Convocados el XXVI Concurso Nacional de Interpretación Musical “Villa de Cox” y el XII Concurso Nacional de Música de Cámara “Villa de Cox”

Cox, 

El Excelentísimo Ayuntamiento de Cox abre la convocatoria del XXVI Concurso de Interpretación Musical y el XII Concurso de Música de cámara “Villa de Cox”, que formarán parte del “Febrero musical” que tendrá lugar en 2019. La convocatoria está abierta para músicos españoles o con residencia legal en España y nacidos a partir del 1 de enero de 1989.

La fecha límite para la presentación de solicitudes será el viernes 25 de enero de 2019 en ambos casos.

Para la categoría de música de cámara, el primer premio tiene una dotación de 2.000 € y el segundo está dotado con 1.000 €; también se contempla un Premio especial a la mejor interpretación de música española con una dotación de 300€. En el caso de la categoría de interpretación, el primer premio será de 1.500€ y el segundo premio de 1.000€. Además se premiará con un galardón especial al mejor intérprete de música española con una dotación de 300€. En todos los casos los ganadores recibirán un diploma acreditativo del premio obtenido.

El concurso de intérpretes tendrá lugar el sábado 16 de febrero de 2019 a las 18:00 horas en el Auditorio de Cox, mientras que el concurso de música de cámara se celebrará en la misma localización el domingo 17 de febrero de 2019 a las 18:00 horas; el resultado se hará público después de finalizar las actuaciones y deliberaciones por parte del jurado y se compartirá el mismo día en la página de Facebook de “Febrero musical“. La entrega de galardones tendrá lugar tras hacerse público el resultado final.

Para resolver cualquier duda sobre el concurso, contactad con la organización a través del correo electrónico: febreromusicalcox@gmail.com.

Inscripción

Para realizar la inscripción hay que seguir los siguientes enlaces según el concurso al que se quiera aplicar:

Formulario de inscripción para el XXVI Concurso Nacional de Interpretación Musical “Villa de Cox”
Formulario de inscripción para el XII Concurso Nacional de Música de cámara “Villa de Cox”

Documentación

Descarga las bases del XXVI Concurso Nacional de Interpretación Musical “Villa de Cox”. [PDF]

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La cantante valenciana Èlia Casanova graba junto a La Tendresa su primer CD como solista en el que recopila obras del primer Barroco italiano

L’universo sulla pelle se presentará el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia

Incluye piezas muy poco conocidas y algunas nunca antes grabadas de alta calidad compositiva

El proyecto pretende mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva

Valencia, 13 de noviembre de 2018.

Tras duros meses de trabajo, sale a la luz L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) junto a La Tendresa, grupo fundado por ella misma. La presentación en concierto de esta grabación tendrá lugar el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia en un evento que promete no dejar a nadie indiferente.

Acompañada por La Tendresa, Èlia Casanova interpretará algunas de las obras del CD,  integrado por arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano. A continuación se presentará el proyecto de la mano de sus artífices: tres mujeres (la propia Elia, la productora ejecutiva Mónica de Quesada y la coordinadora, Sonia Gil) que, a modo de mecenas del Renacimiento, se han embarcado en esta iniciativa que promueve el diálogo entre la música y las artes plásticas y la creación de nuevos lenguajes estéticos que permitan mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva.

En este sentido, aseguran que “nuestra voluntad ha sido apoyar a profesionales de alta calidad artística, intérpretes solistas que colaboran con formaciones de primer nivel y que, dadas las vicisitudes actuales, no disponen de oportunidades para dar cuerpo y forma a un proyecto propio, en el que los artistas sean los protagonistas: desde el proceso de selección de repertorio y la recuperación de obras olvidadas en el tiempo, hasta la elección de los músicos acompañantes, pero partiendo esencialmente de una premisa: otorgar una libertad plena a la interpretación personal de los artistas.

Con esa premisa, L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

El repertorio

Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

En este trabajo Èlia Casanova está acompañada de La Tendresa, una formación especializada en música antigua y fundada por ella misma en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

DOSSIER

PRESENTACIÓN

Sábado, 24 de noviembre de 2018. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de Valencia.

Entrada libre hasta completar el aforo.

 

VIDEO PROMOCIONAL:

https://www.youtube.com/

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Utrera convoca el I Concurso Nacional de Compositoras Ana Valler

El Ayuntamiento de Utrera, en colaboración con la asociación «Unión Musical de Utrera», ha convocado la primera edición del concurso nacional de compositoras «Ana Valler».

