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Récord histórico de inscripciones en el Concurso Internacional de Piano de Ferrol

Un total de 239 participantes de 45 países diferentes se han inscrito en la XXXII edición del «Concurso Internacional de Piano de Ferrol» , lo que supone un récord histórico.

2 de ellos han enviado su solicitud fuera de plazo, por lo que finalmente los admitidos serán 237.

Tras 31 ediciones celebradas desde el año 1984, nunca antes se habían postulado tantos candidatos. A nivel mundial, también se baten récords, convirtiéndose en uno de los concursos del mundo con mayor número de inscritos de los últimos años.

Ferrol, 08/04/2021

Esta cifra multiplica en casi 11 veces las inscripciones de la última edición del año 2017 ( en la que hubo 22 inscritos), y en casi 5 veces a las de la edición del 2011 (que era la de mayor número de inscritos hasta ahora, con 51).   Además, estos 237 candidatos superan al total de inscritos de todas las ediciones del siglo XX juntas, y a la suma de todos los inscritos de las últimas 12 ediciones, suponiendo casi la mitad de inscritos que el total de todas las 31 ediciones previas. Tampoco nunca antes se habían postulado tantos participantes españoles ni gallegos (26), y esta última circustancia también se da en el caso de al menos 20 países más. Por último, se supera también el número de países de procedencia de los candidatos (45países), frente a los 18 países del año 2011.

Los países que han tenido mayor presencia son Rusia (30), España (26), Italia (21), Corea del Sur (20), China (17), Japón(10), Reino Unido (11), Ucrania (9), Georgia (8), Rumanía (7), Polonia (6), Estados Unidos (6), Francia (5), Brasil (5). Completan la lista Canadá, Alemania, India, Israel, Portugal, Serbia y Taiwán (3 candidatos cada uno), Argentina, Armenia, Australia, Bielorrusia, Croacia, Cuba, Kazajistán, Lituania, México, Perú, Turquía (2 cada uno), y Albania, Austria, Bélgica, Bosnia, Bulgaria, República Checa, Chile, Grecia, Hungría, Indonesia, Letonia, Nueva Zelanda y Suiza (1 cada uno) . En cuanto al rango de edades, la mayoría de candidatos (203), tienen entre edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, 16 de ellos son menores de edad, y 18 de ellos tienen más de 35 años.

Este récord de participación se produce a pesar de las múltiples circunstancias adversas: la crisis sanitaria provocada por el COVID,  abrirse la inscripción hace tan solo un mes (lo habitual es un mínimo de 6 meses), y de la coincidencia del concurso con al menos 15 certámenes de piano importantes en el 2021 en Japón, Polonia, Canadá, Australia, Hungría, Italia, Bélgica, Noruega, Estados Unidos, Israel, Suiza, o España, entre otros (algunos de ellos en la misma época que el de Ferrol). Cabe destacar, además, que el certamen ha pasado de 3 a 5 rondas, incluyendo una prueba de preselección.

El actual concejal de cultura Antonio Golpe, con el apoyo del alcalde de Ferrol, Ángel Mato, decidieron recuperar el certamen, que en esta edición contará con uno de los más prestigiosos jurados del mundo. Desde la organización consideran un gran éxito estos resultados (tras 3 años de parón), y el nuevo director artístico Pablo Galdo resalta el gran nivel de todos los inscritos, la mayoría de ellos ganadores de numerosos premios internacionales.

Tras esto, ahora será el turno del jurado de preselección, compuesto por 5 profesionales de reconocido prestigio, quienes tendrán la difícil tarea de seleccionar a los participantes que finalmente podrán competir en Ferrol, lo que significa que habrá que descartar a más de un centenar de ellos. Cabe destacar, además, que el concurso cuenta desde este año con varias entidades colaboradoras, como la AMCG, Dos Acordes, Clemente pianos, Kawai, Orquesta Sinfónica de Galicia, o Deputación de La Coruña, entre otros, además de ser miembro de la Federación de concursos internacionales Alink-Argerich

Toda la información relativa al certamen se podrá encontrar en la página web: www.ferrolpianocompetition.com

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Ferrol recupera su joya de música clásica, y abre su inscripción hasta el 1 de abril del 2021

El Concurso Internacional de Piano de Ferrol, organizado por el Ayuntamiento de la Ciudad, celebrará su XXXII edición del 30 de abril al 8 de mayo del 2021, y contará con un reputado jurado internacional, cuyos miembros serán Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Pablo Galdo, Elisabeth Leonskaja, Barry Douglas, Lilya Zilberstein, Tamás Vásáry, Stephen Kovacevich, Philippe Entremont y Cristina Ortiz.

