La CESM guardo un minuto de silencio por el reciente fallecimiento de Don Ángel Asunción Rubio, uno de los impulsores de la Confederación
El 87% de las Federaciones asistentes han respaldado gestión de la Junta de Gobierno con la aprobación del informe de gestión, memoria de actividades y con el 100% el informe económico y la ejecución del presupuesto del 2022
La CESM cuenta con dos nuevas la Federaciones la Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades Musicales Música y la Federación de Bandas de Música de Castilla y León ya son doce Federaciones en la CESM
La Asamblea se celebró el 29 de julio de forma telemática
Vallada, 29 de julio de 2023
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) celebró su XXX Asamblea General, la primera de 2023, de forma telemática, que se inició con un minuto de silencio en memora de Don Ángel Asunción Rubio, uno de los impulsores de la Confederación, en la próxima Asamblea que será presencial, se hará el merecido homenaje que se merece y se ha ganado.
Después del minuto de silencio intervino la Presidenta de la FSMCV, Daniela González, con unas emotivas palabras.
Informes de Gestión y Económicos del 2022
Se han aprobado el informe de gestión, memoria de actividades, el informe económico y ejecución del presupuesto del 2022, de la Junta de Gobierno, presidida por Vicente Cerdá García, con el 87% y 100%, respectivamente, de las Federaciones asistentes.
Se ratifico a Ginesa Zamora como Secretaria General.
Nuevas incorporaciones a la CESM
Se dio la bienvenida a la Federaciones la Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades Musicales Música, presidida por Jorge Román Bustamante que en su presentación ha agradecido el recibimiento, que siempre ha sido una prioridad de volver a la CESM, la intención de participar y compartir las experiencias de la Federación con el resto de Federaciones.
También a la y la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, presidida por José López Cid.
Las dos federaciones se reincorporan después de unos años de ausencia y así ya son doce Federaciones las que se integran en la CESM.
Proyectos, acciones y reuniones de 2023
Se ha hecho un repaso del primer semestre de 2023 destacando:
El proyecto presentado al INAEM, donde el hilo conductor son los ODS, con una obra colaborativa con dos compositoras y un compositor y la interpretación de la obra por diversas bandas de música del territorio español dirigidas, en su mayor porcentaje, por mujeres.
La asistencia en el mes de mayo, a la Asamblea de la International Confederation of Music Societies (CISM), celebrada en Amiens, Francia.
El 5 de mayo se participó con una ponencia en la International Round Table Conference (IRTC), organizada por la ECWO, CISM , AFEEV y CMF, el tema de este año era: Cuáles son los diferentes cursos de dirección de orquesta de viento para jóvenes en cada país europeo y cómo podemos mejorarlos y conectarlos en red?. Era la primera vez que la CISM participaba en la IRTC y la CESM fue una de las organizaciones que representó a la CISM en ésta IRTC.
El 6 se participó en la Asamblea de la CISM. Uno de los puntos era la renovación de la Junta Ejecutiva, donde la CESM presentó la candidatura del Sr. Vicente Cerdá y ha sido elegido para ser miembro para el periodo 2023-2027. Informando del grado de implicación de la Confederación en la CISM, dando a conocer los proyectos que lleva a cabo y futuros eventos que se podrían celebrar en España, cumpliendo así una demanda de una Federación en una de las pasadas Asambleas.
Del proyecto de un estudio de la España despoblada y las acciones que se quieren realizar.
I Simposio la Federación Regional Canaria de Amigos de las Bandas de Música.
Relaciones Internacionales
Se ha presentado el panel que tendrá cada Federación, una herramienta desarrollada por Glissandoo, en aras al Acuerdo de Colaboración firmado en su momento, que se espera que las Federaciones lo aprovechen y le den el uso adecuado para así tener más conciencia de las personas implicadas en éste movimiento, al mismo tiempo se ha presentado el panel de datos agregados de la CESM, donde aparecerán los datos que cada federación vaya introduciendo.
Sobre la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.
Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.
Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.
También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-449-XXX-Asamblea-General-CESM-Posterior.jpg7931122Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-30 14:49:372024-04-10 17:18:12La Confederación Española de Sociedades Musicales celebró su XXX Asamblea General 1ª del 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, puso el broche de oro con un multitudinario concierto que clausuraba la duodécima edición de este acontecimiento cultural que ha contado con más de 3.200 espectadores en 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades, del 20 al 27 de julio. El espectáculo La dansa de la mort [La danza de la muerte] es una celebración festiva y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y danza que contó con los Gaiteros de Morella y con 150 músicos entre profesores y alumnos que actuaron en la Arciprestal de Santa María ayer, jueves 27, por la tarde.
La programación se ha desarrollado bajo el lema Feminae, para adentrarse en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento. El festival, dirigido por Carles Magraner y organizado por la Asociación Cultural Comes, ha contado con la participación de prestigiosas formaciones, músicos, ponentes, programadores internacionales y más de 120 estudiantes, de países como Alemania, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Irán, Japón, Marruecos, México, Reino Unido, Suecia o Suiza, que han accedido a una formación de excelencia especializada en música antigua. Las diferentes propuestas de este proyecto artístico, educativo y social, han tenido una gran acogida del público en una edición que ha experimentado un aumento notable de conciertos y actividades y un impulso en su internacionalización.
La dansa de la mort en el Early Music Morella. La dansa de la mort en el Early Music Morella.
Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases con el programa Il mondo delle done.La dansa de la mort en el Early Music Morella.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-448-01-La-dansa-de-la-mort-1461.jpg11921920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-28 13:54:352023-07-28 13:57:17Un concierto multitudinario pone el broche de oro al Festival Early Music Morella
Con la dirección de Cristóbal Soler, la formación regresará a los escenarios el 15 de septiembre
La unidad contará con la participación del dúo de jóvenes solistas Violincheli Brothers en sus tres conciertos
27/07/2023. VALÈNCIA.