El objetivo de este certamen es potenciar y visibilizar el papel y aportación de la mujer en el ámbito de la cultura y el conocimiento.

En el citado concurso podrán presentarse obras compuestas por mujeres, que serán estrenadas en un concierto el 9 de marzo, una jornada después de la celebración del Día de la Mujer.

Las cuatro obras finalistas seleccionadas serán interpretadas por la Banda Sinfónica Unificada de Utrera en el teatro municipal «Enrique de la Cuadra», con la dirección artística de la banda a cargo de la directora designada por la organización del concurso. En dicho acto se dará a conocer el fallo del jurado y la entrega de los correspondientes galardones:

Primer premio, con 1.500 euros en metálico, obsequio y la edición de la partitura ganadora.

Segundo premio, con 1.000 euros y obsequio.

Tercer premio, con 500 euros y obsequio.

Pueden participar las compositoras españolas que lo deseen, mayores de 18 años. Han de presentar obras originales, inéditas y no estrenadas. La forma de la obra, su contenido y su género serán libres y tendrá una duración de entre 12 y 15 minutos.

El plazo de presentación de los trabajos permanecerá abierto del 3 de diciembre al 4 de enero, debiendo entregarse de manera personal, en el Servicio de Atención al Ciudadano (SAC) del ayuntamiento; o de manera telemática, a través de la sede electrónica del Ayuntamiento, entre otra formas.

Enlace web Ayuntamiento de Utrera http://www.utrera.org/

DESCARGAR BASES COMPLETAS

ANEXO I Solicitud Concurso Nacional de Compositoras Ana Valler de Utrera.

ANEXO II Declaración Responsable.

ANEXO III Plantilla de la Banda Sinfónica de Utrera.

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Compromís pide en el Senado reducir el IVA de los instrumentos musicales al 10%

10/11/2018 –  VALÈNCIA. (EP)

Compromís ha registrado una moción en el Senado para pedir la reducción al 10% del IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, ante la necesidad de uso de estas herramientas “particulares y específicas” por parte de agrupaciones y sociedades musicales.

En la iniciativa, que adapta una petición de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), la coalición insta al Gobierno de Pedro Sánchez a revisar y modificar el tramo del IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, reduciéndolo al tipo del 10% en el plazo de tiempo más breve posible, detalla Compromís en un comunicado.

Los senadores Carles Mulet y Jordi Navarrete recuerdan que la regulación tributaria grava con el 21% del IVA los instrumentos esenciales, “igualándolos así al tipo vigente en la compra de vehículos a motor o la gran mayoría de objetos de consumo”.

A su juicio, esto “marca una discriminación sobre la herramienta cultural fundamental para el fomento de la educación musical“. Por contra, consideran que los instrumentos musicales deberían merecer una consideración fiscal diferente al tratarse de “una expresión cultural, educativa, artística y de la identidad de muchos pueblos que guardan el legado musical”.

Como ejemplo, los senadores señalan que un fagot para uso profesional puede costar cerca de 15.000 euros más IVA y una trompa entre 6.000 y 10.000, por lo que el IVA supone “un carísimo peaje para la práctica de estas disciplinas musicales que debería ser reconsiderado”.

“En el territorio valenciano hay centenares de sociedades musicales que dedican grandes esfuerzos a la formación musical de nuestra juventud. Son muchas las personas jóvenes y mayores que mantienen un hábito musical constante, vertebran el territorio y realizan una actividad cultural de dimensiones extraordinarias, por lo que es necesario rebajar el IVA al 10% al tratarse de instrumentos esenciales de trabajo“, defienden los parlamentarios.

De hecho, destacan que solo en la Comunitat Valenciana el colectivo de las sociedades musicales sobrepasa el 50% del número total en España, lo que supone “un importante tejido asociativo musical en el territorio valenciano y un peso significativo respecto al conjunto del Estado”, donde “se calcula que existen alrededor de 3.600.000 personas las que practican alguna actividad musical de manera habitual con cualquier tipo de instrumento”.

Enlace a la Noticia https://valenciaplaza.com/

Más Noticias sobre el tema:

https://www.lavanguardia.com/

https://www.elperiodico.com/

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Convocada la XV edición del Concurso de Música Festera “Francesc Cerdà”

El Ayuntamiento de l’Olleria,  la Junta Central de Fiestas de Moros y Cristianos y la SEM Santa Cecília convocan el 15º Concurso de Música Festera “Francesc Cerdà” en la modalidad de “Marcha Cristiana”.

