Palau Altea Centre d’Arts

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La 47 edición del Certamen Internacional de Música «Vila de Altea» se dedicará a la Sostenibilidad del Medio natural y en especial a los “PARQUES NATURALES”

La SFA seleccionará un máximo de 3 bandas sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre de 2021 en “Palau Altea Centre d’Arts”

El prestigioso compositor Saül Gómez será el encargado de confeccionar la obra obligada de la 47 edición del “CIM Vila d’Altea”.

El plazo de inscripción comenzará el día 8 de mayo de 2021 y finalizará el día 21 de mayo de 2021

Por el “CIM Vila d’Altea” han pasado 195 bandas, 18.800 músicos y 138.000 asistentes.

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La SFA ha publicado hoy las bases de su prestigioso Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” (Alicante), 47 ediciones donde este acontecimiento se ha ganado un lugar de honor entre las competiciones bandísticas dentro del panorama internacional.

El lema elegido para esta edición del certamen está dedicado a los “PARQUES NATURALES” con el que se pretende promover la sostenibilidad del Medio natural. Cabe destacar que Altea está rodeada de naturaleza y proteger este ecosistema es de vital importancia para el desarrollo de la sociedad.

Altea es un pueblo que ha abrazado la cultura como un sello de identidad y en concreto hacia el hecho musical, dentro del inmenso entramado de actividades culturales relacionadas con esta disciplina, tanto en la vertiente cultural como educativa y social, emerge el Certamen como el máximo exponente de la tradición musical y cultural alteana.

La comisión organizadora seleccionará un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre a «Palacio Altea Centro de Artes».

La 47 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo «Societat Filharmònica Alteanense». Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo. El plazo de inscripción empezará el 8 de mayo de 2021, y finalizará el 21 de mayo de 2021.

En palabras del Presidente de la SFA, Juan Carlos Guillen, ha informado que «para la SFA es un motivo de satisfacción poder volver a celebrar una nueva edición del CIMALTEA y desean que la situación sanitaria evolucione favorablemente para que podamos llevar a cabo este acontecimiento internacional. Así mismo, Guillen ha tenido palabras de agradecimiento hacia el Ayuntamiento de Altea por la confianza depositada en la SFA para la organización del CIMALTEA, la actividad cultural más importante que se lleva a cabo en Altea.

Para finalizar, Juan Carlos Guillen ha destacado que «con la celebración de esta edición del certamen se consolidan las bases de este ambicioso proyecto», también, ha querido agradecer el apoyo de todas las entidades colaboradoras especialmente a Alia Tasaciones, Ostau d’Altea, Caixaltea, Palau Altea, Diputación de Alicante y a la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, por continuar depositando su desinteresada confianza en la gestión de la SFA y sus proyectos.

Por su parte Aurora Serrat Guarinos, Concejala de Cultura, se ha mostrado muy ilusionada con esta nueva edición del “CIM Vila d’Altea” por lo que supone volver a realizar y programar acontecimientos culturales. Además, Aurora Serrat ha comentado que «desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Altea continuaremos apostando por la cultura musical tan arraigada en nuestro entorno y que ha sido uno de los pilares de nuestra sociedad y su desarrollo. Para finalizar, la responsable de Cultura ha querido agradecer el esfuerzo del Comité organizador mostrando su plena disposición a colaborar con este gran proyecto.

La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 400 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: Banda Sinfónica, orquesta de «Pols y púa», Orquesta de Cuerda y Escuela de música y danza (ESMUALTEA). Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 550 sociedades musicales con 40.000 músicos (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.

El “CIM Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento, después de ver pasar a 195 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.800 músicos, 138.000 espectadores, interpretar 630 obras y entregar 126.000 euros en premios desde su inicio.

Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Saül Gómez (Ontinyent, 1982) con el título: ‘STONES AND SEA’ Sinfonía nº. 1; y otra de libre elección, preferiblemente compuesta para banda sinfónica.

Enlace de descarga de las Bases 2021: cimaltea.com/bases

MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS: www.cimaltea.com – www.sfaltea.com

Persona de contacto: Juan Tomás Laviós
Comité Organizador Tlf. +34 677 38 47 66

Será el sábado 31 de octubre en el Palau Altea (Mirador)

La grabación fue galardonada con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana

El concierto se enmarca en el Festival de Música Antiga i Barroca que organiza el Ayuntamiento de Altea y está patrocinado por el Instituto Valenciano de Cultura

Es la primera vez que la cantante actúa junto a La Tendresa en Altea, capital cultural valenciana 2019-2020

Valencia, 26 de octubre de 202020.

La soprano valenciana Èlia Casanova llega el próximo sábado 31 de octubre al Palau Altea (Alicante) para presentar, junto al grupo La Tendresa, su CD L’universo sulla pelle, su primer trabajo discográfico, que fue galardonado en la última edición de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, otorgados por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte.

El concierto será el tercero y último del Festival de Música Antiga i Barroca que organiza la concejalía de cultura de Altea y está patrocinado por el Instituto Valenciano de Cultura dentro de las actividades programadas en Altea como capital cultural valenciana 2019-2020.

Durante el concierto, que tendrá lugar a las 19 horas en el Mirador, Èlia Casanova interpretará una selección de las piezas incluidas en su CD, que recopila obras del primer Barroco italiano a una y dos voces. Giovanni Felice Sances y Giovanni Battista da Gagliano comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari.

El público descubrirá arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo de una alta calidad compositiva. Una música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

En este concierto Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd) y Daniel Bernaza (cornetto, cornetto muto  y flauta).

Reserva de entradas

La entrada al concierto es gratuita previa reserva a través de la web alteacultural.com.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Al Ayre Español, Música Ficta, L’Armonia degli Afetti, Harmonia del Parnàs o Qvinta Essençia.

Hasta la fecha ha participado en doce trabajos discográficos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Lucretia Borgia con Capella de Ministrers; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Arrels. Entre la tradició i el patrimoni con Capella de Ministrers; ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers.

La Tendresa

La Tendresa es una formación especializada en música antigua y fundada por Élia Casanova en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos.

SPOTIFY

https://open.spotify.com/album/2QKvIaoR2fhzzcsTEfzoNk?utm_source=Facebook_SimpleMusicStories&utm_medium=sms

VIDEO PROMOCIONAL:

https://www.youtube.com/watch?v=vUUo9IYUozk

ÈLIA CASANOVA & LA TENDRESA

L’UNIVERSO SULLA PELLE

Sábado, 31 de octubre de 2020. 19 horas.

Palau Altea Centre d’Arts (Mirador)

Entrada con reserva: alteacultural.com

Cartel del Festival

Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts.