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) emprenderá en septiembre su nueva gira. Tras el éxito de la pasada temporada, la formación volverá a recorrer diversos puntos de la geografía española, incluyendo una parada en el Teatro Monumental de Madrid, el mismo escenario donde culminó la gira de 2022.
El reconocido director valenciano Cristóbal Soler seguirá guiando a esta unidad orquestal de alto rendimiento, que iniciará su camino en el Gran Teatre de Xàtiva el próximo 15 de septiembre (20:00 horas). Una semana después regresarán al Teatro Monumental de Madrid, el 23 de septiembre (19:00 horas). La gira concluirá el 24 de septiembre (a las 12:30 horas), en el Palacio de la Audiencia de Soria, dentro del Festival Otoño Musical Soriano. Allí compartirán cartel con unidades como la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Joven Orquesta de Soria o la Orquesta, Coro y Solistas de la Comunidad de Madrid. Como es habitual, todos los conciertos serán de acceso libre hasta completar aforo.
Una de las novedades de la gira será la participación de los Violincheli Brothers, formado por los hermanos Pablo y Alejandro Turlo, de 18 y 16 años. El reconocido y premiado dúo de solistas ha sido ganador de importantes concursos de violín y violonchelo, y en 2021 fueron finalistas del concurso televisivo Got Talent España.
Precisamente el último espectáculo de los Violincheli Brothers, titulado NewEmotions y orquestado por el compositor valenciano Pau Cháfer, se integrará en el programa de la gira de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV. Además, el repertorio incluirá la Sinfonía nº 2 de Rajmáninov y la Danse Bacchanale (Act.III), de Samson et Dalila, de Saint-Saëns. Los miembros de la orquesta trabajarán el programa durante el encuentro pedagógico que tendrá lugar los días previos al estreno en la Alquería Julià-Casa de la Música, sede de la FSMCV situada en València.
La Joven Orquesta Sinfónica y la excelencia de las sociedades musicales
«Es una orquesta que aúna entusiasmo, perseverancia y virtuosismo técnico individual al servicio del colectivo. Están ávidos de salir al escenario y compartir sus conocimientos y entrega por la música; esa es la motivación que les ayuda a prepararse con rigor y excelencia», apunta el director de la Joven Orquesta Sinfónica, Cristóbal Soler.
«Es un proyecto artístico de referencia para nuestra Federación, un exponente extraordinario de la excelencia artística del colectivo de las sociedades musicales. Después de la primera gira fuera de nuestra Comunitat Valenciana, creemos que es el momento ideal para consolidar el proyecto más allá de nuestro territorio», expone la presidenta de la FSMCV, Daniela González.
Formada por una selección de músicos con edades comprendidas entre los 16 y los 24 años, la Joven Orquesta Sinfónica es una de las líneas estratégicas que la FSMCV lleva a cabo desde 2014, cuando fue creada bajo la dirección artística de Cristóbal Soler. Concebida como un proyecto artístico y pedagógico, la Joven Orquesta Sinfónica reúne a una selección de jóvenes músicos valencianos en edad de formación, ofreciéndoles la oportunidad de complementar sus estudios en un entorno semiprofesional, con profesorado especializado de reconocido prestigio, en diversos auditorios y trabajando con algunos de los mejores directores orquestales del momento.
La temporada de la Joven Orquesta Sinfónica se enmarca en la línea de subvención concedida a la FSMCV por parte del Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), para el ejercicio 2023. Asimismo, cuenta con el patrocinio de Mapfre y la Fundación Vicky Foods.
El director de la Joven Orquesta Sinfónica, Cristóbal Soler
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 547 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 47.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-447-Foto-1_La-Joven-Orquesta-Sinfonica-de-la-FSMCV-actuara-en-Xativa-Soria-y-Madrid-en-su-nueva-gira.jpg10801616Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-27 16:27:202023-07-27 16:27:21La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV actuará en Xàtiva, Soria y Madrid en su nueva gira
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista pondrá el broche final con Bassa Capella y una celebración festiva y coral con 150 músicos en la que participan los Gaiteros de Morella, profesores y alumnos, el jueves 27 a las 12h y 19.30h, respectivamente
El festival acoge hoy conciertos de Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella a las 19.30h; y Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases con el programa Il mondo delle done a las 22.30h
Bernabé Sangüesa, alcalde Morella: “Estamos agradecidos después de que otro año se haya celebrado el Early Music Morella. Siempre es difícil financiar estos acontecimientos que tienen tanto impacto, atraen a muchos visitantes e interesan al mundo de la música antigua y a morellanas y morellanos”
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, hace un balance muy positivo, “el festival ha incrementado el número de conciertos y actividades y gana, año tras año, en proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical”
El festival también impulsa su vertiente social con conciertos para mayores en la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y con talleres didácticos y música para niñas y niños
Morella (Castellón), 26 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su recta final con el concierto que ofrecerá Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan; y el del músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), en el Teatro Municipal, hoy miércoles a las 19.30h y 22.30h, respectivamente. Mañana jueves 27 habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal a las 12h, y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort [La danza de la muerte] en la Arciprestal de Santa María a las 19.30h. [Ver documentación adjunta].
Este acontecimiento cultural alberga numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes; en su vertiente educativa promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 20 al 27 de julio. La programación se desarrolla bajo el lema Feminae, con el que se adentra en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento.
El programa que brindará García de Paz, Devotion to Our Lady [Devoción a Nuestra Señora], incluye una amplia selección de obras maestras de compositoras y compositores que tienen como punto de partida la Música Sacra Renacentista con texto en latín y muestras de la música más sentida en loor de la Virgen, desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
El músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), actuarán con el programa Il mondo delle done, en el Teatro Municipal a las 22.30h, en el que los artistas comparten su lado femenino a través de la música popular, renacentista y barroca. De Vittorio y Aparisi recorrerán “situaciones donde la mujer tenía que luchar por tomar sus propias decisiones, llevar las riendas de su vida”, en un espectáculo tragicómico que mostrará este universo infinito desde la música, el teatro y la danza, disciplinas con las que recrearán esta lucha que trasciende hasta nuestros días.