Bases del concurso:

1. Cada participante podrá presentar cuantas obras desee, siempre que cumplan los siguientes requisitos:
– Ser originales del autor que las presenta.
– Ser inéditas.
– No haber sido interpretadas con anterioridad.
2. Se valorará especialmente la originalidad y la calidad compositiva de la obra, así como su idoneidad para poder ser    interpretadas en los desfiles festeros.
3. Documentación a presentar:
•    4 copias de la partitura en un sobre bajo un lema.
•    2 copias de las partes correspondientes a la instrumentación indicada al anexo 1.
•    4 copias en CD o memoria USB de la maqueta-audio de la obra con sonido MIDI o virtual.
•    4 copias de los archivos digitales de todo el material en formato PDF.
Se podrán incluir instrumentos no especificados en el anexo 1, como por ejemplo la dulzaina, indicando a la partitura que su utilización será opcional.
Las obras en ningún caso podrán ir firmadas, eso comportaría la exclusión automática.
Así mismo, se adjuntará una plica en un sobre cerrado bajo el mismo lema con:
•    Documento donde constará la identificación del concursante, dirección, teléfono, e-mail.
•    Declaración jurada del compositor manifestando la originalidad de su composición y título definitivo de la obra.
4. El plazo de admisión de originales finalizará el día 4 de ENERO de 2019, éstos se enviarán a:

Ajuntament de l’Olleria, 
Concurs de Música Festera “Francesc Cerdà”,
C. de Santo Tomás Nº 2,
46850 L’OLLERIA (València).

5. Finalizado el plazo de admisión, un jurado técnico seleccionará, entre todas las obras presentadas, un máximo de cuatro obras, las cuales tendrán la consideración de finalistas. En caso de no haberse presentado un mínimo de cuatro obras, el concurso quedará anulado.
6. Las obras finalistas serán interpretadas por la Banda Sociedad Escuela Musical “Santa Cecilia” en el Teatre Goya, el día 23 de febrero de 2019.
Las tres entidades organizadoras del concurso propondrán cada una, una persona de solvencia reconocida que formará el jurado, que será el encargado de otorgar los premios. En el descanso de este concierto los asistentes votarán para otorgar un premio especial del público.
Los premios del jurado podrían quedar desiertos si éste lo considera conveniente.
7. Los premios serán los siguientes:
– Un primer premio dotado con 2.000 euros.
– Un segundo premio dotado con 1.000 euros.
– Un premio del público dotado con 500 euros.
– Un accésit de 250 euros para los finalistas no premiados.
Los premios estarán sujetos a retención fiscal según normativa vigente.
Los concursantes finalistas, en caso de ser premiados, tendrán que recoger personalmente el premio, de no poder asistir por fuerza mayor, tendrán que enviar un representante con su autorización. De no asistir ninguna persona, el premio será revocado.
8. Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas en el plazo de sesenta días desde que se haga público el veredicto del jurado, en el Ayuntamiento de l’Olleria. Después de este tiempo, pasaran a formar parte del archivo de la Sociedad         Escuela Musical “Santa Cecilia” de l’Olleria.
9. Los autores de las obras premiadas, a través de la aceptación de las bases, cederán en exclusiva los derechos de edición y/o grabación a la Organización del concurso.
10. Otras cuestiones no especificadas en les bases serán resueltas por los miembros del jurado, así como el sistema de puntuación que se aplicará para valorar las obras. El director de la SEM Santa Cecilia podrá ser requerido por el jurado o la organización para dar información o actuar como mediador delante de cualquier inconveniente que pueda surgir a la hora de la deliberación.
11. La participación en el concurso supone la aceptación de todas sus BASES.

Consultar Bases Completas

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La FSMCV y la Universitat de València colaborarán para impulsar la empleabilidad de los músicos

Así lo han comunicado hoy el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, y el profesor titular de Economía Aplicada y Director de Estrategias en Turismo y Ocio de la Universitat de València, José María Nácher

El objetivo es realizar una investigación para estudiar la posibilidad de hacer de la música un ingrediente importante de un nuevo modelo productivo valenciano.

La Sociedades Musicales aportan 40 millones de euros al PIB de la Comunitat y, sin embargo, los músicos profesionales sufren una situación de precariedad laboral

Valencia, 9 de noviembre de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València colaborarán para fomentar la empleabilidad de los músicos de la Comunitat Valenciana.