El certamen es uno de los concursos más históricos del mundo, siendo el tercer concurso de piano de España con mayor número de ediciones celebradas, tras el premio Jaén y el María Canals de Barcelona. El concejal de cultura de Ferrol, Antonio Golpe, decidió el pasado diciembre recuperar el concurso, tras 3 ediciones sin celebrarse, y nombrar nuevo director artístico al reconocido pianista internacional Pablo Galdo, también ferrolano. Tras ello, se han incorporado numerosas novedades:

Los premios serán los de mayor dotación económica y número de premios de su historia (15.000, 10.000 y 5000 euros para los 3 primeros premios), además del premio «Alicia de Larrocha» al mejor intérprete de una obra de un compositor español, el premio «Gregorio Baudot», al mejor intérprete de una obra de un compositor gallego, el premio «Pepito Arriola», al mejor intérprete español, 2 premios del público, 5 menciones de honor, así como premio a los semifinalistas y a aquellos pianistas destacados que el jurado considere.

El número de rondas también se incrementará y pasará a ser de 5, incluida la ronda de preselección, que será valorada por otro renombrado jurado compuesto por 7 miembros, que serán Gregory Gruzman, Eduardo Delgado, Michael Leuschner, Luis Vázquez del Fresno, Gabriele Baldocci, Stepan Simonian y Elmar Gasanov.
El jurado principal se incrementará y será de 10 miembros, y el programa será de libre elección, incluida la final, siendo el único concurso del mundo en el que los concursantes podrán elegir cualquier concierto para piano y orquesta para la final, de entre todo el repertorio universal. Además, el programa será de libre de elección y no existirá límite de edad. También, por primera vez en su historia, estará prohibido que se presenten al concurso alumnos regulares o familiares de los miembros del jurado.
A mayores, cada edición será dedicada a un ferrolano ilustre que en esta ocasión será Concepción Arenal, quien fue la primera mujer universitaria de España. Además, los ciudadanos podrán ceder sus pianos o casas a los participantes durante los días del concurso, el cual cuenta con una nueva y renovada web, un nuevo logotipo y dejará de llamarse «Ciudad de Ferrol». pasando a llamarse Concurso Internacional de Piano de Ferrol.

La inscripción podrá realizarse hasta el día 1 de abril del 2021 en la siguiente web: www.ferrolpianocompetition.com, en donde también se podrá encontrar toda la información relativa al certamen.

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Josu de Solaun interpretará el ‘Concierto nº 1’ de Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Málaga

El pianista valenciano abordará en el Teatro Cervantes los días 18 y 19 con la formación, dirigida por José María Moreno, esta obra que interpretó en Valencia en enero y con la que obtuvo el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, convirtiéndose en el único español en ganarlo

De Solaun, que sustituye a Nikolai Demidenko por enfermedad, tocará por segunda vez con la Orquesta Filarmónica de Málaga tras la actuación que ofreció en septiembre de 2019 con el Concierto nº 3 de Beethoven

El intérprete, Premio ICMA 2021, ha manifestado que “estos conciertos serán muy especiales para mí. La casualidad ha querido que en la primera vez que actué con la OFM tocara la obra con la que gané el Premio Iturbi y en esta segunda interpretaré la que me dio el George Enescu”

De Solaun brindó un recital en el Auditorio de León con una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista Keith Jarret, el día 13, en el marco del XV Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe

Málaga, 17 de marzo de 2021

Josu de Solaun actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de su director titular y artístico, José María Moreno, en el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Piotr Ilich Tchaikovsky, en el Teatro Cervantes de la capital andaluza los días 18 y 19 de marzo a las 19h. El concierto se enmarca dentro del noveno programa de la temporada de abono con un monográfico de obras del compositor ruso y que el intérprete abordará tras el recital ofrecido en el Auditorio Ciudad de León el sábado 13 dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe.

Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León, el pasado sábado, dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe. Autora: ©Maria Diez

El pianista valenciano, que sustituye a Nikolai Demidenko por problemas de salud que le han obligado a cancelar su participación en el concierto, afrontará con la formación malagueña una obra con la que ganó el prestigioso Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, situando su nombre junto a grandes intérpretes y convirtiéndose en el único español que ha ganado este relevante concurso internacional.