El último día, el festival acogerá el concierto de Bassa Capella, una audición de alumnos que muestran en esta actuación parte del trabajo realizado y los avances experimentados durante estos días del curso. Por la tarde, La dansa de la mort pondrá el broche final a la duodécima edición de Early Music Morella. Este espectáculo, dirigido por Carles Magraner, es una celebración festiva y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y danza que cuenta con la participación de los Gaiteros de Morella, los profesores y estudiantes del curso y toma como origen la idea de que ante la muerte todos somos iguales.
En la Sala Capitular del Convento de Sant Francesc se encuentra esta pintura del siglo XV que tiene un gran valor histórico. En ella, aparecen representados distintos estamentos de la sociedad que bailan alrededor de la muerte, y es el eje de la celebración de este curso y festival en Morella que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos. La entrada para estos dos últimos conciertos del día 27 es libre hasta completar aforo.
Marco idóneo
Bernabé Sangüesa, alcalde Morella, ha manifestado que “estamos agradecidos y contentos después de que otro año se haya celebrado el Early Music Morella. Siempre es difícil poder financiar todos estos acontecimientos culturales que tienen tanto impacto, atraen a muchos visitantes, interesan a mucha gente del mundo de la música antigua y ayuda a que morellanas y morellanos puedan conocer y descubrir estos repertorios”. El edil asegura que el proyecto “da un uso muy especial y característico a los espacios monumentales y espectaculares que tenemos en Morella y son un marco idóneo para estas músicas”, y espera incorporar para el festival, y para la ciudadanía, algún espacio más en el futuro, tras su restauración.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, hace un balance muy positivo, “el festival ha incrementado el número de conciertos y actividades y gana, año tras año, en proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical que abordan prestigiosas formaciones, intérpretes y cantantes”. Magraner asegura que “en la vertiente formativa contamos con el reconocimiento y la satisfacción de cientos de alumnos de numerosas nacionalidades que han pasado por la academia en estos doce años”.
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En este año ya han actuado Pablo Márquez, los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona; Brigitte Lesne, Capella de Ministrers, el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional; la organista Atsuko Takano, Eliseo Parra, la Acadèmia CdM; Delia Agúndez, Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, y Kaveh Sarvarian.
Vertiente social
El festival también impulsa su vertiente social con conciertos para mayores y niños. En la Residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista se ofreció una actuación que supuso una experiencia muy satisfactoria y emocionante para las personas mayores y los intérpretes. Y niñas y niños disfrutan de unos talleres didácticos y de la música en una iniciativa que desarrolla este proyecto artístico y académico de excelencia hasta el jueves, día en el que participarán en el concierto final. Asimismo, en estos días se celebran actuaciones improvisadas e informales para disfrutar de músicas tradicionales y renacentistas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua, clases de yoga y visitas guiadas.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Capella de Ministrers en concierto con el programa Sixena.De izquierda a derecha, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian, Delia Agúndez y Eduardo Egüez en la Iglesia de San Juan de Morella.Carles Magraner en un curso de Early Music Morella.Taller didáctico para niños. Concierto en la Residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista.Alberto Cebolla en la conferencia que ofreció en Early Music Morella.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-446-01-Capella-de-Ministrers.-Sixena-1375.jpg11761920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-26 16:10:182023-07-26 16:10:19‘La dansa de la mort’ clausurará la edición de Early Music Morella con más conciertos y actividades de su historia
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, con el lema Feminae, acoge conciertos de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner; Delia Agúndez junto con Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui y Kaveh Sarvarian; Marco García de Paz; y Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases
Capella de Ministrers ofrece hoy un programa que muestra la importancia musical que tuvo el Real Monasterio de Sijena (Huesca), fundado en 1188 por la reina Sancha de Castilla, y la relación entre nobleza, liturgia y música
La soprano Agúndez, con Egüez (vihuela), Samsaoui (kanun, ses, oud), y Sarvarian (nay y percusión) brindarán un programa que discurrirá por los intercambios de las influencias culturales entre Oriente y Occidente, el martes 25 (19.30h)
Early Music Morella, que albergará un total de 16 conciertos, acogerá el de Marco García de Paz dirigiendo al Coro EMM, el día 26 a las 19.30h; y el de Pino de Vittorio & Toni Aparisi con el programa Il mondo delle done, a las 22.30h
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval (UCM), expuso en su conferencia, Mujeres, la situación de la mujer en una sociedad patriarcal y aseguró que “el mundo de la música es machista, vivimos en un mundo que lo es”
Morella (Castellón), 24 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su ecuador con el concierto que ofrece Capella de Ministrers, una agrupación dirigida por Carles Magraner con más de 35 años de trayectoria artística, con el programa Sixena que se celebrará en la Iglesia de San Juan, hoy lunes 24 a las 19.30h. El festival sigue desarrollándose, bajo el lema Feminae y en torno al universo femenino, en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) hasta el día 27 de julio. [Ver documentación adjunta].
Magraner (viella) presentará al público tres de los momentos más significativos del año litúrgico con este repertorio: la festividad de San Juan Bautista, la celebración del Mandatum del Jueves Santo, y la Pascua. Para ello contará con las voces de las cantantes Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco, Maria Morellà, y el intérprete Robert Cases (arpa).
El programa que abordará Capella de Ministrers muestra la importancia musical que tuvo el Real Monasterio de Sijena (Huesca), fundado en 1188 por la reina doña Sancha de Castilla, mujer del rey Alfonso II de Aragón, con el objetivo de reunir en el rezo a las damas nobles del Reino y la Corona de Aragón. La documentación es escasa pero suficiente para mostrar la relación que se dio entre nobleza, liturgia y música.