Así lo han comunicado hoy, en el marco de la feria valenciana de la música Trovam que se celebra en Castelló, el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, y el profesor titular de Economía Aplicada y Director de Estrategias en Turismo y Ocio de la Universitat de València, José María Nácher. Éste será el responsable de liderar un trabajo de investigación sobre la posibilidad de hacer de la música parte relevante de un nuevo modelo productivo más orientado hacia las industrias creativas y culturales.

Desde la FSMCV se ha destacado que mientras las Sociedades Musicales aportan valor a la sociedad y contribuyen anualmente con 40 millones de euros al PIB de la Comunitat, los músicos profesionales sufren actualmente una situación de precariedad laboral y es necesario solucionarlo.

La realidad profesional de los músicos de las tres provincias refleja que la Comunitat Valenciana es la principal “exportadora” de músicos profesionales, un porcentaje muy bajo puede vivir de la música y esto genera una importante fuga de talentos.

“Son muchos los músicos que generamos año tras año, que finalizan sus carreras y estudios profesionales y las salidas habituales de profesorado e interpretación están cada vez más limitadas. En este contexto, es necesario abrir la mirada, para detectar todos aquellos lugares donde los músicos pueden ser necesarios y dónde pueden ocupar puestos de trabajo”, ha destacado Pedro Rodríguez.

“La empleabilidad de los músicos es uno de los principales objetivos de la FSMCV para los próximos años y así se presentó en la 50º Asamblea General celebrada en el Palacio de Congresos de Valencia el pasado 6 de octubre. De hecho, es uno de los 8 retos que la nueva junta directiva de la Federación se planteó alcanzar en la presente legislatura. Tras la firma de este convenio, se prevé tener ya los primeros resultados en el fin del presente curso lectivo”, ha continuado Pedro Rodríguez.

Además, ha explicado que el papel de la FSMCV es fundamental para aprovechar el potencial de nuestros músicos y darle una dimensión laboral y profesional a la música. Es el momento de contemplar la música como yacimiento de empleo, emprendedores y de nuevas empresas.

Para ello, el estudio de la Universitat de València será clave ya que definirá el papel que debe desarrollar la FSMCV y qué acciones de formación, información o contratación, por ejemplo, es necesario llevar a cabo para que esto sea una realidad.

“En la Universitat de València llevamos una década trabajando en la dinamización y en la formación empresarial en el ámbito de la música. Con una perspectiva económico-empresarial, la música es en la Unión Europea un yacimiento claro de empleo de nuevas empresas y emprendimiento. En este momento, parece que la sociedad española ya está lo suficientemente madura como para entender este mensaje. Y desde la Universitat de València no podemos ignorar el hecho de que la FSMCV es uno de los actores socio-culturales más importantes de la Unión Europea por su magnitud en términos absolutos y también en términos relativos”, ha afirmado José María Nácher.

“En el mundo de la música existen muchas posibilidades que vamos a explorar y a concretarlas en torno a una serie de estrategias que desarrollaremos conjuntamente con la FSMCV y con todos los actores públicos y privados que lo estimen oportuno con el objetivo de generar empleo, nuevos emprendimientos y buscar aquellos huecos de mercado que en estos momentos puedan ser relevantes a nivel internacional, nacional y en la Comunitat Valenciana”, ha explicado Nácher.

El convenio de colaboración con la Universitat de València se concretará en varias líneas y programas específicos enmarcados en los ámbitos de la formación y la sensibilización, por un lado, y en la producción, por otro. Esta última estará destinada a la conexión con nuevos públicos y a la generación de nuevos empleos y fuentes de ingresos.

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Comienzan los estrenos de las obras ganadoras del Concurso Internacional de Composición Música Joven que organiza la Asociación Música Joven de Valencia

El primer concierto se celebrará este viernes a cargo de Xiquets Cantors Divisi que interpretarán las composiciones ganadoras de la categoría de música coral

 El resto de obras ganadoras serán estrenadas por la banda “Amigos de la Música” de San Antonio de Benagéber, la Orquesta de la AMJ y la banda del CAM de Moncada

Valencia, 7 de noviembre de 2018.

El próximo viernes a las 19:30 horas tendrá lugar un concierto en el auditorio de la Asociación Música Joven (AMJ) de Valencia a cargo de Xiquets Cantors Divisi en el que se estrenarán las composiciones ganadoras de la categoría de música coral del Concurso Internacional de Composición Música Joven 2018 que desde hace 5 años organiza la AMJ. Bajo la dirección de José Vicente de Sousa, interpretarán obras de Miguel Angel Sarrió Nadal, Pablo Almiñana Bas, Oscar Calatayud Gómez, José Calatayud Castillo, Alberto Fernández Díaz y José Jesús Martínez Espuig.

