¿Qué tengo que hacer como director/a para motivar y satisfacer a los músicos de mi agrupación?

¿Y cómo puedo conseguir que todo esté en consonancia con mis propios motivos y objetivos?

Antes de comenzar, hay que tener en cuenta algunos aspectos.

El primero, ser consciente de que todos somos diferentes. Cada cerebro es distinto y único. Aunque veamos o pensemos lo mismo, siempre habrá alguna variable, que viene dada por nuestra biología, contexto, entorno, experiencias… Sería complicado que millones de conexiones neuronales coincidieran en una sinapsis idéntica, ¿no?

Eso nos lleva a la famosa frase en PNL: “El mapa no es el territorio”. Es decir, un territorio, diferentes mapas. O lo que es lo mismo, una realidad y diferentes interpretaciones. Ese territorio no cambia, es el que es. Lo que sí cambia es nuestra visión de ese territorio (nuestro mapa) debido a la plasticidad del cerebro y a las experiencias y aprendizajes que vivimos.

¿Cómo provocar la motivación en los músicos de la agrupación?

Atacando directamente a su sistema de toma de decisiones.

El proceso de la información recibida pasa por nuestro centro de mando, la corteza prefrontal. Es ahí donde interactúan los cuatro sistemas cerebrales de la motivación que indicaré a continuación.

Es, entonces, cuando pensamos, decidimos y actuamos.

El sistema de toma de decisiones, a través de la ínsula, valora si algo nos produce dolor o bienestar. Si el dolor es menor que el bienestar, actuamos. Es decir, si pienso que la satisfacción de tocar junto a mis compañeros es mayor que tener que desplazarme al lugar de ensayo, o ir sin cenar, o acostarme tarde para madrugar al día siguiente… si merece la pena, entonces tomaré la decisión de ir.

Como decía, el resto de sistemas pueden ayudar a provocar esa decisión en los músicos.

El sistema de recompensa es el origen del rendimiento y actúa en la corteza prefrontal y el área tegmental ventral a través de un circuito neuronal muy potente gracias a la retroalimentación de determinados neurotransmisores.

Atención:

  1. Si pensamos algo que sentimos placentero, se inyecta un chute de dopamina en nuestro cerebro.
  2. Esa dopamina actúa en la sinapsis de la corteza prefrontal y surge la expectativa de felicidad, por lo que nos lleva a la acción.
  3. Si finalmente obtenemos una experiencia positiva, se libera otro neurotransmisor, la serotonina, ¡el químico de la felicidad!
  4. Esa sensación le encanta al cerebro, así que quiere repetir.

Pero… ¡Cuidado! Demasiadas repeticiones reducirá el efecto y no obtendremos los resultados deseados.

Por cierto, cuando hablamos de recompensas, no hablamos de premios económicos, sino de palabras o frases positivas, sorpresas, reconocimientos en público… Como dice el médico y profesor alemán Joachim Bauer: “Nada nos estimula tanto como el deseo de ser visto por los demás, la perspectiva del reconocimiento social, la experiencia del afecto positivo y la experiencia del amor.”

Por otro lado, está el sistema emocional. Nuestros sentidos captan los diferentes estímulos y se convierten en procesos químicos del sistema nervioso, siendo la amígdala quien procesa las emociones.

Uno de los estímulos más potentes para el ser humano es adquirir o mantener relaciones interpersonales. Por eso, la cooperación y la construcción de relaciones entre personas es esencial para nuestra motivación. A ello se le suman las recompensas que comentaba en el sistema anterior y ¡boom! Obtendremos un equipo muy potente.

Pero hay más.

El 4º sistema del cerebro tiene que ver con la memoria y las expectativas. La memoria guía nuestros pensamientos y acciones. Es la suma de experiencias que vivimos. Cuanto más fuerte, tanto positiva como negativa, la experiencia será mejor recordada. Y, por supuesto, el sistema de recompensa ayuda mucho.

Este es el motivo de nuestra posible inseguridad y rechazo ante las nuevas experiencias. Aquello que nos resulta familiar nos provoca mayor seguridad y confianza para volverlo a repetir. Por ello, si queremos introducir algo nuevo en el grupo, es recomendable combinarlo con algo familiar.

Resumiendo, para mantener un grupo sólido y motivado es importante cuidar estos 4 sistemas.

