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Comenzamos la semana con buenas noticias, en esta ocasión de la mano de la alumna y nueva profesora de contrabajo y bajo eléctrico de la Escuela de Música, María Hernández Pastor.

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Natural de Pinoso, María Hernández es Titulada Superior de Contrabajo, y desde hace ya varios años amplía su formación como alumna de bajo eléctrico en nuestra Escuela de Música.

María ha sido seleccionada para formar parte del espectáculo musical y gastronómico “WAH” que va a iniciar sus representaciones a partir del 7 de octubre en las instalaciones de IFEMA en Madrid.

“WAH”, es un espectáculo inédito en Europa, donde durante 5 horas se puede disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva en la que se combinan una espectacular puesta en escena y vestuario, con los mayores éxitos musicales de la historia. Pero además en su Food Hall se podrá viajar por la cocina de todo el mundo (China, España, México, Estados Unidos, Italia…), en un espacio gastronómico que se podrá disfrutar antes y después del show.

El inicio del espectáculo se realiza en el Food Hall, donde los asistentes podrán disfrutar de la comida de todo el mundo, pasando a continuación al auditorio donde durante una hora y media un elenco de bailarines, cantantes y músicos interpretarán grandes temas de todos los estilos: jazz, pop, rock, clásica, ópera, electrónica…

El grupo artístico está formado por 10 músicos, 8 cantantes y 6 bailarinas, bajo la dirección musical de Luis Morate y Miguel Deparamo. Dentro de este grupo María tocará dependiendo de estilo musical el contrabajo y el bajo eléctrico.

Es espectáculo durara desde su estreno el 7 de octubre hasta julio de 2022.

Según nos cuenta María “Está siendo una experiencia inolvidable donde poder aprender de grandes compañeros y profesionales”.

Desde la Asociación de Amigos de la Música, damos la enhorabuena a María Hernández, y nos alegramos que un nuevo alumno de nuestra Escuela esté cumpliendo con su sueño y poder ser músico profesional.

Pueden obtener más información sobre “WAH”, así como adquirir sus entradas a través del siguiente enlace:

https://wahshow.com/?utm_source=whatsapp&utm_medium=chat&utm_campaign=WAH_mad

14 directoras han sido elegidas de entre las más de 200 candidatas de los seis continentes, solo dos son españolas.

La valenciana acudirá en marzo a París para medirse con otras talentosas directoras.

Uno de los prestigiosos concursos de dirección internacional para mujeres que pretende dar visibilidad y oportunidades a las directoras de orquesta.

28/09/21

La directora valenciana Beatriz Fernández Aucejo forma parte de las 14 concursantes que participaran el próximo mes de marzo en el prestigioso concurso de dirección de orquesta “La Maestra” de París. Al concurso se han presentado 202 candidatas de los seis continentes donde un comité formado por reconocidos miembros ha llevado a cabo la selección de las candidatas de la fase final tras un riguroso proceso de selección.

Solo dos españolas han llegado a esta fase final, una de ellas la valenciana Beatriz Fernández, quien ha mostrado su gran entusiasmo, “me siento tremendamente feliz, pero sabiendo y siendo consciente que este concurso también es una gran responsabilidad para mí”. Del 3 al 6 de marzo de 2022 la valenciana tendrá que medirse con otras talentosas directoras mediante unas pruebas que tendrán lugar en la Philharmonie de Paris . Las aspirantes dirigirán a la Orquesta Mozart parisina en las distintas fases que se llevaran a cabo durante la semana, “será la organización quien nos envíe la selección final de las obras que debemos preparar y trabajar, habrá una primera ronda de selección de seis candidatas sobre las catorce seleccionadas que pasaran a la segunda ronda, de las cuales tres serán las elegidas que tendrán la oportunidad de dirigir en la final del concurso”, explica Beatriz.

El jurado de esta fase final y evaluará a las 14 finalistas está integrado por miembros de gran prestigio entre los que cabe destacar a la directora estadounidense Marin Alsop. Por ello para Beatriz Fernández haber llegado hasta aquí ya es todo un premio. Como explica la directora, ahora empieza un largo proceso de preparación. “Mi objetivo es llegar allí y poder mostrar mi mejor versión, apenas habrá 20 minutos para ensayar junto a la orquesta y eso requiere eficacia y planificación, por ello tendré que prepararlo todo muy bien y dedicar mucho tiempo y trabajo desde ya ”.

El concurso.

Este concurso de la Academia Philharmonie y la Orquesta Mozart nació en 2020 para dar visibilidad y oportunidades a las mujeres directoras. Según la organización del concurso en Europa solo el 6% de los directores programados son mujeres, además de que pocas directoras son admitidas en los concursos existentes.

‘La Maestra Paris’ se completa con una Academia que proporciona a las candidatas seleccionadas apoyo profesional para un periodo de dos años. Además se otorgan premios económicos a la tres primeras finalistas así como compromisos profesionales.

lhttps://lamaestra-paris.com/

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo comenzó sus estudios en la vibrante ciudad de Valencia, un lugar donde la música y la tradición de sus bandas siempre ha prosperado. Pronto descubrió su pasión por la dirección orquestal ampliando sus conocimientos en Alemania, Austria (Universidad del Mozarteum) e Italia (Accademia Chigiana).