La Unión Musical de Mislata abrirá el día con su concierto “Sentire” a las 12:00h mientras que la Sociedad Musical Unión de Pescadores hará lo propio a las 17:00h.

València, 28/02/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Fundación de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía iniciarán el próximo domingo 1 de marzo el ciclo “Bandes a Les Arts” con la actuación de La Unión Musical de Mislata y Sociedad Musical Unión de Pescadores (Valencia).

Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts, en virtud del convenio suscrito entre la FSMCV y la Fundación Palau de les Arts.

Para participar en este ciclo, las Sociedades Musicales interesadas han presentado un proyecto en el que se ha valorado tanto la calidad de la propuesta como la integración del repertorio dentro de la programación lírica del auditorio, coincidiendo con los compositores programados en cartel correspondientes a cada fecha de concierto elegida. Junto a esto, se han tenido en cuenta otros factores como el interés musical del repertorio completo, la innovación de la propuesta y la aportación de valores asociados a la igualdad de género, la intergeneracionalidad, la atención a la discapacidad o a colectivos con riesgo de exclusión social.

Los primeros dos conciertos del ciclo contarán con un repertorio sinfónico, ópera, zarzuela y danza

La primera Sociedad Musical que actuará en este ciclo es la Unión Musical de Mislata, a las 12:00 horas, con el espectáculo “Sentire”, una mezcla de música, iluminación y danza ideado por Alejandro Galarza García, su director artístico y musical. El concierto contará con los directores Juan José Visquert, Pepa Cervera, Marta Polo y Manel Igualada y con las voces de Yolanda Marín (soprano), Vera del Pino (soprano) y Javier Agullón (tenor), así como con Raquel Roldan (danza y arte).

El repertorio abrirá con un bloque sinfónico, con piezas de Händel y Mozart y continuará con un repaso a grandes obras de ópera, con gran protagonismo de composiciones de G.Verdi, así como de zarzuela, haciendo énfasis en obras del maestro de Sueca, José Serrano.

El ciclo Bandes a Les Arts continuará a las 17.00 horas con el concierto de la Sociedad Musical Unión de Pescadores, banda de música del barrio del Cabanyal cuyo origen se remonta al año 1884. Para este concierto, la sociedad musical quiere reivindicar el papel de la mujer dentro de la música, silenciadas durante siglos. Para ello ofrecerán un repertorio especial, incorporando la figura de la mujer como protagonista a través de la ópera ‘Carmen’ de G.Bizet y ‘La Tabernera del Puerto’, de P. Solazábal. También, como forma de visibilizar el talento femenino de la banda de la Sociedad Musical Unión de Pescadores, la interpetación de los solos dentro del repertorio estarán protagonizados por mujeres.

El ciclo Bandes a Les Arts continuará con los conciertos del próximo 29 de marzo con las actuaciones de el Centre Instructiu Musical de Massanassa y Societat Renaixement Musical de Vinalesa; y el 26 de abril, con la Sociedad Musical Amics de la Música de Benifaraig y la Sociedad Musical i Recreativa Lira Casino Carcaixentí.

Programación ciclo “Bandes a Les Arts” 1 de marzo de 2020

 Programa de Unión Musical de Mislata (12.00 hrs.):

 Sinfónico
Introducción: Música para los fuegos artificiales – G. F. Händel

Pequeña Serenata Nocturna – F. A. Mozart.

Zarzuela
Introducción: El barbero de Sevilla – G. Rossini.

Alma de Dios (Canción Húngara) – J. Serrano.

La canción del Olvido. “Marinela” – J. Serrano.

La tabernera del puerto. “Romanza de Simpson” – P. Solazábal.

Ópera
Introducción: La Forza del Destino – G. Verdi.

Carmen (Habanera) – G. Bizet.

Pagliacci (Vesti la Giubba) – J. Serrano.

Turandot (Nessun Dorma) – G. Puccini

La Traviata (Brindis) – G. Verdi

La Donna e mobile (Rigoletto) – G. Verdi

Oh Sole Mío  – E. Di Capua

Nabuco (Va pensiero) – G. Verdi.

 

Programa de la Sociedad Musical Unión de Pescadores (17.00 hrs.):

Primera parte

Música per als reals focs d’artifici – G. F. Händel (arr. Jan Van Duffel).

Guillermo Tell – G. Rossini (arr. Harmónica Music).

Solita violonchelo: Miriam Jiménez Cleries.

Giuseppe Verdi – G. Verdi (arr. Norbert Studnitzky).

L’arlessiene (Suite Nº2) – G. Bizet (arr. Harmónica Music).

Solita flauta: Andrea García Yuste.

Solista trompa: Ariadna Capella.

Segunda parte

Carmen Suite – G. Bizet (arr. Toru Takahasi).

La Tabernera del Puerto – P. Sorózabal (arr. Harmónica Music).

The Blues Factory – J. de. Haan.

Palindromía flamenca – Antonio Rueda Peco.

Publicado en: Noticias sobre CIBM Valencia

El Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” ha presentado las obras obligadas que tendrán que interpretar las agrupaciones que participen en la próxima edición del Certamen musical. De esta forma, las obras obligatorias en función a la sección de participación serán:

La Sección de Honor interpretará obras de Florent Schmitt y José Serrano

Las agrupaciones participantes en la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2020 tendrán que interpretar como obras obligatorias las partituras “La Venta de los Gatos” del compositor José Serrano y «Dionysiaques Op. 62» de Florent Schmitt.

BIOGRAFÍA JOSÉ SERRANO

Nació en Sueca, Valencia, en 1873, y al igual que otros compositores de zarzuela, fue su padre, director de banda de música, quien le introdujo en este campo. A los 16 años se traslada a Valencia para proseguir con sus estudios, trasladándose posteriormente a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios pero se encuentra en un mundo muy distinto al que había dejado en Valencia y en el que no tiene mucha suerte.

La ceguera progresiva del maestro Fernández Caballero le obliga a pedir a Serrano su colaboración para la partitura de Gigantes y Cabezudos, obra que fue elogiada en El Saloncillo, revista en la que Serrano escribía desde hacía unos meses.

La primera composición de Serrano estrenada con éxito, El Motete, se remonta a 1900 y fueron los hermanos Álvarez Quintero los que le ofrecieron el libreto. José Serrano no desaprovechó la oportunidad de situarse entre los grandes compositores. Su figura se engrandeció por la labor llevada a cabo en el primer tercio del siglo XX, enmarcándose en el género chico que, aunque empezaba a ceder frente a la zarzuela grande, perduraría muchos años en los gustos del público. Entre sus más de 50 obras para teatro destacan: La Reina Mora con texto de los Hermanos Álvarez Quintero, Moros y Cristianos, Alma de Dios, La Canción del Olvido, Los Claveles , La Dolorosa y La Venta de los Gatos.

