Música de Cámara

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La siguiente cita del ciclo “Cambra al Palau” estará protagonizada por la formación Moonwinds Simfònic, que subirá al escenario de la Sala Rodrigo, este domingo 25 de febrero, a las 19.30 horas, para presentar el programa “Ballets inéditos de Martín y Soler”.

El clarinetista y director Joan Enric Lluna, titular de este conjunto, dirigirá la versión sinfónica de La bella Arsene y El rapto de las sabinas, ballets estrenados en Nápoles en 1781, ciudad donde se encontraron los manuscritos, recuperando música del reconocido compositor valenciano Martín y Soler, una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, y rival en popularidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Un concierto en el que también intervendrán el concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor.

Martes, 20 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “cuando diseñamos nuestro ciclo de cámara, tenemos siempre presente la premisa de ofrecer a nuestro público programas de indudable interés interpretativo y con temáticas bien definidas”. Para Llimerá, el concierto de Moonwinds Simfònic tiene además otro valor añadido como es el de “dar a conocer a la ciudadanía la recuperación de dos partituras de uno de los compositores valencianos más universales como es Vicente Martín y Soler, compuestas hace 243 años y que forman parte de nuestro patrimonio musical”.     

En el programa, en el que intervendrá como concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor, se presentarán los dos ballets que contrastan en temática y en música, ya que El rapto de las sabinas está basado en la mitología del nacimiento de Roma, con una historia deamor por el medio con una música majestuosa, expresiva y dramática y La bella Arsene se basaen un cuento con clave cómica y moraleja, muy típico de la Ilustración francesa. Estas partituras figuran en el reciente álbum de Lluna “Un viaje a Nápoles”. Para poner en contexto la música de la época, y la rivalidad entre Martín y Soler y Wolfgang Amadeus Mozart, también se interpretará la Sinfonía nº 25 en sol menor, KV 183/173dB del genio salzburgués.

Por su parte, Joan Enric Lluna asegura que “este proyecto de recuperación es muy importante porque Martín y Soler es nuestro Mozart, y debemos trabajar por conocer toda su obra”. El músico destaca que “tengo una especial ilusión por presentar la versión sinfónica de estos dos ballets inéditos en el Palau de la Música, hay una gran labor de investigación y musicológica detrás de este concierto”. Lluna señala que “la música del compositor valenciano es descriptiva y evocadora, en muchas ocasiones se adivinan danzas de origen español y canciones populares rodeadas de un estilo clásico refinado, y eso en la Europa de la época resultaba tan exótico como atractivo”.

Joan Enric Lluna. Moonwinds © Fernando Arias

Joan Enric Lluna, insigne de la música valenciana otorgado por la Academia de la Música Valenciana, compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con cuartetos como el Alexander, Tokio, Jerusalén, Brodsky o Sine Nomine. Ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como C. Cano, J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Joan Enric Lluna fundó Moonwinds y dirige desde 2009 el Festival Internacional “Residències de Música de Cambra” en Godella, València.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Nacional Pablo Sarasate o el Concurso Internacional Julio Cardona. Ha dirigido, como concertino, las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Burgos, entre otras. Ha colaborado como concertino con las sinfónicas de Euskadi, de Castilla y León, de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Accademia Bizantina. Actualmente dirige Música Boscareccia, colabora como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la USAL y es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

La trayectoria cinematográfica de Rosana Pastor abarca más de 60 títulos, nacionales e internacionales. Ha trabajado a las órdenes de Ken Loach, en la película “Land and Freedom”, por la que ganó un premio Goya en 1996. Compaginó su carrera cinematográfica con trabajos para televisión y teatro. En 2016, interpretó a Juana de Arco, de A. Honegger, con C. Franklin, en el Palau de les Arts. Como directora teatral puso en escena Enoch Arden, de Tennyson/Richard Strauss.