Comienza a incursionar en el mundo profesional y dirige las mejores orquestas y agrupaciones de viento españolas, mexicanas y surcoreanas.

Su trabajo en la ópera Turandot ha demostrado su atracción por el mundo de la ópera en lugares como la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti, Académie du Festival d’Aix-en-Provence y en el Palau de Les Arts de Valencia. Su entusiasmo e inquietud por la música de los siglos XX y XXI la ha llevado a profundizar en el repertorio contemporáneo junto al maestro Arturo Tamayo en el Conservatorio de la Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano (Suiza).

Beatriz Fernandez compagina su carrera freelance dentro de la dirección de orquesta con el liderazgo de la directora musical y artística como titular de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia junto con la que ha abordado y le espera una serie de ambiciosos proyectos. Para la próxima temporada 2021/2022 dirigirá la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Navarra, entre otras….

Más sobre Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo inició sus estudios en uno de los lugares más prolíficos musical y culturalmente de España, Valencia. La estructura revolucionaria, pero tradicional de las bandas fue la clave para ella encontrar una fuerte conexión con la música. En esta atmósfera se encontró completamente inmersa en su práctica y aprendizaje, absorbiendo y asimilando de primera mano el valor del respeto, la escucha y la comunicación social.

Influenciada por todo lo que la música le había dado hasta ese momento, no dudó en crecer como persona junto a la música dentro del campo de la orquesta. Ella se preparó académicamente para esto, resultando entre otras calificaciones, la destacada obtenida en The Associated Board de las Escuelas Reales de Música en la especialidad en dirección musical (banda de viento). Su ambición de mejorar sus habilidades y lograr más objetivos le lanzó a estudiar en Alemania con el Mº Joshard Daus de la Universidad de Mainz, en Austria con el Mº Peter Gülke en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Italia con el Mº Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y actualmente en Suiza con el Mº Arturo Tamayo en el Conservatorio della Svizzera Italiana. Como una estudiante interesada en ampliar su repertorio y aprender nuevas herramientas de interpretación, se encuentra actualmente cursando un posgrado especializado en repertorio contemporáneo.

Su debut con la Orquesta de Valencia en 2015 sería su punto de partida en relación con el mundo profesional. Le seguirían las invitaciones de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Filamónica de Gran Canaria, Orquesta del Festival Internacional de Música de Cancún, Orquesta Sinfónica Juventudes Musicales Calahorra, Republic Korean Navy Band, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Palma, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Madrid y Banda Municipal de Barcelona de la que fue nombrada subdirectora de 2017 a 2019. Tras varias invitaciones más de la Orquesta de Valencia, el último concierto celebrado en mayo de 2021, formó parte del Festival ENSEMS (Festival de Música Contemporánea). Beatriz ejecutó un programa competente que le acercó a su pasión por la música de los siglos XX-XXI, con el trabajo de Unsuk Chin, K.Penderecki y el estreno de la obra de Sanz-Burguete. Para esta próxima temporada 2021-2022 ella tiene interesantes compromisos con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Orquesta de Extremadura y Orquesta Sinfónica de Navarra.

Su atracción por el mundo de la ópera se debe a su profundo deseo de comprender el secreto del lirismo y todo lo que ello conlleva. Su interés le ha impulsado a estudiar e interpretar La Traviata con el Mº Bruno Aprea en Madrid en la Fundación Eutherpe.

Fue seleccionada para la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti 2018, también participa activamente en los Online Makers’ Workshop 2020 en la Académie de Festival d’Aix-en-Provence con la directora de teatro Katie Mitchell, la directora de orquesta Susanna Mälkki y Sofi Oksanen, autora del libreto Innocence – ópera de la compositor Kaija Saariaho. También ha asistido al Mº Kazushi Ono y ha dirigido la banda interna de Turandot con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Beatriz ha continuado su formación asistiendo al Palau de Les Arts a ensayos y producciones de obras como Norma con Gustavo Gimeno y Le nozze di Figaro con Christopher Molds.

Ella es capaz de equilibrar su carrera freelance con el cargo de Directora Artística y Musical de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; una orquesta formada por jóvenes talentosos músicos que juntos han abordado una serie de obras ambiciosas. Estos incluyen, entre otros, el excepcional estudio de la sinestesia de A. Scriabin y su órgano de colores en la obra Prometeo el Poema de Fuego. Como directora artística, Beatriz ha realizado varias conferencias para la Universidad de Valencia e instituciones como la Diputación de Valencia. A través de estas conferencias, su vertiente más investigadora y su gran interés por la musicología es más que evidente. Actualmente, junto a su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, además de preparar la temporada artística 2021-2022, forma parte del proyecto europeo Meets con el objetivo de estuadiar junto a otras jóvenes orquestas europeas el impacto de las soft skills en el trabajo grupal a través de la comunicación musical. Además, Beatriz sigue trabajando con su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València en la grabación del CD – Concierto Valencià – música per a clarinet i orquestra de compositors valencians, con el clarinetista valenciano Luís Fernández.

