Grupos Musicales y Cantantes Valencianos. Década de los 60 (I)

Los Huracanes, Grupo de música pop dedicado también al rock and roll y al rhythm and blues. Fundado en 1965, desarrollando su actividad hasta 1974. Interpretó canciones propias como: Creo que te quiero, El calcetín,  Esta tarde a las siete, La canción del malayo  y Podrás pensar, y también versiones de otros autores: Algo por nada y For your love.  Aunque el conjunto obtuvo éxitos y gran popularidad a lo largo de su carrera en la ciudad de Valencia y sus alrededores, no consiguió el mismo el mismo reconocimiento en otros lugares de España.

16 septiembre, 2021 Escrito en diapason

Los Huracanes

Fue el primer conjunto de música pop español que editó, en 1966, un álbum que sólo contenía canciones compuestas por sus integrantes. En la etapa de más éxito estaba constituido por Víctor Ortiz (cantante y compositor), el único miembro que siempre formó parte del grupo y quien antes había sido integrante del dúo Los Pantalones Azules y del conjunto Los Guanaches; Pascual Olivas (cantante y guitarrista) que previamente estuvo con Los Milos y Los Top-Son; José Segura Suárez “Malayo” (bajo eléctrico), que luego pasó a ser miembro del Adam Grup; José Casquel (guitarra rítmica) y Julio José Andreu (batería).

Durante los años que existió el conjunto los cambios entre sus integrantes fueron continuos y muchos de sus componentes formaron parte también de otros grupos musicales juveniles: Agustín Jiménez y José Miguel Martínez de “Los Guanaches”, éste último y Miguel Ángel  Herranz de “Los Top-Son”: José Llusar de “Els 5 Xics”, Vicente Balaguer de “Los Kramer” y Abel Mena Ponce y José Morató Tarazona de “Los Protones”.

También fueron integrantes de Los Huracanes en algún momento Joaquín Luz, Juan Roberto González y Roberto Martínez. Esta serie de cambios eran habituales en muchos conjuntos formados por músicos jóvenes, pues era una época en la que muy pocos intérpretes podían interpretar profesionalmente estos estilos musicales. El conjunto se reunió nuevamente en el año 2001 integrado esta vez por Víctor Ortíz, José Miguel Martínez y cuatro músicos más, contratados para ofrecer algunas actuaciones esporádicas.

Discografía:

Sencillos: Todo nos sonríe/Cambio. Belter. (1969)Donde están los mozos/Soñar con la verdad. Belter. (1969). Bad Moon Rising/Good Goll. Belter. (1969). My Sweet Lord/Piensa en mí. Belter (1971). Hello Buddy/ La Gorda. Belter (1971).

For You Love. Regal SEDL (1965). Lo que tú me haces sentir. Regal. SEDEL (1966). Días sin mañana. Regal. SEDL. (1966). Esta tarde a las siete. Regal SEDL (1966). El conquistador. Regal. SEDL. (1966). Decídete Regal. SEDL (1968). Algo para nada. Belter. (1969).

L.P. Los Huracanes. Regal LSX (1966)

Todas sus grabaciones en Discos Regal y Belter.

 

JUAN CAMACHO

Juan Camacho Coy (Valencia, 16-2-1947-Madrid, 2110-1982). Cantante y guitarrista. Aprendió a cantar y a tocar la guitarra de manera autodidacta. Comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 como guitarrista del conjunto “Los Ángeles Negros”. Posteriormente fue también guitarrista del grupo Los Diapasons. Durante 1971, mientras realizaba su servicio militar en Madrid, formó parte del grupo de rock Los Relámpagos, donde tocaba la guitarra y cantaba, participando también en la grabación de su álbum Piel de Toro.