La cita tiene una fuerte carga y valor emocional para el concertista, ya que en enero lo interpretó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Roberto Forés, en homenaje a José Iturbi en el 125 cumpleaños de su nacimiento, concierto que dedicó a su padre, el doctor Josu de Solaun (1936-2020), que falleció en noviembre pasado.

De Solaun tocará con la Orquesta Filarmónica de Málaga por segunda vez tras la actuación que ofreció, bajo la batuta de Manuel Hernández Silva en septiembre de 2019 con el Concierto para piano y orquesta nº 3 en do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven, que conmemoraba el 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán. Esta obra también estaba íntimamente ligada a su trayectoria artística ya que fue la primera que interpretó con una orquesta. Posteriormente, la afrontó con la Orquesta de Valencia en una de las finales que le llevaron a ganar el Premio Iturbi en 2006, un concurso internacional de referencia que, como el George Enescu, es el único español que lo ha conseguido.

Conciertos muy especiales
De Solaun, que ha deseado el pronto restablecimiento de Demidenko, ha manifestado que “estos conciertos y el programa que abordaré serán muy especiales para mí. La casualidad ha querido que en la primera vez que actué con la Orquesta Filarmónica de Málaga tocara la obra con la que gané el Premio Iturbi y en esta segunda interpretaré la que me dio el George Enescu”.

El pianista ha subrayado que “será un placer compartir con una prestigiosa formación y transmitir al público malagueño la emoción que me inspira el Concierto n.º 1 de Tchaikovsky”. Además, ha destacado que “me siento muy ligado a Málaga, ciudad en la que tengo amigos, y grandes músicos, como los violinistas Jesús Reina y Anna Margrethe Nilsen con los que colaboro en el gran proyecto educativo y artístico que es la Academia Internacional Galamian”.

Homenaje a Keith Jarret 
La Fundación Eutherpe celebra la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales en la que participó De Solaun, que volvía a León con un programa poco habitual en su repertorio. El músico ofreció un recital con una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, el pasado sábado 13 de marzo.

Dedicarle el concierto estaba, para el músico, más que justificado. Jarret, que interpretaba desde los 5 años a Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, es uno de los intérpretes más reconocidos y valorados del siglo XX y uno de los principales referentes de la improvisación y del jazz de vanguardia. En octubre pasado se supo que dos derrames cerebrales que sufrió en 2018 le afectaron a su lado izquierdo y que le impedirían seguir tocando el piano.

Premio ICMA 2021 y Digressions
Josu de Solaun, junto con Franziska Pietsch, ha ganado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara con el disco Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. El trabajo discográfico del pianista español y la violinista alemana, editado por Audite, fue valorado por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.

Asimismo, el intérprete presentó en febrero su nuevo disco Digressions en el Teatro Real de Madrid junto al crítico Arturo Reverter en un acto que abrió el director artístico del auditorio, Joan Matabosch. El pianista aborda en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.

De Solaun (Valencia, 1981), dotado de un “estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano”, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de Europa, América y Asia como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Bilbao, Euskadi, Galicia, Málaga y Valencia, entre muchas otras.

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/AUDIOS

– Digressions
– Davidsbündlertänze, Op 6 • No.1.Lebhaft [Schumann]
– Drei Intermezzi, Op. 117 • No. 1 in E-Flat Major: Andante moderato [Brahms]
– Sechs Klavierstücke, Op. 118 • No. 1. Intermezzo in A Minor: Allegro non assai, ma molto appassionato [Brahms]
 
Facilitamos a medios de comunicación un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono +34 618 54 68 62 o enviando un correo a alexis@capicua-dg.com.


