Mara Aranda

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La valenciana Mara Aranda reivindica los cantos de las mujeres “a las que arrancaron la piel del alma a tiras” desde la Edad Media hasta nuestros días

Valencia, 2 de octubre de 2020.

La intérprete Mara Aranda presentará los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebra 30 años de trayectoria artística, en la Almazara del Monasterio de Simat de la Valldigna, a las 19:00 horas el próximo día 9 y en Alzira el día 10 a las 19:00 en el Auditorio Municipal.

La cantante abordará un repertorio de contenido universal. “Los temas que herían hace centurias siguen haciéndolo en pleno siglo XXI”, transmitido por las trobairitz (cantautoras de la Edad Media) y soslaya la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”, defiende la intérprete valenciana más universal.

Aranda rescata del olvido a las trobairitz, mujeres trovadoras y poetisas de la Edad Media que fueron atacadas con las más duras palabras y los actos más repudiables que ya venían desde antaño. Se lee de ellas en la Biblia: ‘la mujer es más amarga que la muerte; ella es para el hombre una trampa, su corazón es una red y sus brazos cadenas’. Ovidio, en sus Remedia amoris aconseja considerar los defectos de la amada como un medio para eliminar el amor. La misoginia estaba muy arraigada en la Edad Media. Los autores de escritos de la época atacan como arrebatados por un odio y menosprecio sangriento y sin límites, “achacándoles toda clase de vicios y origen de todos los males que aquejaban al hombre”, confirma Aranda. Ni siquiera aquellas que eligieron los hábitos o las beguinas, de las que podría pensarse que no representan ninguna amenaza para el hombre, escapaban de la afilada invectiva de los poetas.

Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media. En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”; y subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”. La propuesta, liderada por Aranda, cuenta con las intérpretes Alba Asensi (rota, arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, rota y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión) y Paula Rivera (violas).

Trobairitz, un canto por y para las mujeres

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza. También otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido su autoría, pero que no descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro la crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Alzira, una ciudad de donde son mis antepasados, un trabajo tan especial para mí. Todos mis Arandas vienen de Alzira, he pasado muchas horas en el Archivo Histórico buscando a mis antepasados y fue realmente emocionante encontrarme con mis ancestros, saber que un día estuvieron frente a esas mismas hojas que yo estaba mirando en ese momento”.

La cantante ha indicado que ‘El rol de la mujer, en la época de la que son los textos interpretados, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía, que llegó por el norte a Italia y Alemania, y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.’

Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes. Igual ayer que hoy: “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia que denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda, 30 años sobre el escenario

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional. Ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas, y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, así como Sefarad en el corazón de Turquía, las dos primeras entregas de una serie titulada Diáspora, compuesta por cinco discos dedicados a la tradición judeoespañola de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

Actualmente Mara Aranda es la directora y coordinadora de las actividades del Centro Internacional de Música Medieval con sede en el Monasterio de Santa María de la Valldigna, en Simat, donde se realizan periódicamente conciertos, cursos de instrumentos y voz, exposiciones, conferencias, jornadas y toda aquella actividad que ponga el foco en la música de la Edad Media. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org.

Dossier-Trobairitz-Mara Aranda

Cartel

 

GALERÍA DE FOTOS

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 VÍDEOS

 Youtube: https://www.youtube.com/user/MaraArandaOfficial

 MÚSICA

Soundcloud: https://m.soundcloud.com/maraaranda

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2

 

  • MÁS INFORMACIÓN

Mara Aranda web oficial

https://mara-aranda.com/

Centre Internacional de Música Medieval

https://cimmvalldigna.org/

10 de septiembre de 2020.

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) presenta el Festival Internacional Medieval Infantil (FIMI), que se celebrará los próximos 11, 12 y 13 de setiembre.

Este evento es el primero en su género en Europa que nace con una vocación clara de involucrar a todos los estratos de la sociedad en el conocimiento y disfrute de una época qué es la gran desconocida en la Historia a pesar de que como periodo comprenda mil años.

El festival es posible gracias al apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y la Conselleria de Cultura, y bajo la coordinación y dirección de Mara Aranda, y está diseñado para implementar las actividades que vienen realizándose en el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM).

El FIMI como brazo activo del CIMM emplea en esta primera edición 3 días para su realización, pero el proyecto va más allá constituyéndose en una sucesión de actividades que se realizarán durando todo el año, orientadas a revalorizar y vitalizar el patrimonio histórico cultural, literario o musical dirigidas a ese público infantil con el que compartimos y habitamos este presente pero  que son los protagonistas, los actores principales del futuro. A ellos está dedicado para contribuir en hacerles personas más versadas, más críticas, con más valores y capacidad de decisión que redunden en una sociedad más humanizada, sostenible y coherente en su conjunto.

Mara Aranda, directora del CIMM, apunta que “es una responsabilidad adquirida y un firme compromiso no solo poner en valor este patrimonio material e inmaterial con el que cuenta la comarca: literatura, lengua, historia, música -además de los instrumentos musicales que acompañaron de forma funcional a los hombres y mujeres de esta época y que igual que hoy, sentían la necesidad de cantar, bailar, sentir, llorar, amar. Nuestro objetivo primordial es potenciar la responsabilidad en nuestros hijos, que como valor social está ligada al compromiso, generando confianza y tranquilidad entre las personas que es algo de lo que cada vez más nuestra sociedad se duele y no bloquear su sensibilidad y capacidad creativa que es la base de la supervivencia, no solo arte”.