Serrano también es sobradamente conocido por todos los valencianos por ser el compositor del himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana en 1925, o del conocido pasodoble «El Fallero». Serrano murió en Madrid el 8 de marzo de 1941 dejando sin estrenar la obra La Venta de los Gatos, basada en una narración de Bécquer.

OBRA OBLIGADA: «LA VENTA DE LOS GATOS» (Arreglos de Sergi Pastor)

Se escribió como una tentativa para instaurar la ópera española. En 1900 José Serrano acababa de conocer su primer éxito gracias al entremés «El Motete». Animados por el éxito de la obra, los hermanos Álvarez Quintero proponen al maestro Serrano, que cree la partitura de la ópera «la Venta de los gatos», sobre libreto de los propios Álvarez Quintero inspirado en una narración de Gustavo Adolfo Bécquer. Al año siguiente ya habría escrito la obra, pero no se llegó a estrenar hasta el año 1943, en el teatro Principal de Valencia, dos años después del fallecimiento del músico, atribuyéndose a la falta de instrumentación los motivos de su no estreno, siendo objeto de burla y, fomentando su fama de «vago» que lo perseguiría durante toda su vida. Según señala toda la prensa de los cuarenta, esta orquestación fue completada por Enrique Estela, que fue el encargado de dirigir el estreno.

El argumento de la obra sigue fielmente la narración homónima de Bécquer La primera parte está dominada por la alegría, la fiesta y el amor compartido: Lorenzo ama a Amparo, joven que desde la niñez vive en la sevillana «Venta de los Gatos», rescatada de la inclusa por el ventero, padre de Lorenzo. La segunda es oscura, siniestra, traspasada por el dolor y la muerte: Amparo ha sido recuperada por su padre, un noble que se vio forzado a salir de España por razones políticas; la chica añora su vida anterior y como no puede volver a ella, muere; cuando el cadáver es conducido al cementerio que se ha levantado cerca de la venta, Lorenzo lo descubre y cae en la locura.

La narración no está basada en un hecho real, aunque sí maneja elementos históricos ya que La Venta de los Gatos y el cementerio de San Fernando existieron realmente.

BIOGRAFÍA FLORENT SCHMITT

Compositor impresionista francés que comenzó sus primeras lecciones de composición con el compositor local Gustave Sandre, antes de ingresar en el Conservatorio de París a la edad de 19 años, estudiando con compositores como Jules Massenet, Gabriel Faure y Theodore Dubois. En el año 1900 gana el Premio de Roma.

Antes de 1920, se consideraba que Schmitt estaba en la primera fila de los compositores musicales «avanzados», no conformistas, formando parte del grupo conocido como Los Apaches y siendo uno de los compositores franceses más interpretados en el período entre las dos guerras mundiales, cayendo luego en el olvido, aunque continuó escribiendo música hasta el final de sus días. Fue a su vez director del Conservatorio de Lyon desde 1921 hasta 1924, y entre 1929 y 1939 trabajó como incisivo crítico musical para la revista «Le Temps».

Florent Schmitt fue un compositor sofisticado, capaz de «saltar pistas» estilísticamente y crear obras de arte convincentes en diferentes estilos. Se negó a deshacerse de su personalidad musical particular, y sufrió los ataques de aquellos que en ese momento sintieron que no unirse a las filas de la vanguardia era digno de desprecio. Aunque tradicionalista en muchos sentidos, su música a menudo empleaba modismos armónicos y rítmicos sorprendentemente modernos. Escribió cerca de 138 obras a lo largo de su vida, componiendo para la mayoría de las principales formas musicales, excepto para la ópera. Su estilo era principalmente impresionista, similar al de Debussy, pero también incluía elementos de Wagner y Richard Strauss. Su quinteto para piano en si menor, compuesto en 1908, ayudó a establecer su reputación, pero hoy sus composiciones más famosas son La tragedie de Salome y Psaume XLVII (Salmo 47) y su obra para Banda Sinfónica Dionysiaques Op. 62, escrita entre 1913 y 1914.

OBRA OBLIGADA: «DIONYSIAQUES OP. 62» (Revisión de Felix Hauswirth)

Dionysiaques es un brillante viaje de fuerza de 11 minutos que lleva al oyente a un increíble viaje de sonido. Aunque el trabajo no es realmente programático, su título sugiere una orgía dionisíaca, que se realiza plenamente en la intensidad de la música con sus interesantes contrastes: cromatismo melancólico alternando con emocionantes clímax tutti.

Además, la partitura tiene una orquestación intrigante, que requiere varios instrumentos inusualespara la época, como el sarrusophone, el saxofón bajo, los clarinetes contrabajos e incluso los Ccontrabajos de cuerdas.

Al igual que muchas de las composiciones de Schmitt, la música es un desafío para los artistas intérpretes o ejecutantes, lo que puede explicar en parte por qué «Dionysiaques» tardó muchas décadas en convertirse en un elemento básico del repertorio de la banda de conciertos.
Las dos primeras grabaciones de Dionysiaques fueron realizadas por la misma Banda de la Garde Républicaine de Paris, con tres meses de diferencia! La primera de las dos se grabó en noviembre de 1927 bajo la dirección del compositor-director Guillaume Balay, mientras que la segunda grabación se realizó en febrero de 1928 bajo la dirección de Pierre Dupont.

Estas primeras grabaciones de Dionysiaques son de particular interés histórico porque utilizaron la orquestación original de Schmitt, incluyendo una serie de instrumentos que ya no son parte de la lista típica de conjuntos de viento (petit bugles, saxhorns, sarrusophones y similares).
Pero algo interesante sucedió, comenzando en otro rincón del mundo. En Japón, un país con una fuerte tradición de conjunto de vientos escolares, Dionysiaques comenzó a aparecer como una obra de competencia de banda. En los últimos 30 años, ha habido innumerables actuaciones de la partitura de Schmitt con conjuntos de vientos de nivel medio, secundario y universitario.

Más recientemente, en 1992, Dionysiaques fue nombrada una de las mejores composiciones para la banda de conciertos «Top 10» como parte de una evaluación general de partituras de viento de «mérito artístico serio» realizada por un panel de 20 jueces que incluyen a grandes especialistas como Eugene Corporon del Conservatorio de Cincinnati y Donald Hunsberger de la Eastman School of Music, contando con el legendario Frederick Fennell como asesor del proyecto.