En el año siguiente comenzó su carrera como cantante en solitario. La voz de Juan Camacho, sin la potencia que caracterizaba a otros cantantes valencianos como Nino Bravo, era sin embargo adecuada para la interpretación de un amplio repertorio de canciones ligeras. Todas de tema amoroso. Editó sus primeras grabaciones en 1973 y dos años después participó en el XVII Festival de Benidorm, el más importante entre los que en España se dedicaban a la denominada canción ligera; ganó ese festival con la canción A ti mujer, que con el paso de los años se convirtió en su mayor éxito y le facilitó el ser conocido en numerosos países de Hispanoamérica. Esta obra todavía es incluida en ediciones fonográficas de carácter recopilatorio, como la editada en España Homenaje a Discomoder o la costarricense Musicalmente tuyo. Otras canciones con las que también obtuvo el reconocimiento del público joven y afirmaron su prestigio como cantante son: Llámame, Mía y Sabor a mí.

Discografía: Juan Camacho, CBS.1973 Vamos a bailar/Es mi canción. Arriola. 1973. A ti mujer CBS. 1975. Sabor a mí/Un año nuevo. EPIC EPC. 1975. Tú y yo/ Me falta. EPIC EPC.1979. 

Alfonso Hernández Cutillas.

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La Diputació celebrará su Certamen de Bandas en el Palau de les Arts los días 11 y 12 de diciembre

La delegación de Bandas de Música que dirige Jordi Mayor recupera el concurso tras la pandemia con una 44ª edición que busca adaptarse a los estándares europeos y que tendrá por primera vez como escenario el coliseo de la Ciudad de las Artes

El sorteo previo ha determinado el orden de actuación de las ocho sociedades musicales de València, Alfarp, Chelva, Benigànim y Ador que participarán en el certamen de la corporación provincial

Diputació de València, 15/09/2021
 
La Diputació de València celebrará su Certamen de Bandas de Música por primera vez en el Palau de les Arts. La fecha de la cuadragésima cuarta edición del concurso provincial será el fin de semana del 11 y 12 de diciembre, con la participación de ocho sociedades musicales de València y los municipios de Alfarp, Chelva, Benigànim y Ador.
 
El sorteo que tuvo lugar este martes en el salón de plenos de la Diputación, presidido por el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, acompañado por el jefe de servicio de Cultura, Josep Vidal, el presidente provincial de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat, Joan Bocanegra, y el catedrático de Dirección de Orquesta Miguel Rodrigo, determinó el orden de participación de las bandas en un acto en el que se expusieron los cambios en el certamen tras el paréntesis del pasado año causado por la Covid-19.

Foto de familia tras la celebración del sorteo en el salón de plenos de la Diputació

En palabras del responsable provincial de Bandas, Jordi Mayor, “es una satisfacción retomar el certamen después de la interrupción a consecuencia de la pandemia, que ha tenido un fuerte impacto en las sociedades musicales con graves problemas para mantener su actividad sociocultural”. Mayor destacó “la capacidad de resiliencia y adaptación de las bandas de música valencianas, como hemos podido comprobar con las solicitudes de participación para este certamen”.

Teniendo en cuenta las dificultades de las bandas con mayor número de músicos para presentarse a este tipo de certámenes, en seguimiento de las indicaciones de las autoridades sanitarias y de los protocolos de seguridad frente a la pandemia, finalmente serán ocho las sociedades musicales que concursarán en las secciones segunda, tercera y cuarta, quedando la Societat Artístico Musical La Vall de Càrcer como reserva para 2022 en la sección tercera.

Novedades y orden de actuación

En la sección segunda competirán la Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva, que actuará en primer lugar, y la Sociedad Protectora Musical La Lira de Alfarp, que lo hará a continuación con el Mare Nostrum de Miguel Asins como obra de obligada interpretación. La Diputación concederá a estas bandas 4.000 euros en concepto de participación y otros 3.000 euros si consiguen la mención de honor por parte de un jurado que, también por primera vez, no contará con ningún representante institucional.