Diez formaciones pertenecientes a agrupaciones federadas actuarán en la Casa de la Música entre septiembre y diciembre

El ciclo empieza este sábado a las 12.00 horas y es de acceso libre hasta completar aforo

27/09/2023. VALÈNCIA.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana lanza un nuevo ciclo de música de cámara en el cual las protagonistas serán las agrupaciones federadas y que tiene como sede la Alquería Julià-Casa de la Música, sede de la FSMCV.

El Ciclo de Conciertos FSMCV de Música de Cámara de las Sociedades Musicales consistirá en la realización de diez conciertos de grupos de cámara pertenecientes a agrupaciones federadas, formados por conjuntos de entre 6 y 10 músicos. Los conciertos se celebrarán los sábados a mediodía, a las 12.00 horas, y tendrán una duración aproximada de 45 minutos. La serie de actuaciones se extenderá del 30 de septiembre al 23 de diciembre. Además, el último recital del ciclo será un concierto especial de Navidad. Todos los conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo.

«Este Ciclo de Música de Cámara de Sociedades Musicales nos permite continuar mostrando el enorme talento en nuestras sociedades musicales en un formato diferente y en un entorno privilegiado. La Alquería Julià es, además de la sede de la Federación, un auditorio magnífico para estas actuaciones. Supone una gran oportunidad para que el público se acercarque a conocer la Casa de la Música», apunta la presidenta de FSMCV, Daniela González.

El calendario de actuaciones, que empieza este sábado, es el siguiente:

  • 30 de septiembre. Unió Musical d’Aldaia
  • 14 de octubre. Asociación Musico Cultural Eldense Santa Cecilia
  • 21 de octubre. Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre
  • 28 de octubre. Agrupación musical Los Silos de Burjassot
  • 11 de noviembre. Sociedad Musical Unión de Pescadores de Valencia
  • 18 de noviembre. Societat Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva
  • 25 de noviembre. Unió Musical Castellonenca de Castelló de la Plana
  • 2 de diciembre. Unió Musical Algímia d’Algímia d’Alfara
  • 16 de diciembre. Sociedad Musical la Lira de Chulilla
  • 23 de diciembre. Associació Música Jove de València

La agenda completa también se puede consultar en la web de FSMCV

El clarinetista Joan Enric Lluna se pone al frente de una nueva edición que se celebrará del 19 al 28 de julio

Coincidiendo con el aniversario de Joan Fuster, el Festival ha organizado una Schubertiada “alla valenciana” durante la que se estrenará una obra del compositor Daniel Blanco basada en los versos del poeta de Sueca

Moonwinds Ensemble y Leticia Moreno forman parte del elenco de artistas que ofrecerán un total de 9 conciertos entre los que se incluye un paseo musical y un concierto gastronómico dedicado a Rossini

La Orquesta del festival junto a un coro participativo cerrarán esta edición el 28 de julio con un programa que incluye la Suite coral de West side story de Bernstein

Godella, 11 de julio de 2022

El placer y la belleza en la música, junto a la recuperación del patrimonio musical, son los hilos conductores de la XIV edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que se celebrará del 19 al 28 de julio bajo la dirección de Joan Enric Lluna. La obra de Francis Poulenc Musique pour faire plaisir, instrumentada por Jean Françaix, describe el espíritu de una edición que, superada la pandemia, reivindica la música para dar placer a los sentidos, la belleza de los sonidos y su capacidad para hacernos disfrutar.

Como explica Lluna “la XIII edición venía marcada por el sufrimiento de la pandemia, y dedicamos el festival a destacar el papel de la música en situaciones vitales difíciles, casi extremas. Por el contrario, este año queremos encontrar lo opuesto: la música que nos hace disfrutar de las cosas buenas de la sensibilidad humana, la belleza como elemento fundamental para introducirnos en la vivencia musical”.

Este año además, el Festival se une a la conmemoración del Año Fuster con la celebración de una Schubertiada “alla valenciana” que incluye obras de compositores como Manuel Palau y Matilde Salvador, y el estreno de una obra encargada al compositor valenciano Daniel Blanco creada a partir de los versos del poeta de Sueca titulada Fusteriada.

