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Enrique de Tena debuta como Subdirector de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

Fuente:  radiobanda  – 14 julio, 2020

La culminación de un sueño que empezó cuando con 14 años unos familiares lo llevaron a El Retiro a escuchar a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

Con su designación como Subdirector, este valenciano de Corbera entra a formar parte del ambicioso proyecto artístico del maestro Jan Cober, director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, para esta emblemática institución musical española que fue fundada en el año 1909 y por la que han pasado batutas de la talla de Ricardo Villa, Pablo Sorozábal, Jesús Arámbarri, Juan Foriscot, José María Martín Domingo o Enrique García Asensio.

Enrique de Tena ha desarrollado una brillante carrera profesional como solista de saxofón en la Banda Sinfónica de Madrid, agrupación que ha estrenado y grabado algunas de sus composiciones más destacadas.

En los últimos años, Enrique de Tena estaba centrado en la composición, posicionándose como un compositor de referencia en el panorama bandístico nacional e internacional. Ha sido galardonado con varios premios, entre los que destaca el Premio Maestro Villa de composición que otorga el Excmo. Ayuntamiento de Madrid.

Sus obras de música de cámara forman parte de los programas de estudios de los más importantes conservatorios españoles y europeos. Su música para banda sinfónica es interpretada por las mejores agrupaciones sinfónicas del mundo en los más destacados auditorios de conciertos, y bajo la batuta de los directores más prestigiosos, habiendo sido grabadas en distintos álbumes.

Ha recibido encargos para la composición de obras obligadas de certámenes de bandas tan prestigiosos como el de Valencia, Altea o Villa de Dosbarrios, así como para diferentes eventos musicales. Igualmente, sus obras han sido seleccionadas como prueba de ingreso en las Bandas Profesionales de Música más destacadas de nuestro país.

En el año 2008 junto a un grupo de soñadores, fundó el Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios y desde entonces lo dirige.

Después de esta exitosa carrera profesional en el mundo de la música afronta este nuevo reto profesional con ilusión, ambición y una gran responsabilidad.

Una vez levantado el estado de alarma, y reanudada la actividad de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid con un nuevo ciclo de conciertos en formato de grupos reducidos en el Templete de El Retiro, el próximo domingo 19 de julio a las 12.00 horas.

Enrique de Tena dirige su primer concierto como subdirector de esta emblemática institución. En este concierto, se interpretarán obras de grandes compositores franceses, como Charles Gounod y Jean Françaix.

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Musical Arts inicia su actividad artística y pedagógica con músicos de prestigiosas formaciones de España y el resto de Europa

El proyecto se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Títulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos

El concepto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores son músicos en activo que compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto a los alumnos

La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos

Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos desde una visión integral que prime la música de cámara, y con la mejor tecnología para ofrecer también educación online, sin renunciar a la presencial”

El pianista Josu de Solaun, asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music y la S. Houston State University, para un proyecto de excelencia en España

Madrid, 8 de junio de 2020

Musical Arts ultima los preparativos para iniciar el curso 2020-21 en los que desarrollará su actividad artística y pedagógica que se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Titulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de  Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos para la que contará con prestigiosos profesores y músicos de relevantes orquestas y formaciones europeas. La coordenada principal de la educación musical será la música de cámara y las formaciones camerísticas en la que estudiantes y profesionales tocarán juntos. El centro ya tiene abierta la inscripción a un Curso de Verano que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de forma presencial y online y que será un preámbulo del año lectivo. [Ver documentación adjunta].

El proyecto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores, músicos en activo en orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de la Radio de France, Staatskapelle Berlin… ganadores de importantes premios y con numerosas grabaciones con los sellos Deutsche Grammophone o Naxos; compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto con los alumnos.

Una clase en las instalaciones de Musical Arts

El objetivo es que las dos vertientes se retroalimenten con talleres, seminarios, clases magistrales… y que los corsés de los itinerarios reglados se vean enriquecidos con la libertad que se ofrecerá en las actividades no regladas, en las que no se precisa de homologaciones y diversos trámites burocráticos que penalizan la calidad pedagógica, lo cual permitirá contar con grandes profesionales.

