con experiencia vinculada demostrable y músicos sin titulación oficial con alto nivel de conocimientos musicales demostrable.

Preinscripción curso 2023-2024

Los alumnos interesados en cursar cualquiera de estos Programas superiores deben realizar una solicitud de admisión tras la cual serán convocados a una entrevista con la dirección del Programa.  De este modo, los directores conocerán el perfil de los futuros estudiantes y podrán contrastar la adecuación de este Programa con sus intereses profesionales.

Una vez admitido se realiza el proceso de matrícula. Florida Universitaria mantiene acuerdos con varias entidades bancarias para facilitar al máximo la financiación de los estudios.

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Enlaces de interés:

Título Especialista Universitario en Dirección de Banda

Título Especialista Universitario en Dirección de Orquesta

Título Especialista Universitario en Dirección de Coro

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El Oficio de Director de Banda

La Verdad/FedBandasMurcia, Jueves, 3 octubre 2019

Hace ya un tiempo vio la luz mi libro sobre El Oficio de Director de Banda, del cual a continuación realizo una breve síntesis con el objetivo de promover la reflexión del lector.

Director es el que guía, el que concierta el grupo. Es la persona a cuyo cargo está la dirección de algo.

En esta definición de lo que es esencialmente un director se debe tener en cuenta de que “el hábito no hace al monje”, por lo que el estar al frente de una agrupación musical no hace por sí sólo de uno un maestro.

El oficio de maestro (lerena dixit) se relaciona con el conocimiento práctico puesto que oficio procede del latín opus (trabajo) y facio (hacer), por eso los oficios se aprenden haciendo, practicando, mientras que a la profesión se accede mediante unas cualificaciones académicas. Es consabido que maestro es alguien que sabe, alguien que domina un arte; no, sin más, alguien que vive de ejercer la enseñanza.

En el proceso de nuestra formación musical como Director, hemos tenido que estudiar, ensayar y dirigir muchas obras de numerosos compositores, muy variados géneros y formas musicales escritas tanto para orquestas de cámara, sinfónicas, como para bandas de diferentes conformaciones y tamaños. No obstante, en ninguna ocasión hemos visto colocar una nota o advertencia del autor que señale o discrimine: …la siguiente obra debe ser dirigida por un director de orquesta…o por un director de banda. En otras palabras, las obras han sido concebidas para muy variadas combinaciones instrumentales. Su estudio, montaje y presentación requieren en todo caso de un profundo proceso de análisis y un conocimiento y destreza profesional que ocupa y exige la preparación y capacitación de cualquier director que se forme para desempeñarse como tal.

La especialización como director de banda, de orquesta o de coro, viene determinada más por cómo es el repertorio que interpretamos o las tareas que día a día realizamos, que por la diferencia del empleo de la técnica de dirección entre una u otra agrupación. Un director debe estar preparado para dirigir a cualquier agrupación musical o vocal tanto amateur como profesional.

Esta formación suele adquirirse en los conservatorios, centros, cursos, etc. Adicionalmente, debemos agregar algo de magia y taumaturgia que establecerán las diferencias entre uno y otro director; pero, hasta ahora, esta materia no forma parte de ningún pensum… es el resultado de ese magnetismo particular y liderazgo personal que puede o no tenerse.

¿Cómo se aprende a dirigir?, es una pregunta frecuente que nos conduce a una reflexión profunda. En el mundo de las bandas se contesta al respecto y habitualmente: a fuerza de práctica.

En estos casos y si el aspirante a director no tiene preparación técnica alguna, hará víctima de su inexperiencia al público, a la banda y al compositor, para adquirir la técnica del oficio “a fuerza de práctica” en un período de antiartística actividad al frente de la agrupación.

Del mismo modo que un instrumentista, el director deberá de alcanzar la técnica de su instrumento antes de atreverse a presentar en público. Ha de formarse técnicamente en un instrumento que no posee, por lo que a parte de su estudio individual le convendrá realizar prácticas de dirección con estas agrupaciones.