  • Fomentar esas pequeñas acciones que potencian la aparición de neurotransmisores en nuestro sistema de recompensa.
  • Provocar el trabajo cooperativo y las relaciones entre compañeros/as.
  • Anclar experiencias positivas y gratificantes en el grupo.
  • Todo ello favorecerá diferentes tomas de decisiones que beneficiarán al grupo y lo harán crecer de forma holística.

¡Recomendación!

  • Haz una lista de pequeñas acciones.
  • Utiliza una tabla con los días del mes.
  • Comprométete y chequea los días que realizas esas acciones.
  • Crea el hábito y reflexiona sobre los resultados obtenidos.

José Vicente Vivo
Director de banda
Maestro en Educación Musical,
y Coach Educativo.
www.josevivo.es
@josevi.vivo

Fuentes: Temario del Máster de Neurocoaching Educativo de la Escuela Internacional de Neuroeducación y Coaching EINEC.

Recordar que la plata es un metal blanco, de 1000 milésimas de finura, del color blanco pasa al amarillo, negro o gris según se proceda a trabajar con ella y con elementos químicos.

Funde fácilmente al soplete, pero cuidado que podemos deformar la plata si existe excesivo calor ok.

Es soluble al ácido nítrico y en sulfúrico concentrado, está disolución debéis saber que en caliente disuelve la plata y el níquel, de ahí que cuando vamos a  realizar la retirada de un instrumento dañado en su superficie de plata o níquel podemos retirar y dejar el instrumento en su composición natural de esta manera, pero mi consejo es que siempre lo realice un técnico con las debidas medidas de seguridad laboral.

Debido a su excesiva blandura, la plata de trabaja en aleaciones diversas para ganar dureza, formando aleaciones con los metales de bajo punto de fusión obviamente claro ok, estos metales son: estaño, zinc, plomo, cobre etcétera.

Si hablamos del cobre se le considera el elemento más idóneo para mejorar las propiedades de la plata, por lo tanto, las ligas, que debemos saber que son aquellos metales que se alean es decir se funden con el metal noble, plata oro, etcétera, para rebajar su ley, hacerlo más resistente, bajar su precio e incluso para que esté cambie de color.

Seguimos con este artículo tan fascinante para mí, y del que tuve un contacto muy importante durante varios años; la plata tiene un gran inconveniente en las aleaciones y es su oxidación, porque su tendencia es a absorber el oxígeno inmediatamente, para evitarlo, antes de vaciar la aleación, es decir antes de sacar la fundición o mezcla realizada en el crisol y tirar el líquido en la lingotera, debemos rebajar de disminuir su contenido de oxígeno rebajando la temperatura al mínimo indispensable.

Para evitar la porosidad, es aconsejable por mi experiencia laboral, vaciar las aleaciones de plata a través de llamas de sopletes con llama de gas reductor. Para vuestra información las aleaciones o distintas aleaciones de plata realizamos este análisis:

Aleaciones de plata: 800 gramos de plata, más 200 gramos de cobre, tenemos una densidad de 10’13, aquí vemos que puede cambiar el color y por supuesto la dureza, así como el valor de la pieza ok. Si por el contrario ponemos 925 gramos de plata y 75 gramos de cobre tenemos una densidad de 10’35, un poco más resistente y con un color más blanco en su liga realizada.

Manuel Martín Ventura

Filarmonikí Scholí Pállis, la institución musical más antigua de Grecia establecida en 1836, siendo también un importante operador de educación y expresión musical de la ciudad de Lixouri, así como de la provincia de Pállis de la isla de Cefalonia, anuncia el 1er Concurso Internacional de Composición Musical Original para Wind Band in Memoriam of the Earthquakes of the Jónico de 1953 con motivo del 70 aniversario del terremoto que destruyó la isla de Cefalonia, incluida la ciudad completa de Lixouri y causó graves daños y destrucción también en las islas cercanas de Ithaka y Zante.

El Concurso tiene como objetivo, además de fortalecer la memoria histórica, la promoción de nuevas obras para las bandas de concierto y sus compositores, la familiarización de los músicos y el público con las tendencias modernas de la composición musical, así como crear nuevas experiencias educativas y artísticas únicas que conduzcan a mayor desarrollo de la música de viento en Grecia.