La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum de los estudiantes formados en Musical Arts con el fin de diluir esas fronteras educativas para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación más amplia que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos. En el programa de Alta Especialización, otras herramientas como la promoción y el marketing, relaciones con managers y programadores y la confección, desarrollo e implementación de proyectos creativos en el mercado laboral, ayudarán al futuro músico a tener una concepción global y un mayor control de su carrera artística.

Praxis y habilidades performativas

Una clase en las instalaciones de Musical Arts

La metodología en la que se basa es eminentemente práctica, ya que se desarrollarán habilidades performativas específicas, se impartirán clases magistrales de artistas consagrados y habrá una extraordinaria implicación en la música de cámara, una actividad primordial en la meta del itinerario. Con la colaboración de los profesores, que compartirán alumnos y trabajarán en equipo, se impulsarán las competencias necesarias para convertirse en músicos completos y con altas capacidades resolutivas en el entramado profesional.

En este sentido, Musical Arts contará con un compositor residente anual que será elegido por el Comité artístico. El centro arrancará con Hermes Luaces (Madrid, 1975), cuyas obras han sido premiadas e interpretadas en Europa, Asia y América por numerosas orquestas y formaciones, que compondrá diversas piezas que estrenarán alumnos y profesores en ensembles. Uno de los encuentros de música de cámara que se realicen a lo largo del año estará dedicado a su música.

El programa de educación reglada de Musical Arts ofrece a los alumnos un programa educativo para estudiantes de titulación superior. Está reglado dentro del marco educativo europeo y se rige por el cumplimiento de 60 ECTS (Sistema Europeo de Transferencia de Créditos) por curso académico y 240 ECTS en total para todos los itinerarios instrumentales.

Visión integral y tecnología
Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos, que estarán acompañados de artistas de renombre nacional e internacional, desde una visión integral que primará la música de cámara”. Bosch subraya que “la tecnología será uno de los soportes en los que se apoyará la educación para ofrecer la mejor educación online aunque sin renunciar a las clases presenciales”.

El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University, para ponerla al servicio de un proyecto de excelencia en España que persigue poner en valor, reivindicar y reunir el talento y la calidad que atesoran intérpretes y solistas, fundamentalmente españoles y del resto de Europa.

De Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest y el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi entre otros relevantes premios, asegura que “el objetivo de Musical Arts es asumir la educación de los músicos desde una perspectiva poco común, que defiende la práctica musical profesional como el axioma principal del desarrollo de las habilidades que un músico necesita para ser un agente resolutivo y habilidoso en la industria cultural».

El plazo de inscripción para realizar las pruebas de acceso en la Titulación Superior de Música estará abierto del 11 de junio al 30 de agosto y las pruebas de admisión serán el 8, 9 y 10 de septiembre. En la enseñanza no reglada (Alta Especialización y Academia) será a partir del 11 de junio y durante el mes de septiembre se evaluarán los videos de los futuros alumnos, respectivamente.

Curso de verano
Como préambulo al inicio de su actividad artístico educativa en septiembre, Musical Arts realizará un curso de verano durante los meses de julio y agosto. Está dirigido a músicos de numerosas especialidades instrumentales y cada alumno podrá participar en cuatro clases magistrales tanto de forma presencial como online.

El número de matrículas para esta actividad está limitada y se llevará a cabo en las instalaciones del centro en Madrid y en Valencia, en colaboración con Clemente Pianos, que dispone de unas instalaciones privilegiadas añadidas a las de la sede en la capital. Musical Arts, que tiene en cuenta todas las medidas de seguridad sanitarias y ordenanzas gubernamentales frente al Covid-19, tiene la inscripción abierta hasta el 30 de junio.

DOCUMENTACIÓN

– Musical Arts
http://musicalarts.es/

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Hermes Luaces
https://hermesluaces.tumblr.com/

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Manifiesto por las Bandas de Música de la Comunidad de Madrid

MANIFIESTO POR LAS BANDAS DE MÚSICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

La Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid (FRSMCM) es el máximo organismo de representación de las Bandas de Música de nuestra comunidad, está adherida a la Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM) de la que dependen todas las Federaciones del territorio nacional.