El resto de estrenos estará a cargo de diversas formaciones valencianas, entre ellas la banda “Amigos de la Música” de San Antonio de Benagéber que interpretará las obras ganadoras de las categorías de ensemble flexible y banda infantil el sábado 1 de diciembre bajo la dirección de Enrique Barrachina, mientras que las composiciones premiadas en la modalidad de orquesta serán interpretadas por la Orquesta de la AMJ el 14 de diciembre en el Auditorio de Consolat de Mar en Benaguasil dirigida por Amparo Aguado.

Las últimas obras en estrenarse corresponden a las categorías de banda juvenil y banda estándar y serán interpretadas por la banda del CAM de Moncada que dirige Raúl Doménech en el concierto que se celebrará el domingo 16 de diciembre en el Centro Cultural Blasco Ibáñez de la localidad.

Este año al concurso se presentaron un total de 89 obras de 41 compositores (40 hombres y 1 mujer, procedentes de 5 países: España, Colombia, Italia, Ecuador y Portugal. Como curiosidad, la provincia española de la que procedían más obras fue Valencia (14), seguida de Alicante (5).

En esta edición la organización amplió las categorías, de modo que los autores pudieron presentar sus composiciones a cuatro modalidades y, dentro de ellas, ocho niveles: banda (estándar, juvenil e infantil), orquesta (juvenil e infantil), ensemble flexible y coro (juvenil e infantil).

El jurado de esta quinta edición estuvo compuesto por los compositores Ferrer Ferran, Claudia Montero y Martínez Gallego.

Asociación Música Joven

La Asociación Música Joven (AMJ) de Benimaclet (València) es una entidad no lucrativa fundada en junio de 1994 que engloba tres grandes actividades: la docente (Taller de Música Jove), la interpretativa (Orquesta, Coro y Banda Música Jove) y la divulgativa (el Mini Auditori). Actividades realizadas semanalmente por las más de quinientas personas entre socios, alumnado y profesorado que forman AMJ.

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM) y la European Modern Music Network (EMMEN).

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IFOB Pamplona: un festival para el centenario de La Pamplonesa

La Banda de Música cumple 100 años en 2019 y lo celebra con un evento internacional del 12 al 16 de junio de 2019

Bandas y artistas de todo el mundo se darán cita en junio en Pamplona en un festival sin precedentes en España

Conciertos, conferencias, clases magistrales y feria del sector musical conforman el programa de IFOB Pamplona

Una fiesta de las bandas, eso es lo que propone La Pamplonesa para su 100 cumpleaños.  Del 12 al 16 de junio de 2019 decenas de agrupaciones tendrán como sede la capital navarra para compartir su pasión por hacer música en equipo. Por el momento hay inscritas 59 bandas procedentes de diez países y el menú promete: conciertos en los principales auditorios de la ciudad, música en la calle, conferencias, clases magistrales y feria del sector musical.

La Pamplonesa tiene su origen en una reunión de bandas celebrada en 1919 y es por eso que quiere devolver a la ciudad en forma de festival todo el apoyo que ha recibido durante un siglo. En palabras del alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, contar con un festival de este tipo “es un orgullo y un placer para la ciudad”, a la que además considera un escenario inmejorable. A su juicio la capital navarra vive “un renacimiento musical, una idea que refuerza la concejala delegada de cultura, Maider Beloki. La edil ha insistido en que La Pamplonesa es una institución que posiciona a Iruñea en el mapa musical y que eso es también posible gracias a “un público que participa”.

Baluarte será la sede principal de IFOB Pamplona: el Palacio de Congresos acogerá varios de los conciertos, la feria de exposiciones del sector musical y las conferencias. Por otro lado, varios conciertos y espectáculos se programarán en el Teatro Gayarre, Zentral y la Plaza de Toros, aunque el mejor escenario será, sin duda, la propia ciudad: las plazas y calles de Iruñea servirán de auditorio para los conciertos callejeros y pasacalles de las agrupaciones. De hecho, el festival se cerrará con un gran desfile en el que participarán todas las bandas, así como grupos municipales y la Comparsa de Gigantes y Cabezudos.