El concurso está bajo los auspicios del Gobierno Helénico, Ministerio de Cultura y Deportes.

Las noticias y actualizaciones sobre el concurso también se cargan en el blogspot https://lixouribandcompositioncontest.blogspot.com/?m=1

Bases en pdf

CULLERA, 09/02/2023

El proper diumenge 12 de febrer, a les 11:30, a l’Auditori Municipal de Cullera, la Societat Ateneo Musical estrenarà fins a cinc primers premis de la categoria Obra per a Banda Juvenil del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou.

Les cinc obres premiades són La ciudad eterna (Carlos Vallés Donate), Diantre, el duende (David Rivas), Roma invicta (Raúl Doménech Rubio), La torre mora de Moixent (José Luís Peiró Roig) i Galiana (Ángel L. Fernández). Les dues últimes,a més, van ser guardonades amb una menció d’honor.

La ciudad eterna i Roma invicta ens traslladen a l’antiga Roma, a l’època del seu màxim esplendor. Diantre, el duende és un esperit bromista de la mitologia galega, vist des de la vista dels més menuts. La torre mora de Moixent conta la història d’esta construcció que ha acompanyat a la ciutat de Moixent tants anys. I Galiana

narra la llegenda del palau homònim, a la vega del Tajo a l’altura de Toledo. Per completar el concert, la banda interpretarà The Happy Cyclist (Ted Huggens), Pepito Grillo (Ferrer Ferran), amb Candela Cortés Ponce com a clarinet solista, i Da Vinci (Felipe Vicente Manresa), obra que serà estrenada també per la Banda Jove.

El festival reúne en València a más de veinte artistas y literatos en Les Arts y las bibliotecas municipales

El festival se desarrollará en València los próximos 9, 10 y 11 de febrero

Grandes conversaciones, encuentros privados, talleres, recitales y música en directo alrededor de la fusión entre ambas disciplinas

Acceso gratuito hasta completar aforo en todas las actividades y espacios

Valencia, 20 de enero de 2023

El festival Fronteras València reúne en la ciudad a grandes figuras del panorama artístico nacional para profundizar en la relación entre la música y literatura, con actividades, encuentros y recitales en directo que contarán con el escritor Manuel Vicent, el también escritor y cineasta Rodrigo Cortes, la cantante Sole Giménez, la escritora Elisabet Benavent, la cantaora Carmen Linares o el letrista y guitarrista de Vetusta Mola, Guille Galván, entre otros.

La cita, que pretende ofrecer una alternativa cultural de alto nivel y contribuir en el posicionamiento de València como referente nacional e internacional en el ámbito cultural, tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de febrero, con actividades repartidas entre Les Arts, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y la red de bibliotecas municipales de la ciudad, donde se celebrarán talleres sobre composición, interpretación y gestión cultural.

“Queremos poner en valor y explorar la relación entre las disciplinas artísticas, descubriendo la música que alimenta a los escritores y la literatura que inspira a los músicos. La fusión entre alfabeto y pentagrama ha engrandecido a ambas disciplinas desde siempre”, asegura el director artístico del festival, Jesús Ruiz Mantilla.

La conversación inaugural del festival contará con dos grandes figuras de la cultura valenciana: Manuel Vicent y Sole Giménez. El periodista y la cantante realizarán un recorrido generacional y literario por las obras que más les han influido en su trabajo en un encuentro moderado por la periodista Lara Siscar.

Ese mismo día tendrán lugar tres encuentros simultáneos en sendas bibliotecas. La chelista Helena Poggio, miembro de Carteto Quiroga, desgranará el proceso de creación con su instrumento; Benjamín Prado relatará los secretos de la composición de sus famosas letras para Joaquín Sabina y José María Sánchez Verdú acercará la inspiración literaria en la composición musical de vanguardia.

Viernes de cine, letras y música en Les Arts

La programación del sábado en Les Arts acogerá otras cuatro grandes conversaciones. Primero, el cineasta y escritor Rodrigo Cortés y el pianista Juan Pérez Floristán hablarán de ritmo y tempo en sus originales y transgresores trabajos en un acto moderado por la periodista Carmen Velasco

Además, la decana de la Escuela Berklee, Simone Pilon y Jesús Ruiz Mantilla conversarán sobre Woodstock y la contracultura y su impacto sobre la enseñanza.