www.beatrizfernandezaucejo.com

El trabajo, que recupera un patrimonio desde la música tradicional, renacentista y barroca, es el número 64 de una formación de referencia internacional en la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado un mar siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración de intelectuales, y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone en el libreto que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía de vivir culturalmente la música”

El reconocido crítico musical asegura que es un disco “festivo, viajero y lleno sugerencias poéticas y humanísticas”, y que “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”

Magraner ha contado para el disco con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro, Lixsania Fernández y Aziz Samsaoui

Valencia, 28 de septiembre de 2021
Capella de Ministrers ha publicado el disco Mediterrània, un mar de música un trabajo en el que recupera parte de un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Este último álbum es el número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 18 temas de este disco, que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo, músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas  y tradicionales.

El violagambista y músicólogo subraya que “en este repertorio queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado el Mediterráneo durante siglos y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”. El artista, que presentará el trabajo discográfico en Castellón el 23 de octubre y en Barcelona y Madrid en diciembre, destaca que “hemos pretendido que la música, un lenguaje de unión, común y universal, destile frescura frente a un mar, siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración para muchos intelectuales, que en muchas ocasiones es escenario de muerte, desigualdades y enfrentamientos constantes por conflictos políticos”.

Capella de Ministrers en concierto. Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en primer plano; de izquierda a derecha, Carles Magraner, Robert Cases, Lixsania Fernández, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui. Autora: Lluna Issa Casterà.

La formación para este programa, con Magraner (viola de gamba) al frente, está compuesta por prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

Personalidad mediterránea
Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, expone en el artículo del libreto, que lleva por título Por tierra, mar y aire. (Hoy, ayer y mañana), que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en un disco “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” que nos transporta a Nápoles.
Por ello, rememora un artículo del antropólogo Julio Caro Baroja en el que indicaba que “el último reducto del espíritu griego en Europa no se halla en Grecia ni en los departamentos de filología o arqueología clásica, sino en Nápoles. Se imagina mejor a Sócrates paseando por un mercadillo o plazuela napolitana e iniciando un diálogo con alguna persona humilde que sentado entre grandes helenistas de Berlín o de Oslo”. Para Caro Baroja, “la dimensión napolitana del espíritu griego emanaba de un irresistible equilibrio entre razón, pasión y vitalidad”.
Atmósfera napolitana
Vela del Campo asegura que “este disco rezuma esa atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”; destaca “la complementariedad entre corazón y cabeza de Carles Magraner y su extraordinario grupo artístico” y la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
A juicio del experto vasco, y “situados en este contexto mediterráneo, napolitano y de complementariedad popular-culta, se agradece la feliz idea de combinar en esta grabación las músicas de trabajo de aquí y de allá con el canto dei carrettieri del sur de Italia y el cant de batre tradicional agrícola valenciano, con las voces de Pino de Vittorio, el carismático cantante popular italiano nacido en Leporano, provincia de Taranto, y la valenciana Èlia Casanova, de Faura, a sus anchas alternando los matices expresivos de las raíces su tierra con el refinamiento de Giralomo Frescobaldi”.
Apunta también la vinculación a Claudio Monteverdi “en el maravilloso madrigal Si dolce è il tormento, un homenaje a la teoría de los afectos y un reconocimiento de paso al nacimiento de la ópera en la cercana Toscana”, un género que “vivió años después en Nápoles momentos de gran esplendor. El Teatro San Carlo fue un testigo privilegiado de esta efervescencia. Construido por voluntad del rey Carlos III de Borbón se inauguró en 1737, 41 años antes que La Scala de Milán. Su importancia histórica es esencial”.
Medite­rranew Musix 
El trabajo discográfico está incluido en Medite­rranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, un programa que aporta diversos beneficios como poner en valor este proyecto musical mediante el apoyo en promoción, representación y en su difusión en las ferias sectoriales y actividades promocionales en las que participe la agencia de la Generalitat Valenciana.
Por otra parte, la fotografía de la portada, Mar de fons, de Lídia Carbonell, una profesional con una larga trayectoria en comunicación, forma parte de un proyecto de concienciación del vertido de plásticos al Mediterráneo. La imagen y los datos de estudios científicos de ICM – CSIC hacen visible la gravedad del problema.
Recuperación del patrimonio musical 
Capella de Ministrers trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

El tenor madrileño actuó acompañado por la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech en el Teatro Romano

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el artista no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios del mundo

Domingo se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival

Zaharia asumió un reto mayúsculo al sustituir, unos días antes, a la soprano Ana María Martínez; Anduaga mostró la solvencia que viene acreditando y la crítica expone que es “la voz más bella y de más calidad de las últimas décadas”

Un día antes del concierto, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas, “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso” y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada”

Mérida (Badajoz, España), 27 de septiembre de 2021

El tenor Plácido Domingo en el concierto que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida el 25 de septiembre. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

Plácido Domingo cosechó un nuevo éxito en la gala lírica que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida junto a la soprano Adela Zaharia, el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. Un público entusiasta, de toda España y del extranjero, acudió el sábado el Teatro Romano y celebró cada una de las arias y temas que cantaron en una extraordinaria velada que clausuró la sexta edición de un acontecimiento musical consolidado en la ciudad emeritense y que ha ofrecido un total de 15 actuaciones desde el 27 de agosto. [Ver documentación adjunta].