MANIFIESTA:
Las Sociedades Musicales deben de ser valoradas por su idiosincrasia. Los beneficios que estas asociaciones proporcionan al medio social que le rodea son muchos, tanto individuales como colectivos, tanto a los ejecutantes como al público, entre ellos:

 Formación musical de los educandos,
 Creación de fuertes vínculos intergeneracionales,
 Sentimiento de pertenencia a un grupo,
 Ocupación saludable del tiempo libre,
 Guardianes de la tradición musical de una sociedad,
 Disciplina y esfuerzo de sus miembros por un interés común,
 Desarrollo del carácter altruista al estar, generalmente, ligados a asociaciones sin ánimo de lucro.

Las Bandas ofrecen su labor a sus vecinos, proporcionándoles diversión, recreo, aumento de su cultura musical, lugares y momentos de encuentro y deleite. Y se convierten en embajadoras llevando el nombre de su municipio ligado a la música por otros puntos de la geografía y excelentes anfitrionas cuando unen sus fuerzas a las de otras bandas en festivales y encuentros.

Las Bandas de Música son un elemento esencial de cohesión social y diversidad, que merecen seguir vivas y en activo con el apoyo y refrendo del público y de las instituciones de su medio.

Las Bandas de Música son un agente dinamizador en su medio, que genera, además, una significativa actividad económica y puestos de trabajo de forma directa e indirecta a tener en cuenta, tales como: Contratación de profesorado, servicios del sector textil y de la compra de instrumentos musicales, grabaciones discográficas, comercio editorial de partituras y libros y del sector de la hostelería y el transporte.

La CoESsM propuso un paquete con medidas de apoyo al sector en medio del desolador panorama que el Covid-19 produjo, pero el Real Decreto-ley 17/2020 del 6 de mayo publicado por el Gobierno obvia el proyecto social, educativo y cultural de nuestras sociedades musicales, ignorando la Constitución cuando establece que es necesario garantizar la supervivencia de las estructuras culturales.

Por todo ello consideramos necesario proteger a las Bandas de Música, en general, y a las madrileñas, en particular con apoyo institucional orientado a la supervivencia, recuperación, continuidad y sostenibilidad de su actividad, por lo que.
SOLICITAMOS:
1. Medidas específicas que eviten que nuestras sociedades se descuelguen del mundo cultural, que pongan solución a la problemática de las Bandas y Escuelas de Música y sus profesionales, a enfrentar con seguridad, con protocolos adecuados la reanudación de ensayos y conciertos y la recuperación de recursos ligados a convenios y subvenciones.

2. Para la convocatoria de las subvenciones correspondientes a 2021 valorar la situación actual, introduciendo mecanismos de compensación ante la falta de actividad en 2020.

3. Ser considerados interlocutores válidos por Ministerio de Cultura, Consejería de cultura autonómica, INAEM, Federación de Municipios que nos permitan exponer y defender nuestros intereses.

4. Declaración Institucional, en la que se considere a las Bandas de Música como Bien de la Comunidad de Madrid, y que garantice su protección.

Elevamos esta propuesta a la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

En Madrid, a 12 de mayo de 2020.

Firma el Manifiesto AQUÍ

 

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Madrid Conducting Prize 2020

La Orquesta Sinfónica del Proyecto Musik Atlantida de Madrid, en colaboración con https://iberclassica.com/ iberclassica Artists Agency, anuncia la primera edición del «Premio Internacional de Dirección de Madrid».

Primer premio de $ 4000

Segundo premio de $ 2000

Tercer premio de $ 1000 y conciertos pagados

El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.

La competición se celebrará en Madrid (España) del 8 al 12 de julio de 2020.

Las Bases y toda la información en http://www.madridconductingprize.com/

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La FSMCV exporta en FITUR la excelencia musical de las sociedades musicales como destino turístico

Mediante una innovadora experiencia de realidad virtual, la FSMCV acerca las sociedades musicales a músicos de todo el mundo y las convierte en destino turístico cultural y de experiencias.

Los asistentes a la feria podrán vivir en primera persona qué se siente al participar de una de las múltiples ofertas culturales que se comercializan a través del proyecto “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana.

La FSMCV pone en valor la excelencia de los músicos de la Comunidad Valenciana, representada por sus unidades artísticas: la Joven Banda Sinfónica y la Joven Orquesta Sinfónica.

Valencia, 21/01/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) exporta esta semana en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se celebra en IFEMA (Madrid) del 22 al 26 de enero, la excelencia de los músicos valencianos y promociona uno de los proyectos pioneros de turismo musical y de experiencias: “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana.