A la recuperación de patrimonio musical añadimos también el patrimonio local, con un paseo músico cultural que nos llevará a descubrir lugares y rincones de Godella como la Casa Museo de Pinazo, la Capilla Gótica de la iglesia, la Torreta de Misildo y la ermita. Espacios poco habituales que se convierten en escenarios musicales de la mano de Josep Vicent López, miembro del Taller de Historia Local de Godella, y la música del grupo de cámara LBrass.

El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella, que en esta edición ha incrementado su apoyo económico consciente de la importancia y repercusión de este acontecimiento artístico dentro y fuera de la localidad.

Programa

El programa artístico, integrado por una docena de actividades entre conciertos y acciones formativas y participativas, se abrirá el martes 19 de julio en el Teatro Capitolio con la música de la Francia de las primeras décadas del siglo XX a cargo de Moonwinds Ensemble. Bajo la batuta de Lluna, interpretarán la mencionada Music pour faire plaisir y Sexteto para vientos y piano, op.100 de Poulenc, la Suite en estilo popular de M. Palau, (una versión para vientos ue recupera el patrimonio valenciano) y, de Bretón/Ortega, la Fantasía sobre la verbena de la paloma.

El viernes 22 la música se trasladará a Villa Eugenia donde la formación camerística Alter, integrada por Josep Ribera (violín), Marc Bullón (violonchelo) y Marina Delicado (piano), interpretará el Trío no. 1 de Mendelssohn y, a continuación, Mikhail Spivak, violín, e Hilario Segovia, al piano, acometerán la Sonata de César Franck.

El sábado 23 el Festival presenta una sesión doble: a las 20 horas el Teatro Capitolio acogerá una Schubertiada en la que la soprano Quiteria Muñoz, el pianista Luís Giner y el clarinetista Joan E. Lluna, interpretarán dos obras de Franz Schubert, El Pastor sobre la roca y La muerte y la doncella.

Unas horas más tarde, a las 11 de la noche, tendrá lugar en este mismo espacio la Fusteriada, una Schubertiada “alla valenciana” en la que la música de compositores valencianos y la figura de Joan Fuster serán los protagonistas. El ensemble del festival interpretará obras de Manuel Palau y Matilde Salvador y estrenará la obra Fusteriada, compuesta expresamente para el Festival por el compositor de Moncada Daniel Blanco a partir de textos de Fuster, de quien leerán varios poemas las actrices Lola Moltó y Paula Braguinski.

El quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el domingo a partir de las 19h desde la plaza de la iglesia, durante el que se visitarán distintos edificios y lugares de interés patrimonial.

La violinista Leticia Moreno, que vuelve un año más a Godella, lidera el programa dedicado a Mendelssohn que se podrá escuchar el lunes 25 en el teatro Capitolio.

El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical y ese mismo lunes 25 ofrece en los jardines de Villa Eugenia el programa “Loving Rossini”, un compositor conocido como gran gourmet y excelente cocinero, del que degustaremos algunas de sus piezas interpretadas por Paco Varoch (piccolo en la Mahler Chamber Orchestra), Olatz Ruiz (violín en la Gewandhausorchester de Leipzig), Salvador Bolón (violoncello en la Orquestra de la Comunitat Valenciana) y Ander Perrino (contrabajo en la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín).

La clausura de esta nueva edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella tendrá lugar el jueves 28 con un programa que cuenta de nuevo con el coro participativo, después de 2 años de espera por la pandemia, con una obra espectacular: la Suite coral de West Side Story, de Bernstein. Un concierto en el que también se escuchará la Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 de S. Rachmaninoff (con Carles Marín al piano), Le tombeau du Couperin de Maurice Ravel (con la que se hace un pequeño guiño a la situación provocada por la guerra de Ucrania) y la Pastoral del compositor valenciano Vicent Asencio.

Como en anteriores ediciones, la actual mantiene la combinación de artistas locales y valencianos junto con lo mejor del panorama nacional e internacional de la música de cámara, representado por más de 50 artistas y solistas procedentes de otras regiones como Andalucía, Madrid, Asturias o Cataluña y de países como Inglaterra, Suiza o Alemania.