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el tenor español no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios. El espectáculo tuvo una duración de más de dos horas en un lugar emblemático en el que Domingo actuó hace 30 años bajo la dirección del gran violonchelista ruso Mistislav Rostropóvich (1927-2007).
El reconocido cantante español fue recibido calurosamente con el público en pie, y emocionado, puso sobre el escenario la excelencia y dilatada experiencia que brinda el haber interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional actuando en los más prestigiosos teatros y con las más relevantes orquestas de todo el mundo.
Domingo, que fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia, se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival, que vio recompensado, después de muchos años, su esfuerzo por traer al tenor a la ciudad extremeña.
La soprano rumana, una “verdadera revelación” para Euronews, ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica, asumió con frescura y desparpajo un reto mayúsculo al sustituir en el cartel, unos días antes, a la puertorriqueña Ana María Martínez por enfermedad. Anduaga también obtuvo el reconocimiento del público dando muestras de la solvencia que viene acreditando en sus últimas actuaciones en los que la prensa especializada expone que el tenor vasco es “la voz más bella, luminosa y de más calidad surgida en las últimas décadas”.
Ópera y zarzuela

Carlos Lobo, director del Stone & Music Festival, entregó a Plácido Domingo la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

En la gala se interpretaron arias de diversas óperas como Andrea Chenier de Giordano, Romeo y Julieta de Gounod, La fille du régiment de Donizetti, Hamlet de Thomas, Les pecheurs des perles de Bizet, e I vespri siciliani, La forza del destino y La traviata de Verdi. En el apartado de zarzuela se cantaron obras de Moreno Torroba, Chapí, Vives y Soutullo y Vert.

Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España ofrecieron la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez. Para el final, había reservada una gran sorpresa para el público cuando se cantó En mi tierra extremeña (Luisa Fernanda) de Moreno Torroba, un tema recibido con una sonora ovación con la que Domingo y Zaharia acabaron de ganarse a un público que todavía disfrutó de cuatro bises en el apartado de las propinas.
Aclarar malentendidos
Un día antes del concierto y en declaraciones a Europa Press, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas y conclusiones erróneas en relación con las disculpas que ofreció hace un año y medio ante diversas acusaciones. El cantante manifestó que “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso”, y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada, y este es el resultado de las investigaciones internas, no judiciales, con las que he colaborado voluntariamente”. Asimismo, aseguró estar “muy contento” por volver actuar en Mérida pero se mostró “triste” por no poder hacerlo con la Orquesta de Extremadura.
Al final, las dificultades como el que a la Orquesta Extremadura no se la dejara actuar, las protestas de unas decenas de personas, la enfermedad y sustitución de la soprano Martínez por Zaharia, la amenaza de lluvia y noticias falsas de la cancelación del concierto no malograron la celebración de una gala lírica que se sobrepuso a todos los obstáculos y controversias que han jalonado esta actuación desde que se informó de ella.
Con todo, Domingo puso el broche de oro a la sexta edición del Stone & Music Festival y recibió de manos de Carlos Lobo, director del evento, la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota con la que se obsequia y reconoce a los artistas que participan en un festival que ha contado este año con un cartel formado por artistas como Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli, José Luis Perales, Robe, God Save The Queen y el propio Plácido Domingo.
VIDEOS 
 
– Video del concierto de Plácido Domingo
– Declaraciones de Plácido Domingo en relación con el Stone & Music Festival de Mérida
– Videos de Adela Zaharia
– Operalia celebra a Xabier Anduaga y Adriana González
– Xabier Anduaga. Ecco, ridente in cielo – El barbero de Sevilla

El tenor madrileño estará acompañado, en el Teatro Romano el 25 de septiembre, por la soprano rumana Adela Zaharia (que sustituye a Ana María Martínez por enfermedad), el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech

En la gala lírica los cantantes interpretarán obras de Verdi, Giordano, Gounod, Donizetti, Thomas, Bizet, Moreno Torroba, Chapí, Vives, Soutullo y Vert

Domingo ha venido manifestando su emoción por participar en el Stone & Music Festival, un acontecimiento musical que ha calificado como una “iniciativa maravillosa” en Mérida, ciudad a la que vuelve después de 30 años

El artista brindará un repertorio en el que tendrá un gran protagonismo la zarzuela, género en el que Domingo se ha significado por su defensa y que Adiprope postula para que sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial

Domingo ha actuado con éxito con Sonya Yoncheva, Anna Pirozzi, Ermonela Jaho y Anna Netrebko; ha sido condecorado por el presidente de Bulgaria, la alcaldesa de Sofia y el presidente de Albania; y fue recibido por la viceprimera ministra, el alcalde y el vicealcalde de Belgrado en la Embajada española

 
Mérida (Badajoz, España), 22 de septiembre de 2021
 
Plácido Domingo abordará en el Stone & Music Festival de Mérida un repertorio con obras de referencia del mundo de la ópera y la zarzuela acompañado por la soprano Adela Zaharia (que sustituye a Ana María Martínez por enfermedad), el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. El reconocido tenor español actuará en el Teatro Romano el 25 de septiembre con un concierto que clausurará un acontecimiento musical que ofrece en la programación de la sexta edición un total de 15 actuaciones.
 
En la gala se interpretarán arias de óperas con un repertorio muy variado desde el bel canto hasta el verismo, con escenas muy sugestivas como el dueto de La traviata entre soprano y baritono y el de Les pêcheurs de perles entre tenor y baritono, junto a arias celebres como Nemico della patria? (Andrea Chenier), Je veux vivre (Romeo y Julieta), Ah! mes amis… pour mon âme! (La fille du régiment), Mercé dilette amiche (I vespri siciliani)… La velada seguirá con temas de las hermosas zarzuelas de Moreno Torroba, Chapí, Vives, Sotullo y Vert, para concluir con bises muy populares. Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España interpretarán la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez.
 
Las últimas entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y también se podrán adquirir en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
 
En días precedentes, Domingo ha venido manifestando su emoción por participar en el Stone & Music Festival, un evento que ha calificado como una “iniciativa maravillosa” en una ciudad como Mérida “que tiene un corazón que late desde hace más de 2.000 años” y a la que vuelve después de haber actuado en 1991, hace 30 años. El cantante madrileño ha mostrado su felicidad por compartir escenario con la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga y el director catalán Josep Caballé Doménech, al frente de la Orquesta Filarmónica de España. Todo ello, en un lugar “tan sugestivo” como el Teatro Romano en el que “la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de la ciudad”.
 
Reivindicar la zarzuela
El artista y director de orquesta español brindará en la gala lírica, junto a Zaharia y Anduaga, un repertorio en el que tendrá un gran protagonismo la zarzuela, género en el que Domingo, Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, se ha significado por su defensa y al que ha reivindicado y puesto en valor en auditorios de todo el mundo. En este sentido, la Asociación para la Difusión y Promoción del Patrimonio Mundial de España (Adiprope), que preside Ignacio Buqueras y cuyo presidente del consejo asesor es Federico Mayor Zaragoza (exdirector general de la Unesco), apoya junto a Domingo que la zarzuela sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial.
 
Los reconocimientos se han sucedido en las últimas semanas: Domingo fue condecorado, el día 16, por el presidente de la República de Albania con el título de Caballero de la Orden de Skënderbej, otorgado a personalidades destacadas por su apoyo al país; homenajeado por el presidente de Bulgaria y la alcaldesa de Sofía en un concierto en la capital búlgara con la soprano Sonya Yoncheva; y fue recibido por la viceprimera ministra, el alcalde y el vicealcalde de Belgrado en la Embajada de España.
 
En Madrid fue galardonado, hace dos semanas, por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”. La entrega del premio fue precedida de una significativa intervención de Bertrand de la Grange, presidente de ACPE, que defendió la justicia de un galardón que la junta directiva había concedido  por unanimidad, remarcando que Domingo “nunca ha sido investigado ni juzgado por ningún Tribunal”;  subrayando que “no ha reconocido ninguna clase de abuso, como se desprende de una lectura atenta de las disculpas”, y que las acusaciones representan “una campaña mediática de la denominada cultura de la cancelación, que es la censura y el veto”.
 
Éxito de público y crítica 
Cabe destacar el éxito de público y crítica que ha cosechado Domingo en galas recientes con Sonya Yoncheva, Anna Pirozzi, Ermonela Jaho y Anna Netrebko, así como en Marbella, la ciudad húngara de Györ y Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti, entre otros.
 
El tenor clausurará Stone & Music Festival que en este año ha contado con un cartel formado por artistas que ya han actuado en el Teatro Romano de Mérida: Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli y José Luis Perales; y otros que lo harán en los próximos días: Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre) que pondrá el broche de oro a la edición 2021.
 
Accesibilidad auditiva gratuita
El concierto de Domingo, así como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán utilizar un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas. De esta manera, el evento emeritense se convierte en el tercer festival que implanta este sistema y da un gran paso para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva.
 
 
Plácido Domingo
 

El barítono Plácido Domingo. Autor: Fiorenzo Niccoli

Plácido Domingo (Madrid 1941) ha interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional, es un referente mundial que ha registrado más de 100 grabaciones de óperas completas, compilaciones de arias y duettos con los que ha conseguido 12 premios Grammy, ha realizado más de 50 videos musicales y protagonizado tres largometrajes con las obras Carmen, La Traviata y Otello.