Al mismo tiempo, el coliseo valenciano ofrecerá un encuentro a tres entre el letrista y guitarrista de Vetusta Morla, Guille Galván, la escritora Lucía Lijtmaer y el cronista Fernando Navarro para hablar de rock, cultura pop y fuentes de inspiración.

Finalmente, la pianista Rosa Torres-Pardo ofrecerá un recital en directo acompañada de los versos y la poesía de Antonio Lucas y Luisa Castro, en una velada poético-musical que será introducida por el periodista Miguel Ángel Hoyos.

Por su parte, el taller del viernes 10 lo impartirá Daniel Broncano, director del festival ‘Música en Segura’, sobre cómo montar y gestionar un festival de música en la actualidad, ante la enorme oferta y alternativas que existen.

Sábado con más arte en vivo

La última jornada dará paso a más encuentros y recitales de literatura y música en directo en Les Arts. La popular novelista Elisabet Benavent – conocida como Beta Coqueta – desvelará cómo la música recorre y traza el ritmo de sus conocidas novelas.

También, la cantaora Carmen Linares y el poeta Antonio Lucas pondrán la nota más emotiva y sentida en su encuentro. La última Premio Princesa de Asturias de las Artes y el poeta conversarán sobre emoción, cante y poesía. Desde esa perspectiva emocional también conversarán el literato Manuel Vilas, reciente ganador del Premio Nadal, y el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, con la memoria y la poesía como telón de fondo bajo la moderación del periodista Joan Carles Martí

El Festival tendrá un cierre musical: Rosa Torres-Pardo volverá a sentarse ante el piano para acompañar el recital de los poetas Carlos Marzal y Raquel Lanseros, mientras

que GuitarCello (Fernando Curiel y Antonio Martín Acevedo) llevarán a las cuerdas clásicas la música de algunos de los grupos más emblemáticos del siglo XX.

En los talleres del sábado, la soprano Raquel Andueza dará las claves para el uso del instrumento musical más delicado, la propia voz.

Compartir un café con los autores

Como complemento a todos los actividades de Les Arts, se realizarán una serie de encuentros para conversar de tú a tú en pequeños grupos y bajo reserva con Manuel Vicent, Sole Giménez, Rodrigo Cortés, Guille Galván, Lucía Lijtmaer y Carmen Linares.

Todas las actividades son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforo, con preferencia a las reservas que se realicen a través de la web del evento, festivalfronteras.com. Para los talleres y los encuentros con autores será imprescindible realizar una reserva.

La propuesta cultural está organizada por la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, Les Arts y producido por La Fábrica.

Las bibliotecas municipales que acogerán los talleres son la Biblioteca de La Petxina, Biblioteca Carmelina Sánchez-Cutillas, Biblioteca Clara Santiró i Font, Biblioteca Patraix-Azorín y Biblioteca de Arrancapins Eduard Escalante.

Programa del festival

Yecla, 7 de febrero de 2023

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa, que nuestro presidente Francisco Muñoz Castaño, participará con una ponencia enmarcada dentro de las conferencias organizadas por la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, con la colaboración del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA) de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, y la Universidad de Murcia, y enfocada a los “Beneficios de la declaración de Utilidad Pública de las Asociaciones musicales”.

Dicha jornada se va a celebrar el viernes 10 de febrero, a partir de las 16:30 h., en el Salón de Grados del Campus de la Merced.

Las  ponencias que se celebraran en esta actividad, serán las siguientes:

– Apertura a cargo de Marcos Ortuño Soto, Consejero de Presidencia, Cultura, Turismo y Deportes.

– 1.“La AAM de Yecla declarada de Utilidad. Antes y después”

Francisco Muñoz Castaño – Presidente de la A.A.M. de Yecla.

– 2. “Tramitación administrativa y requisitos estatutarios”

María Gras – Asesora fiscal y administrativa.

– 3. “Los aspectos fiscales de la utilidad pública para la entidad y para los colaboradores” – Tomás Gras Castaño.

– Mesa redonda y conclusiones.

Sin lugar a dudas, una gran oportunidad para las asociaciones musicales de la Región de Murcia, para conocer mejor en qué consiste, para qué sirve y cómo se puede obtener la declaración de Utilidad Pública.

