El Festival Cultural Renaixement mostrará el esplendor de la música, cine, literatura, gastronomía y danza de la Corona de Aragón

La Fundación Cultural CdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio, organiza diversas actividades, con entrada libre, en el monasterio San Miguel de los Reyes de Valencia del 3 al 7 de julio

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un Festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana”

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, los Borja y actividades vinculadas al Siglo de Oro”

El Festival ofrece conciertos, cine, una Cena de los Borja, visitas guiadas a la exposición D’Atzur i Or, una muestra con los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos en la Catedral de Valencia…

Valencia, 28 de junio de 2018

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) presenta este año un Festival Cultural Renaixement que acercará el esplendor de la Corona de Aragón a traves de diversas manifestaciones como la música, literatura, cine, gastronomía y la danza de los siglos XV y XVI. En esta tercera edición, que se celebrará del 3 al 7 de julio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia, estas actividades constituirán una muestra del Siglo de Oro, una época que dio inicio a la Edad Moderna tras romper con la visión medieval del mundo. [Ver documentación adjunta].

La FCCdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, concentra en cinco días diversas manifestaciones, con entrada libre hasta completar el aforo, que permitirán disfrutar al público de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas de este periodo.

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana y que es un ejemplo claro de la transversalidad de la cultura. Primero porque en él confluyen música, cine, danza, literatura… y segundo porque se desarrollan en un monumento cargado de significado histórico como es el Monasterio de San Miguel de los Reyes permitiendo asociar patrimonio y cultura”.

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “en esta edición proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, la familia Borja o el Rey David bajo el prisma del Siglo de Oro”. Magraner considera que “es una propuesta multidisciplinar en un marco espectacular que contextualiza todas las iniciativas artísticas”.

Conciertos y actividades
El festival comenzará el día 3 con la presentación del disco de Capella de Ministrers, Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, y una conferencia a cargo del escritor, antropólogo y sociólogo, Joan Francesc Mira, y la proyección en el monasterio de la película Els Borja, prologada por Áurea Ortiz, profesora de Historia del Cine de la Universidad de Valencia. Participarán formaciones como la Quinta Essençia que interpretará madrigales de Luca Marenzio, la Compañía Esquivel que mostrará cómo era la música y danza del Renacimiento valenciano, Capella de Ministrers con el programa Germanies o intérpretes como Sara Águeda con El arpa del rey David.

Asimismo, habrá actividades como la Cena de los Borja, una experiencia en torno a la gastronomía de la época y el sábado 6 y el domingo 7 se podrá visitar, con reserva previa, la exposición D’Atzur i Or [De azul y oro], una muestra compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004, en la bóveda de la Catedral de Valencia y diversos materiales expositivos como paneles gráficos didácticos, lienzos de gran formato, réplicas de los ángeles músicos, maquetas de la Catedral de Valencia, audiovisuales…

Propuestas de 18 ciudades
La Fundación Cultural CdM ha recibido 29 propuestas de 18 ciudades (Bogotá, Albagés, Málaga, Gijón, Sevilla, Valencia, Roma, Madrid, Cádiz, Santiago de Compostela, Lyon, Barcelona, Segovia, Luanco, Cardás, Zaragoza, Bolonia y Santiago de Chile) de cinco países: Colombia, Chile, España, Francia e Italia. En ellas, se han presentado iniciativas para realizar conferencias, teatro, talleres didácticos, danza, música y lecturas poéticas en torno a los ejes que aborda el Festival Renaixement, poniendo de manifiesto el notable interés que ha suscitado el acontecimiento.

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Centre de Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y Mercavalència, y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua).

VIDEOS

– Videos Festival Renaixement
https://drive.google.com/drive/folders/1tHA6Oqntc7ckGdtYerxH9BncNsY043PY?usp=sharing

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
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AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P
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DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Sara Águeda
http://www.saraagueda.com/

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

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Bankia, la FSMCV y el IVC impulsan la formación de bandas de música juveniles en doce comarcas de la Comunidad Valenciana

Esta iniciativa forma parte del programa de apoyo a las actividades comarcales que realizan las sociedades musicales y es una de las líneas de 2019 de ‘Bankia Escolta València’ que se desarrolla conjuntamente por Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV

Su objetivo es dinamizar el funcionamiento de las bandas juveniles, estimular la práctica musical entre los jóvenes y articular y mejorar el movimiento asociativo musical a nivel comarcal

Entre otras actividades se realizarán conciertos a cargo de las bandas juveniles formadas por músicos con edades comprendidas entre doce y 18 años de las sociedades musicales de la Comarca

Durante 2019, los jóvenes músicos ofrecerán actuaciones en las comarcas de L´Alacantí, Vega Baja, La Safor-Valldigna, Alto Palancia, Canal de Navarrés, Ribera Alta, Vall dels Alcalans, La Costera, Ciudad de Valencia, Vall de Càrcer, Camp de Túria y Vall d´Albaida

Valencia, 28/06/2019. Bankia, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) han puesto en marcha una campaña para el fomento de las bandas juveniles comarcales en la Comunidad Valenciana. La iniciativa, que forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’ llevado a cabo por las tres entidades, persigue fomentar la cohesión social en la comarca a través de formaciones de jóvenes músicos de entre doce y 18 años.