Festival Internacional de Residencias

Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. Serán ellos los protagonistas de un concierto que tendrá lugar  en Villa Eugenia el martes 26.

Además, durante toda la semana el Seminario San José de los Terciarios Capuchinos de Godella acogerá el curso taller de música de cámara que incluirá clases, ensayos y master class.

Entradas

Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este festival que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es

Conjunto de cámara formado por violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa, con un mínimo de siete instrumentos y sin ningún instrumento repetido.

Premio: 4.000€ y estreno de la obra.

Fecha límite de presentación: viernes 14 de octubre de 2022, incluido.

Podrá participar en este concurso cualquier compositor cuya edad no supere los 35 años el día 31 de diciembre del 2022.

Las obras serán inéditas. No habrán sido interpretadas, publicadas o difundidas anteriormente en ningún tipo de formato.

Para más información: www.concursfredericmompou.cat/esp

La orquesta del festival ofrecerá un concierto este domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio

En la formación comparten escenario alumnos y profesores del Curso y Festival

La orquesta estará dirigida por el director artístico del Festival Joan E. Lluna y por el violinista Philippe Graffin

Godella, 31 de julio de 2021.

La interpretación de la Création du Monde de Darius Milhaud a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio el punto y final al Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.

El programa de este último concierto, en el que comparten escenario profesores y estudiantes, incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que el gran violinista Philippe Graffin será concertino-director.

Con este concierto se clausura una edición en la que la capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas han sido los ejes temáticos del programa diseñado por Joan Enric Lluna,  director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts.

Con el del domingo serán 9 los conciertos de los que ha podido disfrutar el público y que se han celebrado en el teatro Capitolio y Villa Eugenia. Por ambos escenarios han pasado músicos de prestigio nacional e internacional como la violinista Leticia Moreno, el compositor Mauricio Sotelo, la bailaora La Moneta, el trío Arbós, Joan Enric Lluna, Transit Trio o el violinista francés Philippe Graffin, entre muchos otros.

El Festival ha incluido también la presentación de la “ópera de bolsillo” Bese: Aigua, Ordi i Llúpol del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y dos conciertos de Joves Talents a cargo de los alumnos participantes en el Curso de Música de Cámara.

Entradas

Las entradas para el concierto de clausura se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Eventbrite y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Godella, la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Coordinado y organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella, que se ocupa también de impulsar actividades puntuales de forma anual, por su programación han pasado formaciones como el Brodsky Quartet, el Alexander String Quartet, Moonwinds, el Utrech String Quartet, el Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros.

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es

El encuentro que dirige el clarinetista Joan Enric Lluna se celebrará del 23 de julio al 1 de agosto en el Teatro Capitolio y Villa Eugenia

El festival se ha presentado en Godella con la presencia de la alcaldesa Teresa Bueso, su director artístico Joan Enric Lluna y Pascual Pastor, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella

Músicos internacionales como Leticia Moreno, Philippe Graffin, Benedicte Palko, Robindro Nikolic, Trío Arbós, Júlia Gallego, Higinio Arrue, Alexander Nikolaev, Joan Enric Lluna, Julia Hu, Voro Bolón, Luís Giner y Juan Ferriol, compartirán escenario en esta XIII edición

El festival se inaugura con el programa De Bach a Mauricio Sotelo con la participación de Leticia Moreno,  la bailaora “La Moneta”, el percusionista Agustín Diassera, el trío Arbós y Joan E. Lluna

Godella, 15 de julio de 2021.

La capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas es el eje en torno al cual se vertebra la que será la edición décimo tercera del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). Una cita musical consolidada en la agenda estival que comenzará el próximo 23 de julio y que inundará de música el Teatro Capitolio y el recinto de Villa Eugenia hasta el domingo 1 de agosto de la mano de músicos valencianos, nacionales e internacionales de prestigio.