Habitualmente se cree que para dirigir a agrupaciones infantiles y juveniles no hace falta estar preparado técnicamente, sólo con tener conocimientos globales es suficiente. Los grandes maestros no opinan lo mismo. El director de bandas infantiles o juveniles tiene que estar más preparado si cabe que el de otras agrupaciones musicales. Y es que la técnica debe de ir acompañada de psicopedagogía, siendo el director un educador musical que ha de conocer en profundidad las características y funcionamiento de todos los instrumentos de su agrupación; además de poseer una completa formación pedagógica para trabajar con niños.

Nuestro instrumento es un conjunto de individuos, un instrumento viviente. En el oficio tendremos que afrontar cuestiones no sólo relacionadas con la música en sí; sino también en lo referente a las relaciones humanas.

El Maestro de banda tiene que estar preparado tanto técnica como humanamente para trabajar con su grupo. Dentro de este perfil, tiene que ser un músico integral con una buena preparación tanto como director, intérprete, arreglista/orquestador, gestor cultural y psicopedagogo. Deberá conocer la historia de las bandas, de su propio repertorio, así como contar con una buena formación auditiva y una capacidad de análisis desarrollada y aplicable a toda la música. Lo más importante de su persona es que cuente con vocación, con aptitud y con actitud por el oficio a desenvolver.

En las bandas amateur, la labor del director debiera de ser la de un educador tanto de las nuevas generaciones como de las comunidades de adultos. Esta labor es de una gran responsabilidad e incumbiera estar en permanente interlocución con las autoridades municipales y regionales, para su fortalecimiento y apoyo en las políticas culturales. El director no sólo debe poseer una buena pedagogía, sino que ha de desarrollar unas pautas psicológicas y sociales de conexión con su entorno.

Al director corresponde el fomentar la creatividad del grupo, pero de una manera individualizada; desarrollando en los jóvenes y a través de la música su propia personalidad que los lleve a conocerse y expresarse con independencia. Esta formación cuidada y personalizada debe de ser ética y respetuosa. Ejerce de pedagogo y debe de ser creativo y capaz de individualizar los procesos de aprendizaje, disponiéndolos en una metodología grupal. Deberá además de construir su propio proyecto y método de enseñanza, sin repetir o copiar fórmulas. Cada escuela-banda que no pertenezca a un Plan Nacional, será diferente de las demás siendo las variables las que condicionan el medio.

Los nuevos proyectos a constituir en las escuelas aparte de musicales, han de ser educativos, culturales y sociales; teniendo como objetivos principales el educar desde la música, acercarla a la sociedad y transformar a través de la misma el entorno de los jóvenes músicos del municipio. El nuevo proyecto educativo y social que se ponga en funcionamiento debe de contemplar todos los puntos y factores que influyan en la educación del niño. Así mismo debe ser la combinación de una calidad artística con una profunda convicción ética, desde la confianza en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano.

La idea de enseñanza y pedagogía del maestro se basará en lo que es una banda en sí: un equipo. Por eso desde el comienzo los niños deben de tocar juntos en un colectivo. Las prácticas en conjunto son la mejor herramienta para la integración social y la más motivante para el estudio de los jóvenes.

El director deberá orientar parte de sus esfuerzos en buscar el apoyo de las políticas y los programas culturales de la administración municipal, tendientes a valorizar el papel de la música en el desarrollo del individuo y la vida social.

Estos factores se deben tener en cuenta anteriormente al trabajo humano y musical que vamos a desempeñar con nuestro instrumento. Nuestros objetivos deben ser claros y precisos, marcándonos unas metas reales a alcanzar.

El no afrontar nuestra propia realidad y la de nuestro entorno nos conducirá al fracaso. Aparecerán pronto las frustraciones dadas bien por impotencia, incapacidad o desmotivación, al no alcanzar nuestras pretensiones.

Este mal lo padecen todo tipo de profesores que programan un repertorio únicamente para lucirse, no sentirse frustrados o para compararse con otros compañeros; pudiendo entonces decir orgullosos que yo dirigí la sinfonía de…

Tarea compleja la que desarrollan los directores de nuestras bandas. Ante las adversidades debemos de ser más profesionales si cabe en nuestro trabajo, tener mucho oficio y para llegar a ser maestros contar con una gran aptitud, actitud y vocación por nuestro ¿oficio, profesión?

Por Carlos Diéguez Beltrán,
Director de la Escuela Municipal de Música de Ortigueira (Galicia).
Presidente de la Asociación Nacional de Directores de Banda.

