El Ensemble Kuraia estrena en el Festival Diacronías ‘4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti’ de Andrés Valero-Castells

El grupo vasco de música contemporánea, dirigido por Andrea Cazzaniga, abordará la obra del compositor valenciano en el concierto del día inaugural, el sábado a las 20h, que interpretará también en Bilbao

La obra de Valero-Castells, encargo del Festival Diacronías a propuesta de su asesor artístico David del Puerto, a quien está dedicada, rinde homenaje a György Ligeti (1923-2006) en el centenario de su nacimiento

Valero-Castells: “Es un honor inaugurar el Festival Diacronías”, e indica que “para este tributo he utilizado motivos de su impresionante Musica ricercata, así como su versión de Seis Bagatelas para quinteto de viento”

El Festival Diacronías mantiene “la defensa a ultranza de la nueva creación” y presentará 12 estrenos absolutos, 7 de ellos por encargo del festival, un estreno de versión y 8 conciertos con destacadas agrupaciones y solistas

El Ensemble Kuraia interpretará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, así como el resto del programa ofrecido en Diacronías, en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, el lunes 9 a las 19h

Valero-Castells publica Stravinskianas con Piles Editorial de Música, una obra escrita en homenaje al compositor Ígor Stravinski en el 50 aniversario de su muerte; y el disco Calisdocòpic incluye su obra Solerianeta

Las Rozas (Madrid), 6 de octubre de 2023 

Andrés Valero-Castells estrenará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de la mano del Ensemble Kuraia en el marco de Diacronías, Festival de Música de Las Rozas que se celebrará en el Auditorio Joaquín Rodrigo del 7 al 31 de octubre. El grupo vasco de música contemporánea, dirigido por Andrea Cazzaniga, abordará la obra del compositor y director valenciano en el concierto del día inaugural, el sábado a las 20h, que interpretará también en Bilbao el lunes. [Ver documentación adjunta].     

La obra de Valero-Castells, encargo del Festival Diacronías a propuesta de su asesor artístico David del Puerto, a quien está dedicada, ha sido escrita para septeto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón), contrabajo y batería; y rinde homenaje a György Ligeti (1923-2006) en el centenario del nacimiento de uno de los compositores más influyentes del siglo XX. La música del prestigioso autor húngaro, nacionalizado austriaco, ha sido interpretada por grandes orquestas de todo el mundo, tiene entre sus influencias la música clásica, la folclórica europea, el jazz o el arte visual, y ha formado parte de bandas sonoras de varias películas de Stanley Kubrick como 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. 

Valero-Castells ha manifestado que “es un honor inaugurar esta vigésimo segunda edición del  Festival Diacronías con mis 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti, y espero que sea del agrado del público”. El compositor indica que “para este tributo a un autor de referencia he utilizado diferentes motivos de su impresionante Musica ricercata para piano (1951-1953), así como su versión de seis de las piezas en Seis Bagatelas para quinteto de viento (1953)”.  

El Ensemble Kuraia interpretará en el concierto 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, el estreno de Ágora de David del Puerto (encargo de la formación bilbaína), Hodie stella Magos duxit ad praesepium de José García Román, y Concierto para violonchelo y orquesta de vientos, opus 129 de Friedrich Gulda. La violonchelista Milena Umiglia acompañará a la formación, que cuenta con la directora artística María Eugenia Luc.

El Festival Diacronías mantiene en esta edición su línea de programación, con un criterio básico:  “la defensa a ultranza de la nueva creación, con el objetivo primordial de fomentar al máximo el interés del público por la música de nuestro tiempo”. Este relevante acontecimiento musical presentará doce estrenos absolutos, siete de ellos por encargo del festival, un estreno de versión y ocho conciertos con destacadas agrupaciones y solistas españoles. A ello, hay que añadir las actividades formativas, como el 9º Curso de Composición y las presentaciones didácticas.

4 miniaturas… en Bilbao

El Ensemble Kuraia, fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, interpretará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, así como el resto del programa ofrecido en Las Rozas, en el Auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con Guillermo Pastrana (violonchelo), en el marco del Ciclo Kuraia 2023/24, 30º Encuentro de Música Contemporánea, el lunes 9 a las 19h con entrada libre. El grupo bilbaíno, que ha recibido los elogios de la crítica, tiene como prioridad “difundir obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el que colaborar estrechamente”.

Actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América Latina: Universität der Künste y Hochschule für Musik de Berlín (Alemania), Labirinti Sonori (Parma, Italia), Conservatorio de Milán (Italia), Music Around (Estrasburgo, Francia), Arsonic (Mons, Bélgica), Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, L’Auditori de Barcelona, Temporada de Conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes (México D. F.), o FIMCC de Lima (Perú), entre otros. 

Stravinskianas i Calidoscòpic  

Andrés Valero-Castells ha publicado recientemente Stravinskianas (2021-AV96, AV97b) para sexteto de viento con Piles Editorial de Música; una obra escrita en homenaje al compositor y director de orquesta ruso Ígor Stravinski (1882-1971) en el cincuenta aniversario de su muerte. La obra, que consta de cuatro piezas, fue escrita por encargo del Institut Valencià de Cultura, a propuesta del Quintet Verger, una formación compuesta por María Teresa Carrió, Juan Antonio Moreno, Pere Carpi, Adrià Tomás y Bartolomé Mayor, quienes junto al clarinetista Ausiàs Garrigós han llevado a cabo un proyecto discográfico con el repertorio esencial para sexteto de viento, y obras de nueva creación.  