VIDEOS

– Youtube. Robert Schumann. Arabesque Op. 18. Miami International Piano Festival
– Youtube. Josu de Solaun


– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

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El Premio Iturbi selecciona a 22 pianistas de 15 países que participarán en el concurso

El jurado, compuesto por Giselle Brodsky, Josu de Solaun, Carles Marín, Thomas Schwan y Óscar Martín, ha constatado el alto nivel de la competición a la que se inscribieron 178 pianistas procedentes de 41 países

Los pianistas seleccionados proceden de países de Europa, Asia y América, y los que tendrán más presencia son Japón y Rusia con 3 concursantes, y Alemania, China e Italia con 2

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi y presidenta del Palau de la Música, ha felicitado al jurado y ha subrayado que “debemos estar satisfechos, tanto por la cantidad de solicitudes recibidas como por la calidad interpretativa exhibida por los pianistas”

València, 16 de marzo de 2021

El Premio Iturbi, que organiza la Diputació de València, ha seleccionado a 22 pianistas que participarán en la XXI edición del Concurso Internacional de Piano de València que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio. El concurso, que cuenta con la dirección artística de Joaquín Achúcarro, ha constatado el alto nivel de la competición y lo difícil que ha resultado el trabajo de preselección de los pianistas que estarán en liza en la primera fase.

Cabe destacar que se inscribieron 178 pianistas procedentes de 41 países, lo que ha supuesto multiplicar por seis las solicitudes recibidas en la anterior edición y convertir la de 2021 en la más concurrida de su historia en un año en el que este acontecimiento musical, de carácter bienal, celebra su 40 aniversario. A este proyecto, de referencia en el mundo pianístico, han asistido intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.

El jurado, compuesto por Giselle Brodsky, Josu de Solaun, Carles Marín, Thomas Schwan y Óscar Martín, ha evaluado los videos de los músicos inscritos, nacidos a partir del 23 de junio de 1985 y que aportaron una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos. La organización ha publicado el listado de admitidos en su página web (www.pianoiturbi.dival.es).

Los pianistas seleccionados proceden de 15 países y los que tendrán más presencia son Japón y Rusia con 3 concursantes, y Alemania, China e Italia con 2. Otras naciones que contarán con intérpretes en el Premio Iturbi son Austria, Bielorrusia, Canadá, República de Corea, EE UU, España, Georgia, Kazajistán, Suecia y Ucrania. Por continentes, destaca el número de músicos de Europa que suponen el 64%, los de Asia representan el 27% y de América el 9%.

Calidad interpretativa

Josu de Solaun, ganador del Premio Iturbi en 2004, miembro del jurado y de la comisión artística, en el I Festival Iturbi. Autora: Eva Ripoll

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música, ha querido felicitar al jurado, “ha hecho un magnífico y complicado trabajo para determinar qué aspirantes concursarán en la primera fase del Premio Iturbi”. Tello ha indicado que “debemos estar satisfechos, tanto por la cantidad de solicitudes recibidas como por la calidad interpretativa exhibida por los pianistas en los videos para participar en una edición muy especial que celebra las cuatro décadas de este proyecto”.

La diputada ha asegurado que “ha quedado fuera gente muy buena, ha sido extraordinariamente difícil para el jurado optar por solo 22 pianistas de los 178 inscritos. Nos felicitamos por la excelencia reunida en esta edición y animamos a seguir trabajando con ilusión a los que no han sido seleccionados para la próxima, que se llevará a cabo en 2023”.

La competición constará, tras la preselección, de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Frédéric Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla.

La primera fase (del 23 al 24 de junio) contará con los 22 intérpretes seleccionados, la segunda quedará con 16 (del 25 al 26), y en la semifinal competirán 10 (del 27 al 28). La primera final enfrentará a 6 (del 29 al 30) y la gran final a 3 (2 de julio), en las que los concursantes interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València en el Teatro Principal.

Aumento de los premios 

Concierto con 10 pianos celebrado en la Plaza de la Virgen de València. Autora: Eva Ripoll

Los premios en metálico, con ocasión del aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la gran final recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000.

Además, la Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por instituciones o empresas patrocinadoras y colaboradoras como el Ayuntamiento de València, Kawai, Clemente Pianos y Societat Filarmònica de València.

El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

– Fotografías del I Festival Iturbi. © Eva Ripoll

VIDEOS / AUDIOS 

– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

 
– Conciertos y actividades del Festival Iturbi

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map

– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

 

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II Concurso Internacional de Compositores Leopold Auer 2021

CONCURSO A LA MEJOR PIEZA COMPUESTA PARA VIOLÍN SOLO O VIOLÍN Y PIANO.

FECHA LÍMITE DE SOLICITUDES: 15 de mayo de 2021

REGLAS Y REGULACIONES:
Los solicitantes deben enviar:
1. Formulario de solicitud
2. Tarifa de solicitud ($ 25)
3. Score y partes (PDF) más MIDI, video o grabación de audio
4. Los participantes pueden enviar hasta 3 piezas.