Esta es una de las novedades junto a la localización y el modelo de puntuación, que pretende adaptarse a los estándares europeos ampliando los criterios de baremación de 4 a 10 para que las puntuaciones sean más objetivas y precisas. En la misma línea de mejora artística, el jurado podrá tener carácter internacional y será elegido entre profesionales de reconocido prestigio en el campo de la música.

La sección tercera contará con la participación de la Societat Musical La Tropical de Benigànim, que abrirá el concurso seguida de la Agrupació Musical Santa Cecilia de Ador y la Agrupación Musical Carrefa Fuente de San Luis, que actuará en último lugar. Estas bandas recibirán 3.500 euros en concepto de participación y 2.500 euros si consiguen la mención de honor, y deberán interpretar obligatoriamente La Festa de les Falles de Ferrer Ferran.

Por último, la sección cuarta del Certamen de Bandas de la Diputación estará compuesta por sociedades de la capital y sus pedanías, que recibirán 2.500 euros por participar y 2.100 si obtienen el premio del jurado. La Societat Amics de la Música de Benifaraig actuará en primer lugar, seguida de la Sociedad Instructivo Musical El Palmar y la Banda Jove de l’Agrupació Musical Santa Cecilia de El Grao. Todas ellas tienen como obra obligada los Versos del Alba de Julio Domingo.

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I Festival Internacional “Ferrol no Camiño”

La ciudad de Ferrol celebrará su I Festival Internacional “Ferrol no Camiño”, que incluirá 9 conciertos de piano y Música de Cámara, con reconocidos interpretes nacionales e internacionales, y tendrá lugar del 15 al 30 de septiembre.
Serán 5 conciertos de piano y 4 de música de cámara. Entre 5 los pianistas que actuarán está uno de los más prestigiosos pianistas Argentinos, Daniel Rivera, que abrirá el festival el día 15 de septiembre,  el prestigioso pianista chipriota de fama mundial Cyprien Katsaris, que actuará el día 22. Además, actuarán 3 de los pianistas españoles más internacionales: Pablo Galdo (día 19), Juan Pérez Floristán (día 26), y Josu de Solaun (día 30)
La programación se completa con el concierto del prestigioso violonchelista español Asier Polo, acompañado de Daniel del Pino (día 16), la reconocida soprano Raquel Lojendio, acompañada de Aurelio Viribay (día 24), la flautista húngara Dominika Ács, acompañada de János Palojtay (día 27), y el prestigioso violinista español Aitzol Iturriagagoitia, acompañado de José Enrique Bagaría (día 28)
El festival está organizado por la Asociación de Música Clásica de Galicia, en colaboración con la Xunta de Galicia y el Concello de Ferrol, y está encuadrado dentro de los actos del Año Xacobeo 2021. Los conciertos tendrán lugar en el emblemático Teatro Jofre de la ciudad, todos ellos a las 20.00, y serán de entrada gratuita.
Toda la información relativa  los concierto se podrá ver en www.ferrolnocamino.com
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El éxito de participación del festival FIMIF para público familiar y los primeros cursos presenciales del CIMM supera las previsiones de la propia organización

Más de 400 menores se dieron cita en el Monasterio de la Valldigna para vivir tres intensos días impregnados de la mejor música medieval tanto en directo como en los talleres formativos que reunieron a medio centenar de alumnos europeos

Valencia, 14 de septiembre de 2021

“No podíamos imaginar que acudiría tantísimo público. Ha sido una avalancha de reservas para participar en las actividades y, debido a las restricciones por la pandemia y tener el aforo limitado, hemos tenido que emplazar a más de 70 familias para la próxima edición, puesto que no podíamos albergar más asistentes”. Con estas palabras, Mara Aranda confirma lo que ya es un hecho, el éxito del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF) que ha soplado sus segundas velas con 400 pequeños asistentes que conocieron de primera mano, gracias a las numerosas actividades programadas, la magia que alberga la música, la vida en el scriptorium de un monasterio, los oficios de la gente de las ciudades y villas medievales o los entretenimientos de los nobles en los castillos de esta época.