Alcaldesa de Godella Teresa Bueso, su director artístico, Joan Enric Lluna

El festival se ha presentado esta mañana en Villa Eugenia con la presencia de la alcaldesa de Godella Teresa Bueso, su director artístico, Joan Enric Lluna, y Pascual Pastor, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella. La alcaldesa ha declarado que “para el municipio de Godella es todo un honor tener un festival de esta calidad” y ha reiterado el apoyo del consistorio a esta iniciativa.

Joan Enric Lluna, que es también director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, ha señalado que “en una situación como la actual, el lema del encuentro no podía ser otro y por ello hemos diseñado un festival que resurge de entre los escombros de la pandemia para devolverle al mundo lo que es suyo. En él participarán músicos muy reconocidos que han contribuido a configurar un programa atractivo que esperamos que guste al público y que incluye algunas obras que no se interpretan habitualmente así como propuestas que se escucharán por primera vez en nuestro país”.

Por su parte Pascual Pastor ha destacado que el de Godella es un festival que tiene la singularidad de “propiciar la interacción de los intérpretes con los compositores, de ellos con los jóvenes músicos y de todos los actores del festival con el público, personas que cada año renuevan su lealtad de apoyo a la gran cultura musical, los amigos del festival”.

Programación

Cartel Festival Música Cambra Godella 2021

La música, clave para superar emocionalmente dificultades, la resiliencia como símbolo de la Humanidad y el mestizaje o la necesidad de entendimiento entre culturas para superar la adversidad marcan una programación que incluye un total de nueve conciertos que comenzarán el viernes 23 de julio. Bajo el título De Bach a Sotelo incluirá en la primera parte la interpretación por parte de la violinista Leticia Moreno de una de las maravillas del repertorio barroco, la Partita no. 3 de J. S Bach, y en la segunda una reinterpretación del compositor Mauricio Sotelo de la música de Domenicco Scarlatti a la que seguirá Escultura de roja luz interna, en la que el lenguaje contemporáneo de Sotelo se inunda de aires flamencos junto a la bailaora “La Moneta”, el percusionista Agustín Diassera, el trío Arbós y Joan Enric Lluna, constituyendo todo un espectáculo de mestizaje musical.

El sábado 24 la propuesta es doble. Por una parte, a las 20 horas en el Teatro Capitolio, el ensemble del festival y el trío Arbós presentan Músicos valencianos en tiempos de guerra y post-guerra, un programa que reúne piezas de compositores valencianos que, a pesar de las circunstancias adversas han continuado creando belleza. López Chavarri, Abel Mus, José Moreno Gans y Rodríguez Albert, protagonizan la primera mitad del concierto, para continuar con creaciones de Òscar Esplà, Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla,

El mismo sábado por la noche, en Villa Eugenia, el clarinetista serbio-indio Robindro Nikolic establecido en Barcelona nos transporta, con su grupo Transit Trio, a una nueva dimensión del klezmer y músicas del mundo con influencias de jazz y música clásica.

En esta edición marcada por las consecuencias de la pandemia, no podía faltar una referencia a la música en la guerra y la música para la paz. Es el caso del Cuarteto para el fin de los tiempos compuesto por Oliver Messiaen mientras permanecía prisionero en un campo de concentración nazi. En contraste con esta obra, el Trio Arbós y Joan Enric Lluna interpretarán una pieza de John Williams llena de luz y esperanza, escrita para la toma de posesión de Barak Obama, completando el concierto con música del compositor británico de origen africano Samuel Coleridge Taylor.

Será el domingo 25 a las 20h en el teatro Capitolio, escenario que el martes 27, a la misma hora, acogerá Joyas reencontradas. El gran violinista francés Philippe Graffin recupera una sonata del violinista y compositor belga Eugène Ysaÿe. El programa también incluirá dos obras en tiempos de guerra: la Sonata para violín y piano que Poulenc dedicó a la memoria de García Lorca, y la Sonata para cello y piano de Bridge. Completará el concierto el espectacular Trío de Bartok, compositor impulsor de la recuperación de la música popular en Hungría. Una obra que utiliza danzas populares tanto de su país como de Rumanía, y que es todo un ejemplo de mestizaje musical, haciendo universal la música folclórica de estos países. Acompañarán a Philippe Graffin Voro Bolón, cello; Joan Enric Lluna, clarinete; y Benedicte Palko, piano.