 
El tenor y barítono español ha actuado en los más prestigiosos auditorios y con las más relevantes orquestas de todo el mundo, con las que en su faceta como director ha dirigido más de 500 representaciones de ópera y conciertos sinfónicos. Algunos de los numerosos hitos que jalonan su carrera son la retransmisión de Tosca que protagonizó el cantante desde Roma y fue visto por más de mil millones de personas en 117 países, así como la formación de Los Tres Tenores en 1990 con José Carreras y Luciano Pavarotti actuando con enorme éxito en todo el mundo y acercando la ópera a millones de nuevos aficionados.
 
En 1993 fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia. Asimismo, ha recibido multitud de premios, y doctorados honorarios como los de la Universidad de Oxford y Nueva York por su compromiso y contribución a la música y las artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la Orden de las Artes y las Letras y es Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, entre otros reconocimientos.
 
 
Adela Zaharia
 

La soprano Adela Zaharia. Autora: Klaudia Taday

La soprano rumana Adela Zaharia, aclamada como una “verdadera revelación” por Euronews, fue la ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y desde entonces está considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica. En la temporada 2020-2021, celebró un debut muy aclamado como Doña Anna (Don Giovanni de Mozart) en la Royal Opera House de Londres, después de cantar el papel también en el Teatro Real de Madrid. Formó parte del estreno de Bayerische Staatsoper de Seven Deaths of Maria Callas interpretando el papel de Lucia di Lammermoor, producción que cantará la próxima temporada también en la Ópera de París y la Deutsche Oper de Berlín.

 
En temporadas anteriores, Zaharia ha actuado en la Deutsche Oper am Rhein, Zaryadye Hall de Moscú, Ópera de Los Ángeles, Bayerische Staatsoper, Festival Enescu, Ópera de Múnich, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, el Teatro Bolshoi de Moscú, el Festival Internacional de Edimburgo y el Gran Teatro de Shanghai, entre otros. Ha actuado en conciertos junto a Plácido Domingo en Guadalajara (México) y en una gala de Mozart en Praga. Sus próximos debuts incluyen la ópera de Ámsterdam, París y San Francisco, junto con una serie de conciertos en el Musikverein Viena.
 
 
Xabier Anduaga
 

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna.

El joven tenor Xabier Anduaga fue seleccionado para formar parte de la Accademia Rossiniana con Alberto Zedda, donde debutó en la ópera internacional como Cavalier Belfiore de la ópera Il Viaggio a Reims ​en 2016. El donostiarra, que estudió en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), debutó como Ramiro (La Cenerentola) en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en el Teatro Rossini de Pesaro en la temporada 2016-17, y ha actuado en diversas óperas en Alemania, Argentina, Austria, China, España, Francia, Hungría, Italia, República Checa…

 
El Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo de la ópera, el oratorio y el lied, donde recibió cinco premios y fue notablemente aclamado por el público y la crítica; así como ganar el Premio Zarzuela y el primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, supusieron un gran impulso en su carrera.
 
 
Josep Caballé
 

El director Josep Caballé Doménech.

Josep Caballé Doménech dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto de Plácido Domingo del Stone & Music Festival. El director barcelonés es director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania). Desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones como la Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Bamberg Symphony, WDR Sinfonieorchester, DSO Berlin, Czech Philharmonic, RSO Wien, Belgian National Symphony, LaVerdi Milano, y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, San Antonio y Fort Worth, entre otras.

 
En España ha liderado formaciones como la Orquesta Nacional de España, RTVE, de Barcelona, Extremadura, Euskadi, Bilbao, Navarra, Galicia, Castilla y León, Tenerife y Granada. Reconocido por su trayectoria en el campo operístico, Caballé hizo su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigiendo Così fan tutte; y desde entonces ha dirigido importantes producciones entre las que destacan la de Luisa Fernanda en el Theater an der Wien, con Plácido Domingo, Tosca en Viena, el estreno mundial de la ópera La cabeza de Bautista en el Gran Teatro del Liceo, Carmen en la Semperoper de Dresde, Le nozze di Fígaro en la Komische Oper de Berlín…
 
Orquesta Filarmónica de España
 
La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional creado en Madrid en 2013 que centra su repertorio especialmente en la música española, con el objetivo de apoyarla y promoverla internacionalmente. Trabaja con artistas nacionales de todas las ramas artísticas promoviendo la música de compositores de todas las épocas y de obras cuya temática esté relacionada o inspirada en la cultura de España. Liderada por Javier Corcuera, director titular, su plantilla está integrada por más de 50 músicos, excelentes intérpretes con amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico.