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) abrió sus puertas el pasado fin de semana para acoger durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercar la cultura, gastronomía, artes y la música propia del medievo. Y lo hizo no solo con la programación del FIMIF, sino también con los primeros cursos presenciales de música del CIMM, que congregó a 58 alumnos venidos desde diferentes puntos de Europa para formarse durante las tres jornadas en viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez, organetto con Cristina Alís, percusiones históricas con Pedro Estevan, canto medieval con Maria Jonas y vientos de lengüeta doble con Silke Schulze. Las músicas de la Edad Media sonaron dentro del complejo del monasterio, atrayendo la curiosidad de los más pequeños y adultos que nunca antes habían visto estos instrumentos antiguos de los que, en ocasiones, existen solamente unos pocos ejemplares en todo el mundo.

El alumnado de la Valldigna participa activamente en el FIMIF

ALUMNOS CEIP VALLDIGNA

La compañía “La Camera delle Lacrime” protagonizó la jornada del viernes con la puesta en escena de Dante Everyman, junto al alumnado del CEIP Valldigna. Inés Martínez Camarena, profesora de música del CEIP Valldigna de Simat, nos habla del proceso. “La idea surgió de Mara Aranda, que nos explicó su idea de que el FIMIF fuera una entidad viva, que no solo tuviera una actividad única como festival, una vez al año, sino que tuviera continuidad. Así que teníamos a nuestra disposición el Monasterio de la Valldigna para colaborar en la actuación de La Camera delle Lacrime para celebrar el año de Dante”, comienza a explicar. “Al principio pensé que no les interesaría la música medieval, y cuál fue la sorpresa de que sí que les llegó. Se apuntaron 25 alumnos de dos cursos de sexto y, aunque no tuvimos mucho tiempo, todo salió genial”, prosigue. “Hicimos ensayos online y, como ya habían visto vídeos de Bruno y Cristina, cuando aparecieron en clase parecía que los conocieran de toda la vida. Se creó una conexión genial entre los artistas y los alumnos. Les hicieron sentir cómodos en todo momento, sacando mucho partido de ellos y aportándoles seguridad para la puesta en escena. La confianza que les dieron para sacar los mejores movimientos, aprender a vocalizar y disfrutar de la experiencia ha sido algo muy enriquecedor e inolvidable”. Pero el disfrute no fue solo cosa del alumnado del CEIP Valldigna de Simat. “Los propios padres quedaron muy sorprendidos con el resultado y lo disfrutaron mucho. Ver a sus hijos participando en un festival de esta talla, con artistas internacionales, ha sido algo único también para ellos”, afirma Inés Martínez.

Por su parte, la directora del CIMM, Mara Aranda, asegura que “la segunda edición del FIMIF ha tenido un gran éxito de convocatoria y afluencia de público gracias a la calidad y variedad de las propuestas y a un equipo potente y bien organizado que ha coordinado toda la intendencia, desde la oficina de turismo, el personal de la Mancomunidad, voluntariado que colabora en la producción del CIMM, personal del ayuntamiento y policía local” y agradece especialmente “que los alcaldes de las diferentes localidades pertenecientes a la Mancomunidad de la Valldigna hayan asistido a todos y cada uno de los actos programados y hayan estado dando apoyo y soporte para todo cuanto se ha necesitado, demostrando que hay un apoyo institucional y personal real, eficaz, activo y ejemplar”, sostiene Aranda. El centro continuará ofertando nuevas formaciones a su alumnado, que ya alcanza la esfera internacional gracias a la puesta en marcha de clases virtuales durante el pasado curso. La próxima convocatoria, para el curso académico 2021-2022 ya está activa en este momento y toda la información está disponible en la web oficial del centro www.cimmedieval.com. Todas las actividades del CIMM son posibles gracias al apoyo de la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