El estudio de las fuentes religiosas, musicales y administrativas permite recrear una cuidada, sistematizada y particular práctica del canto dentro de la liturgia que perduró durante siglos como símbolo identitario de esta fundación real; su Ceremonial (1588) es el compendio de todas ellas en este antiquísimo e insigne cenobio femenino, que el musicólogo Alberto Cebolla abordará en la conferencia Música y liturgia en un noble monasterio femenino: el Real Monasterio de Sijena en el Salón Gótico del Ayuntamiento, hoy día 24 a las 17.30h.
Oriente y Occidente
El festival contará también con otras relevantes propuestas como la que ofrecerán Delia Agúndez (soprano), Eduardo Egüez (vihuela), Aziz Samsaoui (kanun, ses, oud), y Kaveh Sarvarian (nay y percusión), en la Iglesia de San Juan, el martes 25 a las 19.30h. En ella brindarán un programa, Cantos a la mar, que discurrirá por los intercambios y evolución de las influencias culturales entre Oriente y Occidente. En la Edad Media, el vínculo con el mundo musulmán y la cultura islámica puede observarse en la música, la arquitectura y la literatura europea. A partir del siglo XVI, cuando Europa comienza a explorar el mundo, lleva sus culturas y costumbres a las regiones que conquistaron, lo que supuso un gran impacto en el paisaje musical internacional.
El festival llegará a su recta final con Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan el miércoles 26 a las 19.30h. El programa Devotion to Our Lady [Devoción a Nuestra Señora] incluye una amplia selección de obras maestras de compositoras y compositores que se adentran en el mundo femenino, que tienen como punto de partida la Música Sacra Renacentista con texto en latín y muestras de la música más sentida en loor de la Virgen, desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
El lado femenino
Por la noche, el músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), actuarán con el programa Il mondo delle done, en el Teatro Municipal a las 22.30h, en el que los artistas a través de la música popular, renacentista y barroca, propondrán “recorrer aquellas situaciones donde la mujer tenía que luchar por tomar sus propias decisiones, llevar las riendas de su vida”, en un recorrido tragicómico en el que mostrarán este universo infinito desde la música, el teatro y la danza, disciplinas con las que recrearán esta lucha que trasciende hasta nuestros días y que ellos comparten “desde nuestro lado femenino”.
El último día, jueves 27, habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal (12h), y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort en la Arciprestal de Santa María (19.30h). En esta semana, siguen celebrándose actuaciones improvisadas e informales para disfrutar de músicas tradicionales y renacentistas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua, clases de yoga y visitas guiadas.
Conferencias y debate
Early Music Morella ha albergado conferencias a lo largo del festival a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, ensayista y un divulgador cultural de referencia en el panorama musical nacional e internacional. El crítico vasco, que ha trabajado y colaborado en medios como El País, Cadena Ser(La Ventana de Carles Francino) y TVE, entre otros; y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), realizaron una ponencia inaugural, Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, el día 20.
Para la mesa de debate, La ilusión del tiempo, correspondencias amables entre el pasado, el presente y el futuro, Vela del Campo contó con Arancha Aguirre, documentalista, y dos referentes de medios especializados: Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, que abordaron la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, el día 21.
Música machista
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval por la UCM, expuso en su conferencia, Mujeres, la situación de la mujer en una sociedad patriarcal que históricamente ha silenciado su relevancia y papel en la música de manera sistemática. Lorenzo, autor de la tesis Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados, Premio Extraordinario y Premio a Tesis Doctorales de la Asociación Española de Investigación en Historia de las Mujeres, aseguró que “el mundo de la música es machista, vivimos en un mundo que lo es”.
La musicología feminista ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media hasta nuestros días pero no se programan. La organización Women in Music indicó que solamente 76 de 1.445 conciertos, ofrecidos por relevantes orquestas de música clásica en 2017, incluyeron una pieza compuesta por mujeres. Y de entre las más de 3.500 obras que se interpretaron solo el 2,3% fue de compositoras.
Numeroso público
En el festival han actuado hasta ahora Pablo Márquez, los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona; Brigitte Lesne, Capella de Ministrers, el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional; la organista Atsuko Takano, Eliseo Parra, y la Acadèmia CdM, en conciertos que han contado con un numeroso público que ha celebrado las diferentes propuestas y repertorios. El proyecto, dirigido por Carles Magraner, continúa con diversas actuaciones, conferencias y actividades, y en su vertiente educativa facilita el acceso a una formación de excelencia en música antigua a más de 120 alumnos nacionales e internacionales.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Pablo Márquez. La artista francesa Brigitte Lesne.La organista japonesa Atsuko Takano. La Acadèmia CdM en concierto en Early Music Morella. Eliseo Parra, junto con Eduard Navarro, en la conferencia y concierto.ristina Bordas y Juan Ángel Vela del Campo en la conferencia inaugural.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-439-02-Capella-de-Ministrers-5236.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-24 15:49:572023-07-24 15:49:58Early Music Morella llega a su ecuador con el apoyo del público a los conciertos y actividades en torno a las mujeres en la música
La convocatoria está abierta a cualquier persona física, sin límite de edad, de nacionalidad, ni de número de composiciones por participante.
2.- Condiciones generales
Las obras tendrán que ser de nueva creación y no pueden haber sido premiadas o emitidas con anterioridad. El título de la marcha será el siguiente: Marcha de Procesión dedicada a la Virgen María de la Soledad de Lleida.
Tendrá una duración mínima de 3 minutos y máxima de 6 minutos.
4.- Plazo de presentación
La hora y fecha límite de presentación de las obras serán las 24 horas del día 15 de enero de 2024, y se considerarán válidas aquellas obras remitidas por correo donde se pueda verificar su envío en esta fecha o anterior a la fecha tope expresada en estas bases.
7.- Premio
Se establece un premio único de 1.500 euros, otorgado por la Congregación de la Purísima Sangre de Lleida.