Duración de la composición: máximo 5-6 min

Estilo de composición: Cualquiera

Dificultad de composición: Cualquiera

Fecha de composición: No antes del 1 de enero de 2010.

RESTRICCIONES DE EDAD:
Ninguno

La obra ganadora se anunciará a más tardar el 30 de mayo de 2021.

Compensación y premio:
$ 300 y diploma del ganador del concurso de compositores

Toda la información: https://auercompetition.webador.com/

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XIII Concurso Internacional de Música «Luigi Cerritelli»

La Federación Internacional de Música Onlus anuncia la 13ª edición de “Luigi Cerritelli ”edición online hasta 27 años.

La competición se dividirá en dos fases. La primera fase estará categorizada con becas en efectivo para los ganadores.
categoría absoluta.

La segunda fase, denominada «finalísima», será de utilidad para la cesión de la beca estudio de 1.000 €, en cada caso adjudicado.

El premio acumulado total supera los 2.300 €

CATEGORÍAS:

PIANO SOLO,
CUATRO MANOS Y DOS PIANO,
INSTRUMENTISTAS SOLITARIOS,
MÚSICA DE CÁMARA,
CANCIÓN LÍRICA

Bases e Información: https://www.concorsofmi.com/

Director artístico Sem Cerritelli

Fecha límite: 12 abril 2021

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Josu de Solaun presenta ‘Digressions’ en el Teatro Real, su nuevo disco con obras de Schumann y Brahms

El pianista valenciano ha analizado junto al crítico Arturo Reverter su quinto trabajo, editado por el reputado sello discográfico IBS Classical, en un acto que ha introducido el director artístico del auditorio, Joan Matabosch

En el cd interpreta tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms

Reverter, asegura que De Solaun “sirve con mimo, técnica adecuada y expresión justa” a las músicas de estos compositores en las que “acierta a penetrar de manera introspectiva con gran refinamiento y serenidad”

Para De Solaun, Premio ICMA 2021, “los ciclos pianísticos de Schumann son constantes digresiones, el título hace referencia a esta nueva manera de escribir música, que Schumann inventa y Brahms desarrolla”

Luciano González, asesor musical de la Fundación Botín, destaca en las notas del libreto “la inteligente y magistral interpretación del pianista”

Madrid, 24 de febrero de 2021

Portada del disco Digressions

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo disco Digressions en el Teatro Real de Madrid junto al crítico Arturo Reverter en un acto que ha abierto el director artístico del auditorio, Joan Matabosch. El pianista aborda en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.

Matabosch, tras una breve introducción, ha dado paso a Reverter que ha expuesto que Schumann y Brahms son “dos nombres unidos por la historia, por afinidades personales, por comuniones estéticas. No hay duda de que el segundo se miró en el espejo del primero, a quien admiraba y con el que mantuvo una gran amistad, que se extendió a su esposa Clara, por la que el hamburgués se sentía especialmente atraído”. De Solaun “sirve con mimo, técnica adecuada y expresión justa” a las músicas de estos compositores en un trabajo en el que “podemos advertir esas concomitancias, aun apreciando los diferentes estilos y personalidades”.
Reverter, en la conversación, ha indicado que “fue una constante en Schumann la presencia de sus dos naturalezas, de sus dos Yo, Eusebius y Florestán, que se alternan en muchas de sus composiciones y que se muestran ya reconocibles en su op. 6, esas maravillosas Danzas de los compañeros de David, nacidas, entre otras muchas partituras, de la contemplación de su amada y deseada Clara”, y ven la luz las 18 piezas breves de la obra, “aunadas gracias a una escritura armónica muy modulante, a una espirituosidad y vuelo de un apasionamiento y, a la vez, de una expresividad y de un romanticismo auténticamente reveladores y premonitorios”.

Presentación del disco Digressions en el Teatro Real. De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Arturo Reverter y Joan Matabosh.

El crítico musical ha asegurado que “sobre esa senda descansa Brahms, que da a luz, en la etapa final de su vida, a una serie de piezas magistrales”. Además, ha destacado que en la grabación “se recogen dos de los cuadernos en los que se agrupan: el de los 3 Intermezzi de la op. 117, en los que el pianista acierta a penetrar de manera introspectiva con gran refinamiento y serenidad contemplativa, y el de la op. 118,  que alberga seis composiciones: cuatro intermezzi, una balada y una romanza, todas ellas construidas en forma de lied tripartito, con un episodio central y una repetición más o menos variada. Música de un raro y sutilísimo aroma poético”. Posteriormente, De Solaun ha ofrecido un pequeño recital a los asistentes con un programa que incluía algunas de las 27 piezas incluidas en el disco.