MATERIAL DE PRENSA

 ■ VÍDEO: https://youtu.be/_279ukGYNbU

■ WEB OFICIAL: www.cimmedieval.com

■ DOCUMENTACIÓN FIMIF: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1588

■ DOCUMENTACIÓN CURSOS: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1578

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El Micalet recibe los primeros trabajos que optarán a los Premis Miquelet 2021

La 34ª edición, que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad, tendrá abierto el plazo de admisión de obras hasta el 25 de octubre

Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad el 27 de noviembre

Los jurados evaluarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

La Covid-19 impidió convocar los premios en 2020 y los ganadores en 2019 fueron Vicent Sanz, Adrián Novella, Musiescola, el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló y La Muixeranga

Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96

València, 13 de septiembre de 2021
La Societat Coral El Micalet ha recibido los primeros trabajos que optarán a los Premios Miquelet 2021 tras la apertura de la convocatoria de la 34ª edición que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad. Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el sábado 27 de noviembre.
El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.
Los jurados evaluarán los trabajos de las diferentes categorías de estos premios: el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.
La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y a la Difusión del Patrimonio Cultural, que otorga Viatges Fil per Randa, así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.
La crisis generada por la Covid-19 impidió al Micalet convocar estos galardones en 2020 pero sí entregó los Miquelet d’Honor con los que la junta directiva de la entidad reconoció la trayectoria cívica desarrollada por Antoni Furió, catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València y miembro del Institut d’Estudis Catalans; y la actividad en defensa de la lengua, la cultura y la resiliencia del proyecto impulsado por la Companyia Teatre Micalet durante 25 años, aniversario que celebró el año pasado.
Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2019 fueron Vicent Sanz i Pérez, Adrián Novella, Musiescola y el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló. El Micalet reconoció también a La Muixeranga de València y a seis alumnos del Institut Musical Giner. Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.
Declarada de Utilidad Pública
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
La entidad es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.
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Aprobados 60.000 euros para la Federación de Bandas de Música de Castilla y León

La aportación se fundamenta en la relevante labor cultural que representa, con un alto componente de dinamización social.

Fuente: https://sorianoticias.com/ – 09/09/2021

El Consejo de Gobierno ha autorizado a la Consejería de Cultura y Turismo la concesión de una subvención de 60.000 euros a la Federación de Bandas de Música de Castilla y León para apoyar la actividad cultural que realiza durante 2021, con el objetivo de promover la afición, enseñanza y práctica de la música en la Comunidad. Este apoyo a la actividad cultural que desarrolla la Federación de Bandas de Música de Castilla y León se basa en la relevante labor cultural que representa, con un alto componente de dinamización social.

La Consejería de Cultura y Turismo concede esta ayuda económica a la Federación de Bandas de Música de Castilla y León para apoyar la actividad de estas agrupaciones en la Comunidad, al considerarla fundamental para promover la afición, enseñanza y práctica de la música en la Comunidad y la base de una relevante labor cultural, con un alto componente de dinamización social. Además, las bandas de música son portadoras de una tradición musical que, lejos de agotarse, debe fomentarse, con un papel artístico a la altura de sus posibilidades interpretativas y con objetivos coincidentes con las políticas de fomento del patrimonio cultural y musical de la Administración autonómica.

La Federación de agrupaciones musicales tiene entre sus fines fomentar la cooperación entre las bandas de música que la integran, promover la afición y enseñanza de la música de bandas y apoyar el patrimonio cultural y musical de Castilla y León, para lo cual tiene previsto llevar a cabo un programa de actividades culturales y formativas entre las que se encuentran ciclos de conciertos de bandas de música, ciclos y jornadas de formación sobre distintas especialidades musicales (viento madera, viento metal, percusión, cuerda, composición y dirección), mesas redondas, talleres y clases magistrales.