¿Qué le da a Dionysiaques su poder de permanencia como pieza de concierto? Es muy ingenioso … siempre fresco e interesante … y al final, completamente emocionante. Rara vez se escucha una pieza musical que lleve al oyente a través de tantos estados de ánimo y contrastes en una docena de minutos.

En resumen, Dionysiaques ha existido durante un siglo, pero nunca envejece.

La Sección Primera interpretará obras de Julie Giroux y Pascual Piqueras

Las agrupaciones participantes en la Sección Primera del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2020 tendrán que interpretar como obras obligatorias las partituras “Bookmarks From Japan (The Great Wave Off Kanagawa – Hakone)” de la compositora Julie Giroux y «De Cai» de Pascual Piqueras.

BIOGRAFÍA JULIE GIROUX

Julie Ann Giroux nació en Fairhaven, Massachusetts, y se crió en Phoenix, Arizona y Monroe, Louisiana. Recibió su educación musical de la Louisiana State University y la Boston University. Estudió composición entre otros con John Williams, Bill Conti y Jerry Goldsmith. Julie es una intérprete consumada en piano y trompa, pero su primer amor es la composición. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y había publicado su primera pieza a la edad de nueve.

En 1985, comenzó a componer, orquestar y dirigir música para televisión y películas. Tres horas después de llegar a Los Ángeles, estaba trabajando en la música para la miniserie ganadora del Premio Emmy «Norte y Su», seguidamente tranajó en la serie de televisión «Dynasty» and «The Colby», así como en varias películas como «Karate Kid II». Recibió su primera nominación al Emmy en 1988 por «North and South Part II – Love and War», y en los siguientes tres años fue nominada cada año por sus arreglos y composiciones originales para el show de los Premios de la Academia. Hasta la fecha, Julie tiene más de 100 créditos de cine y televisión y ha sido nominada a los premios Emmy varias veces. Cuando ganó su primer Premio Emmy, fue la primera mujer y la persona más joven en ganar el premio en esa categoría. Julie también tuvo el privilegio de hacer arreglos para Celene Dion, Paula Abdul, Dudley Moore, Liza Minnelli, Madonna, Reba McIntyre, Little Richard, Billy Crystal, Michael Jackson y muchos otros.

Julie escribe obras para todo tipo de formaciones sinfónicas y camerísticas, comenzando a escribir música para Banda Sinfónica en 1983 y dirigiendo su música en clínics por todo el mundo. Julie es miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP).

OBRA OBLIGADA: «BOOKMARKS FROM JAPAN» (The Great Wave Off Kanagawa – Hakone)

La Cuarta Sinfonía de Julie Giroux, «Bookmarks from Japan», es una obra de gran dificultad para Banda Sinfónica en seis movimientos que se pueden interpretar independientemente. Estrenada en 2013 en Japón por el Musashino Academy of Music Wind Ensemble, dirigiendo Ray E. Cramer y está basada en un conjunto de seis escenas históricas japonesas pintadas en madera de las que se interpretarán dos.

The Great Wave off Kanagawa
La obra de Hokusai «La gran ola de Kanagawa» (1830 y 1833), es conocida en todo el mundo dentro de la serie «Treinta y seis vistas del monte Fuji». Es su obra más famosa en la que podemos ver el Monte Fuji en el fondo, pero con el foco central en la enorme ola llamada Okinami (ola del mar abierto) y que en esta obra se representa desde sus comienzos en mar abierto, bastante tranquila, con la luz solar refractaria, bañada por el sol, y con su poder creciente con los vientos ondulantes hacia arriba y hacia abajo creando la primera formación de la gran ola, hasta su agonía final en una playa rocosa como final de su viaje.

Hakone
Basado en la escena titulada «Hakone» de Hiroshige Ando, de la serie impresa «Las cincuenta y tres estaciones de la autopista Tokaido», que representan las 53 estaciones de correos en el camino por el Tokaido de Edo a Kioto en 1832, en un viaje en el que se transportaban caballos como regalos que se ofrecerían a la corte imperial. En estas estaciones de correos ofrecían comida, alojamiento y establos para los viajeros de la autopista Tokaido.

BIOGRAFÍA PASCUAL PIQUERAS

Natural de Quart de Poblet. Funcionario de Carrera en el cuerpo de profesores de Música y Artes escénicas en la especialidad de Lenguaje Musical. Licenciado en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Zaragoza y Diplomado en Trompeta en Solfeo y Teoría de la música. En otro plano ha realizado estudios de armonía moderna e improvisación de Jazz. Realiza el Master de Composición para Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de música «Katerina Gurska» en el curso 2018-19 y el Taller de sonido y música en el cine en el curso 2019 como activo.
Ha estudiado Dirección de Orquesta con profesores de prestigio como Konrad Von Abel, George Phelivanian, Henrie Adams, Achim Holub, Octav Calleya, Arturo Tamayo, Juan José Olives, Juan Luis Martínez, José Rafael Pascual Villaplana y Massimiliano Caldi.

Ha dirigido distintos proyectos instrumentales, entre ellos la Joven Orquesta de Guadalajara, la Proyecto Alcarria Camerata y de la Banda Sinfónica Complutense de Alcalá de Henares. Ha sido invitado a dirigir distintas agrupaciones musicales como la Banda Municipal de La Coruña o la Banda Societat Artístico-musical «La Unió» de Quart de Poblet, Banda a la que pertenece.

Posee diversas composiciones publicadas en Editoriales como Piles y Branfor que son interpretadas por formaciones como las Bandas Municipales de Madrid, Huelva, Mallorca y A Coruña entre otras. Posee dos musicales compuestos, «El musi-drama del señorito Lasol», para Orquesta, y «Los delirios del señorito Lasol» para Banda Sinfónica. En breve saldrá a la luz una obra de encargo para Luis González Martí (Trompeta). Obtiene el 1º premio en el 1º Concurso nacional de composición para agrupaciones de metal de Alcasser en noviembre de 2.018. Realiza trabajos para documentales y cortometrajes, algunos de ellos emitidos en Televisión Española.

En la actualidad es Director del Conservatorio de Guadalajara.

OBRA OBLIGADA: «DE CAI»

La obra «de Cai» nace de la idea de componer una obra para quinteto de metal y cajón flamenco con el ánimo de acercar este estilo que tanto me gusta al repertorio para quinteto de metal. En ella confluyen distintos palos que de una manera intuitiva y fresca se juntan en esta pieza que ha tenido una gran aceptación en esta formación camerística gracias a Spanish Brass, uno de los grupos de música de cámara de más proyección internacional de nuestro país. Gracias a ellos la obra es conocida en el ámbito nacional e internacional.