Recital de Josu de Solaun en el Teatro Real con ocasión de la presentación de su disco Digressions

Digressions hace referencia a la estética del fragmento, “teselas que se erigen como momentos poéticos”; es una acción de ruptura con el hilo del discurso musical. Para De Solaun “los ciclos pianísticos de Schumann son constantes digresiones, el título hace referencia a esta nueva manera de escribir música, propia del romanticismo alemán que Schumann inventa y Brahms desarrolla, y que tiene que ver con la inefabilidad del instante, aquello que no tiene principio ni fin y que no es el camino principal hacia un destino, sino la distracción, el intersticio”. Asimismo, subraya que “el disco es un homenaje a una amistad y a toda una estética compartida; no sé si existe en toda la historia de la música occidental un caso similar de retroalimentación artística”.

Contexto histórico y biográfico
El músico y poeta cántabro Luciano González Sarmiento desarrolla en el libreto del trabajo discográfico el contexto histórico y biográfico en el que se enmarcan las obras de los compositores y destaca “la inteligente y magistral interpretación del pianista”, que brinda “dos modelos significativos del tiempo romántico: Davidsbündlertänze (1837) de Schumann (1819-1856), punto álgido del primer romanticismo, primaveral y revolucionario, y dos obras de Brahms (1833-1897), protagonista del romanticismo otoñal, heterodoxo y conflictivo…”
González Sarmiento, asesor musical de la Fundación Botín, apunta al triángulo artístico y emocional que vivieron Schumann, la pianista y compositora Clara Wieck (su mujer, conocida como Clara Schumann) y Brahms, marcado “no solo por los sentimientos que le inspirara Clara, sino por la admiración que sentía hacia Schumann, a quien dedicaría sus primeras Variaciones sobre un tema de la primera de sus Bunteblätter op. 99”, que en palabras de Brahms son “pequeñas variaciones sobre un tema de él, dedicadas a ella”, obra con la que inicia “con maestría el arte de la digresión, otorgando a cada variación una autonomía propia”.
Ganador del Premio ICMA 2021
El disco estará disponible en el mercado nacional e internacional, así como en plataformas digitales, a principios de abril. Es el quinto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; y dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron recientemente en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara y en el que interpretan sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. El cd fue distinguido por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas.
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
Dedicatoria
El pianista dedica Digressions a la memoria de su padre, Josu de Solaun Bilbao (1936-2020), fallecido en noviembre, “por todo lo que me enseñó, y sigue enseñando. Por todo lo que me quiso y sigue queriendo. Por creer en mí siempre, hasta en los momentos más difíciles; esos, los que cuentan. Aita, estás en mí siempre, hasta el final. Descansa en paz”.
– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/AUDIOS
– Davidsbündlertänze, Op 6 • No.1.Lebhaft [Schumann]

 
– Drei Intermezzi, Op. 117 • No. 1 in E-Flat Major: Andante moderato [Brahms]
 
– Sechs Klavierstücke, Op. 118 • No. 1. Intermezzo in A Minor: Allegro non assai, ma molto appassionato [Brahms]
 
Facilitamos a medios de comunicación un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono +34 618 54 68 62 o enviando un correo a alexis@capicua-dg.com.

VIDEOS

– Youtube. Robert Schumann. Arabesque Op. 18. Miami International Piano Festival
– Youtube. Josu de Solaun


– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

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Nomea Competition – International Online Piano Edition

El Concurso nació para aumentar las oportunidades artísticas de los jóvenes pianistas en este momento de crisis global.

Es la primera plataforma internacional en línea con excelentes socios de todo el mundo. Nomea Competition fue considerado como el mejor proyecto innovador italiano de 2020.

Premios: más de 15.000 € – ¡Las inscripciones son limitadas!

Contamos con un Código de Ética:
Los Pianistas que en los últimos dos años hayan estudiado de forma regular con algún miembro del Jurado Internacional 2021, no son elegibles para participar en la Competencia.