El estreno tuvo lugar en el Real Casino Antiguo de Castellón, dentro del Ciclo de Conciertos de la Academia de la Música Valenciana, a cargo de los mismos intérpretes dirigidos por Valero-Castells, en octubre de 2021. La obra está dedicada a los clarinetistas Ausiàs Garrigós y Pere Carpi.

Por otra parte, el disco Calisdocòpic editado por José Carlos Luján (saxo) y Álvarez-Argudo (piano) incluye entre sus obras Solerianeta de Valero-Castells, así como otras diez piezas de Javier Costa, David Mora, Miguel Álvarez-Argudo y Teo Aparicio-Barberán, entre otros. 

Europa, América, Asia y Oceanía

Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía, sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza y EE UU, y parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. Es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. 

Ha sido compositor residente del Festival Internacional SBALZ y de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, entre otras; y directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.  

Orquestas y bandas municipales

En su faceta como director ha estado al frente de prestigiosas formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. 

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Caixa Popular y la FSMCV se unen para impulsar proyectos sociales en las sociedades musicales

<h2><b>La entidad financiera llega a un acuerdo con la Federación para apoyar iniciativas relacionadas con el colectivo de personas mayores de las sociedades musicales federadas</b></h2>

05/10/2023. VALENCIA.

Caixa Popular y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han firmado hoy un convenio de colaboración con la finalidad de impulsar iniciativas relacionadas con las personas mayores pertenecientes a las Sociedades Musicales federadas, reforzando así una línea de trabajo encaminada a impulsar el compromiso social y los valores que comparten ambas entidades.

El acuerdo de patrocinio ha sido rubicado por Rosendo Ortí, Director General de Caixa Popular, y Daniela González, Presidenta de la FSMCV, y se prologará hasta el año 2026.

De esta manera, ambas entidades confluyen en su vocación de promover, proteger y difundir la cultura y las tradiciones valencianas materializadas por las sociedades musicales, presentes en la práctica totalidad de municipios de nuestro territorio, fortaleciendo así un proyecto que nace del asociacionismo y que hunde sus raíces en nuestra sociedad.

En palabras de Rosendo Ortí, Director General de Caixa Popular: “Con esta alianza Caixa Popular demuestra que es la entidad financiera que está junto a la sociedad valenciana y que promueve su cultura y tradiciones. Las sociedades musicales, presentes en nuestros pueblos y barrios, son un claro ejemplo de esta riqueza cultural por la que trabaja la FSMCV’

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “este acuerdo supone un gran apoyo a nuestra línea estratégica de reforzar y visibilizar la vertiente social de nuestro colectivo, integrado por 547 sociedades musicales donde las personas mayores ejercen un rol destacado, que sin duda vamos a ver reconocido por medio de este proyecto. Contar con la colaboración de Caixa Popular en este sentido nos permite seguir trabajando en el fomento de estos valores que nos representan como colectivo”.

‘Majors i Música’

Bajo el lema ‘Majors i Música’, el proyecto impulsado por Caixa Popular y la FSMCV pretende visibilizar y poner en valor el trabajo, el compromiso y la dedicación de esa gran masa social de personas mayores que integran las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, un movimiento artístico, educativo y social reconocido único en el mundo, entre otros factores, por la capacidad innata de unir generaciones en torno a la música. No en vano, la FSMCV cuenta entre sus miembros con sociedades musicales compuestas íntegramente por personas mayores, al tiempo que cada vez más sociedades musicales cuentan entre sus unidades artísticas con bandas de mayores o senior.

De este modo, tomando la música como hilo conductor, este proyecto conjunto entre Caixa Popular y FSMCV incluirá iniciativas como conciertos y demás actividades que permitan reconocer la importancia de este colectivo en la sociedad, fomentando valores propios como la intergeneracionalidad, la inclusión social o la capacidad natural para integrar personas.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin animo de lucro integrada por 547 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 47.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.), Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España y Recurso Turístico de primer orden.

Sobre Caixa Popular

Caixa Popular, con más de 40 años de historia, ofrece un modelo de banca de proximidad, con valores y con una sensibilidad social que la diferencia del resto de entidades. Destaca por la gestión transparente y profesional y por su solvencia. Una cooperativa que crece y basa este crecimiento en seguir generando riqueza local.

Momentos de la firma del convenio
Momentos de la firma del convenio
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Quince agrupaciones participarán en la tercera edición del Encuentro de Bandas de Gran Canaria

Sala de prensa Cabildo Gran Canaria, 3 de octubre de 2023

Un total de quince agrupaciones participarán en la tercera edición del Encuentro de Bandas Municipales de Gran Canaria que organiza la Federación que las reúne, y que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Esta iniciativa contempla un programa de cuatro conciertos en los que participarán un total de quince bandas de las diecisiete que están federadas en la actualidad, que darán comienzo el día 8 de octubre en la Plaza de Santo Domingo del casco histórico de Vegueta, y que se extenderá por el municipio de Santa Lucía de Tirajana el día 14 de octubre, Santa María de Guía el día 15 del mismo mes y concluirá en la Villa de Firgas el día 22 de octubre. 

Esta nueva edición la dieron a conocer en el día de hoy la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, la coordinadora del citado encuentro, Aidil Peña, y el responsable del Departamento de Música de la Consejería de Cultura, Fernando Suárez.