A través de esta iniciativa, los jóvenes músicos de diferentes municipios de la Comunidad Valenciana podrán compartir su experiencia musical con compañeros de otras localidades cercanas en la banda de música de su comarca. Las agrupaciones comarcales participantes tendrán la posibilidad de trabajar bajo la batuta de directores de reconocido prestigio, así como de participar en conciertos y en otro tipo de actividades y encuentros musicales a lo largo del año.

De esta forma, contarán por primera vez en su historia con una Joven Banda Sinfónica en las comarcas de L’Alacantí, Vega Baja, La Safor- Valldigna, Alto Palancia, Canal de Navarrés, Ribera Alta, Vall dels Alcalans, Ciudad de Valencia, La Costera, Vall de Càrcer, Camp de Túria y Vall d´Albaida.

Las nuevas bandas juveniles, que dispondrán de 3.000 euros para organizar actividades culturales, educativas y de ocio, serán formaciones que integrarán entre 40 y 80 músicos, según la comarca, y tendrán edades comprendidas entre los doce y los 18 años. Estos son alumnos de las escuelas de música de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y la finalidad es que, en un futuro, todas cuenten con una banda juvenil.

“Estamos muy satisfechos con la puesta en marcha de estas jóvenes bandas sinfónicas que permitirán a los alumnos de nuestras escuelas de música interactuar con otros compañeros de la comarca e intercambiar experiencias, a la vez que se desarrolla la cohesión entre nuestras sociedades musicales”, ha destacado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “dentro del compromiso de Bankia con la música, esta iniciativa es una oportunidad para los jóvenes músicos de doce comarcas de la Comunidad Valenciana; algo enriquecedor para su desarrollo profesional y que permite potenciar el talento, a la vez que contribuye a la cohesión de la región”.

Por su parte, la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha añadido que “este proyecto es una más de las iniciativas que trabajamos conjuntamente con la FSMCV y Bankia para apoyar al colectivo de nuestras bandas de música y potenciar su actividad a todos los niveles, en este caso concreto, dando la oportunidad a los jóvenes músicos de crecer musicalmente y compartir experiencias”.

Los músicos que formarán parte de estas unidades artísticas, además de realizar un concierto, tienen planificados ensayos previos, talleres didácticos, formación y actividades lúdicas. Todo ello, para fomentar la cohesión social en la comarca y que los jóvenes tengan nuevas experiencias en el ámbito musical.

Para los próximos meses las actuaciones están programadas en julio en el Canal de Navarrés; en septiembre, en la Ribera Alta y el Vall dels Alcalans; en octubre, en la ciudad de Valencia; en noviembre, en Vall de Càrcer; y en diciembre, en Vall d´Albaida.

Las bandas juveniles comarcales comenzaron sus interpretaciones el pasado mes de abril con la actuación de la unidad artística de L´Alacantí. En mayo y junio continuaron con la de la Vega Baja y en La Safor- Valldigna, La Costera y Alto Palancia, respectivamente.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 553 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 educandos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

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Josu de Solaun aborda con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Rumanía el “colosal” Concierto nº 2 de Prokófiev

El pianista valenciano afrontará una exigente obra con la formación de Timisoara, dirigida por Gheorge Costin, que ya interpretó con éxito de público y crítica en el Palau de la Música de Valencia en 2018

De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia más larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale y así tiene que sonar”

Será su cuarta colaboración con la formación, anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Khachaturian, el número 3 de Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Bartók

El concertista ofrecerá en julio dos conciertos en el Festival Internacional de Piano de Miami: uno con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen y otro, solo, con obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin

Giselle Brodsky, directora del Festival de Miami, afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente”

Timisoara (Rumanía), 26 de junio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, en la sala Capitol, mañana 27 de junio. El pianista valenciano afrontará este complejo y exigente concierto que ha interpretado en diversas ocasiones; lo hizo, con éxito de público y el reconocimiento de la crítica, con la Orquesta de Valencia y bajo la batuta de Ramón Tebar, en el Palau de la Música en febrero de 2018.

La obra, dividida en cuatro tiempos, es un hito del virtuosismo del piano, angular y modernista y una de las obras predilectas del intérprete, formado en la escuela rusa. De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale en la partitura y así tiene que sonar. Es como si tocarás a cuatro manos”. Considera que “es la escenificación dramática del pianista como héroe que lucha contra diferentes miedos y de repente entra todo el viento-metal como si fuese el fin del mundo”.

El segundo tiempo “es la ironización total de todo lo que ha pasado, una tocata vertiginosa que de pronto para en seco”; el tercero “es una marcha de ambiente gótico, música grotesca y siniestra que comparan con el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo”; el cuarto y último “es una tocata virtuosística con saltos para los que hay que hacer malabarismos circenses” en el que se para la música y aparece como una nana del folklore ruso, “la obra adquiere un tono serio para terminar en la ironía, en la cacofonía”. Para él “es un concierto fascinante”.

