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El proyecto se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Títulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos

El concepto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores son músicos en activo que compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto a los alumnos

La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos

Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos desde una visión integral que prime la música de cámara, y con la mejor tecnología para ofrecer también educación online, sin renunciar a la presencial”

El pianista Josu de Solaun, asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music y la S. Houston State University, para un proyecto de excelencia en España

Madrid, 8 de junio de 2020

Musical Arts ultima los preparativos para iniciar el curso 2020-21 en los que desarrollará su actividad artística y pedagógica que se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Titulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de  Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos para la que contará con prestigiosos profesores y músicos de relevantes orquestas y formaciones europeas. La coordenada principal de la educación musical será la música de cámara y las formaciones camerísticas en la que estudiantes y profesionales tocarán juntos. El centro ya tiene abierta la inscripción a un Curso de Verano que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de forma presencial y online y que será un preámbulo del año lectivo. [Ver documentación adjunta].

El proyecto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores, músicos en activo en orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de la Radio de France, Staatskapelle Berlin… ganadores de importantes premios y con numerosas grabaciones con los sellos Deutsche Grammophone o Naxos; compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto con los alumnos.

Una clase en las instalaciones de Musical Arts

El objetivo es que las dos vertientes se retroalimenten con talleres, seminarios, clases magistrales… y que los corsés de los itinerarios reglados se vean enriquecidos con la libertad que se ofrecerá en las actividades no regladas, en las que no se precisa de homologaciones y diversos trámites burocráticos que penalizan la calidad pedagógica, lo cual permitirá contar con grandes profesionales.

La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum de los estudiantes formados en Musical Arts con el fin de diluir esas fronteras educativas para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación más amplia que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos. En el programa de Alta Especialización, otras herramientas como la promoción y el marketing, relaciones con managers y programadores y la confección, desarrollo e implementación de proyectos creativos en el mercado laboral, ayudarán al futuro músico a tener una concepción global y un mayor control de su carrera artística.

Praxis y habilidades performativas

Una clase en las instalaciones de Musical Arts

La metodología en la que se basa es eminentemente práctica, ya que se desarrollarán habilidades performativas específicas, se impartirán clases magistrales de artistas consagrados y habrá una extraordinaria implicación en la música de cámara, una actividad primordial en la meta del itinerario. Con la colaboración de los profesores, que compartirán alumnos y trabajarán en equipo, se impulsarán las competencias necesarias para convertirse en músicos completos y con altas capacidades resolutivas en el entramado profesional.

En este sentido, Musical Arts contará con un compositor residente anual que será elegido por el Comité artístico. El centro arrancará con Hermes Luaces (Madrid, 1975), cuyas obras han sido premiadas e interpretadas en Europa, Asia y América por numerosas orquestas y formaciones, que compondrá diversas piezas que estrenarán alumnos y profesores en ensembles. Uno de los encuentros de música de cámara que se realicen a lo largo del año estará dedicado a su música.

El programa de educación reglada de Musical Arts ofrece a los alumnos un programa educativo para estudiantes de titulación superior. Está reglado dentro del marco educativo europeo y se rige por el cumplimiento de 60 ECTS (Sistema Europeo de Transferencia de Créditos) por curso académico y 240 ECTS en total para todos los itinerarios instrumentales.

Visión integral y tecnología
Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos, que estarán acompañados de artistas de renombre nacional e internacional, desde una visión integral que primará la música de cámara”. Bosch subraya que “la tecnología será uno de los soportes en los que se apoyará la educación para ofrecer la mejor educación online aunque sin renunciar a las clases presenciales”.

El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University, para ponerla al servicio de un proyecto de excelencia en España que persigue poner en valor, reivindicar y reunir el talento y la calidad que atesoran intérpretes y solistas, fundamentalmente españoles y del resto de Europa.

De Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest y el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi entre otros relevantes premios, asegura que “el objetivo de Musical Arts es asumir la educación de los músicos desde una perspectiva poco común, que defiende la práctica musical profesional como el axioma principal del desarrollo de las habilidades que un músico necesita para ser un agente resolutivo y habilidoso en la industria cultural».

El plazo de inscripción para realizar las pruebas de acceso en la Titulación Superior de Música estará abierto del 11 de junio al 30 de agosto y las pruebas de admisión serán el 8, 9 y 10 de septiembre. En la enseñanza no reglada (Alta Especialización y Academia) será a partir del 11 de junio y durante el mes de septiembre se evaluarán los videos de los futuros alumnos, respectivamente.

Curso de verano
Como préambulo al inicio de su actividad artístico educativa en septiembre, Musical Arts realizará un curso de verano durante los meses de julio y agosto. Está dirigido a músicos de numerosas especialidades instrumentales y cada alumno podrá participar en cuatro clases magistrales tanto de forma presencial como online.