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La Banda EMMVA dedicará el concierto del domingo a la Patrona y a las Fiestas de Valladolid

La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, cerrará este domingo a las 20:00 h la programación de fiestas prevista en el Patio de la Hospedería de San Benito

Valladolid, 10 de septiembre de 2021

La Banda de la Escuela Municipal de Música “Mariano de las Heras” del Ayuntamiento de Valladolid, ofrecerá este domingo 12 de septiembre a las 20:00 h un concierto en el Patio de la Hospedería de San Benito con el que se cerrará la programación de las fiestas de Valladolid en este recinto.

Dado que este año tampoco se ha podido celebrar la procesión en honor a la Patrona, que estaba previsto que fuera acompañada por la Banda EMMVA, esta agrupación va a dedicar su concierto a la Patrona, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, y a las fiestas de la ciudad.

Para ello, antes de comenzar el concierto al que asistirá una representación de la Hermandad de Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, la Banda EMMVA va a interpretar una marcha en honor a la Patrona y a las Fiestas de Valladolid.

Acto seguido dará comienzo el concierto que consta de un programa de repertorio bandístico variado con dos partes diferenciadas, la primera dedicada a la interpretación de varios pasodobles, con la finalización de una obra flamenca; y en la segunda, podremos escuchar oberturas, bandas sonoras, obras de concierto para banda, así como algún tributo, que con toda seguridad será del agrado de los asistentes que agotaron las entradas disponibles en apenas unas horas.

SOBRE LA BANDA EMMVA:

La Banda EMMVA, fue presentada en el mes de diciembre de 2016 ofreciendo un concierto de Navidad a todos los vallisoletanos en el auditorio del Centro Cívico José Luis Mosquera.

Desde entonces, se ha implicado en  Valladolid, colaborando con la Semana Santa donde ha tenido la oportunidad de acompañar a la Cofradía de la Exaltación de la Cruz y Nuestra Señora de los Dolores en el Vía – Crucis del Viernes de Dolores en el barrio de las Delicias, así como a la Patrona de Valladolid, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, en la última procesión que se pudo celebrar antes de la pandemia.

La Banda EMMVA también ha tenido el honor de acompañar a la Cabalgata de Reyes en los años 2019 y 2020.

Además, y con el objetivo de llevar el nombre de Valladolid a otras localidades, y permitir un hermanamiento musical de sus integrantes con los músicos de otras provincias, la Banda EMMVA ha participado en diferentes encuentros, como el celebrado en el mes de junio de 2017 en la provincia de Ávila, o los celebrados en el año 2018, la provincia de Sevilla y en Valladolid.

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La Banda Sinfónica AAMY Clausurará la XXI edición del YECLA JAZZ FESTIVAL

El concierto estará dedicado al periodista musical José Miguel López, (Premio Santa Cecilia 2020).

Por Cecilia / 9 septiembre, 2021

Después de un año de ausencia, debido a la crisis sanitaria que originó el Covid-19 en el año 2020, el Yecla Jazz Festival regresa en su XXI edición, a celebrar entre los días 21 al 25 de septiembre. La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla retoma de esta manera, una de las citas musicales más destacadas del calendario anual en Yecla, en la que, por primera vez, la Banda Sinfónica formará parte del cartel poniendo el cierre a esta nueva edición el sábado 25 de septiembre con un concierto y un repertorio muy especial, contando a su vez con la colaboración del cantante Enrique Soto.

HOMENAJE Y ENTREGA DEL PREMIO SANTA CECILIA 2020 A JOSÉ MIGUEL LÓPEZ

El concierto que la BSAAMY ofrecerá en el Antiguo Solar del Cuartel de la Guardia Civil (debido al reducido aforo de escenario en el Teatro Concha Segura para la colocación de los componentes de la banda según las normativas sanitarias vigentes), estará dedicado a José Miguel López, periodista musical, presentador y propulsor del festival cuando estaba al frente del programa “Discópolis” en RNE3 y Premio Santa Cecilia 2020, distinción que la AAMY entrega cada año en el Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, el cual no se pudo celebrar el pasado año debido a la situación de la pandemia. La presencia en Yecla durante el desarrollo del Festival de José Miguel López (de nuevo será presentado por el periodista musical) hará posible la entrega del premio en el transcurso del concierto, el cual rendirá a su vez tributo como homenaje a la extensa y dilatada carrera del periodista de Haro agradeciendo todo el apoyo que durante tantos años ha prestado a la escena musical.