Esta será la cuarta colaboración con la Filarmónica del Bánato con la que anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Aram Khachaturian, el Concierto para piano número 3 de Sergei Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Béla Bartók.

De Solaun, uno de los pianistas españoles más prestigiosos de la actualidad, está muy vinculado con la cultura musical rumana y actúa en este país con asiduidad desde hace años. Grabó recientemente la integral para piano de George Enescu, convirtiéndose en el único intérprete que ha registrado la totalidad de la obra para piano del gran compositor. El disco, editado por el sello Naxos, está recabando el reconocimiento unánime de la prensa especializada. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como “Oficial de Mérito Cultural” en febrero pasado, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.

Festival de Miami
Josu de Solaun proseguirá su actividad concertística ofreciendo un recital de música de cámara con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen en el Festival Internacional de Piano de Miami el 6 de julio, cinco días más tarde interpretará, solo, obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin. El pianista, que con 17 años se trasladó para seguir con su formación a EE UU, inició su carrera artística en este país donde viene recabando elogios de la crítica que le considera “un músico brillante y sofisticado” y destaca de sus actuaciones su “pasión y confianza”.

Giselle Brodsky, directora del Festival Internacional de Piano de Miami, en una entrevista concedida a una reconocida revista española de música clásica asegura que en 22 años “hemos tenido el honor de presentar y dar nuestro apoyo incondicional a, posiblemente, los pianistas más extraordinarios del mundo”. Brodsky conoce a De Solaun desde hace 10 años y afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente. Es para mí una fuente de inspiración y sabiduría”.

Premios Iturbi, Enescu…
El concertista ha ganado numerosos premios pero es el único español que ha conseguido dos prestigiosos concursos: el XV Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006, su salto a la élite; y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 donde confirmó su gran proyección artística que consolida en la actualidad con grandes elogios y premios de la crítica. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad ofreciendo recitales y actuando como solista con reputadas formaciones en EE.UU, Alemania, España, Rumanía, Rusia, Bulgaria, República Checa…

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía)
http://www.filarmonicabanatul.ro/

– Festival Internacional de Piano de Miami
http://miamipianofest.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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La Semana de Música Antigua de Estella celebra su 50 edición con un libro conmemorativo y un programa de reencuentros con solistas y grupos que han actuado en el festival

Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebrarán quince conciertos y diversas actividades en cinco espacios distintos

25/06/2019

La 50ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE) se celebrará del 1 al 8 de septiembre y conmemorará su medio siglo de historia con una programación que lleva como lema ‘Reencuentros’, y que incluirá una serie de conciertos con aquellos solistas y grupos que han actuado en Estella-Lizarra y que forman parte de la memoria colectiva del público de la SMADE.

Este año se han organizado quince conciertos y diversas actividades que se celebrarán en las iglesias de Santa Clara y San Miguel; en la escuela de Música Julián Romano; por primera vez la capilla de la residencia Santo Domingo; y, con motivo de la conmemoración del 800 aniversario de Viana, en la iglesia de Santa María.

A todo ello se añade la presentación de un libro sobre la historia de la SMADE, una aportación fundamental para conocer mejor el entorno y las personas que han hecho posible este programa vigente desde 1967, con una breve interrupción entre 1982 y 1987.

La Directora general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Dori López Jurío, y el Director artístico de la SMADE, Iñigo Alberdi, han presentado esta mañana este programa impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Les han acompañado algunos de los músicos que protagonizarán el programa de la 50 edición de SMADE: Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena, Coral de Cámara de Pamplona, Javier Mangado.

Programa de la Semana

La jornada inaugural del 1 de septiembre se presenta llena de música. El primer concierto supondrá un reencuentro con el pianista Antonio Baciero, que estuvo presente en los primeros años del festival. Esa misma tarde, las campanas de Estella-Lizarra sonarán para celebrar estos cincuenta años de música, tañidas por los campaneros de la Catedral de Pamplona. Raquel Andueza y La Galanía serán los encargados de abrir la Semana en Santa Clara, un lugar muy especial en el que la música italiana introducirá a los asistentes de lleno en la cadencia de la música de ayer, hoy y mañana.

Un día después, llegará la polifonía clásica en las voces de The Tallis Scholars, en un guiño a la Capilla Sixtina. Por otra parte, la música de ministriles del Ensemble La Danserye invitará a recorrer las calles, mientras José Miguel Moreno, uno de los artistas que más veces ha actuado en Estella-Lizarra, ofrecerá al laúd su música íntimista.

Este año se amplía la oferta musical, con la programación de conciertos a las 18:30 previos a los ya habituales de las 20:15. El primero de ellos, el 6 de septiembre, estará a cargo de la violista Isabel Villanueva, y el segundo lo protagonizará, un día después, Voces a cuatro, conjunto formado por cuatro solistas vocales: Jone Martínez, Víctor Cruz, Diego Blázquez y Carlos Mena, que dirige el grupo.