El estreno se realizó este domingo en el Auditorio Municipal de Cullera en el marco del ciclo de Conciertos de Invierno 2022-2023

El compositor nacido en Cullera también fue el intérprete de la obra que se ha estrenado a nivel mundial y que es su primera gran composición

Este Concierto, editado por Musicvall, está incluido en el tercer disco del solista titulado Endeavour

Cullera, 7 de febrero de 2023.

El compositor valenciano Marcos Ripoll ha estrenado este domingo con la Orquesta de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera su Concierto para tuba y orquesta. Bajo la dirección del titular de la formación, Carlos Garcés, Ripoll fue también el encargado de interpretar esta composición que forma parte de su tercer disco Endeavour y cuya creación responde al deseo del autor de “contribuir a la ampliación del repertorio de música para tuba”.

El estreno tuvo lugar en el Auditorio Municipal Jardins del Mercat, en el marco del ciclo de Conciertos de Invierno, teniendo una gran acogida entre el público así como entre los músicos de la Orquesta y el propio director. De hecho se creó tal expectación que se agotaron las localidades para poder escuchar esta obra de gran dificultad de la que cabe destacar las virtudes líricas en los pasajes que permitía lucir el sonido del instrumento y también en las partes más virtuosas y rápidas.

Ésta es la primera gran obra de Marcos Ripoll, que hasta este momento había compuesto algunas piezas menores, por lo que este estreno supone un punto de inflexión en su trayectoria profesional, jalonada de éxitos como intérprete tanto como solista como junto a orquestas y bandas de música.

Admirador de los grandes conciertos para orquesta e instrumento solista de la época romántica así como de los compositores españoles de finales del siglo XIX, Marcos Ripoll confiesa que desde su época de estudiante ha echado de menos “no tener un concierto romántico para tuba ya que desafortunadamente por nuestra historia, desarrollo y evolución del instrumento (patentado en 1835) nunca hemos podido disfrutar de ese repertorio. Tuvo que ser a partir de mediados del siglo XX cuando los compositores empezaron a dedicar sus obras solistas a la tuba, siempre con un lenguaje y técnicas compositivas más contemporáneas, con el sello personal de cada autor. Ante este vacío de repertorio histórico tocamos obras adaptadas de otros instrumentos para estudiar, conocer e interpretar obras de estilos anteriores”.

Se trata, por tanto, de un concierto para tuba y orquesta como en el siglo XIX, con un sello popular aportado por el autor quien asegura que “es el concierto que me hubiera gustado tener en el repertorio original de la época”.

Tras su estreno en Cullera, Marcos espera que la obra se difunda entre los intérpretes de este instrumento y pronto pueda escucharse de nuevo en escenarios de toda la geografía nacional e internacional. Por ello, junto a la editorial Musicvall, ha iniciado una campaña de promoción y difusión para acercar esta composición a sus colegas tubistas.

Orquestado con el viento madera a dos, con dos trompas y timbales, el Concierto se estructura en tres movimientos. En el primero destaca un primer tema basado en una canción de cuna valenciana recogida en el libro Cancionero popular de la Valencia de los años 20 recopilado por Miguel Asins Arbó. En el segundo aparece una melodía compuesta sobre la letra del poema El arpa de Gustavo Adolfo Bécquer y en el Rondó del tercero y último movimiento se alternan los pasajes virtuosos con líricos, con una coda final para concluir el concierto con toda la fuerza rítmico-musical posible.

Marcos Ripoll

Marcos Ripoll inicia sus estudios musicales a los 12 años en la SMI Santa Cecilia de Cullera.
A la edad de 17 años debutó como solista con el concierto para tuba de R.V. Williams, con una gran acogida de por parte del público y la crítica. En su juventud conoce a Mel Culbertson, prestigioso tubista americano, con quien estudió y le unió una gran amistad.

Como solista cabe destacar el concierto realizado en el auditorio de Zaragoza (sala Mozart) interpretando el Concierto para tuba y orquesta de John Williams con la Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia, así como los conciertos y recitales realizados en los auditorios Príncipe Felipe de Oviedo, CM Lluís Vives de Valencia, Fundación Marcelino Botín en Santander, Teatro Amaia de Irún, Caroli Kirka en Malmö (Suecia), Powell Recital Hall en Knoxville (USA),  interpretando obras de Penderecki, Broughton, Kraft, Vaughan Williams, Strauss, Dumitru, Granados, Albéniz y López-Chávarri entre otros.