Ensembles de Japón, Canadá, EEUU, Puerto Rico, Argentina, Malta, Italia, Reino Unido,  Alemania o la vecina Francia ya han realizado la inscripción para el festival. Asimismo, bandas nacionales, locales y regionales se suman a la lista de agrupaciones, como es el caso de las bandas municipales profesionales de Barcelona y Bilbao o las de la pamplonesa Escuela de Música Joaquín Maya y la Asociación de Escuelas de Música de Navarra (ASEMNA).

Más que conciertos

Además de ofertar una amplia parrilla de conciertos, IFOB Pamplona tiene la intención de reunir a expertos musicales para que compartan su experiencia a través de charlas, clases magistrales y recitales. Así, apuesta por como la trompista de la Filarmónica de Berlín y divulgadora Sarah Willis, el solista de trompeta venezolano Pacho Flores o reconocido compositor y director holandés Johan de Meij. Por supuesto, el plantel incluye talentos locales como la compositora Teresa Catalán (Premio Nacional de Música 2017) o el percusionista Txus Eguílaz.

De otro lado, IFOB será una extensión de los colegios navarros: más de 10.000 estudiantes estudian a La Pamplonesa en clase de música con el programa “Conoce tu banda”. Multitud de txikis acudirán al festival a escuchar las melodías trabajadas y conocer mejor los instrumentos.

Conciertos durante todo el día, charlas impartidas por solistas internacionales, profesionales de la docencia musical, la dirección o la composición, talleres y feria expositiva son los ingredientes de un festival  para todos los públicos. IFOB Pamplona va dirigido a profesionales de la música, también a las familias de esos peques que se inician en un instrumento o a cualquier persona contagiada de melomanía. La cita del próximo junio promete ser una referencia nacional en cuanto a calidad y oferta musicales pero, ante todo, un verdadero festín musical para Pamplona.

Para más información visita nuestra web o RRSS o escríbenos a comunicacion@ifob-pamplona.com.

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La Confederación Española de Sociedades Musicales pide un cambio de marco normativo y financiación para el proyecto social, educativo y cultural que impulsa

La CESM representa a federaciones de comunidades autónomas que agrupan a 1.100 sociedades musicales con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, solicita en una reunión con el INAEM a que “evalúe y traslade las reivindicaciones al Gobierno español y a los ministerios competentes”

En el encuentro también se abordaron la rebaja del IVA del 21% al 10% de los instrumentos musicales, el reconocimiento del voluntariado cultural y su equiparación con el voluntario social y la Ley de Mecenazgo

La CESM ha iniciado contactos con grupos políticos, instituciones y entidades para exponerles estas reivindicaciones e impulsar acciones desde todos los ámbitos

La Diputación de Valencia aprueba, a instancias de la CESM y con la unanimidad de todos los partidos, una declaración institucional en la que insta al Gobierno español a bajar el IVA de los instrumentos al 10%

Madrid, 9 de noviembre de 2018

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) mantuvo una reunión ayer con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo en el que delegó José Guirao, ministro de Cultura y Deporte, al que planteó la necesidad de un cambio del marco normativo fiscal y laboral y una financiación adecuada para impulsar el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan diversas federaciones españolas que agrupan a 1.100 sociedades musicales, 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios.

Vicente Cerdá, Antonio Ortiz y Luis Vidal, presidente, vicepresidente y secretario general de la CESM, expusieron estos temas a Amaya de Miguel y Antonio Garde, directora y subdirector general del INAEM, para analizar la situación de un colectivo que reclama unas dotaciones y grado de protección acordes con la labor que llevan a cabo las sociedades musicales, algunas desde hace más de 200 años, y que ayuden a visibilizarla por su marcado carácter social.

La Confederación instó a que el INAEM “evalúe y traslade las reivindicaciones al Gobierno español y a los diferentes ministerios competentes (Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo)” en asuntos como la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo similar a la de otros países de nuestro entorno que beneficie y facilite el trabajo del colectivo; homologar la condición de artista de élite con la de deportista de élite; y el reconocimiento de la figura del voluntario cultural, y su equiparación con el voluntario social, en las convocatorias públicas, subvenciones o procesos de licitación. Cerdà ha iniciado contactos con grupos políticos, instituciones y entidades para exponerles estos temas e impulsar acciones desde todos los ámbitos.

Cambio de marco normativo

La CESM elabora una propuesta para que haya un cambio de marco normativo que en la actualidad lesiona los intereses de las sociedades musicales, consideradas como Entidades No Lucrativas (ENL), que la legislación trata, en muchísimos casos, como empresas; no contempla su singularidad y especiales características, y ello es especialmente grave en materia tributaria, lo que impide a las asociaciones desarrollar los fines para los que han sido creadas en unas condiciones menos onerosas que las actuales.