Las dos obras finalistas elegidas por el Jurado se interpretarán el día del Concierto de Semana Santa de Lleida de 2024 y, en este acto, los asistentes elegirán una como ganadora del concurso. El veredicto final será inapelable.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-438-CONCURS-MUSICAL-Academia-Mariana-de-Lleida.jpg433294Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-21 22:48:092023-07-21 22:48:10Concurso de Composición Musical para proveer de una marcha de procesión dedicada a la Virgen María de la Soledad
La FSMCV abre la convocatoria para la edición XXIV y modifica el nombre de los galardones como tributo a su histórico dirigente y cofundador
21/07/2023. VALÈNCIA.
Ángel Asunción Rubio (Quart de Poblet, 1940-2023) estuvo presente en la vida de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana desde el mismo nacimiento de la institución, en 1968. Durante más de tres décadas lo fue todo en el colectivo: delegado de relaciones públicas, secretario general, presidente y, en última instancia, presidente honorífico.
Por su contribución esencial tanto en la creación, como en la consolidación y ampliación del movimiento de las sociedades musicales, la junta directiva de la FSMCV ha decidido inscribir su nombre junto al de los premios que rinden tributo a la música valenciana. Desde hoy, el nombre de los tradicionales galardones, cuya entrega cumple en 2023 su XXIV edición, será Premios Euterpe Ángel Asunción.
Con esta nueva denominación, la FSMCV ha lanzado la convocatoria para la presentación de candidaturas de la presente edición.Los premios reconocerán de nuevo el mérito a contribuciones que ensalcen y fomenten valores propios del movimiento de las sociedades musicales, como la igualdad de género, la colaboración, el voluntariado o la inclusión social. De este modo, se pretende poner en valor a personas y sociedades musicales, así como proyectos e iniciativas que merecen ser difundidos como referencia dentro del colectivo.
«Los valores que reconocen los Premios Euterpe son aquellos que encarnaba la figura de Ángel Asunción, por ello es justo este reconocimiento, el cual es a la vez un homenaje a la memoria de nuestro colectivo. Por este motivo, otorgarlos este año tendrá un punto especial de emotividad, añadido del honor de distinguir a las personas, sociedades musicales, agrupaciones, empresas o instituciones que hacen avanzar a nuestro movimiento», ha comentado Daniela González, presidenta de la FSMCV.
Las categorías establecidas para la XXIV edición de los Premios Euterpe son las siguientes:
Premio Euterpe a la participación federal.
Premio Euterpe a la dedicación a su sociedad musical.
Premio Euterpe a la institución o empresa, pública o privada.
Premio Euterpe por la contribución a la igualdad de género en el ámbito de la música valenciana.
Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social.
El plazo de presentación de candidaturas a los Premios Euterpe finalizará el 29 de septiembre de 2023. Los premios se harán públicos, como es habitual, durante la asamblea general de la entidad, que se celebrará el próximo mes de noviembre, siendo el acto de entrega en torno a la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Toda la información relativa a estos galardones se puede consultar en la página web de FSMCV: www.fsmcv.org
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 547 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 47.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España. Además, han sido distinguidas como recurso turístico de primer orden por la Generalitat Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-437-Foto_Los-Premios-Euterpe-de-la-Federacion-de-Sociedades-Musicales-llevaran-el-nombre-del-historico-dirigente-Angel-Asuncion.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-21 22:39:082023-07-21 22:39:08Los Premios Euterpe de la Federación de Sociedades Musicales llevarán el nombre del histórico dirigente Ángel Asunción
La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, organiza un Taller de Flamenco, que será impartido por el artista Fraskito
Yecla, 19 de julio de 2023
El curso se desarrollará el próximo sábado 22 de julio de 2023, en el siguiente horario:
– 10:00 a 10:45 horas: Charla sobre la trayectoria de Fraskito.
– 10:45 a 12:00 horas: Clase teórica sobre el flamenco: estilos, palos, técnicas, historia.
– 12:00 a 12:15 horas: Pausa.
– 12:15 a 13:30 horas: Recital con vermut en la cafetería de la Escuela de Música.
El taller está dirigido a cualquier persona interesada en el flamenco.
El precio del taller es de 8 €.
Francisco Rodríguez “FRASKITO” compositor, intérprete, multi-instrumentista, productor, arreglista y guitarrista flamenco. Creador de temas como “El Zarandeo”, que popularizó Remedios Amaya, “Tiempo para amarse”, tema principal del disco “Brillo de luna” del Cantaor Guadiana, “Enamorao” que hizo suyo Parrita.
Si desean más información pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 h. a 20:30 h., a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: administracion@amigosmusica.com
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista acoge también en su inicio, junto a la formación valenciana dirigida por Carles Magraner, las actuaciones del organista de la Catedral de Valencia, Pablo Márquez, jóvenes agrupaciones de música antigua, y la artista Brigitte Lesne
Early Music Morella albergará un total de 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y diversas actividades, del 20 al 27 de julio, en torno al lema Feminae, para reivindicar el papel de las mujeres en la música
Capella de Ministrers actuará a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María el viernes 21 y el sábado 22
El festival albergará diversas conferencias, la inaugural estará a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical, y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense, y lleva por título Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, en el Teatro Municipal el jueves 20 (19h).
Un debate con Arancha Aguirre, documentalista, Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, abordará la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, en el Teatro Municipal el viernes 21 (17.30h)
Morella (Castellón), 19 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, arranca con fuerza el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 20 al 27 de julio. Bajo el lema Feminae, girará en torno al universo femenino y a la relevancia de las mujeres en la música que abordarán prestigiosas formaciones, intérpretes y cantantes que convierten este acontecimiento en uno de los más relevantes de la música antigua en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].
El festival, que también conmemorará el 600 aniversario de la muerte de Benedicto XIII, el Papa Luna, inicia su duodécima edición con Pablo Márquez que actuará con el programa Ramillete de glosas y toccatas en el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella (jueves 20 de julio a las 22.30h). El organista de la Catedral de Valencia, y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia, ofrecerá obras de gran ingenio armónico, muy rapsódicas y llenas de contraste de tempo, carácter y de pasajes de calma con otros de gran dificultad técnica.