En la iglesia de San Miguel se podrá disfrutar, el día 6, de “The Messiah de Haendel”, que se programa por primera vez en este festival. Un proyecto que es posible gracias a la suma de fuerzas de todos: La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Coral de Cámara de Pamplona, el coro Ereintza, el coro Amigos del Camino de Santiago de Ayegui, los solistas, y el director Carlos Mena. Un día después se celebrará el reencuentro con Jordi Savall y Pedro Estevan. Ya el 8 de septiembre, Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección clausurará esta edición.

En el capítulo de actividades, denominado “SMADE a pie de calle”, se ha programado, el 2 de septiembre en la capilla de la Residencia Santo Domingo, un concierto de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena para los residentes y sus familias. Asimismo, el 3 de septiembre se ha organizado, en la Casa de Cultura Fray Diego, la mesa redonda “Charlando sobre la SMADE” con los autores del libro del 50º aniversario: Íñigo Alberdi (prólogo), María Gembero, Román Felones, Manuel Horno, Alberto González Lapuente, Xavier Vandamme, Jed Wentz, Mar García Goñi (coordinación).

En la parte más educativa hay que mencionar el ensayo general de “The Messiah” abierto para público juvenil e infantil con sus familias, y el concierto que ofrecerá el alumnado de la Escuela de Música Julián Romano. Finalmente, Ensemble Diatessaron actuará en Viana, el 4 de septiembre, con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad.

Venta de entradas y abonos

Los abonos y entradas de la 50ª SMADE pueden adquirirse online a través de página web del festival, www.smade.es, y de la web de Baluarte: www.baluarte.com.

Los abonos pueden comprarse hasta las 12:00 h del 30 de agosto. Las entradas sueltas se pueden adquirir hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. También se podrán comprar entradas de forma presencial, en Baluarte, hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. El 1 de septiembre la taquilla se trasladará a las sedes de los conciertos.

El precio del abono completo es de 70 € (35 € con carné joven) y el de las entradas sueltas, de 12 € (6 € con carné joven).

Se han programado espectáculos gratuitos con invitación: A. Baciero, Ensemble G.F Diatessaron y la mesa redonda. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego y en la Oficina de Turismo de Viana, en sus horarios habituales, desde el día 1 hasta el día anterior al de su celebración y el día del evento en la sede en la que se celebre desde una hora antes.

También habrá conciertos de entrada restringida con invitación: Ensayo General de “The Messiah” (solo para público juvenil e infantil con sus familias) y concierto de Andueza-Fernández Baena (solo para residentes de los centros de tercera edad de Estella-Lizarra y sus familias). Las invitaciones para el Ensayo General se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego. Las del concierto de Andueza-Fernández Baena serán distribuidas en la Residencia de Santo Domingo.

Además, el acceso a las actuaciones de grupos de cámara en la Escuela de Música Julián Romano será libre hasta completar aforo.

Más información: www.culturanavarra.es, www.smade.es.

Programa

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Juan Giménez Cerezo premiado en los recientes Premios de la “GLOBAL MUSIC AWARDS”

En la última edición del prestigioso concurso GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California, EEUU), junio de 2019, el compositor y director de Algemesí Juan Giménez Cerezo, afincado en Palma de Mallorca desde hace 17 años, ha sido galardonado con 2 medallas de bronce por su obra “Agatha Christie on stage” para Orquesta Sinfónica y grupo de rock-electrónico, en las categorías de Classical Crossover y de mejor composición, obra compuesta para imágenes y producida por “GimEnez Bros Film Composers”.

LOS PREMIOS “GLOBAL MUSIC AWARDS”
Es un prestigioso concurso internacional de música afincado en Los Ángeles (California), cuyo objetivo es reconocer la valía artística y profesional de artistas independientes en distintas disciplinas y estilos musicales: interpretación, composición, grabación (álbum), producción, técnico de sonido, grupo musical, etc. Reconocido por expertos de la industria para dar legitimidad a artistas de gran talento.

Los “Global Music Awards” son reconocidos en todo el mundo como un certificado de calidad musical en todas las culturas, ya que son juzgados amplia e internacionalmente, y no solo en los EEUU.
Se juzgan las obras o los intérpretes en función de los méritos de su música, en base a su creatividad y calidad, de forma objetiva, y no en función de las ventas de discos, popularidad o por el grupo de seguidores en redes sociales y fans. Estos premios son un escaparate internacional, que puede facilitar el ingreso en la industria musical y el mundo profesional de grandes empresas del sector.
Compositores y músicos ya consagrados que han sido premiados son: Gustavo Dudamel, Bela Fleck, Paquito D’Rivera, Charles Denler, Winifred Phillips, Howard Mostrom, Anita Ward, Austin Wintory, Ricky Kej, Anna Netrobko, Alan Williams, Robert Fritz, Winifred Phillips, Jhon Daversa, Asako Hirabayashi, Malek Jandali, Art Philips, Dorothy Hindman, Oscar Navarro, Michael Gordon, Robert McCormick, Dorothy Hindman, Rosemary Siemens, James Hartway, Rusell Miller, Roger Myers, Stefano Sacchi, Robert Fritz, etc.