Desde el año 2019 se organiza este encuentro que persigue visibilizar el importante trabajo de dinamización cultural y de difusión musical que desarrollan en sus respectivos entornos municipales las diecisiete agrupaciones que integran la federación constituida en la isla hace ahora 23 años.

La consejera de Cultura del Cabildo incidió en uno de los objetivos que sigue marcando la dimensión de esta iniciativa: “Llevar la cultura musical por toda la geografía insular con una actividad que promueve, protege, difunde y dignifica la enseñanza y la práctica de la música en el seno de las bandas, además de motivar el rescate o creación de nuevas bandas en los municipios en los que no existe actualmente este tipo de formación”. Medina, que insistió en declarar la cultura “como un recurso para la cohesión social de la isla”, agradeció la colaboración prestada por cada uno de los ayuntamientos implicados en la organización de esta tercera edición.

Por su parte, Aidil Peña adelantó que, actualmente, el número de componentes de las bandas hacen un total aproximado de 935 músicos federados. “Además, si añadimos a los miembros de directivas, profesorado, alumnado, madres, padres y colaboradores, este colectivo podría ascender a cerca de 4.650 personas, a los que podríamos añadir a todos los vecinos, amigos, colaboradores y simpatizantes que siguen nuestra labor musical por toda la isla de Gran Canaria”. En la actualidad en la isla de Gran Canaria solo cinco municipios no cuentan con banda: Santa Brígida, Tejeda, Artenara, Valleseco y Valsequillo.

Fernando Suárez, responsable del Departamento de Música de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, recordó que “los primeros conservatorios de la isla fueron siempre las bandas de música, algunas de ellas centenarias”, y destacó tanto los pasacalles como los conciertos propiamente que tendrán lugar en el marco de la actividad ‘Gran Canaria Suena a Banda’, dos ámbitos de actuación de toda banda que se precie”. Con anterioridad, las dos ediciones precedentes se han llevado a cabo en los municipios de Valleseco, Tejeda, Santa Brígida y Valsequillo en 2021, Moya, Agaete, Maspalomas y San Mateo en 2022.

Además, gracias a la exposición de códigos QR, en esta tercera edición se acercará al público la trayectoria musical y cultural de cada una de las bandas participantes, dando a conocer así su historia y datos más relevantes.

Programa

El primer concierto de la tercera edición tendrá lugar a las 11:30 horas en la capital grancanaria, participando en el mismo la Agrupación musical Cumbres y costas de Moya, la Banda de Música Ciudad de Guía, la Asociación Musical Ayonet de Tenoya y la Asociación Cultural Musical Barahona de Lomo Blanco.

El día 14 de octubre, a las 19:30 horas, el encuentro se desplaza a la Plaza de San Rafael, en Santa Lucía de Tirajana, con la actuación de la Banda de Música de Maspalomas Sol y Arena, la Asociación Musical Serafín Zubiri de Mogan, la Banda Municipal de Agüimes y la Asociación Cultural Sol y Viento de Vecindario.  El día 15 de octubre la Plaza de las Huertas de Santa María de Guía, a las 11:30 horas, acoge este encuentro con un programa en el que intervendrán la Banda Municipal de Gáldar, la Banda Guayedra de Agaete, la Agrupación Aires de La Aldea y la Banda de Música de Guía. Finalmente, el día 22 de octubre concluirá esta tercera edición en la Plaza de San Roque de Firgas, en donde el público podrá disfrutar de las actuaciones de Banda Sinfónica de Arucas, de la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical de Ingenio, la Banda de Música de Teror y la Banda Juvenil de Música de Firgas.

Retos de futuro

Entre los desafíos que se marca la Federación de Bandas de Música de Gran Canaria se encuentran la creación de una red de profesorado que cubra los instrumentos de menor alumnado para potenciar los mismos (oboe, fagot y la trompa, entre otros), proseguir con la formación de los directores y músicos asociados, a través de talleres, masterclass o cursos con profesionales de renombre, y contar con una sede propia con aulas de reuniones, aulas de estudio, salas de ensayo y sala de concierto. El presidente de la federación considera que para conseguirlo “necesitamos aumentar las partidas por parte de las administraciones públicas con la finalidad de continuar con nuestra labor de mantenimiento y desarrollo de las bandas de la isla”.

Cartel del Encuentro de Bandas de Gran Canaria
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Septiembre 2023 – Noticias de la Confederación Española de Sociedades Musicales, Federaciones y Sociedades Musicales

Ya puedes ver el newsletter de las noticias publicadas en la web de la CESM del mes de septiembre

Noticias de la CESM, Federaciones y Sociedades Musicales en un solo documento

CESM, 2 de octubre de 2023

En 2021, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), creó un newsletter para dar a conocer en un solo documento las noticias generadas por la CESM.

Por el tiempo fue ampliando las secciones de noticias de las distintas Federaciones, noticias de las Sociedades musicales, artículos de opinión, colaboraciones y/o otra índole relacionada con la música y la Cultura.