La obra data de 1.997, y fue escrita con muy pocos recursos compositivos, ya que en aquel momento me encontraba en plena formación musical. Posteriormente se realizó la versión para banda, versión última que posee unas reseñas más claras hacia el leguaje jazzístico, lenguaje con el que tengo una gran afinidad al haberme desarrollado como trompetista de música moderna o Jazz a través de una larga e intensa trayectoria, sin olvidar además otras disciplinas como la Dirección y la Composición.

Los Tangos, la Bulería, y algún interludio indefinible se juntan en esta obra de melodía fácil y pegadiza en la que se intercalan distintos solos de instrumentos en clave de Flamenco-Jazz. El nombre de la obra denota proveniencia, «de Cai» alude a música de Cádiz. Dicho título está extraído de un lema que aparecía en la camiseta de un músico muy conocido con el que tuve la suerte de compartir escenario, Chano Domínguez. En aquella camiseta decía «Yo soy de Cai» y esta música intenta ser precisamente eso, «de Cai».

La obra «The Witcher» de Jordi Peiró es la obra obligatoria de la Sección Segunda

Las agrupaciones participantes en la Sección Segunda del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2020 tendrá que interpretar como obra obligatoria la partitura “The Witcher” de Jordi Peiró.

BIOGRAFÍA JORDI PEIRÓ

Titulado superior en Trombón y Bombardino por los Conservatorios de Valencia y Madrid.
Trombón A.Solista de la Orquesta Sinfónica del Vallés (Barcelona).
Trombón de la Orquesta Filarmónica de Málaga.
Profesor de Trombón, Bombardino y Tuba de los Conservatorios de Benidorm, (Alicante)
1º premio de Composición AETYB 2015 (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) con la obra «LA FLOR DEL CEREZO» para Orquesta Sinfónica y Bombardino solista, «LA BATALLA DE LA ROCHELLE» fue seleccionada como obra obligada en el Certamen Autonómico de Valencia del 2016.

EVEREST poema sinfónico para banda es seleccionada como obra obligada en el CIBM «Ciutat de Valencia» en 2017 en su 1ª sección.
AL-BUAHYRA fue estrenada por la banda municipal de Valencia en el día de la Comunidad Valenciana en 2017.
Recibe el encargo del famoso trompetista belga Benny Wiame para la composición de una balada que es estrenada por la KH Sta. Lucia Engsbergen Limburg Bélgica.

Compone música de cine para las productoras BLUE TEAR PRODUCCIONES y CANSPAN FILM FACTORY. Tiene varios cortometrajes CARTAS y SEMILLAS, dos largometrajes LUCES, fue candidata a los premios Goya en 2017 en el apartado de música, y BURGA con Mercé Llorens y Manuel Gallardo.

Es colaborador de la Fundación Vicente Ferrer, para la cual ha escrito la obra ANANTAPUR con el fin de recaudar fondos para dicha fundación benéfica. Socio de la SGAE, y miembro numerario de la M.I. academia de la música valenciana.

Jordi Peiró Marco es profesor de BOMBARDINO en la BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA.

OBRA OBLIGADA: «THE WITCHER»

The Witcher es una obra programática que consta de un solo movimiento fragmentado en cinco episodios que se enlazan imperceptiblemente sin interrupción alguna. La carencia de relación entre sus episodios la convierte en el principio formal, alejándose de cualquier estructura definida. Adquiere una forma autónoma e independiente, como es el Poema Sinfónico. Cada episodio está provisto de una exposición temática independiente, la cual trata de reproducir con precisión diversos momentos y estados de ánimo del personaje, característica principal de la Música Programática.

«Portaits Of Spain» de Teo Aparaicio-Barberán es la obra obligada de la Sección Tercera

Las agrupaciones participantes en la Sección Tercera del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2020 tendrá que interpretar como obra obligatoria la fantasía para banda “Portaits Of Spain / Retratos de España” del compositor de Enguera Teo Aparicio-Barberán.

BIOGRAFÍA TEO APARICIO-BARBERÁN

Nace en Enguera en el año 1.967. Estudió saxofón con M. Vidal, F. Moral, G. Castellano, Antonio Daniel y J.M. Londeix entre otros. Estudia además, contrabajo, piano, armonía, contrapunto y fuga, composición y dirección de orquesta consiguiendo dos menciones honoríficas al final de sus estudios. El compositor Luis Blanes ha sido la persona que más influenció su carrera musical. Es DOCTOR en música por la facultad de humanidades de la Universidad Cardenal Herrera CEU.

Ha sido director titular de las bandas de Enguera, Fte. La Higuera, Vva. de Castellón, Quart de Poblet, Alaquàs, Xátiva y Benifairó de la Valldigna. Como director invitado ha estado al frente de numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitiva de Lliria, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Banda de Sta. María da Feira en Portugal, Banda Municipal de Alicante, Banda Nacional de La Habana, Banda Nacional de San José de Costa Rica, Banda «La Artística de Buñol», Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de La Coruña, Banda del Ministerio de Defensa de Rusia, Banda Municipal de Osaka (Japón), etc. Para las temporadas 2007 a 2009 fue director titular de la Banda de la F.S.M.C.V. y de 2016 a 2017 director artístico de PROESO.

Es autor de más de un centenar de obras para diferentes grupos instrumentales. Su música se ha interpretado en Austria, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Colombia, Bélgica, Japón, Holanda y Estados Unidos, etc. Sus obras han sido incluidas en numerosos certámenes nacionales e internacionales. Solistas tan prestigiosos como Armin Rosin, Raul Junquera, Vicent López, Manuel Miján y Ana María Ribeiro han estrenado su música. Sus obras están recogidas en más de 15 CD y editada por Ed.Piles, Albadoc, Tot per l´aire , la editorial belga Beriato y la americana Hal Leonard. Es miembro de COSICOVA y de la WASBE. Es premio EUTERPE a la mejor creación musical sinfónica de 2012.
Ha trabajado como profesor de dirección y composición en diferentes Universidades y escuelas de Costa Rica, Colombia, Portugal, Bélgica y España. En la actualidad compagina la docencia con la composición.

OBRA OBLIGADA: «PORTAITS OF SPAIN»

Es una pequeña fantasía que recoge parte de las raíces musicales propias de este país. La obra se puede dividir estructuralmente en cuatro secciones que aparecen sin interrupción intentando crear diferentes atmósferas del folclore español. Podemos escuchar el típico movimiento de «seguidillas» con el que comienza la obra de gesto brillante y ritmo contagioso. Posteriormente aparece un «romance andaluz», de carácter más sosegado y exótica melodía. Este romance se estructura en A-B-A’, siendo B una sección contrastante (Allegro enérgico) y A’ una repetición de la primera parte con una codetta de transición al fandango posterior.