“AGATHA CHRISTIE ON STAGE” de Juan Giménez Cerezo (GimEnez Bros)
Doblemente premiada con sendas medallas de bronce en junio de 2019, en el prestigioso concurso internacional GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California) en las categorías de “Classical Crossover” y “mejor compositor-composición”.
La obra pretende rendir un humilde homenaje a la escritora y dramaturga británica más importante del llamado género policial y novela negra, y a su estilo narrativo tan peculiar, con sus sorprendentes historias de espionaje y de detectives; en donde sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector tantear hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.
Es una composición pensada, compuesta y grabada para la imagen, con una estructura y fusión de estilos e instrumentación muy personal.
La estructura es una especie de variaciones de dos temas (expuestos por el piano y la guitarra eléctrica), con una introducción y un final o “coda”, muy contrastantes entre sí y de estilos muy diversos (Música clàsica con lenguaje tonal, modal y por momentos atonal, new age, rock sinfónico y tintes de música electrónica), con significativos cambios de textura, color, carácter y tempo. En donde se dan cita, al igual que en las novelas de Christie, emociones o sensaciones de: misterio, intriga, sorpresa, acción, sospecha, desencuentros, tensión, etc.

JUAN GIMÉNEZ CEREZO
Datos Personales:
Lugar de residencia: Palma de Mallorca (Illes Balears) España. E-mail: gimenezcerezo@hotmail.es Fecha y lugar de nacimiento: Algemesí (Valencia) 25/09/1965
Formación Académica:
Licenciado en las especialidades de Trompeta, Piano, Lenguaje Musical, Transporte y Repentización, Composición y Orquestación, Dirección de Orquesta y Dirección Coral (Junio 1994).

Premios extraordinarios final de carrera en Composición, Transporte y Repentización y Dirección de Orquesta. Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, España.

Formación Complementaria:
• Master en Estética y Creatividad Musical, Universidad de Valencia (1996). • Post-graduado en Dirección de Orquesta, Academia Chigliana de Siena, Italia (2000) • Post-graduado en Dirección de Orquesta y análisis musical, Universidad de Alcalá de Henares, Madrid (2004-2006) • Post-graduado en Composición y Orquestación, Diputación de Zaragoza (1998-2000)

Experiencia profesional:
1982-1998, Músico, compositor i arreglista en numerosas bandas y solistas de canción española, ligera, pop, rock, tecno y jazz. Músico, arreglista y subdirector de la Orquesta del Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1993 y la Orquesta del festival de la OTI en 1994.

1989 – 1994, Músico de Estudio, de Directo, Arreglista, Compositor y Productor Musical, Televisión Valenciana (Canal 9) y Productora Coral Europa, Valencia.
1989-2005, Fundador y Director artístico-musical de la “Jove Orquestra Joan Bta. Cabanilles” Algemesí, Valencia. Director Titular de varias bandas i escuelas de música (Pobla Llarga, Albaida, Carlet).

1993-1998, profesor de armonía, formas musicales y piano, Conservatorios de Ontinyent y Requena, (Valencia).

1998-2002, profesor de música en ESO, Almansa (Albacete) y Ontinyent (Valencia).

2002-2012, Director Artístico-musical y gerente Titular de la Banda Profesional de Música de Palma de Mallorca, Islas Baleares (Actualmente en excedencia)

2012-2014, profesor armonía y arreglos al Conservatorio Profesional de Música de Palma de Mallorca.

2014-2019, profesor de música de la Conselleria de Educación de les Illes Balears, actualmente destinado al IES Calvià.

2019, fundador junto con su hermano Toni de “GimEnez Bros Film Composers” dedicada a la composición de música para imágenes.

Como compositor, arreglista o director, colabora y graba discos con solistas y grupos diversos: Monserrat Caballé y Monserrat Martí (para BMG, Berlin 1994 y 1998), Rubén Simeó (para Avex-Clasics, 2006), Juanjo Guillem, Enrique Pérez, Rubén Marqués, Cuarteto de saxos “Adolfo Sax”, etc.
Como Director musical he sido invitado en numerosas agrupaciones nacionales y extranjeras: Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Opereta “Ion Dacian” de Bucarest (Rumania), Orquesta Filarmónica “Ion Dumitrescu” de Rm. Valcea (Rumania), Orquesta de Cámara “Carmen-Sylva” de Bucarest (Rumania), Orquesta Sinfónica de les “Illes Balears”, Orquesta “Cervera Lloret”, Orquesta “Ciudad de Elche”, “Orquesta Classica” de Valencia, “Joven Orquesta de la Comunidad de Murcia”, Banda Primitiva de Liria, Orquesta y Banda “Santa Cecilia” de Cullera, “Banda Municipal” de Alicante, “Banda Municipal” de Albacete, “Banda Municipal” de Sevilla, “Banda Municipal” de Santiago de Compostela, etc.
Otros premios y méritos artístico-profesionales:

1996 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera nacional del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria en la especialidad de música.