El número de matrículas para esta actividad está limitada y se llevará a cabo en las instalaciones del centro en Madrid y en Valencia, en colaboración con Clemente Pianos, que dispone de unas instalaciones privilegiadas añadidas a las de la sede en la capital. Musical Arts, que tiene en cuenta todas las medidas de seguridad sanitarias y ordenanzas gubernamentales frente al Covid-19, tiene la inscripción abierta hasta el 30 de junio.

DOCUMENTACIÓN

– Musical Arts
http://musicalarts.es/

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Hermes Luaces
https://hermesluaces.tumblr.com/

MANIFIESTO POR LAS BANDAS DE MÚSICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

La Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid (FRSMCM) es el máximo organismo de representación de las Bandas de Música de nuestra comunidad, está adherida a la Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM) de la que dependen todas las Federaciones del territorio nacional.

MANIFIESTA:
Las Sociedades Musicales deben de ser valoradas por su idiosincrasia. Los beneficios que estas asociaciones proporcionan al medio social que le rodea son muchos, tanto individuales como colectivos, tanto a los ejecutantes como al público, entre ellos:

 Formación musical de los educandos,
 Creación de fuertes vínculos intergeneracionales,
 Sentimiento de pertenencia a un grupo,
 Ocupación saludable del tiempo libre,
 Guardianes de la tradición musical de una sociedad,
 Disciplina y esfuerzo de sus miembros por un interés común,
 Desarrollo del carácter altruista al estar, generalmente, ligados a asociaciones sin ánimo de lucro.

Las Bandas ofrecen su labor a sus vecinos, proporcionándoles diversión, recreo, aumento de su cultura musical, lugares y momentos de encuentro y deleite. Y se convierten en embajadoras llevando el nombre de su municipio ligado a la música por otros puntos de la geografía y excelentes anfitrionas cuando unen sus fuerzas a las de otras bandas en festivales y encuentros.

Las Bandas de Música son un elemento esencial de cohesión social y diversidad, que merecen seguir vivas y en activo con el apoyo y refrendo del público y de las instituciones de su medio.

Las Bandas de Música son un agente dinamizador en su medio, que genera, además, una significativa actividad económica y puestos de trabajo de forma directa e indirecta a tener en cuenta, tales como: Contratación de profesorado, servicios del sector textil y de la compra de instrumentos musicales, grabaciones discográficas, comercio editorial de partituras y libros y del sector de la hostelería y el transporte.

La CoESsM propuso un paquete con medidas de apoyo al sector en medio del desolador panorama que el Covid-19 produjo, pero el Real Decreto-ley 17/2020 del 6 de mayo publicado por el Gobierno obvia el proyecto social, educativo y cultural de nuestras sociedades musicales, ignorando la Constitución cuando establece que es necesario garantizar la supervivencia de las estructuras culturales.

Por todo ello consideramos necesario proteger a las Bandas de Música, en general, y a las madrileñas, en particular con apoyo institucional orientado a la supervivencia, recuperación, continuidad y sostenibilidad de su actividad, por lo que.
SOLICITAMOS:
1. Medidas específicas que eviten que nuestras sociedades se descuelguen del mundo cultural, que pongan solución a la problemática de las Bandas y Escuelas de Música y sus profesionales, a enfrentar con seguridad, con protocolos adecuados la reanudación de ensayos y conciertos y la recuperación de recursos ligados a convenios y subvenciones.

2. Para la convocatoria de las subvenciones correspondientes a 2021 valorar la situación actual, introduciendo mecanismos de compensación ante la falta de actividad en 2020.

3. Ser considerados interlocutores válidos por Ministerio de Cultura, Consejería de cultura autonómica, INAEM, Federación de Municipios que nos permitan exponer y defender nuestros intereses.

4. Declaración Institucional, en la que se considere a las Bandas de Música como Bien de la Comunidad de Madrid, y que garantice su protección.

Elevamos esta propuesta a la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

En Madrid, a 12 de mayo de 2020.

Firma el Manifiesto AQUÍ

 

Reunión con el Presidente de la Comisión de Hacienda del Senado

Asisten:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)
  • Antonio Ortiz Sancho (VicePresidente 1º)
  • Luis Vidal Domínguez (Secretario General)

Reunión con el Presidente de la Comisión de Cultura y Deportes del Senado en Madrid, Don Manuel Escarda Escarda .

Asisten:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)
  • Antonio Ortíz Sancho (Vice-Presidente 1º)
  • Luis Vidal Domínguez (Secretario General)

Reunión con la UNIR

Asisten:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)
  • Luis Vidal Domínguez (Secretario General)
  • Alfredo Panadero Peral (Vocal)

Reunión con el Presidente de la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso de Diputados en Madrid, Don Agustín Zamarrón Moreno.