No podemos entender que una propuesta como el FIMI repercuta solamente en su ámbito geográfico más próximo. La cooperación con entidades, instituciones, empresas y  organismos así como artistas y programadores de otras comunidades del territorio nacional y también otros países para realizar proyectos conjuntos de investigación, desarrollo e innovación será una de las estrategias a seguir porque la cooperación y sinergia logran objetivos que individualmente no se podrían plantear. La aspiración del festival es el de constituirse como un proyecto europeo, con la participación y colaboración de otros responsables en proyectos en la misma linea.

Es por todo esto que la carga didáctica y pedagógica del FIMI es muy grande. “Queremos que niñas y niños escuchan y vean pero también que toquen, huelan, miren..y vean!, prueben y experimentan plásticamente todas las materias que es la manera como se quedan fijadas en la profundidad de nuestra conciencia y conocimiento. ”Queremos sembrar en las futuras generaciones un proyecto ilusionante y que despierte toda su potencialidad, al tiempo que dotarles de las herramientas para ello”, concluye la directora del festival.

Un espacio diferente para un concierto en directo

Esta experiencia se desarrollará en un punto concreto de nuestra geografía que cuenta con patrimonio arquitectónico civil y religioso, además de espacios naturales y de interés paisajístico y una capacidad e infraestructura de recepción y atención de público y visitantes en general, nacional e internacional no solo en las localidades donde se desarrollará el festival (Barx, Simat y Benifairó, pertenecientes a la mancomunidad) sino en toda la comarca de la Valldigna.

El CIMM abrió sus puertas en enero de 2020 ofreciendo desde entonces encuentros con la música en directo y cursos online de música, voz e instrumentos medievales que comienzan este mes de setiembre.

Cartel del Festival FIMI

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

A continuación tienen recursos audiovisuales para la noticia.

DE TROBADORS E JOGLARS:https://www.facebook.com/EnsembleAlfonsi/

LA TERRA DELS BABAUS: https://www.youtube.com/watch?v=YtC8JVFZiDs

AMIMIC TEATRE: EL CONTE DE JAUME I: https://www.youtube.com/watch?v=kR9Gg9ICjHI

HA DEL CASTILLO: https://www.youtube.com/watch?v=0o73H0c1_UY

LA PEQUEÑA JUGLARESA:https://www.facebook.com/108024247580531/photos/hola-soy-la-peque%C3%B1a-juglaresa-muy-pronto-os-contar%C3%A9-mis-aventuras-musicales-/108114267571529/

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5 de septiembre de 2020

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) presenta el Festival Internacional Medieval Infantil (FIMI), que se celebrará los próximos días 11, 12 y 13 de septiembre.

Este evento es el primero en su género en Europa y el mundo que nace con una vocación clara de involucrar a todos los estratos de la sociedad en el conocimiento y disfrute de una época qué es la gran desconocida en la Historia a pesar de que como periodo comprenda mil años.

El festival es posible gracias al apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y la Conselleria de Cultura, y bajo la coordinación y dirección de Mara Aranda, y está diseñado para implementar las actividades que vienen realizándose en el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM).

El FIMI, como brazo activo del CIMM, emplea en esta primera edición tres días para su realización ubicados en fin de semana, pero el proyecto va más allá de estos tres días constituyéndose en un foco de actividades que se realizarán durando todo el año, orientadas a revalorizar y vitalizar el patrimonio histórico cultural, literario, musical que dirigidas a ese público infantil con el que compartimos y habitamos este presente pero  que son los protagonistas, los actores principales del futuro, hagan de ellas y ellos personas más versadas, más críticas, con más valores y capacidad de decisión que redunden en una sociedad más humanizada, sostenible y coherente en su conjunto.

Mara Aranda afirma que, como directora del FIMI, “es una responsabilidad adquirida y un firme compromiso no solo poner en valor este patrimonio en cuanto a construcciones arquitectónicas y la parte que refieren crónicas históricas, sino también mostrar la riqueza de la música, literatura, lengua, historia, dicción, memoria, declamación, expresividad, capacidad comunicativa y, además, los instrumentos musicales que acompañaron de forma funcional a los hombres y mujeres de esta época y que igual que actualmente, sentían la necesidad de cantar, bailar, sentir, llorar, estimar y unirse a otras mujeres y hombres, en la tierra y a las fuerzas que no se pueden entender por la fuerza de la razón”.

Es por todo esto que la carga didáctica y pedagógica del FIMI es muy grande. “Queremos que niñas y niños escuchan y vean pero también que toquen, huelan, mimen, prueben y experimentan plásticamente todas las materias que es la manera como se quedan fijadas en la profundidad de nuestra conciencia y conocimiento y también muy altas sus miras, porque así hace falta que sea si queremos sembrar en las futuras generaciones un proyecto ilusionante y que genere en ellas y ellos la responsabilidad y capacidades, al tiempo que dotarles de las herramienta,  para mejorar la humanidad”, concluye la directora del CIMM y del festival.

Un espacio diferente para un concierto en directo

Esta experiencia se desarrollará en un punto concreto de nuestra geografía que cuenta con patrimonio arquitectónico civil y religioso, además de espacios naturales y de interés paisajístico y una capacidad e infraestructura de recepción y atención de público y visitantes en general, nacional e internacional no solo en las localidades donde se desarrollará el festival (Barx, Simat y Benifairó, pertenecientes a la mancomunidad) sino en toda la comarca de la Valldigna.