También todas las últimas noticias publicadas en la web

Descargar pdf

Ver online 01/09/2023

Ver online 30/09/2023

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

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Capella de Ministrers realiza una gira por Argelia en la que ha ofrecido tres conciertos y un taller en Argel y Orán

La formación, dirigida por Carles Magraner, ha desarrollado una propuesta intercultural con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y la colaboración del INAEM, Embajada de España en Argelia, Cooperación Española, Instituto Cervantes, Asociación Ibn Badja y Fundació Baleària

El objetivo principal del Proyecto Argelia ha sido impulsar y profundizar en el conocimiento y la valoración recíproca de las músicas españolas y argelinas y promover las relaciones culturales entre ambos países

Carles Magraner: “Estamos muy satisfechos de esta gira, y de la colaboración con la AECID, la Embajada Española en Argelia, el Instituto Cervantes… Una experiencia muy enriquecedora que consolida las bases de una colaboración más estrecha con los músicos y las instituciones de Argelia”

La gira ha incluido un Taller de Música Medieval y Tradicional, dirigido por Magraner, impartido en el Instituto Cervantes de Orán, una actividad práctica que abordó y exploró repertorios musicales españoles y argelinos

Alumnos de la Asociación Ibn Badja podrán beneficiarse de unas becas para participar en el próximo Early Music Morella que cubre los gastos de matrícula, viaje, desplazamientos, alojamiento y dietas para este curso de música medieval y renacentista, que tendrá lugar en el municipio castellonense en julio

Capella de Ministrers fue galardonada en los prestigiosos Premios ICMA 2023 por el disco El collar de la paloma. La ceremonia y la actuación con este repertorio en árabe cuenta con más de 1.130.000 visualizaciones en Youtube

Orán (Argelia), 2 de octubre de 2023

Capella de Ministrers ha realizado una gira por Argelia en la que ha ofrecido un total de tres conciertos, uno en Argel y dos en Orán, y tres talleres de música. La formación, dirigida por Carles Magraner y un referente internacional en la música histórica, ha desarrollado una propuesta intercultural para la promoción de la música medieval y tradicional de las dos orillas del Mediterráneo que ha contado con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y la colaboración del INAEM, Embajada de España en Argelia, Cooperación Española, el Instituto Cervantes, la Asociación Ibn Badja y la Fundació Baleària. 

El objetivo principal del Proyecto Argelia ha sido impulsar y profundizar en el conocimiento y la valoración recíproca de las músicas españolas y argelinas y promover las relaciones culturales entre ambos países. Los conciertos culminaron con una actuación conjunta con la Asociación Ibn Badja. Otras acciones han sido fomentar las sinergias y el entendimiento entre artistas y músicos de las dos naciones y realizar una selección de alumnos que participarán en la décimotercera edición del Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista.

Capella de Ministrers ofreció un concierto con el programa Raíces de España en la Embajada de España en Argel el día 25 de septiembre. Con el mismo repertorio actuó el día 29 en el Instituto Cervantes de Orán, lugar que acogió al día siguiente la actuación de la formación española junto con la Maya Band de la Asociación Ibn Badja que interpretaron el programa Moresca, Sanaa, música medieval y tradicional de las dos orillas del Mediterráneo, en el que se fusionaron piezas de ambas tradiciones musicales, junto a otras piezas anónimas, en el marco de esta colaboración cultural. 

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha manifestado que “estamos muy satisfechos de esta gira, y de la colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Embajada Española en Argelia, el Instituto Cervantes… que va más allá de la vertiente artística o pedagógica”. El violagambista y musicólogo subraya que “hemos disfrutado mucho de volver a compartir unas músicas unidas por el mar Mediterráneo con el público, que nos ha dispensado una gran acogida en los conciertos”. Magraner considera que “la experiencia es muy enriquecedora y consolida las bases de una colaboración más estrecha con los músicos y las instituciones de Argelia”. 

Magraner (violas) contó para los repertorios de estos conciertos en el país magrebí con la soprano Carmina Sánchez, y los intérpretes, Eduard Navarro (bandurria, cornamusa y dulzaina), Olga Rodón (flautas), Edwin García (tiorba y guitarra), y Pau Ballester (percusión). La Maya Band estuvo integrada por Belkacem Benkrizi (mandolina), Abdou Bennacer (tar), Sidahmed Mezouaghi (violín), y Othman Nadir (darbouka).

Talleres y becas

La gira ha incluido el Taller de Música Medieval y Tradicional, impartido por Magraner, que se impartió en el Instituto Cervantes de Orán los días 28, 29 y 30 de septiembre. Esta actividad, que tuvo una vertiente eminentemente práctica, estaba dirigida a los alumnos de la Asociación Ibn Badja de la ciudad de Mostaganem y abordó y exploró repertorios musicales de la cultura española y argelina.

Asimismo, alumnos de Ibn Badja podrán beneficiarse de un programa de becas para participar en el próximo Early Music Morella que cubre los gastos de matrícula, viaje, desplazamientos, alojamiento y dietas para este curso de música medieval y renacentista, que tendrá lugar en el municipio castellonense del 19 al 25 de julio. 

Premio ICMA a un disco en árabe

Capella de Ministrers fue galardonada en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2023 (ICMA en sus siglas en inglés) tras ganar en la categoría de Música Antigua con el disco El collar de la paloma. La ceremonia de entrega y la actuación con este repertorio en árabe tuvo lugar en el Foro Nacional de Música de la ciudad polaca de Wroclaw (Breslavia) el 21 de abril y cuenta con más de 1.130.000 visualizaciones.