La Federación contará con un espacio propio dentro del stand de Turisme Comunitat Valenciana, y en una clara apuesta por la innovación, trasladará la experiencia de las sociedades musicales en primera persona mediante una inmersión a través de la realidad virtual. Con unas gafas de última tecnología, los asistentes a la feria podrán vivir cómo se siente al disfrutar de una experiencia nacida en la tierra de la música: la Comunidad Valenciana.

La FSMCV espera repetir el éxito cosechado en diciembre, cuando acudió a la feria Midwest Clinic de Chicago, una de las ferias más importantes de educación musical y música de banda del mundo, que atrae cada año a más de 17,000 personas, donde asistentes procedentes de Japón, Australia, EE.UU., Canadá o Europa pudieron disfrutar de esta misma experiencia de realidad virtual, con una gran acogida por parte del público.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González “nuestras sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial, son consideradas dentro y fuera de nuestras fronteras como un movimiento artístico y social único en el mundo. Por ello, la difusión de este fenómeno y su vinculación con el territorio, como tierra de música por excelencia, es un eje estratégico en el que trabajamos durante años y que ahora implementamos con innovación tecnológica como la realidad virtual, para acercar cada vez más, nuestra realidad musical a todo el mundo”.

Music Immersion Travel: la música valenciana como foco de atracción turística

Esta acción se enmarca dentro de la colaboración entre FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana que tiene como objetivo reivindicar la música de la Comunidad Valenciana y sus sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) en 2018, como foco de atracción turística.

En esta línea, en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la FSMCV ha puesto en marcha el proyecto Music Immersion Travel, con el objetivo de atraer a músicos de todos los rincones del planeta para vivir en primera persona la experiencia de vivir la música en el seno de una sociedad musical. A través de diferentes paquetes turísticos, los músicos-turistas podrán, además de experimentar la convivencia junto a nuestros músicos, disfrutar de fiestas propias de nuestro patrimonio cultural como son las Fallas, Moros y Cristianos, o les Gaiates, entre otras.

Joven Banda y Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV: embajadoras de la excelencia de los músicos valencianos

Además de Music Immersion Travel, la FSMCV expone en FITUR con el objetivo de visibilizar la excelencia de nuestros músicos, considerados embajadores de la marca Comunidad Valenciana, tanto dentro de nuestras fronteras como en el ámbito internacional. Lo hará poniendo en valor sus unidades artísticas: la Joven Orquesta Sinfónica y la Joven Banda Sinfónica. Estas formaciones se han convertido por méritos propios en unidades artísticas de alto rendimiento, que gozan de la mejor consideración tanto nacional como internacional.

La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana es una de las formaciones jóvenes más prestigiosas, creada en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica de la música al mismo tiempo que proporciona a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad.

Por su parte, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana desde sus inicios en el año 2001. Está compuesta por más de 110 músicos de 18 y 28 años, con niveles acreditados en los conservatorios de grado medio y superior, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana. Además, los músicos pertenecen a todas las comarcas de la Comunidad Valenciana, como muestra también de la vertebración territorial que se materializa a través de las sociedades musicales y de su Federación.

Sobre la FSMCV

La FSMCV está compuesta actualmente por 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

 

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Josu de Solaun estrenará ‘Ecos de Valldemosa’ en un concierto en San Lorenzo de El Escorial

José García Román, Premio Nacional de Música y Andalucía de Cultura, ha compuesto esta pieza que dedica al intérprete valenciano y que forma parte de la obra Ecos de Iberia, inspirada en la Suite Iberia de Albéniz

El pianista ofrecerá, el sábado 12, un programa en el que rendirá homenaje a Brahms y Liszt e interpretará Mosaico Hispano de Vicente Chuliá, obra que estrenó en Valencia, en el marco de las 20 ediciones que celebró el Premio Iturbi recientemente

García Román expone su admiración por De Solaun y asegura que “me impresiona su enorme musicalidad, análisis y su capacidad de concentración e interpretación”

De Solaun mostró mucho interés hace unos años por Ecos de Iberia y considera que “son doce piezas absolutamente geniales, de lo mejor que se ha escrito para piano en las últimas décadas»

El intérprete ofreció un recital con la violinista germana Franziska Pietsch en Lübeck el pasado 8 de octubre. Este concierto, grabado por la Radio Nacional Alemana, se emitirá el 7 de noviembre

San Lorenzo de El Escorial (Madrid), 11 de octubre de 2019

Josu de Solaun ofrecerá un recital con un programa en el que rendirá tributo a Johannes Brahms (1833-1897) y Franz Liszt (1811-1886) en el Teatro Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), mañana sábado 12 de octubre a las 19.30h. Junto a esta propuesta clásica, interpretará dos obras contemporáneas que le han dedicado los compositores Vicente Chuliá (Mosaico Hispano) y José García Román (Ecos de Valldemosa), siendo ésta última un estreno absoluto mundial. [Ver documentación adjunta].