El CIMM abrió sus puertas en enero de 2020 ofreciendo desde entonces encuentros con la música en directo y cursos online de música, voz e instrumentos medievales que comienzan este mes de septiembre.

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

  • Cartel del Festival FIMI

VÍDEOS

LA TERRA DELS BABAUS: https://www.youtube.com/watch?v=YtC8JVFZiDs

AMIMIC TEATRE: EL CONTE DE JAUME I: https://www.youtube.com/watch?v=kR9Gg9ICjHI

HA DEL CASTILLO: https://www.youtube.com/watch?v=0o73H0c1_UY

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El CIMM anuncia los últimos días para enviar solicitudes de inscripción de estos cuatro cursos que se impartirán de manera virtual de septiembre y junio

4 de septiembre de 2020

Los músicos ávidos de nuevos conocimientos en instrumentos y técnica vocal de la época medieval están de suerte. El CIMM anuncia las últimas plazas disponibles para el alumnado de los cuatro cursos que oferta para la temporada 2020/2021, hasta junio del próximo año.

Es el caso del especialista en música e instrumentos medievales Jota Martínez, que impartirá dos de los cursos. Concretamente, el de violas de rueda, organistrum y sinfonía y la formación en Cítolas y vihuelas de péñola. A ello se suma el curso de viola medieval con la maestra Susanne Ansorg; percusión histórica con Pedro Estevan, el curso de canto medieval con Maria Jonas o el de vientos de lengüeta doble y flauta de pico con Silke Gwendolyn. Todos ellos maestros de maestros que tratarán en un tú a tú virtual con el alumno tanto en clases colectivas como en tutorías individuales.

Todas las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org y el teléfono 678 066 063 para más información. Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y son válidos para acreditar méritos de formación ante procesos selectivos y oposiciones.

La música vuelve a sonar en la Valldigna este sábado

El próximo sábado 5 de septiembre la almazara del Real Monasterio de Santa María de la Valldigna abre sus puertas para acoger el primero de los conciertos de otoño-invierno del ciclo permanente de música medieval que tiene lugar el primer sábado del mes, desde septiembre hasta junio. El Laff, formación integrada por miembros de distintas procedencias como Siria, Italia, Marruecos, España y Argentina, ofrecerá un repertorio en el que se mostrará la riqueza de la música de Al-Ándalus, el nombre que en la Edad Media dieron los musulmanes a la Península Ibérica.

Un centro único en España dedicado a la música medieval

Este 2020 comenzaba con la inauguración en enero del centro en La Valldigna (Valencia) con afán de crear un lugar dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, está auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”.

Dossier de prensa con más información CIMM

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El concierto es de acceso gratuito, previa reserva telefónica, hasta completar aforo y en él se respetarán todas las medidas de seguridad sanitaria como distanciamiento, gel y uso de mascarilla.

Valencia, 1 de setiembre de 2020

El próximo sábado 5 de septiembre la almazara del Real Monasterio de Santa María de la Valldigna abre sus puertas para acoger el primero de los conciertos de otoño-invierno del ciclo permanente de música medieval que tiene lugar el primer sábado del mes, desde setiembre hasta junio. El Laff formación integrada por miembros de distintas procedencias: Siria, Italia, Marruecos, España y Argentina ofrecerá un repertorio en el que se mostrará la riqueza de la música de Al-Ándalus, el nombre que en la Edad Media dieron los musulmanes a la Península Ibérica

Abdeltif Louzari, nacido en Alcazarquivir (Marruecos), la voz cantante y viola de la formación, explica ‘que la música andalusí surge en el siglo IX durante el Califato de Córdoba  y es un músico iraquí Ziryab que es acogido cuando huye de Bagdad el que se considera como su creador porque introduce muchas innovaciones en la música que ya había en el territorio’.

Acompañado por Chelo Romero: riqq, darbuka y percusiones, Fernando Depiaggi: nay, Montse Salma Vives: laúd y violoncello y Azam Kirco: kanún interpretarán piezas andalusíes que influyeron en las músicas posteriores como las de los trovadores, al igual que los instrumentos musicales de los que se servían para interpretar sus músicas en las que la poesía era un elemento fundamental. Basta recordar que palabras como laúdrabelguitarra y órgano proceden del árabe oudrababqitara.

En este concierto El Laff interpretará música andalusí que ha llegado hasta nuestros días  tras siglos de uso y mostrará su expansión en países como Marruecos, Argelia, o Túnez así como su reflejo en música del resto de países árabes como Siria, Egipto, etc., en los que las formas musicales, los ritmos y los modos utilizados son diferentes a pesar de haber recibido influencias unos de otros. Su director Fernando Depiaggi, hijo del director de sinfónica de Buenos Aires y diversos coros Rolando Depiaggi, añade que ‘ha habido un trasiego importante, un ir y venir, un intercambio de influencias en el Mediterráneo, no solamente entre la orilla norte y sur sino en todas sus direcciones. Desde la música andalusí que se origina en la Península reconocemos elementos de otras culturas y puntos distantes que  la influyen y enriquecen así como esta nutre e influye a otras tantas’.