El impuesto sobre sociedades grava con un 25% los excedentes por sus actuaciones aunque estas coincidan con el objeto social de la entidad y en el IRPF las compensaciones de gastos que percibe un voluntario por razón del ejercicio de su actividad tributan desde el primer céntimo frente a la exención, lógica, de la que gozan los trabajadores por las dietas que perciben.

También existe una imposibilidad material de obtener la declaración de utilidad pública por la realización de actividades económicas, contraviniendo tanto la legislación vigente como el criterio de los tribunales, que en el caso de las sociedades musicales constituyen un medio para obtener recursos y no una finalidad en sí misma.

Rebaja del IVA de los instrumentos

La CESM solicitó al Gobierno español recientemente una rebaja del 21% al 10% del IVA a los instrumentos musicales y la supresión de este impuesto para los destinados a la educación. De esta manera, se unía a la campaña promovida por Comúsica, una organización empresarial sin ánimo de lucro compuesta por fabricantes, importadores y comerciantes.

A instancias de la CESM la Diputación de Valencia aprobó, el 30 de octubre, una declaración institucional con la unanimidad de todos los grupos políticos (PSPV, Compromís, València en Comú, EUPV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito) en la que “insta al Gobierno español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales” para bajarlo al 10%.

Las acciones que se están llevando a cabo son la recogida de firmas a través de la plataforma Change.org (www.change.org/p/firmas-por-la-música), que ha conseguido más de 17.000 hasta la fecha, envío de cartas a diversas instancias del Gobierno español, búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios…, y difusión en medios de comunicación y redes sociales.

La CESM es una entidad asociativa sin ánimo de lucro formada por las federaciones de sociedades musicales de cada comunidad autónoma. La organización aglutina y representa a todo el movimiento bandístico en España, es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, como único interlocutor para abordar, a nivel nacional, todas las cuestiones relacionadas con este enorme colectivo que tradicionalmente ha contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical.

Federaciones en España

Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

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La banda Santa Cecilia de Cullera graba un CD monográfico en homenaje al compositor Rafael Talens Pelló

Se presentará el próximo 17 de noviembre en el transcurso del concierto extraordinario de Santa Cecilia

Bajo la dirección de Carlos Garcés Fuentelsaz, el trabajo recoge varios de sus conocidos pasodobles junto a obras de mayor envergadura

El CD, que ha editado Elnath records, se pondrá a la venta en las principales plataformas digitales y en tiendas físicas

Cullera, 6 de noviembre de 2018.

La Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera presentará el próximo sábado 17 de noviembre una grabación en la que se recoge parte de la obra del insigne maestro Rafael Talens Pelló, interpretada por su banda sinfónica bajo la dirección de su titular Carlos Garcés Fuentelsaz. Será en el transcurso del concierto extraordinario de Santa Cecilia que se celebrará a las 19:30 horas en el salón de conciertos de la entidad. En la primera parte actuará la Orquesta Sinfónica y en la segunda lo hará la Banda, que interpretará parte de las obras registradas en el CD así como un pasodoble inédito del maestro Talens.

La presentación del CD contará con la intervención del presidente de la Santa Cecilia, Francisco Rico y el director Carlós Garcés, y estará conducida por el periodista Octavio Hernández. Además, esa misma mañana, Nuestras Bandas de Música realizará un programa especial desde Cullera.

La importancia de la obra de Rafael Talens como referente indiscutible de la música para banda, así como el profundo vínculo afectivo y artístico entre el maestro Talens y esta sociedad musical, fueron las principales razones que motivaron la puesta en marcha del proyecto, en el que ha sido fundamental la iniciativa e impulso del director, el maestro Garcés. Para Garcés “Santa Cecilia y la música de banda en general le debíamos este disco a Talens, y si alguna banda tenía que hacer una grabación monográfica y profesional esa era Santa Cecilia.” Y añade “la grabación ha sido toda una experiencia porque no ha sido fácil encontrar partituras originales y en muchas ocasiones he tenido que tomar decisiones propias al comparar materiales que eran diferentes”. En este sentido lamenta “no haberlo conocido en persona y no haberle podido preguntar todas las dudas, que creo que hemos resuelto de una manera lógica y musical”.