La “ópera de bolsillo” llegará a Villa Eugenia el jueves 29 a partir de las 23 horas de la mano del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y la compañía Infinite Opera, que presentan Bese: Aigua, Ordi i Llúpol (Ópera, cerveza y brujería). Con libreto de la cantante y divulgadora científica Roxanne Korda, cuenta la historia de una cervecera del siglo XIV acusada de brujería por sus conocimientos, que tiene que luchar por su libertad y reivindicar sus derechos hasta las últimas consecuencias. La obra se estrenó en 2019 en la fábrica de la cervecería artesanal DigBrew Co de Birgminghan (Reino Unido) con el objetivo de atraer nuevos públicos fuera de los escenarios tradicionales de ópera. Serán sus intérpretes las sopranos valencianas Aurora Peña y Belén Roig y el tenor Vicent Romero.

La interpretación de la Création du Monde a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá punto y final a esta edición del Festival el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio. La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Darius Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.

El programa de este último concierto incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que Philippe Graffin será concertino-director.

Festival Internacional de Residencias

Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que tiene como objetivo que los jóvenes músicos compartan espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. En este marco tendrán lugar dos conciertos a cargo de los músicos que participan en el curso-taller de música de cámara. Serán los días 29 y 30 en el Teatro Capitolio. En el primero de ellos, el ganador del Concurso Intercentros Joaquín Arias (viola) junto al pianista Luis Arias interpretarán el arreglo para viola y piano de la Sonata para violín y piano n.º 3 en do menor de Edvard Grieg.

Asimismo se celebrará el Curso de Música de Cámara, que se retoma este año tras la crisis del Covid. Contará con estos grandes músicos como profesores y tendrá como colofón el concierto de clausura, en el que compartirán escenario músicos ya consagrados con jóvenes talentos, conformando la Orquesta del Festival. El curso taller de música de cámara se llevará a cabo en el Seminario San José de los terciarios capuchinos, de Godella, que acogerá los ensayos y master class durante todo el Festival.

Dossier del Festival

El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch ganan en la categoría de Música de Cámara con Fantasque, un cd en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

De Solaun ha agradecido a los Premios ICMA, que celebró ayer su gala, este importante galardón “que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”

Para la crítica especializada el álbum es “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística

De Solaun presentó en el Teatro Real su último disco, Digressions, con obras de Schumann y Brahms que la crítica elogia: es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo”

Vaduz (Liechtenstein), 28 de junio de 2021

Portada del disco Fantasque de Franziska Pietsch y Josu de Solaun.

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han sido reconocidos en la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebraron en Vaduz (Liechtenstein), ayer domingo. El pianista valenciano y la violinista alemana han ganado en la categoría de Música de Cámara con el cd Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc.