1999 – Mención de Honor en el 1r Concurso de Composición para dulzaina y Banda de Música “Ciutat d’Algemesí”, por su obra “Discrepàncies”.

2002- Ganador por concurso de méritos, de la plaza de Director de la Banda de Música de Palma de Mallorca.

2009 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera de DirectorGerente Titular de la Banda Municipal de Palma de Mallorca (Illes Balears).

2014 – Ganador del IV Concurso de Composición Musical “Vicente Ruíz Monrabal” para gran Banda Sinfónica, que organiza la Confederación Nacional de Sociedades Musicales de España, por su obra “Venus Mayor”.

2019 – Ganador de 2 medallas de bronce en el prestigioso concurso “Global Music Awards” de Los Ángeles (California), en las categorías de Classical

Crossover y mejor composición, por su obra para imagen “Agatha Christie on stage”.

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X Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA

La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y la Fundación BBVA convocan la X Edición del Premio de Composición AEOS/Fundación BBVA, al que podrá presentarse cualquier compositor español o extranjero residente en España entre los días 1 y 30 septiembre de 2019, ambos inclusive.

Este galardón, “considerado uno de los más importantes del panorama musical”, pone el foco en impulsar la creación de música de vanguardia en nuestro país. Está dotado con 18.000 euros, “un rasgo que lo distingue entre las distintas familias de premios musicales del país”. Sin embargo, “más importante aún” es que la obra seleccionada se incorpora a la programación ordinaria de las 28 orquestas de la AEOS, de manera que el ganador se convierte, en los dos años siguientes, “en el autor español de música contemporánea más interpretado por sinfónicas profesionales”. Se logra así una amplia difusión de la partitura premiada, al tiempo que se acercan al público obras representativas de creación actual. Las partituras ganadoras hasta ahora han sido interpretadas en concierto en no menos de 130 ocasiones.

AEOS y la Fundación BBVA garantizan la pervivencia de las piezas y su incorporación al acervo cultural a través de su grabación. Ya se ha editado un CD con las obras seleccionadas en las cinco primeras ediciones, al que seguirán sucesivos recopilatorios.

El proceso de selección distingue, asimismo, al premio por su rigor y transparencia. La composición del jurado es pública, está formado por pares –es decir, directores y compositores– que aplican la mejor métrica para el reconocimiento de la creación musical y las partituras son anónimas; solo una vez seleccionada la ganadora se abre el sobre que coincide con el nombre de la obra y contiene la identidad del autor. Ningún representante de la Fundación BBVA forma parte del jurado ni interviene en sus deliberaciones. Las bases contemplan la posibilidad de dejar desierto el fallo en caso de que las composiciones presentadas no alcancen el nivel suficiente, circunstancia que se materializó en la sexta edición del certamen.

En la novena edición, el galardonado fue Marcos Fernández Barrero, por su obra ganadora Nocturno Sinfónico, escrita para piano, cuerda, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta y timbales.

En la octava edición el galardonado fue Jesús Torres, por Tres pinturas velazqueñas; en la séptima, Fernando Buide, por Fragmentos del Satiricón; en la quinta, Javier Santacreu, con De la belleza inhabitada, a quien precedió Isabel Urrutia con la obra Gerok para orquesta. La tercera edición fue protagonizada por Líneas de fuerza, de Carlos Satué; la segunda, por Seven Looks (Siete miradas) for orchestra, de Agustín Charles; y la edición inaugural fue ganada por Francisco Lara con la obra Hopscotch.

El Premio cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y forma parte del acuerdo de colaboración que mantiene la Fundación BBVA con AEOS desde 2010.

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I Concurso de Composición de Pasodobles de la Unión Musical de Llanera de Ranes

La Unión Musical de Llanera de Ranes, convoca el I Concurso de Composición de Pasodobles.

Bases:

1.- Podrá participar todas aquellas personas que lo deseen, independientemente de su edad y nacionalidad, con un máximo de tres composiciones. Los menores de edad deberán cumplimentar la inscripción con la autorización correspondiente, de acuerdo con el anexo I, firmada por parte de su tutor legal, pudiendo la organización excluir a los participantes que no lo justifiquen dicho extremo dentro del plazo establecido al efecto.

4.- Se valorará que la pieza sea adecuada para interpretarse tanto en concierto como pasacalles. Así pues, se aconseja que sea un pasodoble apto para desfilar.

6.- El plazo de presentación de las composiciones será desde la 09:00 del 15 de junio de 2019 hasta las 15:00 horas del día 30 de septiembre de 2019.

9.- Entre los pasodobles seleccionados, se otorgarán los siguientes premios:

  • Premio U.M. Llanera de Ranes, el pasodoble ganador de este premio pasará a llamarse “Unió Musical Llanera de Ranes, y estará dotado con 1.200€ y diploma.
  • Premio Pirotécnica Valenciana, el pasodoble ganador de este premio pasará a llamarse “Pirotécnica Valenciana”, y estará dotado con 250€ y diploma.
  • Premio Gómez Grau, el pasodoble pasará a llamarse “Gómez Grau” dotado con 200€ y diploma.