El álbum de la formación valenciana, en torno al libro homónimo del destacado humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), rinde homenaje y celebraba los 1.000 años de esta obra, considerada uno de las más destacadas de la literatura árabe, en un proyecto audiovisual que contó con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que Hazm la escribió en el año 1022.   

Es el quinto año consecutivo que el jurado de estos galardones, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, selecciona diferentes trabajos discográficos de Capella de Ministrers que ganó en esta misma categoría con el disco Quattrocento en 2018.

Labor investigadora

Capella de Ministrers, un grupo musical que cuenta con más de 35 años de trayectoria artística, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. 

Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Cooperación española

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) se define en la Ley de Cooperación como la agencia estatal, adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación a través de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional, responsable del fomento, programación, coordinación operativa, gestión y ejecución de las políticas públicas de la cooperación española para el desarrollo sostenible, la acción humanitaria y educación para el desarrollo sostenible y la ciudadanía global.

La Agencia particia activamente en la planificación estratégica de la Cooperación Española, en la definición de sus prioridades y en la elaboración de los instrumentos para llevarlas a cabo, bajo la dirección política de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional. 

La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas (DRCC) de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) asume las competencias relacionadas con la cultura española en el exterior. Un campo de acción que se extiende a todos los países del mundo en lo que se refiere a la promoción de la cultura española, a través de Embajadas y Consejerías Culturales, y a las relaciones culturales y científicas, ya sean bilaterales o multilaterales.

Capella de Ministrers y la Maya Band en el Instituto Cervantes de Orán (Argelia).
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XVI Certamen Internacional de Bandas de Música Vila de La Sénia

El Certamen tendrá lugar los días 13 y 14 de abril de 2024 en la Casa de la Cultura de La Sénia.

Pueden participar las bandas de música de todo el Estado español, así como del resto del mundo, no profesionales.

Las plantillas de las bandas tienen que estar formadas básicamente por instrumentos de viento (madera y metal) y percusión. El número total de plazas de las bandas participantes no puede exceder los 100 músicos.

El Certamen se iniciará con un pasacalle previo. Este pasacalle es de obligada participación y estará fuera de concurso.

El Certamen constará de una única sección, con una participación mínima de dos bandas y máxima de tres, y todas ellas actuarán el sábado 13 de abril.

El plazo de inscripción empezará el día 17 de julio de 2023 y finalizará el día 20 de diciembre de 2023 a las 12 h. Las bandas seleccionadas recibirán una notificación. El Comité Organizador se reserva la facultad de prorrogar el plazo de inscripción.

Las solicitudes se han de registrar en el enlace:
https://certamen.cat/cert/2023/07/14/registre-xvi-certamen/

La banda que haya obtenido la puntuación más alta dentro del baremo establecido para el primer premio será la ganadora del “Premio Especial” del Certamen y recibirá los premios siguientes:
• 1er premio: 5.000 € y trofeo

Bases Completas en pdf

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La FSMCV lanza el nuevo Ciclo de Conciertos de Música de Cámara de las Sociedades Musicales en la Alquería Julià

Diez formaciones pertenecientes a agrupaciones federadas actuarán en la Casa de la Música entre septiembre y diciembre

El ciclo empieza este sábado a las 12.00 horas y es de acceso libre hasta completar aforo

27/09/2023. VALÈNCIA.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana lanza un nuevo ciclo de música de cámara en el cual las protagonistas serán las agrupaciones federadas y que tiene como sede la Alquería Julià-Casa de la Música, sede de la FSMCV.

El Ciclo de Conciertos FSMCV de Música de Cámara de las Sociedades Musicales consistirá en la realización de diez conciertos de grupos de cámara pertenecientes a agrupaciones federadas, formados por conjuntos de entre 6 y 10 músicos. Los conciertos se celebrarán los sábados a mediodía, a las 12.00 horas, y tendrán una duración aproximada de 45 minutos. La serie de actuaciones se extenderá del 30 de septiembre al 23 de diciembre. Además, el último recital del ciclo será un concierto especial de Navidad. Todos los conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo.

«Este Ciclo de Música de Cámara de Sociedades Musicales nos permite continuar mostrando el enorme talento en nuestras sociedades musicales en un formato diferente y en un entorno privilegiado. La Alquería Julià es, además de la sede de la Federación, un auditorio magnífico para estas actuaciones. Supone una gran oportunidad para que el público se acercarque a conocer la Casa de la Música», apunta la presidenta de FSMCV, Daniela González.

El calendario de actuaciones, que empieza este sábado, es el siguiente:

  • 30 de septiembre. Unió Musical d’Aldaia
  • 14 de octubre. Asociación Musico Cultural Eldense Santa Cecilia
  • 21 de octubre. Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre
  • 28 de octubre. Agrupación musical Los Silos de Burjassot
  • 11 de noviembre. Sociedad Musical Unión de Pescadores de Valencia
  • 18 de noviembre. Societat Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva
  • 25 de noviembre. Unió Musical Castellonenca de Castelló de la Plana
  • 2 de diciembre. Unió Musical Algímia d’Algímia d’Alfara
  • 16 de diciembre. Sociedad Musical la Lira de Chulilla
  • 23 de diciembre. Associació Música Jove de València

La agenda completa también se puede consultar en la web de FSMCV

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La SAM d’Alginet clausura con éxito las primeras Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos

Finaliza la primera edición con un debate y dos conciertos a cargo del Ensemble Síntesis, y del Ensemble ESMAR y la Orquestra y la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical d’Alginet