El intérprete valenciano abordará obras que Brahms compuso en sus últimos años, una serie de piezas cortas para piano a modo de diario personal; y las composiciones más icónicas de Liszt que influyeron de manera notable en la música creada posteriormente. Los compositores y pianistas alemán y austrohúngaro son dos de los máximos exponentes del Romanticismo.

El compositor y organista García Román (Las Gabias, Granada; 1945), Premio Andalucía de Cultura (1990), Premio Nacional de Música (1997) y Caballero de las Artes y de las Letras por el Gobierno de la República Francesa (2012) entre otros muchos premios, creó Ecos de Valldemosa con la vista puesta en el municipio mallorquín en el que vivió Frédéric Chopin varios años e influido por los viajes que hizo Manuel de Falla a Mallorca. Forma parte de la obra Ecos de Iberia que agrupa cuatro cuadernos con tres piezas cada uno “dedicadas a doce lugares con doce sonoridades”. Fue gestada a raíz del homenaje que se le rindió en 2009 a Isaac Albéniz en el centenario de su muerte y está inspirada en la Suite Iberia.

García Román, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, asegura que “he conocido a pianistas muy grandes” pero en De Solaun aprecia “una personalidad que me ha sorprendido”, expone su admiración por él y destaca que “me impresiona su enorme musicalidad, análisis y su capacidad de concentración e interpretación”. El maestro granadino, que considera que sus recitales “invitan a cerrar los ojos”, trabaja en la actualidad en un concierto para piano y orquesta para el concertista.

“Piezas geniales”
Josu  de Solaun (Valencia 1981), que ha abordado en diversas ocasiones la obra de García Román, mostró mucho interés hace unos años por Ecos de Iberia. El pianista considera que “son doce piezas absolutamente geniales, de lo mejor que se ha escrito para piano en las últimas décadas”, e indica que “el maestro me ha dedicado la pieza Ecos de Valldemosa, lo que me parece un gran honor; quiero compartir con el público la emoción y satisfacción que me produce estrenarla en San Lorenzo de El Escorial”. De Solaun, ya expresó el deseo de estrenar todas las piezas en diversos recitales y grabar en Granada la obra completa.

El intérprete estrenó la obra Mosaico Hispano de Chuliá (Catarroja, Valencia 1984), el mes pasado en Valencia, en el marco de las 20 ediciones que celebró el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi. El pianista es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se ha consolidado como un certamen de referencia del panorama pianístico internacional.

Recital con Franziska Pietch
Josu de Solaun, dentro de su apretada agenda artística, ofreció un recital de música de cámara con la violinista germana Franziska Pietsch y Volker Hanisch (lectura) en la que interpretaron obras de Dimitri Shostakovich, Gabriel Fauré y Claude Debussy, en el Konzertsaal Kolosseum de la ciudad de Lübeck (Alemania) el pasado 8 de octubre. Este concierto, en torno a la música y la poesía, fue grabado por la Radio Nacional Alemana y se emitirá el 7 de noviembre.

Josu de Solaun es el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes; también es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra de Enescu (1881-1955) que ha editado el sello Naxos-Grand Piano.