 La fuerza de la tradición oral une y perdura

La expresión creativa del pueblo y las expresiones de su sabiduría popular viene de la tradición oral, transmitidos por generaciones, de padres a hijos durante centurias. Juegos, cuento, acertijos, cantinelas, refranes, canciones son un proceso vivo y permanente que va nutriéndose con el nuevo contenido que sus portadores confieren, en un proceso de creación y recreación permanente. Une generaciones porque tradición viene de ‘tradere’ locución latina que significa ‘entregar’ y sirve para precisamente pasar de mano en mano ese valor de la tradición, uniendo eslabones de una cadena de ancestros que conforman sociedades, desde la más básica, la familia hasta la mayor, la que constituimos como miembros de una especie y grupo humano.

La directora y coordinadora de programación, Mara Aranda, destaca “la enorme responsabilidad adquirida con plena consciencia y el compromiso por no solamente seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa inestable para el mundo de la cultura en general y los conciertos con asistencia de público en particular, sino incrementar inclusive el abanico de actividades propuestas”.

La cita es a las 19:30 horas adoptándose todas las medidas de seguridad vigentes, como el distanciamiento entre asistentes, uso de gel hidroalcohólico y de mascarilla durante todo el espectáculo. Habrá que hacer reserva asimismo con anterioridad al concierto por teléfono o whatsaap debido a la limitación de aforo al 659 388 078.

Nueva temporada de música en directo en el CIMM

Los conciertos continuarán hasta diciembre con una periodicidad mensual. El 3 de octubre Al Maqam trae su espectáculo “Romance andaluz” y el 7 de noviembre, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas harán lo propio con “Chantador de joi d’amor”. Begoña Olavide cierra este programa musical en el Monasterio de la Valldigna el 5 de diciembre con «Toques en el tiempo: cantos de judíos, musulmanes y cristianos».

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El prestigioso músico madrileño abordó el programa comentando las obras que interpretaban ante un público que llenó el aforo del Real Monasterio de Santa María de la Valldigna y celebró con entusiasmo la propuesta

El proyecto, pionero en España, cuenta con la colaboración de la conselleria de Cultura y la Mancomunidad de la Valldigna y tiene como objetivos ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales

Paniagua ha mostrado su satisfacción con una iniciativa que considera “muy positiva y llena de audacia” que servirá para “abrir puertas y reflexiones” en torno a la reconstrucción de un gran patrimonio sonoro “que hay que preservar”

Mara Aranda, directora del CIMM, ha afirmado que “el inicio del proyecto ha sido un éxito, las expectativas de los alumnos y el público se han visto satisfechas y los próximos cursos y conciertos tendrán también una gran acogida”

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que participarán prestigiosos músicos como Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas, y Begoña Olavide

Valencia, 6 de enero de 2020

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) ha iniciado su actividad con un curso y un concierto ofrecido por el prestigioso músico Eduardo Paniagua este fin de semana en su sede, ubicada en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna (Valencia). El proyecto, pionero en España y dirigido por Mara Aranda, cuenta con la colaboración de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte y la Mancomunidad de la Valldigna, integrada por las localidades de Barx, Benifairó y Simat; y tiene como objetivos ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales y de los códices manuscritos, así como la reconstrucción de instrumentos de la época.

Paniagua (salterio y flautas), junto con César Carazo (canto y viola) y Wafir Sheik (laúd y percusión), abordó el programa Cantigas en la corte de Alfonso X El Sabio, siglo XIII, explicando y comentando las obras que interpretaban, lo que supuso un estímulo para un público que llenó el aforo del monasterio y celebró con entusiasmo la propuesta que brindó el músico madrileño con un repertorio que incluía cantigas “de amigo” (que canta la enamorada), amor (que canta el amante), escarnio, loor a Santa María, milagros narrativos y de danza.

Las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (1221-1284), comprendidas en cuatro códices de pergamino del siglo XIII, constituyen la obra lírica más importante de la España medieval. Escritas en galaico-portugués, incluyen 427 poemas con su correspondiente notación musical y adornados con extraordinarias miniaturas, y combinan relatos de milagros con loores a la Virgen María.

Se considera la obra más personal de Alfonso X y desde la primera redacción del cancionero, producida hacia 1260, se refleja una estructura estética en la que el monarca incluye sus originales trovas personales y un diseño simbólico unitario. Trovador tardío, elige la tradición del “amor cortés” con el gesto de entregar a su Dama los códices de pergaminos con las canciones a ella dedicadas. El repertorio es de extraordinaria riqueza ya que sus melodías son todas distintas y originales y la estructura formal de estrofas con refrán las hace aptas para la participación popular. Paniagua está grabando , bajo el sello Pneuma, la Antología de las Cantigas de las que tiene 39 discos editados hasta ahora.

Las miniaturas de las Cantigas de Santa María son un documento precioso y aportan información sobre la vida cotidiana de la España medieval de las culturas cristiana, árabe y judía. También tienen gran valor iconográfico, pues cada diez cantigas aparecen dibujados numerosos instrumentos musicales. En alguna de las narraciones se encuentran escenas de canto y danza, que constituyen la fuente principal del trabajo de reconstrucción de los instrumentos y del ambiente musical para su interpretación.

Iniciativa audaz
Paniagua (Madrid 1952), ganador del Premio de la Música Clásica 2009, de tres ediciones de los Premios de la Unión Fonográfica Independiente y en otras tres de los Premios de la Música Independiente, entre otros galardones, ha mostrado su satisfacción y alegría con su participación en la sesión inaugural del CIMM, una iniciativa que considera “muy positiva y llena de audacia” que servirá para “abrir puertas y reflexiones” en torno a la reconstrucción de un gran patrimonio sonoro “que hay que preservar”, en un marco paisajístico, histórico y arquitectónico “maravilloso”.