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Concurso Nacional de Corales «Antonio José»

XVIII Concurso Nacional de Corales «Antonio José» y XX Gran Premio Nacional de Canto Coral


Burgos. 19 de octubre de 2019

Con motivo del centenario del nacimiento del músico y compositor burgalés Antonio José en 2002, entre las diferentes actividades programadas desde el IMC se celebró el Concurso Nacional de Corales Antonio José como propuesta de la Sociedad Recreativa Cultural Peña Antonio José.

Las bases del mencionado concurso fueron elaboradas a partir de un borrar presentado por D. Alejandro Yagüe Llorente, profesor en aquel entonces del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Una vez celebrado ese primer concurso y dado el éxito artístico y de público obtenido, se consideró oportuna la celebración de sucesivas ediciones.

D. Alejandro Yagüe Llorente fue nombrado Director Artístico del Concurso. El Concurso Nacional de Corales Antonio José cuenta con la colaboración de la Sociedad Recreativa Cultura “Peña Antonio José”, de la Federación de Coral de Burgos (FECOBUR), de la Asociación Dirige Coros y la Asociación Española de Directores de Coros (AEDCORO).

Tras el fallecimiento de D. Alejandro Yagüe Llorente es nombrado por el Instinto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos director Artístico del mismo D. Juan Gabriel Martínez Martín.

El objetivo del concurso es contribuir al mayor conocimiento del ilustre músico burgalés Antonio José y a la divulgación de su obra coral.

El Concurso Nacional de Corales Antonio José está integrado en el Gran Premio Nacional de Canto Coral.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral, es un proyecto que nació finales del año 1997, siguiendo el modelo del Gran Premio Internacional de Canto Coral, al considerar que existían en España muchos concursos corales sin apenas relación entre ellos, buscando cubrir ese espacio y fomentar el mundo coral. Esta situación llevó a varios festivales nacionales a tomar esta iniciativa que ya cumple dos décadas.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral es un concurso coral anual, donde se dan cita los ganadores de todos los concursos nacionales del año anterior que participen en éste proyecto.

Este premio se viene celebrando anualmente en una localidad distinta, de forma rotativa, por lo que lo organizan las diferentes sedes de concurso, así como en otras ciudades con gran tradición coral, que también han querido acoger este “festival de festivales”.

El Gran Premio de Canto Coral, además de cumplir una función unificadora, sirve para impulsar el canto coral, mejorar el nivel de nuestros coros, ofrecer nuevas metas a los coros españoles, potenciar la actividad cultural, promocionar las ciudades donde se celebra el concurso, propiciar la convivencia entre cantores de distintos puntos del país y enriquecer la oferta cultural de nuestro país.

Ficheros adjuntos: 
application/pdf icon Bases 2019
application/pdf icon XVIII CONCURSO NACIONAL DE CORALES ANTONIO JOSÉ. 2019
application/pdf icon OBRA OBLIGATORIA: Ave María de Antonio José

Realización: 

Fecha de realización: 

Sáb, 19/10/2019 – 20:00 – 23:00
Lugar Realización: 
Fórum Evolución Burgos (sala Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)

Inscripción: 

Fecha de Inscripción: 
Lun, 29/07/2019 – Lun, 09/09/2019

Formulario de inscripción:

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Página web inscripción: 

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Entidad organizadora: 
Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos
Página Web: 

www.aytoburgos.es

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Carlo Monticelli Cuggiò Director de Orquestra – Director de coro – Pianista – Compositor y Pianista Improvisador

Nació en Napoli en 1964. A la edad de nueve años fue galardonado con medalla de Plata en un Concurso Pianístico de Nivel Nacional mediante la presentación de composiciones propias.

Inicio su carrera concertista a los diez años comprometido en recitales y conciertos que aún hoy se pueden apreciar en diversos países Europeos.

En 1979 obtuvo el diploma de Idoneidad en M. Direttore Instrumental de Banda y al mismo tiempo en el Curso Inferior de Composición en el Conservatorio de Parma. Se formó en Ejercitación Coral con el M. Romano Gandolfi ( Maestro del Coro en el Teatro a La Scala en Milano y en el Teatro Real de Madrid ) y dirigió numerosos Coros Polifónicos en Italia y en el exterior. Estudió pianoforte con Roberto Stefanoni, Roberto Cappello y Giuseppe Massaglia graduándose después de seis años de estudio y obteniendo el máxima puntuación.