Asisten:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)
  • Luis Vidal Domínguez (Secretario General)

La Orquesta Sinfónica del Proyecto Musik Atlantida de Madrid, en colaboración con https://iberclassica.com/ iberclassica Artists Agency, anuncia la primera edición del «Premio Internacional de Dirección de Madrid».

Primer premio de $ 4000

Segundo premio de $ 2000

Tercer premio de $ 1000 y conciertos pagados

El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.

La competición se celebrará en Madrid (España) del 8 al 12 de julio de 2020.

Las Bases y toda la información en http://www.madridconductingprize.com/

Mediante una innovadora experiencia de realidad virtual, la FSMCV acerca las sociedades musicales a músicos de todo el mundo y las convierte en destino turístico cultural y de experiencias.

Los asistentes a la feria podrán vivir en primera persona qué se siente al participar de una de las múltiples ofertas culturales que se comercializan a través del proyecto “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana.

La FSMCV pone en valor la excelencia de los músicos de la Comunidad Valenciana, representada por sus unidades artísticas: la Joven Banda Sinfónica y la Joven Orquesta Sinfónica.

Valencia, 21/01/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) exporta esta semana en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se celebra en IFEMA (Madrid) del 22 al 26 de enero, la excelencia de los músicos valencianos y promociona uno de los proyectos pioneros de turismo musical y de experiencias: “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana.

La Federación contará con un espacio propio dentro del stand de Turisme Comunitat Valenciana, y en una clara apuesta por la innovación, trasladará la experiencia de las sociedades musicales en primera persona mediante una inmersión a través de la realidad virtual. Con unas gafas de última tecnología, los asistentes a la feria podrán vivir cómo se siente al disfrutar de una experiencia nacida en la tierra de la música: la Comunidad Valenciana.

La FSMCV espera repetir el éxito cosechado en diciembre, cuando acudió a la feria Midwest Clinic de Chicago, una de las ferias más importantes de educación musical y música de banda del mundo, que atrae cada año a más de 17,000 personas, donde asistentes procedentes de Japón, Australia, EE.UU., Canadá o Europa pudieron disfrutar de esta misma experiencia de realidad virtual, con una gran acogida por parte del público.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González “nuestras sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial, son consideradas dentro y fuera de nuestras fronteras como un movimiento artístico y social único en el mundo. Por ello, la difusión de este fenómeno y su vinculación con el territorio, como tierra de música por excelencia, es un eje estratégico en el que trabajamos durante años y que ahora implementamos con innovación tecnológica como la realidad virtual, para acercar cada vez más, nuestra realidad musical a todo el mundo”.

Music Immersion Travel: la música valenciana como foco de atracción turística

Esta acción se enmarca dentro de la colaboración entre FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana que tiene como objetivo reivindicar la música de la Comunidad Valenciana y sus sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) en 2018, como foco de atracción turística.

En esta línea, en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la FSMCV ha puesto en marcha el proyecto Music Immersion Travel, con el objetivo de atraer a músicos de todos los rincones del planeta para vivir en primera persona la experiencia de vivir la música en el seno de una sociedad musical. A través de diferentes paquetes turísticos, los músicos-turistas podrán, además de experimentar la convivencia junto a nuestros músicos, disfrutar de fiestas propias de nuestro patrimonio cultural como son las Fallas, Moros y Cristianos, o les Gaiates, entre otras.

Joven Banda y Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV: embajadoras de la excelencia de los músicos valencianos

Además de Music Immersion Travel, la FSMCV expone en FITUR con el objetivo de visibilizar la excelencia de nuestros músicos, considerados embajadores de la marca Comunidad Valenciana, tanto dentro de nuestras fronteras como en el ámbito internacional. Lo hará poniendo en valor sus unidades artísticas: la Joven Orquesta Sinfónica y la Joven Banda Sinfónica. Estas formaciones se han convertido por méritos propios en unidades artísticas de alto rendimiento, que gozan de la mejor consideración tanto nacional como internacional.

La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana es una de las formaciones jóvenes más prestigiosas, creada en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica de la música al mismo tiempo que proporciona a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad.

Por su parte, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana desde sus inicios en el año 2001. Está compuesta por más de 110 músicos de 18 y 28 años, con niveles acreditados en los conservatorios de grado medio y superior, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana. Además, los músicos pertenecen a todas las comarcas de la Comunidad Valenciana, como muestra también de la vertebración territorial que se materializa a través de las sociedades musicales y de su Federación.

Sobre la FSMCV

La FSMCV está compuesta actualmente por 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

 

Consejo Estatal del INAEM

Asiste:

  • Presidente

          Vicente Cerdá García

  • Secretario General

           Luis Vidal Domínguez