El especialista de música medieval, que ha cosechado con sus últimos trabajos excelentes críticas internacionales y el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y el INAEM por su calidad y por la recuperación del patrimonio musical hispano-árabe medieval, considera que estos cursos específicos son “complementarios” para instrumentos que no se abordan en los conservatorios y sirven para aprender, de una manera teórica, práctica y participativa, como afrontan los intérpretes un repertorio complejo, las diversas decisiones y problemas que deben solucionar, así como para que aficionados o melómanos puedan “escuchar de manera distinta” un concierto.

Éxito artístico y pedagógico
Paniagua, que ha agradecido la invitación de Mara Aranda y su energía, esfuerzo y pasión con este reto, ha subrayado el “extraordinario ambiente” y la gran participación de músicos en el CIMM. Por su parte, Aranda ha afirmado que “el inicio del proyecto ha sido un éxito tanto en la parte artística como pedagógica, de la mano de Eduardo Paniagua”. La investigadora y cantante ha asegurado que “las expectativas de los alumnos y el público se han visto satisfechas y los próximos cursos y conciertos tendrán también una gran acogida”.

La directora del proyecto ha diseñado un concepto abierto y para la participación en las actividades no es necesario tener estudios previos de música puesto que la forma de transmisión será la empleada durante la Edad Media, esencialmente oral y con el apoyo de la lectura de las fuentes originales. Está especialmente indicado y dirigido a estudiantes de escuelas y centros de música, conservatorios (el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas concederá puntos a los alumnos del grado), musicología, filología, arte, historia, profesores de música, músicos profesionales de cualquier estilo, miembros de corales amateurs o profesionales, aficionados, simpatizantes o interesados en estas músicas.

La actividad, fundamentalmente práctica, estará orientada a los diferentes repertorios que se irán abordando y en los que se desarrollará la memoria auditiva, el trabajo de concentración, la expresión artística y la recuperación de un gran patrimonio musical en el que se cimentan todos los estilos musicales posteriores. Asimismo, el CIMM albergará una de las colecciones más importantes de Europa de instrumentos medievales reconstruidos a partir de la iconografía medieval que podrá ser visitada por el público.

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos como Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas y Begoña Olavide, impartirán un curso de 10 horas y ofrecerán un concierto el primer fin de semana de cada mes.

DOCUMENTACIÓN

–  Centro Internacional de Música Medieval (CIMM)
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– Mara Aranda
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Transglobal Music World Charts (TMWC), que ya distinguió a Sefarad en el corazón de Marruecos, primero de la colección Diáspora, sitúa el trabajo de recuperación de música sefardí en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo

TMWC está formada por críticos que trabajan en medios de 4 continentes y su objetivo es  facilitar la inclusión de artistas en base al mérito y el talento

La cantante, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en 20 esmerados trabajos discográficos

Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492

Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna; su objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos como Eduardo Paniagua, Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas y Begoña Olavide, impartirán un curso y ofrecerán un concierto

Valencia, 21 de diciembre de 2019

Mara Aranda ha logrado con el disco Sefarad en el corazón de Turquía el premio al Mejor disco europeo 2019 que otorga Transglobal Music World Charts (TMWC). Consigue así que la segunda entrega de la serie titulada Diáspora, que la compondrán cinco discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, obtenga el mismo reconocimiento que Sefarad en el corazón de Marruecos. [Ver documentación adjunta].

TMWC, formada por diversos críticos de música que trabajan en medios especializados de cuatro continentes, sitúa este último trabajo de recuperación de música sefardí en Turquía en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo. El objetivo de esta entidad es difundir las mejores producciones de música mundial seleccionadas por reconocidos especialistas, así como facilitar con los galardones la inclusión de artistas en base al mérito y el talento, en lugar de la popularidad, las grandes producciones o las ventas récord.

Aranda, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios.

Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492. El libreto del disco está prologado por Susana Weich Shahak, especialista en la recopilación de la tradición oral de los sefardíes y miembro del Centro de Investigaciones de la Música Judía en la Universidad de Jerusalén; Moshe Shaul, licenciado en Sociología y Ciencias Políticas y director en la Emisión Judeoespañola de Kol Israel entre 1977 y 1994; así como Karen Sharon del centro de investigaciones sefardí-otomanas de Estambul. Weich Shahak y Shaul recibieron en 2017 la medalla al mérito civil, la más alta distinción que el rey de España concede a un civil por su trabajo.

Weich Shahak expone en las notas al programa que “el cd, preparado con tanta dedicación y cuidado por Mara Aranda, nos demuestra la riqueza del repertorio musical de los sefardíes de Turquía, incluyendo los tres géneros tradicionales: romances, coplas y cantigas”. El trabajo recupera un pasado común del crisol de culturas peninsulares que forjaron lo mejor de su conocimiento, sus artes, sus descubrimientos y las tradiciones que conformaban su identidad.

Los cantos viajan a nuevos lugares con la expulsión y sus portadores, y en el disco se da especial preeminencia a las romansas que hablan de personajes épicos, históricos o legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América y también en boca de los sefardíes en las diversas geografías de la diáspora.