Continuó cursos de Alto Perfeccionamiento Pianístico en Italia y Francia con los Maestros Giuseppe Massaglia y Arturo Benedetti Michelangeli.

Maestro acompañante y preparador de cantantes líricos y comprometido en la formación de conjuntos de Cámara, así mismo, colabora permanentemente con artistas del Coro, del Teatro, de la Ópera y de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma.

Fundador del Coro Polifonico Multietnico «Daniele Manin», con el cuál se presentó ante el Presidente de la República y Su Santidad Benedetto XVI° en colaboración de la Fundación Italo-chinese «Inphinito» de Roma y ante las más altas autoridades del estado en numerosas ocasiones.

Fundador y Presidente, aunque Director Artístico, de la Academia Nacional de la Canción Napoletana y de la Ópera, con sede en Roma y patrocinada por el Ministerio de la Educación de la Universidad e investigación, Galardonado con la Medalla de oro como premio «Foyer des Artistes»1993 por la Dirección de la Orquesta. Ha compuesto música de cámara y Sonatas para Piano y La corriente crítica lo llama «el improvisadores más brillantes de nuestro tiempo».

Director Artistico del concurso Internacional Pianístico «Città di Anzio».

Fundador y Director Artístico del concurso lírico Internacional «Città di Sermoneta»(LT) y Profesor de los cursos Ministeriales de Diferenciación didáctica en los Metodos Montessori y Froebel.

Fundador y Director Artistico estable de la Filarmonica Straussiana Italiana, de la StraussOperettEnsemble y de la Smile Quartet.

Es suyo el proyecto para dirigir el Coro y la Orquesta Ritmico-sinfonica Juvenil del Ministerio de Educación, Universidad e investigación, formada de 120 jóvenes entre los 10 y 20 años, provenientes de toda Italia aprobado por los Ministros de Educación. Carlo también dirigió las dos orquestas juveniles más importantes de los Estados Unidos: la «Concordia Wind Symphony Orchestra» y la «Los Gatos». Particularmente experto en la aplicación de la informatica a la música, ha Colaborado como arreglista en producciones de nivel internacional. Compuso bandas sonoras para Películas, documentales, y espectáculos teatrales.

Ha practicado el jazz y en particular modo, el blues y el swing, en los Estados Unidos. Ha grabado para PRODIT Discografía.

Entre las actuaciones más recientes están la Dirección de la Orquesta Sinfónica de Roma y de Lazio y la dirección del Concierto de la noche en los Museos de Roma en mayo 2009. Realizó una gira en los Estados Unidos en calidad de Pianista Concertista y M. Acompañante al Pianoforte de tres Tenores Italianos. El Coro y Orquesta del Ministerio de la Educación y el Coro Polifónico Multi-etnico del cual fue Fundador y lo dirigió hasta el mes de junio de 2010 participando permanentemente en las manifestaciones Nacionales e Internacionales más importantes a menudo como únicos representante de Italia, como en el Festival Internazional del Arte de Tjianjin, en julio 2009 en China y recientemente presentado en la Embajada de China en Roma con ocasión del Año Nuevo. Muy recientes 3 de sus conciertos en Madrid, uno en la Escuela Superior de Canto. Tanto como solista y como acompañante de piano maestro pianista con la soprano Mónica Luz y una conferencia sobre Dante y Música en el Teatro Tor Bella Monaca, en Roma. Carlo Monticelli Cuggiò es uno de los principales exponentes de la improvisación e nel piano y de la música americana de los años 50 y 60 y es considerado el Director d ‘Orquesta más preparado en el Directorio Europeo de Famigia Strauss d’ en Austria y ‘Operetta.

El Presidente del Concurso Internacional EPTA ITALY ROMA, pianista de fama Marcella Crudeli, lo llevó como miembro del Jurado, en ‘2015 y 2016 edición, junto a nombres de prestigio como Sergio Calligaris.

En el 29 de abril 2018 Carlo recibe el Mozart Arward de el Stiftung Mozarteum de Salisburgo para la A.M.I. ( Associacion Mozart de Italia)

Curriculum Entero

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