En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, De Solaun y Pietsch abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos. Incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.
De Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios, ha manifestado que “quiero agradecer a los Premios ICMA este importante galardón  que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”. El músico ha felicitado al resto de ganadores, “es un honor compartir este premio con grandes músicos y formaciones”, y ha excusado su presencia a la gala, “me hubiera gustado mucho estar en Liechtenstein pero en estos días se celebra el Premio Iturbi, en el que formo parte de su comisión artística y del jurado que preside el pianista Joaquín Achúcarro”.
El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. Posteriormente, fue seleccionado como finalista por el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, que optó por la propuesta de Pietsch y De Solaun. Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas y los ganadores de los galardones se dieron a conocer en enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que iba a llevarse a cabo el 18 de abril tuvo que aplazarse por el Covid-19.
Inteligencia artística y audacia
El álbum viene cosechando el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”. El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”.
En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”. Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística. En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses.
Digressions
De Solaun presentó en febrero en el Teatro Real de Madrid su último disco, Digressions, que ha cosechado los elogios de la crítica que opina que es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo discográfico”. El intérprete aborda en el cd, editado por el sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.
El título hace referencia a la estética del fragmento, “teselas que se erigen como momentos poéticos”; es una acción de ruptura con el hilo del discurso musical. Para De Solaun “los ciclos pianísticos de Schumann son digresiones y tienen que ver con la inefabilidad del instante, aquello que no tiene principio ni fin y que no es el camino principal hacia un destino, sino la distracción, el intersticio”.
Conciertos y recitales
El concertista actuó recientemente como solista con la Orquesta de RTVE, dirigida por Gloria Isabel Ramos, interpretando a Falla en el Teatro Monumental de Madrid; con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano de la capital con el Concierto para piano n.º 21 de Mozart; con el violinista rumano Alexandru Tomescu con obras de Turina, Mompou, Nin, Jora y Enescu, en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso de Segovia; con la Orquesta de València, dirigida por Roberto Forés, y obras de Stravinski y Chaikovski; y con la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de su director titular y artístico, José María Moreno, y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, en el Teatro Cervantes.
Asimismo, formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano George Enescu y ofreció dos recitales, el organizado por la Sociedad Filarmónica de Málaga y la Fundación Unicaja, en el que abordó partituras de Chopin, Liszt y Schumann; y en el Auditorio Ciudad de León dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe, entre otras actuaciones.
De Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
Gala de los Premios ICMA
En este año, también figuran como ganadores el director español Pablo Heras-Casado (Artista del año), y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts y dirigida por Andrea Battistoni, por su participación en el disco Anima Rara de la soprano albanesa Ermonela Jaho. La ceremonia de los Premios ICMA, dirigida por Yaron Traub y organizada junto a la Sinfonie­orchester de Liechtenstein, fue presentada por el presidente de la entidad Remy Franck y contó con un espectacular programa en el que participaron algunos de los ganadores de este año. Riccardo Chailly que dirigió a la formación en la Obertura de Maestros cantores de Wagner, la violinista Maya Wichert, interpretó el tercer movimiento del Concierto para violín de Chaikovski, Ivan Boumans estrenó mundialmente la obra Organic Beats, y el violinista Chouchane Siranossian abordó el segundo movimiento del Concierto D 96 de Tartini.
Asimismo, el violinista Marc Bouchkov interpretó el Vals-Scherzo op. 34 de Chaikovski, el pianista Can Çakmur el primer movimiento del Concierto para piano de Schumann y Franziska Pietsch, Tzigane de Ravel; Dmitrij Kitajenko dirigió el Vals de las flores de El Cascanueces de Chaikovski, la soprano Ermonela Jaho cantó el aria Addio del passato de La traviata de Verdi, el violinista Ingolf Turban tocó la Introducción y Rondo Capriccioso de Saint-Saëns y Yaron Traub dirigió la Jubel-Ouvertüre, op. 59 de Carl Maria von Weber. El acontecimiento musical pudo seguirse en directo por streaming.

El Ayuntamiento de Arnuero, dentro del ámbito de sus competencias, se aúna al esfuerzo realizado por distintas entidades públicas y privadas de nuestra Comunidad Autónoma, por fomentar la difusión de la música clásica e incentivar la formación musical de nuestros jóvenes intérpretes.

A tal fin, el Ayuntamiento de Arnuero, convoca el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero, que se celebrará en Arnuero, Cantabria, y cuya final se celebrará presencialmente los días 3 y 4 de julio de 2021.

Previamente se realizará un procedimiento de clasificación mediante la remisión de grabaciones de vídeo en el periodo establecido en estas BASES.

Plazo de inscripción: 14:00 horas del 30 de abril de 2021.

El Concurso habitualmente se ha concebido como un ENCUENTRO de jóvenes músicos, a cuyo fin se propiciaba la estancia en el municipio de Arnuero durante los días de celebración del mismo, con el fin de que los jóvenes intérpretes puedan convivir, relacionarse e intercambiar experiencias.