Los responsables han mostrado su satisfacción por la presencia de prestigiosos músicos, formaciones e intérpretes, así como por la calurosa acogida del público a unas actividades que han reivindicado la trayectoria artística del compositor

La SAM d’Alginet, que organiza este proyecto con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, ha agradecido a las personas que han participado “su generosidad, esfuerzo y compromiso con la figura de Ramos y con una iniciativa que sitúa su trabajo compositivo donde se merece”

Compositores y músicos, que consideran que fue uno de los mejores compositores españoles de su generación, han instado a la sociedad musical “a seguir con esta iniciativa” y piden que perdure en el tiempo

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet: “Estamos muy satisfechos porque las jornadas han sido un éxito, a tenor de las felicitaciones recibidas y las impresiones que nos han trasladado relevantes compositores y músicos”

Elia Ferrer, alcaldesa de Alginet: “El consistorio trabajará, junto con la SAM d’Alginet, para dar continuidad a este proyecto de excelencia”. Ainoha González, concejal de Cultura: “Estos días nos han mostrado que músicos espectaculares llevan el nombre de Ramos y de Alginet en su ADN musical”

Alginet (Valencia), 25 de septiembre de 2023

Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos clausuraron su primera edición este fin de semana con un debate y dos conciertos a cargo del Ensemble Síntesis y del Ensemble ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), y la Orquestra y la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet. Los responsables de esta iniciativa han mostrado su satisfacción por la presencia de prestigiosas personalidades de la música (compositores, directores, investigadores…), formaciones e intérpretes, así como por la calurosa acogida del público a unas actividades, celebradas los días 8, 9, 22 y 23 de septiembre en Alginet, que han reivindicado la relevancia de la trayectoria artística del compositor español.  

La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet, que organiza este proyecto con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, ha agradecido a todas las personas que han participado “su generosidad, esfuerzo y compromiso con la figura de Ramón Ramos y con este acontecimiento cultural que pretende situar su trabajo compositivo donde se merece”. Los músicos, que consideran que fue uno de los mejores compositores españoles de su generación, han instado a la sociedad musical “a seguir con esta iniciativa” y piden que perdure en el tiempo para convertirla en un evento que sirva para dar difusión a las partituras de Ramos.  

El proyecto ha sido elaborado y coordinado por Limes3 que impulsa estas jornadas con el objetivo de poner en valor y difundir la obra del compositor; liderar el reconocimiento a su trabajo para preservar su legado y su memoria como parte del patrimonio musical; e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador. Asimismo, pretende desarrollar sinergias y colaboraciones con instituciones y empresas, entre el mundo profesional y el amateur de las sociedades musicales, un colectivo al que pertenece y entre el que pretende promover la música contemporánea; otro es el de los conservatorios de todo el mundo con los que ha compartido información de estas jornadas. 

La entidad ha sentido el aliento y el apoyo de diversas personalidades del mundo de la música en estas jornadas. La compositora y catedrática navarra Teresa Catalán, Premio Nacional de la Música en 2017 y doctora en Filosofía del Arte, asegura que “me ha hecho una ilusión muy especial saber que se le hace este recuerdo, porque Ramón fue un buen músico y una excelente persona, un querido amigo con el que tuve una preciosa relación como colegas”. Catalán, que ha dado la enhorabuena a la SAM d’Alginet, recuerda que “hicimos las oposiciones el mismo año, fue un momento especial en nuestras vidas y vivir todo aquello con mi amigo, dejó una huella imborrable. Me alegro de que siga viva su memoria, y os lo agradezco mucho”. 

Éxito y continuidad de las jornadas

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos porque las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos han sido un éxito, a tenor de las felicitaciones recibidas y las impresiones que nos han trasladado relevantes compositores y músicos que han asistido y participado en esta primera edición”. En este sentido, López ha señalado que “la SAM d’Alginet trabajará con mucha ilusión para dar continuidad a las jornadas el año próximo; agradecemos el trabajo a todas las personas que las han hecho posible y la calurosa acogida del público a todas las actividades celebradas”. 

Elia Ferrer, alcaldesa de Alginet, ha manifestado que ha sido “un honor y una gran alegría haber participado en la primera edición de las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos, una iniciativa muy especial para mí”; y subraya que “este consistorio trabajará, junto con la SAM d’Alginet, para dar continuidad a este proyecto de excelencia que pone en valor la trayectoria artística de nuestro compositor Ramón Ramos”. Ferrer agradece “la presencia en estas jornadas de prestigiosos intérpretes, formaciones, compositores, expertos y personalidades del mundo de la música que nos han enseñado a valorar, aún más, su obra y su figura en los debates y conciertos realizados”.   

Ainoha González, concejal de Cultura, ha asegurado que “estas jornadas dedicadas a la música contemporánea de Ramón Ramos nos han servido para conocer su vida, su persona… y nos han hecho amar más su música”; y destaca que “estos días nos han mostrado que músicos espectaculares, grandes profesionales y mejores personas, llevan el nombre de Ramos y de Alginet en su ADN musical”. González, intérprete también de la banda sinfónica, ha indicado que “Ramón Ramos será eternamente cultura, música, y para nosotros siempre será el Maestro”. 