El concertista actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

DOCUMENTACIÓN


– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Centro de Documentación Musical de Andalucía. José García Román
http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/export/sites/default/biblioteca/colecciones-tematicas/jose-garcia-roman.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los ‘Clásicos en Verano’ de Madrid con obras de Haydn, Chopin y Enescu

El pianista valenciano, con el programa Melancolía, abordará también obras de Debussy, Liszt y Schumann, una de cuyas obras, Davidsbündlertanze Op 6, incluirá en su próximo trabajo discográfico

De Solaun asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”

El concertista es el único español que ha ganado dos prestigiosos concursos: el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest

Ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones de San Petersburgo, Moscú, Venecia, Bucarest, California, Nueva York, Colombia, México, Madrid, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras

Madrid, 26 de julio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los Clásicos en Verano de la Comunidad de  Madrid con obras de Haydn, Schumann, Chopin, Debussy, Liszt y Enescu, en la Iglesia de El Salvador de Lozoya del Valle el sábado 27 a las 20h y en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Navalcarnero, el domingo 28 a las 21h. El pianista valenciano participa en este ciclo, en el que actúa por segunda vez, tras los conciertos que ofreció con Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, y en el prestigioso Festival Internacional de Piano de Miami (EE UU).

En la primera parte del programa Melancolía abordará obras de dos de sus autores preferidos: la Sonata en Do menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn, única sonata en Do menor de las 52 que creó el compositor; y Davidsbündlertanze Op 6 [Danzas de la liga de David] de Robert Schumann, una de las piezas que incluirá en su próximo trabajo discográfico.

En la segunda parte interpretará el Nocturno Op 62/1 de Frédéric Chopin, la Suite Bergamasque de Claude Debussy, el Vals Mefisto de Franz Liszt y el Carillon Nocturne de George Enescu, compositor rumano muy vinculado a la biografía y trayectoria artística de Josu de Solaun. El concertista ha grabado recientemente un disco con la integral para piano de Enescu (1881-1955), que ha editado el sello Naxos y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada como único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra.

De Solaun es el único español que ha conseguido ganar, en 2014, el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko, y donde confirmó una gran proyección artística que consolida en la actualidad. Actúa en Rumanía con asiduidad desde hace años, el 29 de agosto ofrecerá un recital de piano en solitario en el Festival George Enescu en Tescanu y al día siguiente interpretará el Concierto para piano de Khachaturian con la Filarmónica de Bacau, dirigida por Jonathan Pasternak, dentro del mismo ciclo.

Josu de Solaun ha manifestado que “espero que el programa sea del agrado del público, tendré el placer de interpretar una obra de Schumann que incluiré en mi próximo disco y que presentaré en Madrid próximamente”. El pianista asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria, 32 ediciones, y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”.

20 ediciones del Premio Iturbi
Josu de Solaun participará en tres recitales en septiembre en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. El pianista es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se  ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.

La Diputación pretende hacer balance y trabaja en un programa repleto de jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta José Iturbi y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro de esta competición.

Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad concertística.

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Conciertos en Verano
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/index.html
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/josu-de-solaun.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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La FSMCV presenta en Fitur su proyecto para posicionar a la Comunitat Valenciana como destino musical de experiencias

El proyecto “Music Immersion Travel” tiene como principal finalidad que los turistas puedan vivir la Comunitat Valenciana a través de uno de sus principales activos como es la música, formando parte de una banda y viviendo en primera persona la experiencia única de ser músico/a en esta tierra, reconocida internacionalmente como tierra de música y de músicos por excelencia.

Es el segundo año que la FSMCV participa en Fitur, fruto de su colaboración con Turisme Comunitat Valenciana

Valencia, 24 de enero de 2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) participa por segundo año consecutivo en Fitur, Feria Internacional de Turismo que se celebra en Madrid del 23 al 27 de enero, para promocionar turísticamente a la Comunitat como destino turístico musical. Esta acción forma parte de la colaboración realizada entre la Federación y Turisme Comunitat Valenciana.

En este encuentro, se ha presentado el proyecto “Música y Turismo” que engloba los productos de turismo experiencial musical desarrollados por las Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana.

De esta forma, bajo la marca “Music Immersion Travel” los turistas amantes de la música podrán vivir una experiencia única a través de las Sociedades Musicales de las tres provincias. En concreto, podrán formar parte de una banda de música y convertirse en uno/a más de sus músicos. En definitiva, vivir la Comunitat Valenciana a través de uno de sus principales activos como es la música.

“La Comunitat Valenciana es reconocida internacionalmente por la riqueza de nuestro patrimonio musical, y concretamente por nuestras sociedades musicales y sus bandas de música, una música que está en el propio ADN de los valencianos y que nos identifica culturalmente como pueblo”, ha subrayado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, durante la presentación del proyecto realizada en FITUR en la que ha estado acompañado por Amparo Máñez, vocal de la junta directiva de la FSMCV y responsable del proyecto “Música y Turismo”.