El Concurso es miembro oficial de la Fundación Alink-Argerich

Fecha límite: 01 Junio 2021

Bases e Información: www.nomeacompetition.com

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Concurso online de piano solo y dúo / dueto de piano

World Piano Teachers Association Finland convocan el Concurso online de piano solo y dúo / dueto de piano.

La aplicación ya está abierta | Fecha límite: 20 de mayo de 2021

¡NO SE REQUIERE VIAJAR!

Abierto a pianistas de todas las nacionalidades.

✦ Hasta 35 años
✦ Solo una ronda
✦ Categorías dúo / dueto de solo y piano
✦ Repertorio de libre elección
✦ Envío de grabación de video por enlace web
✦ Comentarios escritos por un jurado internacional
✦ ¡Certificado de logros, presencia en la web en línea, becas y más!

Todos los participantes recibirán:
– Certificado de premio
– Comentarios por escrito del distinguido jurado internacional a pedido

Además, los ganadores del primer premio también recibirán:
– Becas atractivas para asistir a festivales de música y clases magistrales
– Característica exclusiva en la página web con video (s) premiado (s) y retrato.

✦ ¡También se otorgará un premio especial a los maestros de los ganadores del premio mayor en reconocimiento a sus logros!

http://www.wpta.info/finland/ipc/

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Diputación abre hasta el 18 de febrero de 2021 el plazo de inscripción para el 62º “Premio Jaén” de Piano

La Diputación de Jaén ha publicado las bases de la 62º edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, al que pueden inscribirse pianistas de cualquier nacionalidad nacidos a partir del 8 de abril de 1989.

Además, se abre la posibilidad de que, aquellos que hayan sobrepasado esta edad y se hubieran presentado a la edición de 2020, finalmente suspendida, puedan hacerlo en esta. El plazo de inscripción concluye el día 18 de febrero de 2021.

La celebración de la próxima edición está prevista entre los días 8 y 17 de abril de 2021. El concurso incluye tres pruebas eliminatorias y una prueba final: la primera y segunda, con la interpretación de obras en solitario; la tercera, en la que a una interpretación en solitario se suma una obra de música de cámara junto al Cuarteto Bretón; y la final, un concierto para piano y orquesta en la que estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga.

En la segunda prueba se incluye, de manera opcional, la obra de encargo. Se trata de una composición elaborada expresamente para este premio que en esta ocasión firma Sebastián Mariné, titulada “Me arrodillo yo”.

Inscripción

La inscripción en el concurso, para la que se establece una cuota de 80 euros, se realizará a través de la web www.premiopiano.dipujaen.es, donde están recogidas las bases. Además del curriculum vitae, las inscripciones deberán incluir, entre otros documentos y datos, un link a alguna web donde exista una grabación audiovisual del concursante.

En las bases se detallan además las obras propuestas para cada una de las pruebas, entre las que deben optar los concursantes. Todas las composiciones, excepto la obra de encargo y la de música de cámara, deberán ser interpretadas de memoria.

Premios

El concurso cuenta con siete premios, con una dotación total de 60.000 euros, a los que se suman otras recompensas, como la organización de conciertos o grabaciones discográficas. El primer y máximo galardón cuenta con una dotación en metálico de 20.000 euros, así como medalla de oro, diploma, la grabación y edición de un disco con el sello discográfico Naxos y una gira de diez conciertos.

De estos, tres serán patrocinados, respectivamente, por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén; el Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”; y la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Ciclo de Cámara del Museo Picasso de Málaga. Además, se incluye un segundo premio, patrocinado por El Corte Inglés, con diploma y 12.000 euros; y el tercero, patrocinado por la Fundación Unicaja, con diploma y 8.000 euros.

Por otra parte, se contemplan otros cuatro premios especiales. El premio Música de Cámara, patrocinado por la Diputación, con 8.000 euros. El Ayuntamiento de Jaén patrocina el premio “Rosa Sabater”, dedicado al mejor intérprete de música española. Este galardón, que se valora durante la segunda prueba, incluye un concierto organizado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País y una dotación económica de 6.000 euros.

Además, el premio Música Contemporánea, patrocinado por el Ministerio de Cultura, al mejor intérprete de la obra de encargo. Está dotado con 6.000 euros y la grabación de la interpretación por el sello discográfico Naxos. Por último, se contempla un premio del público sin dotación económica, por el que el concursante mejor valorado por los asistentes a la final será distinguido con una escultura de bronce.

Bases del concurso

 

Toda la información: https://premiopiano.dipujaen.es/

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