La ciudad de Ferrol celebrará su I Festival Internacional “Ferrol no Camiño”, que incluirá 9 conciertos de piano y Música de Cámara, con reconocidos interpretes nacionales e internacionales, y tendrá lugar del 15 al 30 de septiembre.
Serán 5 conciertos de piano y 4 de música de cámara. Entre 5 los pianistas que actuarán está uno de los más prestigiosos pianistas Argentinos, Daniel Rivera, que abrirá el festival el día 15 de septiembre,  el prestigioso pianista chipriota de fama mundial Cyprien Katsaris, que actuará el día 22. Además, actuarán 3 de los pianistas españoles más internacionales: Pablo Galdo (día 19), Juan Pérez Floristán (día 26), y Josu de Solaun (día 30)
La programación se completa con el concierto del prestigioso violonchelista español Asier Polo, acompañado de Daniel del Pino (día 16), la reconocida soprano Raquel Lojendio, acompañada de Aurelio Viribay (día 24), la flautista húngara Dominika Ács, acompañada de János Palojtay (día 27), y el prestigioso violinista español Aitzol Iturriagagoitia, acompañado de José Enrique Bagaría (día 28)
El festival está organizado por la Asociación de Música Clásica de Galicia, en colaboración con la Xunta de Galicia y el Concello de Ferrol, y está encuadrado dentro de los actos del Año Xacobeo 2021. Los conciertos tendrán lugar en el emblemático Teatro Jofre de la ciudad, todos ellos a las 20.00, y serán de entrada gratuita.
Toda la información relativa  los concierto se podrá ver en www.ferrolnocamino.com

Más de 400 menores se dieron cita en el Monasterio de la Valldigna para vivir tres intensos días impregnados de la mejor música medieval tanto en directo como en los talleres formativos que reunieron a medio centenar de alumnos europeos

Valencia, 14 de septiembre de 2021

“No podíamos imaginar que acudiría tantísimo público. Ha sido una avalancha de reservas para participar en las actividades y, debido a las restricciones por la pandemia y tener el aforo limitado, hemos tenido que emplazar a más de 70 familias para la próxima edición, puesto que no podíamos albergar más asistentes”. Con estas palabras, Mara Aranda confirma lo que ya es un hecho, el éxito del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF) que ha soplado sus segundas velas con 400 pequeños asistentes que conocieron de primera mano, gracias a las numerosas actividades programadas, la magia que alberga la música, la vida en el scriptorium de un monasterio, los oficios de la gente de las ciudades y villas medievales o los entretenimientos de los nobles en los castillos de esta época.

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) abrió sus puertas el pasado fin de semana para acoger durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercar la cultura, gastronomía, artes y la música propia del medievo. Y lo hizo no solo con la programación del FIMIF, sino también con los primeros cursos presenciales de música del CIMM, que congregó a 58 alumnos venidos desde diferentes puntos de Europa para formarse durante las tres jornadas en viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez, organetto con Cristina Alís, percusiones históricas con Pedro Estevan, canto medieval con Maria Jonas y vientos de lengüeta doble con Silke Schulze. Las músicas de la Edad Media sonaron dentro del complejo del monasterio, atrayendo la curiosidad de los más pequeños y adultos que nunca antes habían visto estos instrumentos antiguos de los que, en ocasiones, existen solamente unos pocos ejemplares en todo el mundo.

El alumnado de la Valldigna participa activamente en el FIMIF

ALUMNOS CEIP VALLDIGNA

La compañía “La Camera delle Lacrime” protagonizó la jornada del viernes con la puesta en escena de Dante Everyman, junto al alumnado del CEIP Valldigna. Inés Martínez Camarena, profesora de música del CEIP Valldigna de Simat, nos habla del proceso. “La idea surgió de Mara Aranda, que nos explicó su idea de que el FIMIF fuera una entidad viva, que no solo tuviera una actividad única como festival, una vez al año, sino que tuviera continuidad. Así que teníamos a nuestra disposición el Monasterio de la Valldigna para colaborar en la actuación de La Camera delle Lacrime para celebrar el año de Dante”, comienza a explicar. “Al principio pensé que no les interesaría la música medieval, y cuál fue la sorpresa de que sí que les llegó. Se apuntaron 25 alumnos de dos cursos de sexto y, aunque no tuvimos mucho tiempo, todo salió genial”, prosigue. “Hicimos ensayos online y, como ya habían visto vídeos de Bruno y Cristina, cuando aparecieron en clase parecía que los conocieran de toda la vida. Se creó una conexión genial entre los artistas y los alumnos. Les hicieron sentir cómodos en todo momento, sacando mucho partido de ellos y aportándoles seguridad para la puesta en escena. La confianza que les dieron para sacar los mejores movimientos, aprender a vocalizar y disfrutar de la experiencia ha sido algo muy enriquecedor e inolvidable”. Pero el disfrute no fue solo cosa del alumnado del CEIP Valldigna de Simat. “Los propios padres quedaron muy sorprendidos con el resultado y lo disfrutaron mucho. Ver a sus hijos participando en un festival de esta talla, con artistas internacionales, ha sido algo único también para ellos”, afirma Inés Martínez.