No en vano, con más sociedades musicales incluso que municipios, este fenómeno musical constituye un proyecto social y educativo único en el mundo, considerado el principal agente cultural de la Comunidad Valenciana, según un estudio de la Universitat de València. La Federación está integrada por más de 550 sociedades musicales y sus escuelas de música, lo que supone el 50% del total de España, con más de 40.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios.

“Además, en 2018 la tradición musical popular valenciana, materializada a través de las Sociedades Musicales, fue declarada BIC y esto es un gran valor no sólo desde el punto de vista cultural, sino también desde el turístico. La Comunitat Valenciana es un escenario excepcional para disfrutar de la autenticidad de un fenómeno social único en el mundo como es el de las bandas de música de nuestras sociedades musicales”, ha subrayado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.

“La participación en Fitur es de gran valor para nuestra música porque supone mostrar a nivel internacional el trabajo y las oportunidades generadaspornuestras Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana”, ha continuado.

El stand de la FSMCV en Fitur se encuentra en el pabellón 3, en el área destinada a la promoción de festivales como son MediterranewFest y MediterranewMusix, este último, distintivo de calidad otorgado por Turisme Comunitat Valenciana a la FSMCV en 2018.

Desde Fitur han informado de que el certamen en 2019 ha registrado un nuevo récord de participación y ésta es su edición más internacional. Además, ha experimentado un crecimiento del 8,3%, cuenta con 886 expositores titulares y más de 10.487 empresas de 165 países y regiones, por lo que se ha convertido en una excelente oportunidad para posicionar a la Comunitat Valenciana en el mapa del turismo cultural musical.

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Curso de dirección de coro UC3M

Madrid, 13/12/2018

La UC3M organiza este curso de dirección de coro entre los días: 19 y 26 de enero, 9, 10 y 23 de febrero, 9, 10 y 16 de marzo de 2019. Fecha límite de inscripción: 11 de enero de 2019.

  • Fechas: 19 y 26 de enero, 9, 10 y 23 de febrero, 9, 10 y 16 de marzo de 2019.
  • Profesorado: Nuria Fernández, Sara Escuer, Celia Alcedo, Natalia Vadillo y Paulo Lourenço.
  • Fechas de inscripción: Inscripciones del 5 de noviembre de 2018 al 11 de enero de 2019.

Dirigido a: Directores de Coro y Profesorado de Música de Educación Primaria, Secundaria y Especializada.

Nivel inicial – 25 Plazas

Nivel medio-avanzado – 20 Plazas (Prueba de nivel el 19 de enero para distribución de grupos)

Coro piloto: Deberá asistir a todas las sesiones destinadas a dirección con coro piloto del nivel superior del curso y podrán participar en los Talleres Corales de forma gratuita – 16 plazas (Se realizará prueba vocal el 19 de enero, deberá estar equilibrado entre cuerdas).

Oyente: Podrán participar en el curso un número limitado de directores oyentes. Los directores oyentes podrán estar presentes en todas las sesiones de trabajo del nivel medio-avanzado. Los directores oyentes participarán como cantantes en el coro durante las diferentes sesiones. – 10 Plazas

Condiciones de participación:

  • Los alumnos admitidos no deberán sufrir patología alguna que les impida la práctica del canto.
  • Predisposición a realizar de forma participativa y responsable el estudio y preparación en casa de los materiales de trabajo para el aprovechamiento propio y de los compañeros del curso.
  • Evaluación por parte del profesorado y asistencia mínima del 85 % para obtención del Certificado de la Universidad Carlos III de Madrid.
  • Créditos de Formación Permanente para el Profesorado de la Comunidad de Madrid.

Contenidos

  • Técnica y Prácticas de Dirección de Coro:
  • Gesto y metodología de dirección.
  • Análisis de la obra.
  • Técnicas de Ensayo.
  • Seminarios de técnica vocal para directores de coro y de dirección de coros infantiles y juveniles.
  • Clases magistrales de dirección de coro.
  • Talleres prácticos de interpretación – Encuentros Corales. Trabajo de repertorio específico para concierto con un director experimentado.
  • Metodología
  • Activa y participativa, mediante el trabajo diversificado (individual y en grupo) de distintos procedimientos relativos al Canto Coral y a la Dirección de Coro.
  • Trabajo personal de preparación de repertorio para cantar y dirigir.