Héctor Oltra, director artístico de las jornadas, destaca de las mesas de debate “las importantes reflexiones que se han realizado en torno a la figura de Ramón Ramos, aportando puntos de vista novedosos que servirán para enriquecer e impulsar el conocimiento sobre el compositor”.  En relación con los conciertos, Oltra resalta el hecho de que se hayan podido escuchar un total de 14 obras del compositor valenciano y “las importantes connotaciones sobre la puesta en valor de nuestro patrimonio musical más actual, a la vez que el acercamiento de la música de nueva creación al público en general a través de las sociedades musicales”.

Programación 

Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos encararon su recta final el pasado viernes con un debate académico y en muchas ocasiones emotivo, Ramón Ramos, aportaciones a la música de nueva creación, moderado por el saxofonista e improvisador Josep Lluís Galiana y en el que participaron Vicente Llimerá, director del Palau de la Música de Valencia, Héctor Oltra, compositor, director, investigador musical y director artístico de las jornadas; el compositor y director Andrés Valero-Castells, el compositor Emilio Calandín, el director y compositor Joan Cerveró, el percusionista Jordi Simó, y los hijos del compositor, Carles, Ramón y Fran Ramos. 

En él, Valero-Castells anunció que próximamente publicará con la editorial Tot per l’aire las ediciones críticas de Bonbon russe para piano y En un vasto dominio de Ramos, “una magnífica obra para banda sinfónica inspirada en el poemario homónimo de Vicente Aleixandre”, obra grabada en disco por primera vez por el propio Valero.

Estreno en España de D’Amore

El Ensemble Síntesis, dirigido por Oltra, actuó después con un programa, muy celebrado por el público, y del que cabe resaltar que la interpretación de la obra D’Amore a cargo del violista catalán Francesc Gaya era un estreno en España. La formación, integrada también por Víctor Maroto (flauta), José Ricardo Forner (clarinete), Fernando Pascual (violín), Adrian Van Dongen (violonchelo), Javier Obrer (piano) y Jordi Simó (percusión), abordó Pentáfono, El Tumbao, Der Blaue Engel, Diferencias sobre Doktor Faustus, Recuerdos del cielo y El exterminador de Ramón Ramos, obras que abarcan la evolución completa de su producción artística.  

La clausura de las jornadas tuvo lugar en la Plaça de la Constitució el sábado y contó con la participación del Ensemble ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), integrado por Ángels Soto, Carla Calvo, Nerea Ojeda y Luis Crespo, que abordó la obra Tres piezas para cuatro chelos de Ramos. A continuación, la Orquestra y la Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigidas por Olga Clari, ofrecieron un repertorio que incluyó Rumor de claridades de Ramos para finalizar con el pasodoble Ramón Ramos de Vicent Cuquerella y la marcha mora Lumo de Ramos.  

Vida y obra musical

El viernes 8 las jornadas acogieron otro debate, Ramón Ramos, vida y obra musical, en la que participaron Galiana, Oltra, Ainoha González, Carles Ramos, Voro García, director artístico del Festival Ensems y compositor; Sixto Herrero, saxofonista, compositor y director; y Gregorio Jiménez, catedrático de Composición Electroacústica. Y el sábado 9 los conciertos ofrecidos por Synergein Project, y Josep Lluís Galiana y el Cuarteto Xian, en los que se rindió tributo al músico alginetino tras una inauguración a cargo de Elia Ferrer, Ainoha González y Voro López, que contó con destacadas personalidades del panorama musical.   

Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos cuentan también con la colaboración de Establecimientos Baixens, Viveros López, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), EdictOràlia, Liquen Records y Limes3. 

La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.  

Emilio Calandín muestra una partitura original de Ramón Ramos. Autora: Carla Almería.
Debate de las jornadas. Autora: Carla Almería.
La Orquestra de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.
El Ensemble Esmar. Autora: Carla Almería.
La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.
Ensemble Síntesis, dirigido por Héctor Oltra. Autora: Carla Almería.
Ensemble Síntesis, dirigido por Héctor Oltra. Autora: Carla Almería.
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Música para mejorar la vida de los pacientes de Alzheimer

La música no es una cura directa del Alzheimer, pero a través de ella se consigue ayudar al deterioro cognitivo que provoca esta enfermedad. Con la música, se consigue que los pacientes conecten sus emociones. En muchas ocasiones puede llegar al punto en el que una persona no conozca un familiar, pero recuerde la letra de una canción.

Con esta premisa, desde la Fundación Sanganxa y la Asociación de Familiares de Alzheimer de Alzira, organizaron un concierto el pasado 21 de septiembre, Día Mundial del Alzheimer.

El cuarteto Art of Brass València, formado por solista de la Banda Municipal y la Orquesta de València, nos deleitaron con una selección de piezas especialmente indicadas para esta ocasión en las instalaciones de la asociación AFA en Alzira.

En palabras de Alba Todolí, directora de comunicación de la Fundación Sanganxa “con este concierto cumplimos con nuestra razón de ser, acercando la música a personas para mejorar de alguna manera sus vidas. Fue realmente gratificante ver como cada nota de música que interpretaban era una gota de vida para cada uno de los usuarios del centro”.

La Fundación Sanganxa, Sanganxa fue creada en 2015 por la empresa con sede en La Costera, Sanganxa Music Store, líder de ventas en España en el sector de instrumentos de viento y que canaliza a través de la misma su vertiente más social y de compromiso con la sociedad.