Titulado superior de tuba en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón y  licenciado en la especialidad de tuba en las reales escuelas de música de Inglaterra,
(The Associated Board of Royal Schools of Music). Durante el año académico 1998-1999, se trasladó al Conservatorio de Perpignan (Francia), estudiando con Mel Culbertson, donde fue galardonado con la Medalla de Plata.

Posee el Postgrado Maestro en Análisis e Interpretación Musical en la Universidad de Oviedo y el Postgrado impartido en la Lund University Musikhögskolan de Malmö (Suecia) en Tuba e interpretación musical. Ambos postgrados han sido distinguidos con las más altas calificaciones.


En el disco de conmemoración del décimo aniversario de la Orquesta Filarmónica de la Universitat de Valencia incluye la interpretación en vivo del Concierto para tuba y orquesta de John Williams.

Discografía
En 2012, con el pianista Stefanos Spanopoulos, presentó su primer trabajo discográfico como solista Mediterranean Tuba, en el que interpreta piezas adaptadas y arregladas por Marcos Ripoll para tuba y piano. Mediterranean Tuba reúne obras de compositores nacidos en torno al mar Mediterráneo como Albéniz, López-Chávarri, Granados y Tárrega. El disco está editado y disponible en la editorial Musicvall.


Su segundo disco, lanzado en 201 con el título Contemporary classics for a lone tuba, incluye algunas de las piezas para tuba sola más insignes y conocidas del repertorio (Penderecki, Kraft, Stevens, Gregson, Koch, Spillman, Arnold, Persichetti) y dos composiciones compuestas expresamente para este proyecto por D. Menent (Espills ausents) y R. Sancasto (Epítube).Endeavour, editado en 2021, es su tercer trabajo discográfico. En él recoge los conciertos más reconocidos para la tuba acompañada con orquesta (R. V. Williams, E. Gregson, B. Broughton, A. Plog). Además, incluye la recuperación y revisión del Concierto Mediterráneo para tuba del compositor de Cullera Rafael Talens, así como su propio Concierto para tuba y orquesta, estrenado ahora mundialmente en Cullera.

El próximo sábado 11 de febrero de 2023, se dará inicio a la nueva programación del XXI Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad

Yecla, 6 de febrero de 2023

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti, Francisco Óptico y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este primer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con  aforo limitado para 90 personas,  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. En el mismo podremos disfrutar del proyecto Pertrónica, percusión y electrónica, interpretado por Marcos González, Felipe Corpas y la yeclana Rocío Palao.               

Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Un poco más sobre ellos:

Marcos González Medina nace en Maracena (Granada) en 1997.

Inicia su formación musical a los 9 años en la Escuela de Música de Albolote. Estudia percusión con Conrado Abad y Noelia Arco y guitarra eléctrica con Pepe Olmedo y Eneko Alberdi.

Tras finalizar el Grado Profesional bajo la tutela de Miguel Ángel Fernández en el Conservatorio “Ángel Barrios” de Granada, continuará su formación en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada de la mano de Tomás Arboledas Rumí.

Durante estos años comienza de forma autodidacta su faceta como beatmaker/productor musical de rap/trap, presentando proyectos como 18200 Records (Colectivo) o M.e.d.i.n.a. (grupo musical).

Tras graduarse en 2020, realiza en la Universidad de Granada el “Máster Universitario en Profesorado de Enseñanza Secundaria, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas” por la especialidad de Música.

Actualmente se encuentra compaginando su labor como docente en diversas escuelas de música de Granada con varios proyectos musicales de diferente índole.

Felipe Corpas Bellido  nace en el año 2000 en Santa Fe (Granada),  donde comienza su actividad musical a la edad de 5 años en la Banda del Corpus Christi. Realiza el Grado Profesional en el Conservatorio “Ángel Barrios” de Granada, ciudad donde en el año 2021 obtiene el grado de percusión en Real Conservatorio de Música “Victoria Eugenia” bajo la tutela de Tomás Arboledas Rumí. En su actividad musical destaca su afán por fusionar la percusión clásica con elementos tecnológicos, tanto es así que en 2022 realiza un proyecto final de máster en la Universidad Alfonso X de Madrid titulado: “Ampliación del gesto del intérprete de percusión mediante el uso de sensores en tiempo real”. En esta ciudad recibe clases de Juanjo Guillem (Timbal solista de la ONE) y ha participado en varias ocasiones con el grupo NeoPercusión en Madrid, Valencia, Toledo y Bruselas.