El viernes 21 de julio los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona brindarán Ala guerra, ala guerra… a suon di frotole, El cantar del destierro, y Los papeles de María Luisa de Saboya, respectivamente, en el Teatro Municipal (12.30h). Por la tarde, Brigitte Lesne (voz, arpa, rota, sinfonía y percusión) ofrecerá La lírica románica (siglos XII y XIII): espejo de la mujer con el que la artista francesa interpretará canciones de amor, devoción, melancolía, sufrimiento, sueños… en la Iglesia de San Juan (19.30h).
Capella de Ministrers junto con Lluís Vich Vocalis realizará un concierto con el programa Sibila, milagros, reliquias y profecías, un repertorio en torno a El Cant de la Sibil·la, un drama paralitúrgico que se representa en la Catedral de Valencia y que la formación valenciana recuperó en 2012, casi 500 años después de la prohibición del Concilio de Trento. Este concierto a la luz de las velas tendrá lugar en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María (22.30h).
El sábado 22 se llevará a cabo el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional que viene reuniendo en Morella a intérpretes, cantantes, bailarines profesionales y aficionados cada edición, en el Pla dels Estudis (19.30h); y Capella de Ministrers celebrará un segundo concierto a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles (22.30h) con el programa La carn vol carn que girará alrededor de la figura de Ausiàs March y las músicas de la Corona de Aragón del siglo XV.
Atsuko Takano y el órgano de Turull
El domingo 23 actuará Atsuko Takano con el órgano histórico de Turull en la Arciprestal de Santa María (13h), la artista japonesa, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás, la Capilla Sixtina valenciana, brindará Die spanische Trompeten con el que combinará autores alemanes e italianos con el repertorio ibérico para órgano. Eliseo Parra ofrecerá una conferencia y concierto bajo el título La necesidad de cantar con la tradición oral de trasfondo y los cantares heredados durante generaciones para acompañar casi todos los momentos de la vida, en el Salón Gótico del Ayuntamiento (17.30h).
La Acadèmia CdM actuará con Terpsichore y las musas de Aonia en la Iglesia de San Juan (19.30h), con la danza y las diosas inspiradoras de la música, la poesía, las artes y las ciencias como protagonistas. La jornada dominical se clausurará con una velada libre de poesía y música en el Jardín de los poetas (22.30h). El lunes 24 Capella de Ministrers, una agrupación con más de 35 años de trayectoria artística, llevará Sixena a la Iglesia de San Juan (19.30h) para trasladar a través de la música tres de los momentos más significativos del año litúrgico: la festividad de San Juan Bautista, la celebración del Mandatum del Jueves Santo, y la Pascua.
Agúndez, Egüez, Samsaoui…
En días posteriores, el festival contará también con la presencia de relevantes formaciones, músicos y cantantes como Delia Agúndez (soprano), Eduardo Egüez (vihuela), Aziz Samsaoui (kanun, ses, oud), y Pau Ballester (percusión), en la Iglesia de San Juan, el martes 25 (19.30h). En la recta final del festival, Marco García de Paz dirigirá al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan el miércoles 26 (19.30h); y posteriormente, el músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi actuarán en el Teatro Municipal (22.30h).
El último día, jueves 27, habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal (12h), y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort en la Arciprestal de Santa María (19.30h).
Conferencias y debate
Early Music Morella albergará diversas conferencias a lo largo del festival a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical, ensayista y divulgador cultural, y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), con una ponencia inaugural que lleva por título Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, en el Teatro Municipal el jueves 20 (19h). La mesa de debate, La ilusión del tiempo, correspondencias amables entre el pasado, el presente y el futuro, con Arancha Aguirre, documentalista, Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, abordarán la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, en el Teatro Municipal el viernes 21 (17.30h).
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval por la UCM, por cuya tesis, Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados, recibió el Premio Extraordinario así como el Premio a Tesis Doctorales de la Asociación Española de Investigación en Historia de las Mujeres, ofrecerá la conferencia Mujeres en la que abordará el canon patriarcal de la Historia de la música, en el Salón Gótico del Ayuntamiento el sábado 22 (17.30h).
Monasterio femenino
En el mismo lugar, el musicólogo Alberto Cebolla impartirá Música y liturgia en un noble monasterio femenino: el Real Monasterio de Sijena y hablará de este antiquísimo e insigne cenobio femenino tan interesante para los estudiosos de la historia y de las bellas artes por la relación que se dio entre nobleza, liturgia y música, el lunes 24 (17.30h). En la semana del festival también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Pablo Márquez en concierto.La artista Brigitte Lesne. Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-434-01-Capella-de-Ministrers.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-19 13:02:032023-07-19 13:02:04Early Music Morella arranca con dos conciertos de Capella de Ministrers a la luz de las velas en torno a la Sibila y Ausiàs March
La población de Buñol se prepara ya para disfrutar de una de sus dos mayores pasiones: el concierto ‘Mano a mano’ entre sus dos internacionalmente laureadas bandas de música que el auditorio municipal al aire libre del paseo de San Luis acogerá en su 48 edición el próximo 19 de agosto a partir de las 22,30 horas.
La banda sinfónica del Centro Instructivo Musical “La Armónica”, dirigida por Saül Gómez, será la primera en actuar este año para cuyo “exigente” programa ya trabaja y que se iniciará con el Concierto para Orquesta, de Béla Bartók, con transcripción para banda de Simon Scheiwiller; y se cerrará con la Primera Sinfonía, Stones and sea, del propio Saül Gómez.
Por su parte, la Sociedad Musical “La Artística” será la segunda en actuar conducida por Mario Ortuño y pondrá en atril bajo el título de “Voces del mañana” un programa que se iniciará con la obra de encargo Arlequín, de Ernesto Aurignac; para continuar con Taxi, de Enrique Hernándis; y cerrará el concierto con Second Symphony ‘Voices’, del compositor estadounidense James Stephenson.