A lo largo del año, realiza numerosas actividades para la difusión de la música con diferentes proyectos centrados en los jóvenes y en su formación, así como en el ámbito solidario colaborando asiduamente con organizaciones como Cruz Roja, Asociación Española contra el Cáncer, Asociación Síndrome de Williams o la Asociación de Familiares de Alzheimer entre otras.

El cuarteto Art of Brass València en concierto
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Las sociedades musicales de Valencia y sus escuelas de música muestran en un gran encuentro la labor artística y social que desarrolla el colectivo

El Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música tendrá lugar el sábado 30 de septiembre a partir de las 10 horas en la plaza de la Reina.

Está organizado conjuntamente por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana y la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia, que en 2023 conmemora su 40 aniversario.

El mismo sábado por la tarde se realizará una Entrada de Bandes de la Coordinadora en el que participarán las 26 agrupaciones de la entidad y que culminará con una actuación conjunta en la plaza de la Virgen

Valencia, 21 de septiembre de 2023.

La plaza de la reina de Valencia se convertirá el próximo sábado 30 de septiembre a partir de las 10 horas en una gran exposición en la que todo aquel que lo desee podrá conocer de primera mano la actividad que desarrollan las sociedades musicales de la ciudad y sus escuelas de música.

El evento está organizado conjuntamente por la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia, que en 2023 conmemora su 40 aniversario, y la comarca de Valencia-ciudad de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en el marco de su campaña de Actividades Comarcales.

Ambas entidades han aunado esfuerzos para visibilizar a un colectivo artístico y social que agrupa a un total de 31 sociedades musicales, más de 3500 músicos, más de 4000 alumnos y más de 400 profesores, a los que hay que sumar miles de socios y socias además de aficionados y vecinos que disfrutan día a día de la labor artística, musical y social que llevan a cabo en los diferentes barrios de la ciudad.

Durante toda la mañana estarán instaladas en la plaza más de 30 carpas informativas, en las que se difundirán las actividades de las sociedades musicales, su oferta formativa, proyectos, grabaciones, materiales, etc. así como de los principales colaboradores, como es el caso de Mapfre.

También se habilitarán dos espacios para actuaciones musicales y otro para otras actividades, abiertas a todos los públicos. Así, se podrá disfrutar de mini conciertos a cargo de grupos de jazz e improvisación, batucadas, Street bands, grupos de cámara y orquestas pertenecientes a las sociedades y escuelas de música, al tiempo que se impartirán talleres en los que se dará a conocer la práctica pedagógica que llevan a cabo los centros educativos de la ciudad.

Para el presidente de la Coordinadora, Miguel Hernández, “en nuestro 40 aniversario hemos querido salir a la calle y visibilizar el enorme trabajo que se despliega en nuestras sociedades musicales y escuelas, que constituyen un elemento fundamental en el entramado cultural de nuestra ciudad. En definitiva, mostrar una imagen real y potente de este movimiento y que evidencia lo que hemos conseguido tras 40 años de actividad de la Coordinadora”.

Por su parte, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha felicitado a la Coordinadora por este 40 aniversario, al tiempo que ha destacado que “iniciativas como ésta nos permiten seguir mostrando todo el valor que las sociedades musicales aportan a la sociedad, además de favorecer la unión entre ellas, el intercambio de experiencias y la creación de vínculos que hacen crecer este gran movimiento educativo, cultural y social, considerado único en el mundo”.

Entrada de Bandas

Una vez finalizado el Encuentro, la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia seguirá celebrando su 40 aniversario con una Entrada de Bandas a partir de las 17:30 horas. Un gran desfile a cargo de las 26 bandas de música que la forman y que, partiendo de la plaza de la Reina, llegará a la Plaza de la Virgen por la calle del Miguelete.

Ya en la plaza, todos los músicos se unirán para formar una gran agrupación de casi 1000 componentes e interpretar conjuntamente tres pasodobles bajo la dirección de otros tantos directores. Las piezas escogidas pertenecen a ese grueso de partituras conocidas por todos y que constituyen títulos indispensables en el repertorio bandístico de los valencianos. En primer lugar, el pasodoble El tío Ramón, de Salvador Salvá, se escuchará bajo la batuta del director más novel que se ha puesto al frente de una agrupación de la Coordinadora: Manuel Romero Perálvarez, titular de la Banda de Música de Campanar. A continuación, Rebeca Pérez López, directora de la A.C. Falla Jerónima Galés – Litógrafo Pascual Abad, y actualmente única mujer directora en la Coordinadora, marcará los compases de la conocida Xàbia, también de Salvà. Para finalizar, Isidro Coll Ballesteros, director del Ateneo Musical del Puerto desde hace 36 años y el más veterano en la Coordinadora, será el encargado de dirigir València del maestro Padilla. Con los acordes de este tema se cerrará esta Entrada de Bandas.

Tras esta maratoniana jornada de música, la pròxima cita serà el domingo 29 de octubre en el Palau de la Música, donde tendrá lugar el concierto conmemorativo del 40 aniversario de la Coordinadora a cargo de una banda integrada por más de 130 músicos bajo la dirección de Carlos Garcés.

Los actos del 40 aniversario concluirán el miércoles 1 de noviembre en la sala Joaquín Rodrigo del Palau que acogerá una Trobada d’Orquestres, como muestra de la diversidad de agrupaciones que conviven en nuestras sociedades musicales.

Encuentro de escuela de música en la ciudad de València.
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