Mediterraneidad y 40 instrumentos de la época
Aranda, cantante e investigadora, ha mostrado su satisfacción por el reconocimiento de la TMWC y ha dado las gracias a los críticos que han valorado su trabajo. Asegura que “en el disco hay canciones que destilan mediterraneidad con su amalgama de culturas; otras tienen el fondo cítrico, ácido, por la crítica que desprenden”. Aranda indica que los temas hablan de “los dolores de los desengaños, la pérdida, el sinsabor del camino del cantor y de acontecimientos históricos”, como el asesinato del duque de Gandía, Juan Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI, nacido en Xàtiva (Valencia), que los sefardíes cantan aún hoy en día en el corazón del antiguo Imperio Otomano.

“El hecho sucedió en Roma el 15 de junio de 1497”, indica Weich Shahak que considera que “dada la fecha y la ubicación del suceso que relata, posterior a la expulsión, este romance fue incluido en el repertorio sefardí ya en el exilio, tal vez llevado a la región otomana por emigrantes judíos que pasaron antes por Italia o por los conversos que llegaron más tarde”.

La artista valenciana se ha rodeado de prestigiosos músicos para abordar este repertorio, con más de 40 instrumentos de la época, como Jota Martínez, Abel García, Fernando de Piaggi, Robert Cases, Abdelatif Louzari, Azzan Kirko, Kaveh Sarvarian, Miguel Angel Orero, Rosa Sanz, Gloria Aleza, y Liliana Benveniste. Asimismo, ha contado con Estreyikas d’Estambol, un coro infantil sefardí dirigido por Izzet Bana.

Centro Internacional de Música Medieval
Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) que se ubicará en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna y se constituye bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna integrada por las localidades de Barx, Benifairó y Simat. El objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales y de los códices manuscritos, así como la reconstrucción de instrumentos de la época.

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos impartirán un curso de 10 horas el fin de semana y ofrecerán un concierto, los sábados a las 19.30h. El primero tendrá lugar el 4 y 5 de enero con Eduardo Paniagua y el programa Cantigas de Valencia; el 1 y 2 de febrero, Carles Magraner ofrecerá el Llibre Vermell de Montserrat; el 29 de febrero y 1 de marzo, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Cants del sud i del nord; el 4 y 5 de abril Al Maqam, Romance Andalusí y Moaxaja & zejel ; el 2 y 3 de mayo, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas actuarán con Cançons del trobador Bernat de Ventadorn; y el 6 y 7 de junio, Begoña Olavide lo hará con Toques en el tiempo, música y cantos judíos, musulmanes y cristianos.

Aranda diseña un concepto abierto del proyecto, para la participación en las actividades no será necesario tener estudios previos de música puesto que la forma de transmisión será la empleada durante la Edad Media, esencialmente oral y con el apoyo de la lectura de las fuentes originales. Está especialmente indicado y dirigido a estudiantes de escuelas y centros de música, conservatorios (el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas concederá puntos a los alumnos del grado), musicología, filología, arte, historia, profesores de música, músicos profesionales de cualquier estilo, miembros de corales amateurs o profesionales, aficionados, simpatizantes o interesados en estas músicas y sonoridades.

La actividad, fundamentalmente práctica, estará orientada a los diferentes repertorios que se irán abordando y en los que se desarrollará la memoria auditiva, el trabajo de concentración, la expresión artística y la recuperación de un gran patrimonio musical en el que se cimentan todos los estilos musicales posteriores. Asimismo, el CIMM albergará una de las colecciones más importantes de Europa de instrumentos medievales reconstruidos a partir de la iconografía medieval que podrá ser visitada por el público.


– Más fotografías
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VIDEO

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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
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– Transglobal Music World Charts
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– Sefarad en el corazón de Turquía. Libreto y dossier
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– Sefarad en el corazón de Marruecos
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La intérprete presentará en la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística, el sábado 9 de noviembre a las 22 h.

La cantante valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido  rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval

La propuesta de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), y Patricia García (violas); y la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà

Aranda considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos

Castellón, 31 de octubre de 2019

Mara Aranda ofrecerá un concierto con los temas de su último disco, Trobairitz, dentro de la programación de la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend, en el Teatro Principal de Castellón, el sábado 9 de noviembre a las 22 h. La intérprete presentará este trabajo con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística y en el que reivindica a la mujer medieval, caída en el olvido pese a su talento y sensibilidad. [Ver documentación adjunta].

La artista valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido a lo largo del tiempo rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico, que verá la luz próximamente, la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones”.

En la séptima edición del Trovam, que se celebrará en Castellón del 7 al 9 de noviembre, la propuesta liderada por la voz de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), Patricia García (violas); también participará en el espectáculo la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà.

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza; y también otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido autor pero no se descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro una crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Castellón un trabajo tan especial para mí”. La cantante ha indicado que “presentaré este repertorio gestado para acompañarme en 2020, año en el que celebraré tres décadas dedicadas a la música”. La intérprete considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”.

El repertorio, con composiciones del siglo XII, incluye canciones de amor de una mujer a otra, temas que hablan de infidelidad o de la reflexión entre ser una mujer casada, pero esclavizada, u optar por el monasterio donde se podía dedicar a la literatura y la escritura. El rol de la mujer, en aquella época, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía que llegó por el norte a Italia y Alemania y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.

Desigualdad de las mujeres
Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes, igual ayer que hoy, “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia, denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Ayuntamiento de Castellón y la Diputación de Castellón.