El «fandango», sin duda, es uno de los aires/tempos más característicos de la música española. Escrito en 3/8 y con un «Allegretto Scherzando» como indicación metronómica incluye, por descontado, el color de un instrumento tan nuestro como las castañuelas. Para finalizar, no podía faltar la «copla» proveniente de la zona mediterránea. Después de unos brillantes acordes de los metales que recuerdan las llamadas de «clarines» aparecerá un sencillo ritmo de tabal. La trompeta es la encargada de presentar el tema que irá apareciendo «in crescendo» con diferentes instrumentaciones hasta alcanzar su punto culminante. Por último aparece una reexposición del tempo de seguidillas y una breve coda final. Esta obra está enteramente construida dentro de un lenguaje tonal adaptado a los instrumentos de viento y con la escala «frigia» como principal elemento generador entre otras disposiciones armónicas muy tradicionales en el folclore español.

Este trabajo de Teo Aparicio es una de las obras de repertorio español para banda más interpretadas en el mundo. Fue estrenada y grabada por la Rundfunk Blasorchester de Leipzig en 2004. En 2010 se incluyó en el disco «Portraits of Spain»(Best Selections for concert band) de la prestigiosa editorial Beriato (actualmente Hal Leonard).

1.- OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA

Desde finales del siglo XIX, el Ayuntamiento de Valencia viene celebrando el tradicional Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia”, que constituye el más importe, de ámbito bandístico, de cuantos se celebran en el mundo. La convocatoria de este Certamen tiene la finalidad de fomentar y estimular la actividad musical, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, manteniendo la tradición, y, la intención de acercar a la ciudadanía una rica programación de actividades musicales en su sentido más amplio.

En este marco, el Ayuntamiento de Valencia establece las bases por las que se regirá la Convocatoria del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2020, en su 134.ª edición, en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con lo establecido en el artículo 17 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.

4.- LUGAR Y FECHAS DE CELEBRACIÓN DEL CERTAMEN

El Certamen tendrá lugar los días 15, 16, 18 y 19 de julio de 2020, en el Palau de Les Arts de la ciudad de Valencia.

12.- APORTACIÓN A LAS BANDAS PARTICIPANTES

El Ayuntamiento de Valencia abonará a las bandas participantes por su actuación, las cantidades que se indican a continuación:

Sección de Honor 5.000 €
Sección Primera 4.000 €
Sección Segunda 3.500 €
Sección Tercera 3.000 €

13.- PREMIOS.

La cuantía total de los premios otorgados por el Ayuntamiento de Valencia es de cuarenta y tres mil euros (43.000.-€), que se distribuirán, de acuerdo con las puntuaciones del Jurado, de la siguiente manera:

1er Premio 2º Premio 3er Premio
Sección de Honor 9.000 € 6.000 € 4.000 €
Sección Primera 6.000 € 3.000 € 2.000 €
Sección Segunda 4.000 € 2.000 € 1.500 €
Sección Tercera 3.000 € 1.500 € 1.000 €

 

El Director/a, el Presidente/a de las Bandas concursantes, tienen la obligación de subir al escenario a recoger los premios obtenidos. Aquellas sociedades musicales que no presenten en el escenario a sus representantes para recoger los premios se les hará entrega únicamente del 50 % del premio económico obtenido.

Previamente al cobro de los premios las entidades beneficiarias deberán estar al corriente de sus obligaciones tributarias y con la Seguridad Social, así como con la Hacienda Municipal. A tal efecto, la presentación de participación en el Certamen conlleva la autorización expresa al Ayuntamiento de Valencia para solicitar ambos datos a la Tesorería General de la Seguridad Social y a la Agencia Tributaria de forma telemática.

En la concesión de los premios se tendrá en cuenta la legislación vigente en materia de Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, a los efectos de aplicar las retenciones correspondientes.

El pago de los premios se realizará mediante transferencia bancaria a la cuenta indicada por los beneficiarios, previa remisión del documento “Solicitud de Alta y Mantenimiento en el fichero de personas acreedores, cesionarias, terceras y personal propio”, que se encuentra a disposición de las bandas participantes en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valencia.

El Comité Organizador del CIBM Valencia 2020, creará a través del patrocinio privado, y siempre que efectivamente éste se dé, los siguientes premios especiales, especificándose los pormenores de los mismos con antelación a la celebración del certamen:

PREMIO A LA MAYOR PUNTUACIÓN DEL CERTAMEN

El Premio a la MAYOR PUNTUACIÓN DEL CERTAMEN, se entregará por la empresa o entidad patrocinadora a la Banda que haya obtenido la mayor puntuación del CIBM Valencia 2020, independientemente de la sección en que haya concursado.

PREMIO A LA MEJOR BANDA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

El Premio a la MEJOR BANDA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, se entregará por la empresa o entidad patrocinadora a la Banda de la Comunidad Valenciana que haya obtenido la mayor puntuación del CIBM Valencia 2020, independientemente de la sección en que haya concursado o de si ha obtenido o no Premio en su sección correspondiente.

PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE LIBRE ELECCIÓN DE COMPOSITOR DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

El Premio a la MEJOR INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE LIBRE ELECCIÓN DE COMPOSITOR DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, se entregará por la empresa o entidad patrocinadora a la Banda que haya obtenido la mayor puntuación en la interpretación de la obra de libre elección de compositor de la Comunidad Valenciana del CIBM Valencia 2020, independientemente de la sección en que haya concursado o de si ha obtenido o no Premio en su sección correspondiente.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR DEL CERTAMEN

El Premio al MEJOR DIRECTOR DEL CERTAMEN, se entregará por la empresa o entidad patrocinadora al director que el jurado calificador del CIBM Valencia 2020 considere como el mejor de entre todos los que hayan participado en la fase de concurso del CIBM Valencia 2020, independientemente de la sección en que haya concursado o de si ha obtenido o no Premio en su sección correspondiente.

PREMIO AL MEJOR SOLISTA DEL CERTAMEN

El Premio al MEJOR SOLISTA DEL CERTAMEN, se entregará por la empresa o entidad patrocinadora al solista que el jurado calificador del CIBM Valencia 2020 considere como el mejor de entre todos los que hayan participado en la fase de concurso del CIBM Valencia 2020, independientemente de la sección en que haya concursado o de si ha obtenido o no Premio en su sección correspondiente.

14.- INSCRIPCIONES

1. El plazo de presentación de inscripciones comprenderá del día 27 de enero al día 7 de febrero, ambos inclusive, del año 2020.