En esta edición y debido a las garantías sanitarias frente al Covid19, la presencia de jóvenes músicos se limitará a las agrupaciones finalistas, y siempre que no concurran circunstancias de salud pública que lo impidan.

Por otra parte, el concurso de música pretende funcionar como plataforma de apoyo a jóvenes intérpretes para desarrollar una carrera profesional en agrupaciones de música de cámara estables, para lo cual se han establecido acuerdos con diversas instituciones como la Fundación Botín, el Festival Internacional de Santander, la Real Sociedad Menéndez Pelayo y el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, para que una parte de los premios consista en la contratación de un concierto remunerado que les permita integrarse en circuitos musicales de prestigio.

La intención del Concurso es ampliar este tipo de colaboraciones en el futuro, al estar convencidos de que el mejor premio posible es servir de soporte al inicio de una carrera musical.

Con el fin de impulsar la creación de música de cámara y facilitar a los compositores que su música pueda ser interpretada y escuchada, el Concurso encarga la composición de obras para su estreno en el concierto inaugural del concurso.

En línea con esta apuesta por la música contemporánea se establece el premio RICARDO HONTAÑÓN, inestimable colaborador de nuestro Concurso, para estimular que nuestros concursantes incluyan en su repertorio obras compuestas a partir de 1.945.

Impulsado por Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV, constará de un ciclo de 15 conciertos de grupos de pequeño formato pertenecientes a sociedades musicales federadas

El ‘Quartet de Saxòfons Jronos’ de la Societat Musical i Recreativa Lira i Casino Carcaixentí será el encargado de abrir el telón este sábado 13 de marzo en la Alqueria Julià-Casa de la Música

Valencia, 12/03/2021.  

El ciclo de conciertos ‘Música a la Llum’ de Bankia arranca este sábado en la Alquería Julià

El ciclo de conciertos ‘Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música’, organizada por Bankia, con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), arrancará este sábado 13 de marzo en la Alqueria Juliá-Casa de la Música – Alquería Julià.

El ‘Quartet de Saxòfons Jronos’ de la Societat Musical i Recreatvia Libra i Casino Carcaixentí será el encargado de abrir el telón de este ciclo de 15 conciertos que se celebrarán en la nueva sede de la FSMCV, con la participación de grupos de pequeño formato pertenecientes a sociedades musicales federadas.

Esta iniciativa se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ junto a otras como el ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, el ‘Festival Bankia de Orquestas’ o el programa de becas dirigido a los alumnos de las escuelas de música de la FSMCV.

Cada concierto estará dotado con 1.000 euros para cada sociedad musical participante y se celebrarán en la Alqueria Julià-Casa de la Música, nueva sede de la Federación de Sociedades musicales de la Comunidad Valenciana cedida por Bankia. El ciclo tendrá lugar entre el 29 de enero y el 21 de mayo de 2021.

Este nuevo proyecto tiene como finalidad estimular las formaciones de pequeño formato de las sociedades musicales, dotar de una programación cultural estable a la ‘Alqueria Julià-Casa de la Música’, abrir esta nueva sede de la FSMCV a todas las sociedades musicales, así como recuperar el patrimonio musical valenciano, entre otros.

Sobre la FSMCV

La FSMCV reúne actualmente a 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

La Federación Internacional de Música Onlus anuncia la 13ª edición de “Luigi Cerritelli ”edición online hasta 27 años.

La competición se dividirá en dos fases. La primera fase estará categorizada con becas en efectivo para los ganadores.
categoría absoluta.

La segunda fase, denominada “finalísima”, será de utilidad para la cesión de la beca estudio de 1.000 €, en cada caso adjudicado.

El premio acumulado total supera los 2.300 €

CATEGORÍAS:

PIANO SOLO,
CUATRO MANOS Y DOS PIANO,
INSTRUMENTISTAS SOLITARIOS,
MÚSICA DE CÁMARA,
CANCIÓN LÍRICA

Bases e Información: https://www.concorsofmi.com/

Director artístico Sem Cerritelli

Fecha límite: 12 abril 2021