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AGENDA

Mara Aranda
Teatro Principal de Castellón
Sábado 9 de noviembre a las 22 h
Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend
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VIDEOS

– Youtube
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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
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Facilitamos un enlace de descarga con temas en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
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– Fira Trovam
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https://firatrovam.com/

Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo, cantará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera… diversos anónimos y de trovadores destacados de la época, algunos vinculados con Jaume I

Jota Martínez ideó formar un conjunto de cámara con los instrumentos representados en la techumbre “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado

El luthier y musicólogo trabaja en un proyecto de estudio y reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval que cuenta con más de 150 piezas que analiza en el libro-disco Instrumentos musicales de la tradición medieval española

Aranda, un referente internacional de la música mediterránea y sefardí, compartirá escenario con los intérpretes del ensemble que dirige Jota Martínez: Patricia García y Àngel Vallverdú

Llíria (Valencia), 27 de septiembre de 2019

Jota Martínez Ensemble ofrecerá un concierto en la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria con el programa Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII. La actuación, que tendrá lugar el domingo 29 a las 22.30h, se enmarca dentro de las numerosas actividades de la Feria y Fiestas de San Miguel que celebra, en septiembre y octubre, la localidad reconocida como Ciudad de la Música y que aspira a ser Ciudad Creativa por la UNESCO.

La formación contará para el concierto con los instrumentos musicales representados en el artesonado gótico-mudéjar del mismo templo, que han realizado los luthiers Lajos Balint Hollokoi, Asier de Benito, Marco Salerno, Tony Esparis Matanza, así como Jota Martínez que ofreció una conferencia, Organología del artesonado de la Iglesia de la Sangre, el pasado día 20 en la localidad edetana, en la que abordó el árduo estudio organológico de todas estas representaciones musicales. En las policromías se identificaron un total de 19 instrumentos, algunos de ellos repetidos, de los que se han reconstruido 10 distintos que aparecen en esta interesante obra de arte.

Tras la reconstrucción, Martínez tuvo la idea de formar un conjunto de cámara con ellos y mostrar que son instrumentos prácticos para interpretar la música de la época, “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”. El musicólogo indica que “para el programa se han seleccionado obras coetáneas al artesonado y relacionadas con las temáticas de las escenas representadas: amor cortés, poesía de trovadores, canciones a Santa María y danzas”. Martínez, co-director artístico del Festival Desenllaç de música antigua de la ciudad, presentó, el pasado 4 de mayo, el proyecto que cuenta con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana, Ayuntamiento de Llíria, Ciutat de la Música, La Sang – Centenari d’un Monument, Turisme Llíria y Mediterranew Musix.

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado, donde los juglares competían con los mercaderes por algunas monedas o viandas.

La Iglesia de Santa María o de la Sangre es un templo de reconquista típico de este territorio levantado  sobre la antigua mezquita y declarado Bien de Interés Cultural. Uno de sus tesoros más valiosos se encuentra en la techumbre en un estado de conservación bastante óptimo. En los frisos de este artesonado se encuentran diversas representaciones inspiradas en la vida cortesana de la época. Algunos de los personajes de las policromías son juglares y trovadores que tañen instrumentos del siglo XIII, danzan o desfilan en procesión.

Mara Aranda
La cantante valenciana Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo Jota Martínez Ensemble, abordará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera, Berenguer de Palou… diversos anónimos de la época y otras compuestas por los trovadores más destacados de la época, algunos de ellos relacionados directamente con la corte y vida de Jaume I.

Aranda (canto, danza y tablillas), una referencia internacional de la música mediterránea y sefardí con una reconocida y dilatada trayectoria artística, compartirá escenario con los integrantes del ensemble que dirige Martínez (canto, laúd, guiterna, laúd, guitarrench, añafil y cuerno), Patricia García (coros, rubeba y vihuela de brazo) y Àngel Vallverdú (coros, flautas de una mano y tambor).

Especialista en instrumentos medievales
Jota Martínez es un especialista en instrumentos de la tradición medieval española. El músico ha realizado estudios de canto, guitarra, música y armonía así como de zanfona, viola, percusión histórica y tradicional, cítolas y laúdes medievales con los mejores intérpretes de Europa. Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista con grupos de música antigua como Canto Figurado, Coral Alfonso X el Sabio, Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers, Axivil, Al Andaluz Project, y ensembles como Diatessaron, Xácara y L’Allegreza.

Cabe destacar su labor de recuperación del patrimonio musical en un proyecto de estudio y reconstrucción de los instrumentos de la tradición medieval peninsular que cuenta con una colección de más de 150 piezas, mostradas en numerosas exposiciones en España, y que analiza en un libro-disco, Instrumentos musicales de la tradición medieval española, en el que incluye música y documentación sobre ellos. Desde 2005, Martínez compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio Pilgrim Records.

Jota Martínez con diversos instrumentos medievales. Autor: Ximo Bueno

Detalle del artesonado de la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria.