5.- PARTICIPACIÓN Y PLAZOS

1. Previa preselección de las bandas inscritas, el día 18 de febrero de 2020, a las 19.30 horas, en el Palau de la Música de Valencia, se realizará el sorteo de participación de las bandas inscritas y preseleccionadas, si estas excedieran en alguna sección del cupo previsto en las presentes bases.

2. A continuación tendrá lugar el sorteo del orden de actuación. En el mismo acto se hará entrega de las partituras de la obra obligada.

3. Las bandas excluidas en el sorteo podrán participar en el próximo Certamen reservándose una plaza en la sección correspondiente. En el caso de varias bandas excedentes en una misma sección, se adjudicará la plaza mediante sorteo entre las mismas.

Descargar Bases Completas

Durante los días 2 y 3 de noviembre, en el Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía de València y organizado por el Institut València de Cultura (IVC) se ha celebrado el 41 Certamen de Bandas de Música de la Comunitat Valenciana, donde han participado las Bandas ganadoras en los respectivos Certámenes provinciales.

Estos han sido los resultados:

Cuarta Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 346 puntos
ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA MÚSICA Y DANZA DE ORIHUELA

Director: Alfonso Javier Alfonso González

Primer Premio con 320 puntos
UNIÓ MUSICAL D’ALGÍMIA D’ALFARA

Director: Xesco Guillem i Escobar

Segundo Premio con 264 puntos
UNIÓN MUSICAL Y CULTURAL DE ALTURA

Director: Álvaro Gómez Gómez

Tercera Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 355,75 puntos
UNIÓN MUSICAL DE DOLORES

Director: Víctor Cano Pérez

Primer Premio con 322,75 puntos
BANDA JOVEN DE LA UNIÓN MUSICAL DE GODELLETA
Director: Vicente Reche Ruiz

Segundo Premio con 291,25 puntos
UNIÓ MUSICAL VALLDUXENSE DE LA VALL D’UIXÓ
Director: Ángel Martínez Cruz

Segunda Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 333 puntos
CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL SANTA CECÍLIA DE YÁTOVA

Director: Juan Manuel Alarcón García

Primer Premio con 330,75 puntos
UNIÓN MUSICAL DE REDOVÁN
Director: Daniel Ros Hernández

Primer Premio con 326,5 puntos
UNIÓN MUSICAL DE SONEJA

Director: Juan Francisco Plasencia Civera

Primera Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 365,5 puntos
BANDA JUVENIL DE LA SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECÍLIA DE CULLERA

Director: Enrique Sapiña García

Primer Premio con 330,75 puntos
SOCIEDAD DE ARTE MUSICAL LA FILARMÓNICA DE CALLOSA DE SEGURA

Director: Gabriel García Gutiérrez.

Enrique Sapiña García ha sido nombrado mejor director del Certamen.

 

El jurado ha estado formado por José Alamá Gil, Lidón Valer Cabaleiro, Isabel María Rubio Molina, Andrés Valero-Castells y Julio Domingo Escamilla.

La banda competirá en la sección primera el próximo sábado 20 de julio a las 17 horas en el Palau de les Arts

El director Luis Serrano Alarcón se muestra muy satisfecho con el concierto ofrecido en Buñol en el marco de la WASBE en el que participaron Tim Reynish, Yasuhide Ito y Barcelona Clarinet Players

El público, entre el que había directores y compositores de todo el mundo, elogió el programa escogido por la agrupación que incluyó varios estrenos en Europa

Villar del Arzobispo, 15 de julio de 2019.

La banda sinfónica Unión Musical Santa Cecilia de Villar del Arzobispo (Los Serranos), afronta la última semana de trabajo de cara a su participación en el Certamen internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia tras el éxito del concierto ofrecido el pasado sábado en Buñol en el Congreso Internacional de Música de Viento WASBE.

Un concierto que incluyó varios estrenos en Europa y que contó con la participación como invitados del director británico Tim Reynish, el director y compositor japonés Ito Yasuhide y el cuarteto Barcelona Clarinet Players.

El programa escogido por Luis Serrano para este evento internacional fue muy valorado por el público, entre el que se encontraban numerosos directores y compositores de todo el mundo, que elogiaron la interpretación de la banda de Villar en el Palacio de la Música de Buñol.

Luis Serrano Alarcón se mostraba muy satisfecho con el resultado y con las críticas recibidas:  “han sido muchos los compositores y directores que me han felicitado por el programa del concierto, que ha sido uno de los mejores de la WASBE según muchos de los comentarios que he recibido. En este sentido, quiero agradecer la participación de los directores Tim Reynish e Ito Yasuhide y los miembros de Barcelona Clarinet Players, que sin duda han contribuido a que este concierto fuera excepcional. La experiencia ha sido muy gratificante tanto para mí como director como para los músicos y estamos muy motivados para ofrecer también una gran actuación en el Certamen Internacional de Valencia”.

El próximo sábado 20 de julio a las 17 horas la banda tomará parte en la sección primera del  Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia  que este año se celebra en Les Arts. Tras el pasodoble de presentación Goya de Julián Palanca, la banda interpretará la obra obligada La rosa del desierto, del compositor valenciano Martínez Gallego, y la Sinfonía número 2 Voices, del norteamericano James M. Stephenson.

Junto a los músicos de Villar participarán en esta categoría la Harmonieorkest Vooruit de harelbeke (Bélgica) y la Sociedad Musical La Paz de San Juan de Alicante.

Gala presentación Certamen Internacional Ciudad de Valencia

Asiste:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)

La Sociedad Filarmónica Alteanense inicia la inscripción para seleccionar 3 bandas sinfónicas que concursarán en una única sección con un máximo de 135 músicos, y que actuarán el 31 de noviembre en Palau Altea Centre d’Arts.

El plazo de inscripción empezará el 1de junio de 2019, y finalizará el 28 de junio de 2019.

El lema de la 46 edición del Certamen Internacional de Música «Vila de Altea» será “MAR DE CULTURES», dedicado a la designación como “Capital Cultural Valenciana” de Altea.

El prestigioso compositor Martínez Gallego (Requena, 1969) ha sido el encargado de confeccionar la obra obligada de la 46 edición del CIM “Vila d’Altea”.

Por el CIM “Vila d’Altea” han pasado 192 bandas, 18.200 músicos y 136.000 asistentes.