El Ayuntamiento de Buñol y ambas sociedades musicales han decidido que en esta edición la Presidencia de Honor recaiga en el músico y compositor nacido en Brunssum (Países Bajos), Björn Bus, que actualmente dirige el certamen internacional World Music Contest de Kerkrade.
La población de Buñol se prepara ya para disfrutar este próximo mes de agosto de dos de sus grandes pasiones: tanto de su internacionalmente conocida fiesta de La Tomatina como de la música de sus dos bandas. Y entre esta última pasión destaca una cita ineludible en la cual la música ofrece todo su esplendor: el concierto ‘Mano a mano’ que ambas entidades locales ofrecen conjuntamente en el espectacular marco del auditorio municipal al aire libre del Paseo de San Luis días antes de su conocida e incruenta batalla de tomates.
Una fecha fijada este año para la noche del 19 de agosto, a partir de las 22,30 horas, momento en el que “la batalla” se desarrollará entre los músicos de ambas entidades quienes se esforzarán por ofrecer lo mejor de sí mismos para intentar batir con sus notas musicales a los de la sociedad “rival”.
Y es que la “sana rivalidad” entre ambas entidades musicales buñolenses “no sólo existe sino que es algo que se percibe especialmente durante la noche de este concierto”, tal como subraya la presidenta del Centro Instructivo Musical “La Armónica”, Rosario Pardo.
Y es gracias a esta rivalidad “lo que nos permite disfrutar de la grandiosidad de un concierto que tiene nombre propio” y que es “una experiencia no sólo musical sino también emocional porque además de ser un concierto extraordinario, el ‘Mano a mano’ es el momento en el que todas las personas que estamos alrededor de las bandas, con todo el trabajo que eso conlleva, las directivas, colaboradores y músicos, nos reconciliamos por completo con todo el trabajo de todo el año”, tal como subraya la presidenta de “El Litro”.
“Y también es el momento del reencuentro de tantos de nuestros músicos que están por toda España trabajando y que se reservan parte de sus vacaciones para volver a su casa y a sus bandas. Y porque levantar un concierto así en pleno mes de agosto con la calidad que nos ofrecen nuestros músicos y nuestros directores es algo realmente excepcional”, en palabras de Rosario Pardo.
Un sentimiento con el que el presidente de la Sociedad Musical “La Artística”, Francisco Blasco, también coincide y al que añade “la dedicación, el esfuerzo, el trabajo y el sentimiento de hermandad que hay entre todos durante las semanas que se prepara cada ‘Mano a mano’. Un concierto que ha sido el combustible que ha alimentado el motor musical de ambas entidades musicales. Se creó hace 48 años durante un momento de crisis de ambas bandas porque al Ayuntamiento de entonces se le ocurrió que las dos se enfrentaran en un concierto conjunto. Y 48 años después el resultado es que tenemos dos bandas con un elevado grado de profesionalización y con muchos músicos repartidos por todo el mundo”, tal como destaca Francisco Blasco.
Porque, indiscutiblemente, el ‘Mano a mano’ es “una de las principales fiestas del pueblo; un acto, una celebración, una fiesta en sí que nos hace grandes”, como además ha puesto de manifiesto la alcaldesa de Buñol, Virginia Sanz. “La 48 edición es ya de por sí un acto de celebración y este ‘Mano a mano’ lo que nos da es fuerza, como pueblo y como sociedades musicales. Porque es una rivalidad sana, pero es una rivalidad y eso es lo que hace que esas dos sociedades musicales sean muy grandes. Eso nos mantiene vivos como pueblo”, ha destacado la alcaldesa, quien recuerda que en Buñol “la música es una forma de vida, porque desde pequeño ya perteneces de manera intrínseca a una de las dos bandas musicales y ya estás vinculado a la música, estudies o no música. Y esto es un enriquecimiento que tenemos que agradecer como pueblo”.
Como marca la tradición, la interpretación del Himno a Buñol, de Manuel Chillida y Guzmán Cárcel, cerrará la velada conducido además por el Presidente de Honor, “figura para la que este año se ha elegido a Björn Buss, el director artístico del World Music Contest de Kerkrade, donde en 2009 ganó la batuta de bronce trabajando junto con la Marine Band de la Marina Real de los Países Bajos. Un músico y director de mucho renombre y que está encantado de formar parte de este reconocimiento. Porque son bandas de renombre internacional y reconocidos músicos y directores quieren formar parte y se enorgullecen de ser los Presidentes de Honor, lo que también es un privilegio para nosotros”, en palabras de Virginia Sanz.
Las obras del ‘Mano a mano’ 2023
El director del CIM “La Armónica”, Saül Gómez ha explicado que el programa que va a interpretar “El Litro” lo componen “dos cantos: el primero de ellos un canto a la vida; y el segundo un canto a la naturaleza. El Concierto para Orquesta de Béla Bartók es una de las obras más importantes del repertorio sinfónico del Siglo XX; del que interpretaremos una transcripción para banda del trompista y compositor Simon Scheiwiller que por primera vez sonará en España. Bartók escribió esta obra enfermo de leucemia y por eso él veía que la vida ya se le iba, de ahí que sea un gran canto a la vida”, como ha puesto de manifiesto Saül Gómez.
“La obra se presenta en cinco movimientos: el primero es Interludio; la segunda parte es un allegro vivace muy intenso, un continuo fluir de fugas construyendo el discurso del movimiento; el segundo movimiento recoge un “juego de parejas” de instrumentos; es una única melodía en la cual Bartok presenta de forma muy divertida, casi burlesca, entre diferentes instrumentos de la banda. A continuación de este juego de parejas aparece uno de los movimientos más espectaculares de la obra que es una gran coral de metales, uno de los momentos que nos pondrá la piel de gallina porque es de los más bellos que están escritos para esta formación. Y a continuación cerrará el movimiento, otra vez, del juego de parejas. El tercer movimiento es una elegía, una música lúgubre, oscura, pero al mismo tiempo es bellísima, lo que nos permitirá mostrar una de las características más importantes que tiene ‘El Litro’: su timbre, su color y su sonoridad. El cuarto movimiento es el Intermedio, basado en una de las melodías húngaras más conocidas que es interrumpida por otra idea musical basada en la séptima sinfonía de Shostakóvich. Y el final es un canto fantástico, frenético e intenso que nos hará vibrar muchísimo gracias a todo el entramado de fugas que tiene y ese gran final tan brillante”.