El premio será otorgado por la suma de las puntuaciones del Jurado y de los Músicos.

Al pasodoble más votado por el público asistente de entre los 5 seleccionados se le dará un diploma acreditativo de tal mención.

Descargar Bases e inscripción en pdf.

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Bankia y la FSMCV convocan la sexta edición de becas para alumnos de escuelas de música de las sociedades musicales

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 13 de septiembre

Estas becas, que cuentan con una dotación económica de 300.000 euros, se incluyen en el proyecto ‘Bankia escolta València’, fruto del convenio firmado entre Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV

En total, en las cinco anteriores ediciones, se han beneficiado de estas becas un total de 4.412 alumnos

Valencia, 21/06/2019. Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han convocado la sexta edición de las becas dirigidas a los alumnos de las escuelas de música de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana coincidiendo con el Día Europeo de la Música.

El plazo de inscripción para esta sexta convocatoria estará abierto hasta el próximo 13 de septiembre. La dotación económica de estas becas para el curso 2019-2020, asciende a 300.000 euros.

Estas becas se incluyen en el proyecto ‘Bankia escolta València’, que tiene el objetivo de incentivar que todo el alumnado pueda seguir estudios musicales cualquiera que sea su condición económica.

En las cinco ediciones anteriores de estas ayudas, se han beneficiado un total de 4.412 alumnos, y en el último año han sido 709 alumnos de 184 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana los que han recibido una beca.

“Es un objetivo fundamental de la FSMCV promover y facilitar el acceso de los alumnos a nuestras escuelas de música, que son la base de las sociedades musicales. Por eso, en colaboración con Bankia y el IVC, presentamos estas becas que son de gran ayuda para que los estudiantes puedan continuar con su formación”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado “el compromiso que Bankia tiene con la formación musical de nuestros jóvenes, materia que vertebra la comunidad autónoma; así como con la difusión del patrimonio cultural y la promoción de los nuevos talento”.

Por su parte, Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha añadido: “No queremos que ningún niño o niña se quede sin la posibilidad de continuar sus estudios musicales y las becas Bankia son una herramienta más para conseguir esto, son un apoyo económico para la continuación de sus estudios y una manera también de valorar su trabajo del día a día”.

Para los criterios de selección de los beneficiados se han establecido unos baremos académicos, económicos y sociales. En cuanto a los criterios académicos, se valorará si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro y la valoración realizada por la propia escuela de música.

En los ratios económicos se ha dispuesto poner la atención a los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar. Además, el alumno que disponga de una cuenta en Bankia incrementará la puntuación.

Por último, en cuanto a los aspectos sociales, se tendrán en cuenta circunstancias como si el alumno debe desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tiene alguna discapacidad o si pertenece a una familia numerosa o monoparental.

Importes, plazos y resolución

La dotación económica tiene un límite de 500 euros por persona y beca, siendo para cada alumno de un 90% del total abonado por la matrícula y las asignaturas de las que esté matriculado para el curso 2019/2020. Los interesados podrán consultar las bases y realizar la inscripción a través de la web www.bankiaescoltavalencia.es.

La resolución provisional de las becas será el 8 de noviembre. Posteriormente, se abrirá un periodo de 10 días hábiles para alegaciones y el 29 de noviembre se presentará el listado definitivo de alumnos seleccionados para recibir las becas.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 553 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 educandos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

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Día Europeo de la Música

La Fiesta de la Música (originalmente Fête de la Musique, en francés) es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio.

Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan voluntariamente a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen.

En el extranjero, la Fiesta de la Música tomó una amplitud considerable haciéndose un acontecimiento nacional en varios países (como Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú o Ecuador) también ha sido llevada a grandes metrópolis como Nueva York, Berlín y Ciudad de México.

Adaptándose a las especificidades culturales de cada país, la Fête de la Musique supo inventarse, reinventarse y hacerse una manifestación musical internacional emblemática. En 2016, se celebró en más de más de 120 países.

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Dirigir una banda de música: una gran oportunidad de formación y de empleabilidad

Por Manuel Tomás Ludeña, Director Académico de Esmar, Profesor de oboe, exdirector del Conservatorio Profesional de Música de Torrent y exsecretario Autonómico de Educación y Formación.

Fuente del artículo: Nuestras Bandas de Música

Que las sociedades musicales valencianas son también un motor de desarrollo económico en la Comunitat Valenciana es algo totalmente aceptado.

Sobre todo a partir de los trabajos e investigaciones del profesor Pau Rausell, que ha analizado con rigor y acierto este fenómeno.

A los increíbles beneficios educativos, culturales y sociales que aportan estas entidades tan singulares, añadamos otro más: la prosperidad económica y la empleabilidad de los músicos valencianos. La realidad se muestra ante nuestros ojos meridianamente clara. El primer elemento de profesionalidad que nuestras sociedades musicales incorporaron fue la figura del maestro/director.

Las referencias a la remuneración de estos profesionales aparecen desde el mismo momento en que surgieron las sociedades musicales allá por el siglo XIX. O bien un músico más aventajado o bien recurriendo a la contratación de alguien externo, se ha  remunerado siempre, más o menos, a un director. El hecho es que, en la actualidad, tenemos más de 500 profesionales obteniendo ingresos importantes por su labor al frente de la dirección artística de las sociedades musicales.