CARTEL DE LA XXI EDICIÓN YECLA JAZZ FESTIVAL

El festival será inaugurado en el Teatro Concha Segura (lugar donde se llevarán a cabo todos los conciertos a excepción del que ofrecerá la BSAAMY por las razones anteriormente mencionadas), el martes 21, con la actuación del pianista gallego (en formato trío) ABE RÁBADE TRIO, el miércoles 22 CECILIA KRULL presentará en Yecla algunas de las composiciones que le han supuesto el nº1 en varias listas de venta de países europeos, como la banda sonora de la aclamada serie en Netflix “La Casa de Papel”. El jueves 23 regresan a Yecla, también dentro del programa del festival (lo hicieron en el año 2015), la banda de swing sevillana O SISTER! y el viernes 24 será el turno de la música cubana con el concierto de MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE. El festival será clausurado el sábado 25 con el concierto mencionado anteriormente a cargo de la BANDA SINFÓNICA AAMY.

VENTA DE ENTRADAS Y HORARIOS DE LOS CONCIERTOS

Los conciertos programados en el Teatro comenzarán a las 21.30h, por otro lado, el concierto de clausura a cargo de la BSAAMY comenzará a las 20.00h. Las entradas para asistir a los conciertos (incluido el de la BSAAMY) pueden adquirirse de manera anticipada al precio único de 3€ en las taquillas del Teatro Concha Segura los días 10, 16, 17 de septiembre de 19.30h a 21.30h, y en instanticket. también durante los días 21,22, 23 y 24, en pleno desarrollo del festival. En caso de que las entradas para la actuación de la Banda el sábado 25 no estén agotadas, se podrán adquirir el mismo día del concierto, en el Solar del antiguo cuartel de la Guardia Civil.

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Analizamos «POMPEII» de la mano de José Alberto Pina

En esta nueva publicación de la Revista Diapasón analizamos la obra POMPEII de la mano del compositor José Alberto Pina, al cual agradecemos que nos haya cedido el material de manera tan minuciosa, para poder conocer más a fondo esta impresionante obra.

Escrito en diapason – 9 septiembre, 2021

Nos situamos…

Esta composición, nos lleva a la ciudad de la antigua Roma, Pompeya, específicamente en el año 79 d. C., en la que el Monte Vesubio entró en erupción. Se trata de una obra llena de nobleza, misterio, épica y con una gran dosis de aventura, viéndonos inmersos en una gran escapada por salvar la vida de la explosión del enorme volcán.

Con una duración de quince minutos, catalogada como dificultad D y publicada en la prestigiosa editorial Molenaar Edition, POMPEII es un encargo de la Musikverein Stadtkapelle Bretten (Alemania) y su director Ansgar Sailer; siendo idónea tanto para conciertos como para competiciones, gracias al lirismo del viento madera y la espectacularidad del metal y la percusión.

Análisis de los tres ámbitos temáticos de la obra…

A continuación, les mostramos un breve análisis de los tres ámbitos temáticos que conforman la obra. Se trata de un material cedido en exclusiva a la Revista Diapasón, que José Alberto Pina desarrolla en sus clases de composición para banda online. (Más info aquí: www. josealbertopina.com/clases-online)

 

  • EL VOLCÁN
  1. Tema del volcán.
  2. El volcán desde dentro
  3. Orquestación oscura del comienzo. El despertar de un nuevo día.
  4. Orquestación brillante.
  5. Explosión del volcán.
  6. Solo piano. Recuerdo del volcán dentro de un estado anímico positivo.
  7. Tema del volcán con el motivo rítmico de los gladiadores.
  8. Final
  • LOS GLADIADORES
  1. Tema de los gladiadores. Cabeza del tema. Los gladiadores se presentan.
  2. Tema completo con contrapunto.
  3. Tema en 12/8. Batalla en la arena.
  • LA BELLA CIUDAD DE POMPEYA
  1. Tema de la ciudad de Pompeya.
  2. La ciudad ha sido destruida. Oscuridad. Diferente orquestación y armonía.
  3. Recuerdo de lo que POMPEII llegó a ser. Final alternativo de la obra.