La segunda de las piezas que pondrá en atril ‘El Litro’ es la Sinfonía número 1, Stones and sea, precisamente compuesta por el propio Saül Gómez, “una obra encargada por el Certamen Internacional de Altea en su edición de 2021 y, como he dicho antes, un canto a la naturaleza, a los parajes naturales que tenemos los valencianos y en concreto un canto de homenaje a la Serra Gelada de La Marina. Se organiza en cuatro movimientos: el primero de ellos se titula Falcó Peregrí y tiene dos partes: la primera del mismo nombre y la segunda Pino Blanco. El segundo movimiento se titula Blau Mediterrani, Azul y Mediterráneo, y también tiene dos partes: la propia parte de Azul Mediterráneo y la segunda Luces y sombras sobre el mar. El tercer movimiento es Faro de L’Albir, el faro que está en Altea, con otra parte llamada Isla de la Olla. Y el último movimiento se titula Serra Gelada y tiene también dos secciones: la primera se llama La imprenta humana y la segunda Serra Gelada. El final es un gran canto de esperanza, al deseo de que el ser humano, algún día, pueda convivir en equilibrio con la naturaleza”.
“Se trata de un programa muy exigente que disfrutaremos al máximo y con el que intentaremos traerles el Mediterráneo al auditorio de San Luis para que vivir en primera persona todos estos elementos que hemos presentado”, ha finalizado Saül Gómez.
Por su parte, el programa que interpretará la banda de la SM “La Artística” se titula “Voces del mañana”, nombre que el propio director de la banda, Mario Ortuño, ha explicado que se ha elegido “porque hemos querido apostar por compositores que quizás no están tan cercanos al acerbo popular de nuestra tradición bandística”
“El programa lo abriremos con la obra de encargo Arlequín, del compositor Ernesto Aurignac, un músico consagrado del mundo del jazz, un saxofonista extraordinario de quien no es tan famosa su faceta como compositor. Sin embargo, él siendo conocedor del enorme escaparate que supone el ‘Mano a mano’ ha querido y ha trabajado con una ilusión tremenda para ofrecernos una obra trepidante, tremendamente exigente”, según destaca Mario Ortuño.
“Arlequín es un poema sinfónico donde se habla del tópico del payaso triste. Ernesto utiliza un lenguaje completamente moderno, donde las influencias del jazz no son postizos, sino que crean un nuevo lenguaje donde todo está muy integrado. Y al mismo tiempo utiliza elementos que hacen que la obra sea absolutamente divertidísima, muy compleja y donde tendremos la enorme suerte de poder contar con la colaboración de Antonio Serrano para un solo que aparece en la obra y otros muchos detalles y sorpresas que no quiero desvelar todavía”, en palabras del director de “Los Feos”.
“La segunda obra que interpretaremos a modo de Interludio es una fanfarria de un compositor muy cercano a nosotros, Enrique Hernándis, y que se titula Taxi. Él es conocedor del resto del repertorio y ha escrito una fanfarria que va hacer de nexo entre la primera obra y con la que cerraremos el concierto. Enrique no es un descubrimiento, porque ya está descubierto hace mucho tiempo, pero es un gran amigo de ‘Los Feos’ y creíamos importante que pudiera participar en este gran evento de ‘Voces del mañana’ porque será una gran aportación”.
“Y para finalizar, y por eso también lo de Voces, vamos a interpretar la Second Symphony ‘Voices’, del compositor estadounidense James Stephenson. Es una obra en tres movimientos, dedicada a la banda de la marina de los EE UU y compuesta en 2016, donde los contrastes sonoros son extremos y donde contaremos también con la participación de la mezzosoprano María Morellán como solista dentro de la sinfonía”.
“Invitar a todo los amantes de la música a que se acerquen al concierto porque se van a llevar no sólo el disfrute de la música, el repertorio que ambas sociedades preparamos y que va a ser un espectáculo, sino también para que puedan vivir en primera persona lo que se respira en Buñol esa noche, que a nivel humano es maravilloso además de lo musical”, como subraya Mario Ortuño.
Presentación en la sede de la FSMCV
La sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha sido el escenario elegido este año para llevar a cabo la presentación de todos los detalles de las obras de las que se podrá disfrutar en el auditorio al aire libre de San Luis la noche del 19 de agosto próximo.
La maestra de ceremonias del acto ha sido la propia presidenta de la FSMCV, Daniela González, quien ha destacado durante su intervención que estamos “ante uno de los acto más esperados entre todo nuestro colectivo; creo que es un lujo poder tener un ‘Mano a mano’ en nuestra Comunidad y que además sea en Buñol donde suceda”.
En el acto de presentación oficial del programa también ha participado el diputado provincial Francisco Teruel en representación de la Diputació de València, una de las administraciones que junto con la Agencia Valenciana de Turisme presta su apoyo a esta destacada cita musical de la Comunitat Valenciana.
Francisco Teruel, quien ha confesado que este ha sido su primer acto oficial como diputado, ha recordado durante su intervención que él viene “de un pueblo pequeño como es Benimodo, donde la música es también muy importante”; y ha dado la enhorabuena al director buñolense Jesús Perelló Fuster por su victoria en el último Certamen Ciudad de Valencia al frente de la banda de Godelleta.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-344-2PresMaM_1.jpg8761617Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-19 12:53:282023-07-19 13:02:42Buñol se prepara para disfrutar de la pasión de su música en el afamado concierto "Mano a Mano" entre sus dos bandas