Es difícil encontrar un territorio donde las oportunidades para estos profesionales sean tan grandes. Y estos ingresos no proceden directamente de las arcas públicas.

Siguiendo con este análisis, las sociedades musicales buscan la excelencia y la calidad de sus directores musicales conscientes de lo mucho que hay en juego. Son mano de obra altamente cualificada que tienen importantes responsabilidades. Se acepta que deben tener una importante remuneración, algo que no han conseguido, por ejemplo, los directores de las escuelas de música. Pero esto es otra historia.

Durante bastante tiempo, la mayoría de estos directores no han tenido una formación específica, muy pocos han cursado y obtenido la titulación de Dirección. Su formación había sido autodidacta, comenzaron dirigiendo bandas modestas, adquiriendo experiencia, prestigio y obteniendo sobre todo resultados. Los triunfos en los certámenes competitivos eran la credencial más importante para seguir mejorando el estatus. A todo ello ayudó y ayuda la categorización de nuestras sociedades musicales en función de la cantidad de plazas de músicos y la asignación a las diferentes categorías de los certámenes. Una estratificación que visualiza claramente una carrera vertical para nuestros magníficos directores.

Así, un director de la Sección de Honor (o sea Llíria, Cullera, Buñol y algunas más) será de una gran categoría, por norma general. Los directores que empiezan deberán dirigir bandas de música de categorías inferiores. ¡Qué sistema más natural, espontáneo y tremendamente efectivo hemos creado, casi sin darnos cuenta! Los milagros siempre aparecen cuando se trata de nuestras sociedades musicale

Muchos de los grandes directores valencianos se iniciaron profesionalmente trencant la mà con nuestras bandas. Nombres como los directores de la Banda Municipal de Valencia Pablo Sánchez Torrella, Rafael Sanz Espert y afamados directores de orquesta como Manuel Galduf, García Navarro, Cristóbal Soler, Álvaro Albiach, etc. tuvieron en nuestras bandas magníficas plataformas para el aprendizaje práctico de su profesión. Empezaron por las bandas más modestas, continuaron con las más “importantes” para posteriormente dar el salto a la profesionalización. Esto lo hacen en Alemania o en Venezuela y todavía no habríamos parado de aplaudirles, pero lo hacemos aquí y todo parece muy natural, como si no costara nada. ¡Ya sabemos cómo somos!

Durante mucho tiempo, estos directores eran a su vez profesionales de bandas, orquestas y conservatorios que, pluriempleados, obtenían unos ingresos extra. Otros, por el contrario, dirigían varias bandas más modestas lo que les permitía vivir con cierta solvencia. En definitiva, todo un nicho de empleabilidad muy importante.

Pero jamás hicimos nada para formar adecuadamente a estos profesionales ni siquiera ajustar sus competencias a las necesidades de los empleadores (los responsables de las sociedades musicales). Incomprensiblemente, nuestros conservatorios públicos jamás han incorporado estudios reglados de dirección de banda. Ni nadie hemos diseñado itinerarios formativos que enseñen a estos directores, no solo la técnica general de dirección, sino también a sacar el máximo rendimiento trabajando con voluntarios, a dirigir y coordinar una escuela de música, a entender el funcionamiento de una sociedad musical. En resumen, a ejercer con excelencia y éxito la dirección musical de nuestras sociedades musicales.

Y la verdad es que nos hemos regulado bastante bien, aunque el modelo admite importantes mejoras. Nos encontramos ante otra historia clara de éxito: la formación de magníficos profesionales de la dirección que tuvieron en nuestras modestas sociedades musicales una oportunidad de prepararse de manera intuitiva pero tremendamente práctica.

Ha llegado la hora de que mejoremos esta situación, de que articulemos importantes acciones de formación colaborando todos juntos y potenciando el modelo. Si formamos mejor a estos directores, los auténticos líderes de nuestras sociedades, mejorarán nuestros proyectos, la calidad artística de nuestras agrupaciones, el clima organizativo, etc. Y también evitaremos conflictos. No nos engañemos, cuando el maestro no actúa bien, la fricción de poder con la junta directiva o con los mismos músicos origina la crisis del proyecto y la división. Por ello, hay mucho en juego.

En definitiva, los músicos valencianos tienen, en el ámbito de la dirección, una magnífica oportunidad para desarrollar una carrera profesional sostenible, bien remunerada y con importantes alicientes de prestigio y de promoción personal. El carisma de muchos ellos les acaba convirtiendo en auténticos mitos en algunos casos. Pregunten en Llíria por los maestros Malato y Varela, o en Benaguasil por el maestro Peñarrocha, o en Manises por el maestro Micó. La lista es interminable.

Formemos a estos profesionales de manera adecuada y tomemos conciencia todos de la oportunidad de desarrollo y de empleabilidad que esto representa en nuestra Comunitat y en toda España. ¿No es maravilloso?

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