Altea (Alicante), junio de 2019

La Sociedad Filarmónica Alteanense (SFA) inicia la inscripción de la 46 edición del Certamen Internacional de Música (CIM) “Vila d’Altea”. Los responsables de la asociación han podido comprobar el gran interés que ha suscitado el Certamen, desde su reaparición en el panorama bandístico en el año 2014, entre formaciones de gran nivel de la Comunidad Valenciana, España y del resto de Europa, de las cuales la comisión organizadora seleccionará tres que concursarán en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 30 de noviembre en el Palau Altea Centre d’Arts.

El plazo de inscripción finalizará el 28 de junio, en un certamen que este año tiene como lema «“MAR DE CULTURES» con el que se pretende promover la la designación de Altea como “Capital Cultural Valenciana”. Altea posee un “Mar de Música” y dentro del inmenso entramado de actividades culturales relacionadas con la disciplina musical, tanto en la vertiente cultural como educativa y social, emerge el Certamen como el máximo exponente de la tradición musical y cultural alteana.

El CIM “Vila d’Altea” premiará a la banda sinfónica ganadora con 6.000 euros y el trofeo de la sociedad musical. Las otras dos formaciones recibirán 3.000 euros por su participación. El jurado podrá otorgar un premio especial al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo.

Las formaciones interpretarán en el certamen dos obras puntuables, la obra obligada es Sinfonía núm. 2 “De la Mar”, de Francisco Martínez Gallego (Requena,1969) que ya se puede consultar telemáticamente a través de www.cimaltea.com, y otra de libre elección. Una nueva edición del CIM “Vila d’Altea” que ha visto pasar a 192 bandas sinfónicas procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), 18.200 músicos, 136.000 espectadores e interpretar más de 620 obras i entregar 114.000 euros en premios desde sus inicios.

La SFA, organizadora del CIM “Vila d’Altea”, agrupa a 190 músicos, 370 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: banda sinfónica, orquesta de “pols y púa”, orquesta de cámara, grupo de dulzainas, grupos de cámara y escuela de música y danza. Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina a 545 sociedades musicales con 40.000 músicos, (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.

: : DOCUMENTACIÓN

|||| Enlace al formulario de inscripción: www.cimaltea.com/inscripcion/

|||| Consulta telemática de la obra obligada del (CIM) Vila d’Altea 2019:
Sinfonía núm. 2 “De la Mar”, de Francisco Martínez Gallego (Requena,1969).
www.cimaltea.com/obra-obligada-3/

  Ver/descargar BASES del 46 CIBM Villa de Altea 2019

Altea 22 de febrero de 2019, vía Altea digital http://www.alteadigital.es/

Esta mañana, el edil de Cultura, Diego Zaragozí y el presidente de la Sociedad Filarmónica Alteanense, Juan Tomás Laviós, daban a conocer las bases que regirán la 46 edición del Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea”, que tendrá lugar el 30 de noviembre.

El lema de la presente edición del Certamen será “Mar de Cultures”, dedicada a la designación como “Capital Cultural Valenciana” del pueblo de Altea. Hecho que el edil de Cultura ha agradecido a la entidad organizadora; “quiero dar las gracias a la SFA por la sensibilidad que ha tenido a la hora de elegir el lema que representará al Certamen y que coincide con el proyecto de capitalidad cultural, “Altea Mar de Cultures”.

Al respecto, el Presidente de la SFA, Juan Tomás Laviós Berenguer comentaba, “para la SFA es un orgullo y una excelente noticia la designación de nuestro pueblo como Capital Cultural Valenciana por ello el comité organizador del CIM Vila d’Altea, y como no podría ser de otra manera, ha decidido dedicar la presente edición del Certamen a este hecho tan importante que arrancará en breves semanas, una designación que pone de relevancia el entusiasmo y la dedicación de un pueblo hacia todas las manifestaciones culturales”. Así mismo, Laviós ha tenido palabras de agradecimiento hacia el Ayuntamiento de Altea por la confianza depositada en la SFA para la organización del evento cultural más importante que se lleva a cabo en Altea.

Como ha explicado el presidente de la SFA, el Certamen es un evento internacional y se necesita mucho tiempo para organizarlo, sobre todo para las bandas internacionales que deciden participar, por ello presentamos las bases con tanta antelación.

La Sociedad Filarmónica Alteanense seleccionará un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 30 de noviembre de 2019 en “Palau Altea Centre d’Arts”.

El prestigioso compositor Francisco Martínez Gallego será el encargado de confeccionar la obra obligada de la 46 edición CIM Vila d’Altea.

La 46 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo “Sociedad Filarmónica Alteanense”. Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo. El plazo de inscripción empezará el 1 de junio y finalizará el 28 de junio de 2019.

Para finalizar Juan Tomás Laviós ha destacado que “con la celebración de esta edición del certamen se consolidan las bases de este ambicioso proyecto”, también, ha querido agradecer el apoyo de todas las entidades colaboradoras especialmente a  Alia Tasaciones, Ostau d’Altea, Caixaltea, a Palau Altea, Diputación de Alicante y a la “Conselleria d’Educació, Cultura i Esport”, por continuar depositando su desinteresada confianza en la gestión de la SFA y sus proyectos.

El responsable de Cultura ha concluido agradeciendo el esfuerzo del Comité organizador del Certamen mostrando su plena disposición a colaborar con este gran proyecto.

El CIM “Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento y de Palau Altea, después de ver pasar a 192 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.200 músicos, 136.000 espectadores, interpretar 620 obras y entregar 114.000 euros en premios desde su inicio.

Para más información podrán ponerse en contacto a través de la página web www.certamenaltea.com o llamando al 677 38 47 66.

Bases CIM Vila d’Altea 2019

Eventos

46 edición del Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea”, que tendrá lugar el 30 de noviembre.

Resolución de orden de participación y Jurado

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Bandas seleccionadas 46 Certamen Altea – 2019

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46 Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea”

El plazo de inscripción empezará el 1 de junio y finalizará el 28 de junio de 2019.

La 46 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo “Sociedad Filarmónica Alteanense”. Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo.

El lema de la presente edición del Certamen será “Mar de Cultures”, dedicada a la designación como “Capital Cultural Valenciana” del pueblo de Altea.

La Sociedad Filarmónica Alteanense seleccionará un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 30 de noviembre de 2019 en “Palau Altea Centre d’Arts”.

Bases CIM Vila d’Altea 2019

: : DOCUMENTACIÓN

|||| Enlace al formulario de inscripción: www.cimaltea.com/inscripcion/

|||| Consulta telemática de la obra obligada del (CIM) Vila d’Altea 2019:
Sinfonía núm. 2 “De la Mar”, de Francisco Martínez Gallego (Requena,1969).
www.cimaltea.com/obra-obligada-3/

  Ver/descargar BASES del 46 CIBM Villa de Altea 2019