Duración y distribución de sesiones

100 horas: 60 horas presenciales y 40 horas de preparación personal.

Sesiones de formación:

Sábados 19 y 26 de enero, 9 y 23 de febrero, y 9 y 16 de marzo de 2019. En horario de 9,30 a 19,30 h.

Talleres de interpretación:

Talleres en domingo de día completo (de 10 a 20 horas) en el que se trabajará un repertorio que será entregado a sus participantes con anterioridad para que se lleve estudiado. Este encuentro finalizará con un concierto.

Domingo, 10/febrero – Taller a cargo de Nuria Fernández Herranz.

Domingo, 10/marzo – Taller a cargo de Paulo Vassalo Lourenço.

Fechas y horario de Coro Piloto:

  • 19/ene de 10 a 14 h.
  • 26/ene de 17,30 a 19,30 h.
  • 9/feb de 15,30 a 19,30 h.
  • 23/feb de 15,30 a 19,30 h.
  • 9/mar de 9,30 a 14 h.
  • 16/mar de 13 a 14, de 16 a 18 horas y concierto de clausura a las 19 h.

Lugar

Las sesiones del curso de los sábados se realizarán en: Campus Madrid – Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III de Madrid. C/Ronda de Toledo, 1 – 28005 Madrid

Número de plazas

  • 25 plazas para Nivel Inicio
  • 15 plazas para Nivel Medio-Avanzado
  • 10 plazas para Oyente
  • 16 plazas para Coro Piloto

Precios

  • 350 euros – Nivel Inicio
  • 350 euros – Nivel Medio-Avanzado
  • 210 euros – Oyente
  • 120 euros – Coro Piloto

Los miembros del Coro UC3M tienen un 30% de Descuento

Fechas de inscripción: Del 5 de noviembre de 2018 al 11 de enero de 2019

www.uc3m.es

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Concierto organizado hoy en Madrid por Conexus y la FSMCV para conmemorar el 9 d´octubre

La actuación ha sido ofrecida por la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV que ha interpretado temas de compositores valencianos como “Marcha Federal”, compuesta por el maestro Bernardo Adam Ferrero con motivo del 50º aniversario de la FSMCV

Madrid, 7 de octubre de 2018

La Fundación Conexus y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han organizado hoy en Madrid un acto musical al aire libre, bajo el lema «LA MÚSICA NOS UNE» para conmemorar el Día de la Comunitat Valenciana, el 9 d´octubre. Éste se ha celebrado concretamente en la Plaza de Oriente, frente al Teatro Real.

Esta actividad se enmarca dentro del plan de actividades anual que la Fundación Conexus organiza para poner en valor la Comunidad Valenciana en Madrid y para mejorar el conocimiento recíproco con Madrid, promoviendo actividades de interés mutuo.

El concierto ofrecido por la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV ha sido un éxito y ha contado con una gran acogida por parte del público, que ha sido cuantificado en torno a 2.000 personas. Esta Unidad Musical está compuesta por más de 110 músicos de entre 18 y 28 años que han actuado bajo la batuta de Saul Gómez, su director en 2018.

En este concierto se ha interpretado música de compositores valencianos como, por ejemplo, la obra “Marcha Federal” que es la obra compuesta por el maestro Bernardo Adam Ferrero para conmemorar el 50º aniversario de la Federación.

Este concierto ha puesto fin también a los actos conmemorativos del 50º aniversario de la FSMCV. La Federación aglutina a las 550 Sociedades Musicales existentes en las provincias de Alicante, Castellón y Valencia y que cuentan con más de 40.000 músicos, más de 50.000 alumnos en sus escuelas de música y más de 200.000 socios, lo que convierte al fenómeno musical valenciano en único en el mundo y que lo sitúa como el primer agente cultural de su tierra según estudios de la Universidad de Valencia.

La Fundación Conexus es un foro privado, sin ánimo de lucro, independiente y plural, que aglutina a 46 empresas y una treintena de personalidades del mundo empresarial, social y cultural, cuyo fin es emerger los grandes proyectos económicos, sociales y culturales que están desarrollándose o proyectándose en la Comunidad Valenciana, desde Madrid.

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