Además y para complementar el análisis, a continuación pueden encontrar la Demo del Full Score en formado PDF, así como tres vídeos de la obra, recording sessions y entrevista, y una comparativa entre la obra en MIDI y una banda real.

Full Score: POMPEII Full Score Demo.pdf

Un poco más sobre su compositor…

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), José Rafael Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc…

Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por su obra ‘‘The Island of Light”.

Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.

Más info y contacto en: www.josealbertopina.com
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La Sinfónica de Arroyo reaparece en las fiestas de Valladolid

Tras casi dos años sin poder actuar en directo a causa de la pandemia, la BSA celebra este jueves el 10º ANIVERSARIO desde que comenzó a poner la banda sonora a las fiestas de la capital vallisoletana

Arroyo, 09/09/2021

La cita de esta noche será la primera oportunidad para escuchar a esta banda desde el mes de marzo de 2019. Dará comienzo a las 21h en el Patio de la Hospedería de San Benito, un espacio en el que continúa la música en directo después de varias noches dedicadas al folclore y a todo tipo de danza. El programa escogido por la formación para celebrar los diez años junto al público vallisoletano comprende un extenso repertorio que aunará pasado y futuro, pues comprenderá desde estrenos que la banda interpreta por primera vez hasta grandes clásicos que ya han sonado en espacios como la plaza de Portugalete, plaza Mayor, Cúpula del Milenio o la propia Hospedería de San Benito, un espacio al que la BSA ya se subió en los años 2016 y 2017. La banda repasará así una exitosa trayectoria en la ciudad, de la que también han formado parte reconocidos artistas, como el trompetista Rubén Simeó o Juan Valderrama, y que también ha llevado a la formación a salas como el Centro Cultural Miguel Delibes o el Teatro Zorrilla.

El concierto, variado y de marcado carácter festivo, contará además con la presencia de los compositores Eugenio Gómez y David Rivas, y se podrán escuchar algunas de las piezas más interpretadas del segundo de ellos, reconocido internacionalmente con multitud de premios (entre los que destacan cuatro medallas en los Global Music Awards y un Jerry Goldsmith). La BSA trabaja ya con él para el estreno de la suite Castilla 1521, que se presentará en Toro durante el próximo mes de octubre y sonará por toda la comunidad en el marco de una gira de la que se podrá escuchar un pequeño avance en el concierto de esta misma tarde.

La BSA en particular, y las bandas de música en general, comienzan así a recuperar la actividad previa a la pandemia, que ha afectado a este segmento del tejido musical tanto o más que a otros sectores de la cultura. Las actuaciones en directo se suman por fin a la intensa programación virtual que ha realizado esta banda durante todo este tiempo, con destacadas iniciativas como BSAyuda o Estival Digital, con las que el conjunto ha continuado tratando de promover el acceso a la cultura tanto en el medio rural como en el urbano. Tras haberse visto obligada a cancelar varios compromisos en los últimos meses, como su participación en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine de Cullera, el Patio de la Hospedería de San Benito acogerá por tanto la primera actuación pospandemia de este reconocido conjunto, que prepara ya importantes citas para celebrar en 2022 sus 20 años sobre los escenarios, y cuya relación con Valladolid se ha ido estrechando desde 2008, fecha en la que estrenó el Himno del Centenario de la Casa Consistorial de Valladolid en la plaza Mayor.

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