DOCUMENTACIÓN

–  Jota Martínez
http://www.jotamartinez.com/
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– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Instrumentos musicales
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VIDEOS

– Youtube
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La institución dedica un ciclo a Sefarad durante este mes, se han programado actividades que ponen en valor la riqueza de una cultura “ligada a nuestras raíces” y en la que los judíos españoles transmitieron a sus hijos su pasado español medieval

El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas del trabajo discográfico Sefarad en el corazón de Marruecos

La cantante también impartió un taller de cantos sefardíes en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos y, junto a Jota Ramírez, organizó una exposición de 60 instrumentos hebreos

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional; ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y medievales, que ha recopilado en 20 discos que han merecido numerosos galardones

La investigadora ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público y porque una institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”

Sevilla, 19 de septiembre de 2019

Mara Aranda ofreció un concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla con el programa Diáspora. Sefarad en el corazón de Marruecos, ayer 18 de septiembre. El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas procedentes de este país. En el marco del ciclo que la institución dedica a Sefarad durante este mes, se han programado diversas actividades que ponen en valor la riqueza de esta cultura “tan ligada a nuestras raíces y visión del mundo”. [Ver documentación adjunta].

Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los tres primeros. Este repertorio, que incluye una colección de siete romances, una copla hagiográfica y algunos cantares: cantigas de boda y de cuna, fue el que Aranda interpretó ante el público sevillano y responsables y directivos de instituciones como el Centro Sefarad-Israel, Sevilla Acoge, CEAR (Comisión Española de Ayuda el Refugiado), Juventudes Musicales y de la misma Fundación Tres Culturas, entre otros.

A principios del siglo XVIII las colonias sefarditas, formadas por aquellos judíos españoles expulsados de la Península en el siglo XV, del Este y Oeste del Mediterráneo constituían dos culturas claramente diferencias e independientes: la del Mediterráneo oriental, influenciada por Turquía y los Balcanes, y la del Mediterráneo occidental, claramente influida por elementos marroquíes y españoles.

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados.

La Fundación Tres Culturas presentó su trabajo en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos en un taller de cantos sefardíes y una exposición de instrumentos musicales. En el taller, Aranda abordó las canciones, tanto del repertorio oriental como occidental, de los judíos sefardíes, ordenadas en torno a la música en el ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte con los cantos asociados a todos los ritos en cada uno de estos momentos. También las percusiones asociadas a ellos, muy básicas y rudimentarias puesto que el repertorio es eminentemente vocal y, al darse en un contexto doméstico, las mujeres se acompañaban de instrumentos simples: panderos, castañuelas, palmas…

Aranda ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público a nuestra propuesta y porque una prestigiosa institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”. La cantante e investigadora considera que  “conocer y difundir esta herencia es saber de la historia del lugar que habitamos y enriquecer nuestra identidad humana y cultural”. Y ha asegurado, “sin memoria no ay avenir, como reza el refrán sefardí”.

De generación en generación
Los judíos españoles de la diáspora transmitieron a sus hijos su pasado español medieval: las costumbres y tradiciones, lengua, música y cantos que, de generación en generación, permanecieron hasta nuestros días. En la interpretación de la música tradicional predominaba la voz femenina. Las mujeres no conocían en general la escritura hebrea y cantaban en judeo-español que era la lengua cotidiana.

Los cantos hacen referencia al ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte. Aquellos romances antiguos, salidos con los sefardíes de la Península, eran y siguen siendo aún los romances en lengua judeo-española, a los que se conoce como romansas y describen la vida de los judíos al tiempo que refieren la historia de España. Por otro lado,  la incorporación de melodías y textos de épocas más recientes, así como la movilidad de las distintas comunidades provocó el crecimiento del repertorio tradicional, hablando por tanto, en este caso, de kantikas.

Exposición de instrumentos
Antes del concierto de Aranda se inauguró una exposición sobre instrumentos hebreos en el arte de la España medieval, con una visita guiada y comentada por su comisario, Jota Martínez, que se podrá visitar hasta el 22 de septiembre. A través de una selección de sesenta instrumentos musicales, que sorprenden por su historia y su belleza, el recorrido por la exposición acercará al espectador al trabajo llevado a cabo por Aranda y Martínez. Una labor árdua y de años de investigación, construcción y adaptación de instrumentos musicales que se ven reflejados en códices, literatura y sobre todos las Haggadot, los libros judíos que hablan de la liberación de la esclavitud y la huida de Egipto del pueblo israelita.

Las fuentes principales de inspiración y documentación para reunir la exposición han sido las biblias hebreas iluminadas, las Haggadot sefardíes (que salieron de los talleres artesanos judíos catalanes en el siglo XIV), miniaturas de las cantigas de Santa María, representaciones del rey David y sus músicos en la arquitectura románica y gótica principalmente, textos y también crónicas que hacen referencia a judíos en su labor de músicos, iluminadores y miniaturistas…

Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal,  su música se propagó desde la Península Ibérica por Marruecos y el antiguo imperio Otomano (Turquía, Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto) así como por Hispanoamérica, principalmente Argentina. La música sefardí se adaptó una vez más, como sucediera desde su historia antigua, a cada uno de estos lugares, asimilando los tonos agudos del norte de África, incluyendo su típico ulular, los ritmos asimétricos de los Balcanes y el sistema de modos turcos llamado maqam.

FOTOGRAFÍAS

Mara Aranda, con Jota Martínez y Carlos Ramírez, en concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias

– Más fotografías. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias
Pies de foto: Fotos del concierto y de la presentación de la exposición de instrumentos hebreos en la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Fotos%20Fundaci%C3%B3n%20Tres%20Culturas-Anna%20Elias

– Portada y contraportada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos
Pie de foto: Portada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

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VIDEOS

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– Youtube
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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
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– Fundación Tres Culturas
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– Sefarad en el corazón de Marruecos
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