Tal y como indica en el libreto del CD Juan Iznardo Colom (músico de la SMI Santa Cecilia de Cullera, catedrático de Música y Artes Escénicas y profesor y Director del Conservatorio Profesional de Música “Rafael Talens Pelló” de Cullera), Rafael Talens era ante todo un hombre enamorado de Cullera, de sus gentes, de sus fiestas, en definitiva, de todo lo que significa la palabra Cullera. Así lo atestigua la prolongada presencia de motivos y temas de la ciudad que lo vio nacer en la música que crea. 

El trabajo, que lleva por título “Monográfico Rafael Talens” recoge parte de la amplia producción del maestro Talens, un hombre de banda, formación en la cual se forjó, y a la cual destinó buena parte de sus esfuerzos. A partir de la popular Sicania, el maestro inició una carrera prolífica en la que buena parte del trabajo creativo se configuró en la modalidad de los pasodobles, alguno de los cuales han alcanzado alto grado de popularidad y que se incluyen en esta grabación. Es el caso de los conocidos Traner, Paquita y Nieves, Rafael Mauricio y Tercio de quites.

Junto a ellos, el CD recoge obras de mayor envergadura en las que el autor explora las posibilidades creativas de los elementos musicales a su alcance (Obertura rítmica), homenajea a su ciudad mediante el uso de recursos que se descubren en la música autóctona (Cullera Suite) o bebe de la tradición incorporando temas que manipula y reelabora (Cançons de mare).

Sin duda, un compendio de composiciones representativas del trabajo desarrollado por Rafael Talens a lo largo de su trayectoria muy vinculadas a su ciudad natal al tiempo que indispensables para comprender la evolución de la música para banda en el colectivo de sociedades musicales valencianas, donde la música del autor de Cullera ha sido y es un elemento esencial.

El CD ha sido producido por la discográfica Elnath records, que durante tres jornadas trabajó con los 110 músicos de la plantilla utilizando las técnicas de grabación más actuales. Tras su presentación se pondrá a la venta en las principales plataformas digitales y en tiendas físicas.

Este nuevo título se suma a otras grabaciones de la banda, entre las que destacan las de sus participaciones en certámenes o el disco de pasodobles editado con motivo de su centenario, en el año 2007. Además, ha participado en dos discos de la serie Plaza Mayor, editados por RTVE en 2001 y 2004.

Ciclo de Invierno

El de Santa Cecilia será el punto de partida de los conciertos del Ciclo de Invierno programados por la Sociedad Musical Instructiva. La siguiente cita musical será el 2 de diciembre, concierto en el que se rendirá un homenaje a Antonio Chornet en el 50 aniversario de su muerte y a Leonard Bernstein en el 100 aniversario de su nacimiento y en el que se contará como solista al trompetista Daniel Arlandis Sanz.

El director invitado Vicente Gabarda conducirá el concierto del 16 de diciembre mientras que ya en enero, concretamente el día 6, se homenajeará a José María Cervera en el quinto aniversario de su fallecimiento en un concierto dirigido en la primera parte por Carlos Garcés y en la segunda por Cristóbal Soler como director invitado.

El Ciclo de Invierno tendrá a la Orquesta Sinfónica como protagonista el 20 de enero con la intervención del solista de oboe Sergio Martínez Bataller y el 3 de febrero a la Banda Juvenil.

De nuevo la Banda Sinfónica ofrecerá un concierto el día 17 de febrero  con la participación de la clarinetista Nuria García y en el que se estrenará mundialmente  la obra de Ferrer Ferran El Pirata Dragut.

SMI Santa Cecilia de Cullera

La Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera se funda en 1909 como soporte social a la Banda, fundada por Antonio Chornet dos años antes. 

En la actualidad, la entidad cuenta con siete formaciones: bandas sinfónica, juvenil e infantil; orquestas sinfónica, juvenil e infantil y grupo de teatro. Fruto de la excelencia de su centro educativo, más de 500 profesionales, que iniciaron sus estudios en Santa Cecilia, imparten actualmente su magisterio en bandas y orquestas no sólo de toda España, sino también de Hong Kong, Taiwán y Suiza.

En 1925 la banda sinfónica concurre al Certamen de Valencia por primera vez. Desde entonces, la formación ha desarrollado una intensa trayectoria artística que la ha convertido en una de las mejores agrupaciones de España, habiendo sido dirigida por prestigiosas batutas. En la actualidad está dirigida por el soriano Carlos Garcés Fuentelsalz, con quien obtuvo el primer premio de la Sección de Honor de la última edición del Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valenciana el pasado mes de julio.

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