Actualmente continúa su formación en la Joven Orquesta de Andalucía y la Joven Academia de Granada.

Rocío Palao Pérez nace en Yecla (Murcia) en 1996.

Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. Continúa en el Conservatorio Profesional de Música “Julián Santos” de Jumilla y finaliza su carrera musical en 2021 en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, obteniendo la titulación de intérprete-percusionista bajo la tutela de Tomás Arboledas Rumí. Además, ha participado como miembro en la Joven Academia de la OCG y ha realizado distintos cursos de perfeccionamiento instrumental a manos de Carolina Alcaraz, Simone Rubino, Yoel Paéz, entre otros.

Continuando su formación realiza en la Universidad de Jaén el “Máster Universitario en Investigación y Educación Estética”.

Ha podido participar en trabajos discográficos en estudios de renombre como “Álamo Shock” o “RPM Estudios”. Así mismo, ha recibido distintos premios como el primer premio en WMC Kerkrade o el segundo premio en el Concurso de Cámara “Victoria Eugenia”.

Actualmente, se encuentra compaginando su labor como docente en distintas escuelas de música del panorama granadino con varios proyectos musicales de diferente índole.

PERTRÓNICA es un proyecto que nace en 2022 como una necesidad inquietante de los tres miembros, Felipe Corpas, Marcos González y Rocío Palao, por ampliar nuevas fronteras sonoras en el mundo de la percusión. Se trata de un proyecto que investiga posibilidades sonoras entremezclando sonidos puros del instrumental de percusión junto con posibilidades tecnológicas.             Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

Cartel del concierto

La Societat Musical La Constància de Moixent (Valencia) organiza el I curso de composición con José Alberto Pina que se celebrará del 30 de junio al 2 de julio de 2023 en Moixent, Valencia.

Los alumnos podrán disfrutar de unos días con el compositor José Alberto Pina, una de las figuras más representativas de la composición en el mundo de la bandas. Se proporcionarán las herramientas necesarias para plasmar en papel una idea musical y hacerla realidad gracias a la orquestación.

Este curso está destinado tanto a quienes deseen iniciarse en el mundo de la composición como a aquellos que quieran ampliar sus conocimientos, así como a directores de banda que estén interesados en conocer cuál es el proceso de composición y cómo está construida una obra.

Se admitirán 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes. El plazo se cierra el 20 de junio y la selección de alumnos activos con derecho a correcciones de sus obras se efectuará por riguroso orden de inscripción.

Toda la información en www.josealbertopina.com

CULLERA, 06/02/2023

L’Ateneo Musical de Cullera va organitzar el passat dissabte 4 de febrer una classe magistral de tècnica vocal, amb Tanya Durán Gil com a soprano i Lluís Martínez-Agudo com a baix-baríton.

Esta iniciativa va ser tot un èxit, ja que fins a 36 alumnes van acudir el dissabte al Musical per atendre a les classes magistrals de dues hores impartides per dues veus amb un gran reconeixement internacional.

Tanya Durán Gil naix a València, on comença els estudis de cant, fagot i violoncel al Conservatori Municipal de Silla abans de cursar la titulació superior de cant al Conservatori Superior de València amb la soprano Gloria Fabuel. També obté la “Menció d’honor” als estudis de cant, solfeig i teoria de la Música.

Lluís Martínez-Agudo naix a València, on estudia Cant al Conservatori Superior de Música, també sota la tutela de Gloria Fabuel. Com a baix-baríton, ha participat en incomptables produccions d’òpera a escenaris com el Palau de la Música, el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real de Madrid entre altres.

Els assistents que volien aprendre de la tècnica per a veu femenina assistiren a la classe de Durán Gil, mentre que els de veu més greu van atendre a les explicacions de Martínez-Agudo, ambdues impartides al local de l’Ateneo Musical.

Cartell de la Classe Magistral