Por su parte, la directora del CIMM, Mara Aranda, asegura que “la segunda edición del FIMIF ha tenido un gran éxito de convocatoria y afluencia de público gracias a la calidad y variedad de las propuestas y a un equipo potente y bien organizado que ha coordinado toda la intendencia, desde la oficina de turismo, el personal de la Mancomunidad, voluntariado que colabora en la producción del CIMM, personal del ayuntamiento y policía local” y agradece especialmente “que los alcaldes de las diferentes localidades pertenecientes a la Mancomunidad de la Valldigna hayan asistido a todos y cada uno de los actos programados y hayan estado dando apoyo y soporte para todo cuanto se ha necesitado, demostrando que hay un apoyo institucional y personal real, eficaz, activo y ejemplar”, sostiene Aranda. El centro continuará ofertando nuevas formaciones a su alumnado, que ya alcanza la esfera internacional gracias a la puesta en marcha de clases virtuales durante el pasado curso. La próxima convocatoria, para el curso académico 2021-2022 ya está activa en este momento y toda la información está disponible en la web oficial del centro www.cimmedieval.com. Todas las actividades del CIMM son posibles gracias al apoyo de la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

MATERIAL DE PRENSA

  VÍDEO: https://youtu.be/_279ukGYNbU

WEB OFICIAL: www.cimmedieval.com

DOCUMENTACIÓN FIMIF: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1588

■ DOCUMENTACIÓN CURSOS: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1578

La 34ª edición, que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad, tendrá abierto el plazo de admisión de obras hasta el 25 de octubre

Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad el 27 de noviembre

Los jurados evaluarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

La Covid-19 impidió convocar los premios en 2020 y los ganadores en 2019 fueron Vicent Sanz, Adrián Novella, Musiescola, el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló y La Muixeranga

Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96

València, 13 de septiembre de 2021
La Societat Coral El Micalet ha recibido los primeros trabajos que optarán a los Premios Miquelet 2021 tras la apertura de la convocatoria de la 34ª edición que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad. Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el sábado 27 de noviembre.
El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.
Los jurados evaluarán los trabajos de las diferentes categorías de estos premios: el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.
La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y a la Difusión del Patrimonio Cultural, que otorga Viatges Fil per Randa, así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.
La crisis generada por la Covid-19 impidió al Micalet convocar estos galardones en 2020 pero sí entregó los Miquelet d’Honor con los que la junta directiva de la entidad reconoció la trayectoria cívica desarrollada por Antoni Furió, catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València y miembro del Institut d’Estudis Catalans; y la actividad en defensa de la lengua, la cultura y la resiliencia del proyecto impulsado por la Companyia Teatre Micalet durante 25 años, aniversario que celebró el año pasado.
Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2019 fueron Vicent Sanz i Pérez, Adrián Novella, Musiescola y el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló. El Micalet reconoció también a La Muixeranga de València y a seis alumnos del Institut Musical Giner. Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.
Declarada de Utilidad Pública
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
La entidad es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.

Del 10 al 12 de septiembre se celebra el festival diseñado para disfrutar por el público infantil y familiar y la realización de media decena de cursos de música con profesores de primera fila internacional

Valencia, 7 de septiembre de 2021

Cuenta atrás para las esperadas citas que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) el próximo fin de semana. Los próximos 10, 11 y 12 de septiembre Simat de la Valldigna acoge el Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar de Europa (FIMIF), una experiencia única y pionera en el continente europeo que busca acercar al público infantil y al familiar a la música medieval desde un prisma de nuevos conocimientos y la diversión entendida como ocio saludable y en familia.

El viernes 10 de diciembre la programación comienza a las 19:00 horas con el concierto didáctico de La Camera delle Lacrime, una producción franco-suiza que pone en escena ‘Dante Everyman’ gracias a la colaboración con el alumnado del CEIP Valldigna, implicado en esta obra con un trabajo previo de producción y realización que ha mantenido en contacto permanente al grupo con el alumnado. El sábado es el turno para los talleres didácticos en horario de mañana, bajo el título ‘Oficis artesans medievals’ que traerá información y conocimiento sobre la artesanía del medievo. Ya por la tarde, a las 19:00 horas, llegará el espectáculo de calle ‘El dolçainer de Tales’ a cargo de Xarxa Teatre. El domingo 12 de septiembre, como colofón del FIMIF, habrá doble programación: de mañana, con el taller didáctico ‘Els libres, guardians del saber” y por la tarde, a las 19:00 horas, con la puesta en escena de ‘Tirant Lo Blanch’ por La Inestable Companya con teatro de títeres. Las actividades, de carácter gratuito, necesitan de reserva previa por correo en la dirección fimif@cimmedieval.com.

Primeros cursos presenciales del CIMM tras un año y medio de la apertura del centro

Una de las noticias más esperadas desde que abriera sus puertas en enero de 2020 es la convocatoria de cursos formativos en música medieval de manera presencial. Del 10 al 12 de septiembre se ofrece al alumnado habitual de los cursos virtuales y a todos aquellos músicos y curiosos de la música antigua y medieval la opción de participar en esta formación presencial de aforo limitado en el Monasterio de Santa María de la Valldigna. Concretamente, serán músicos de primera fila mundial los encargados de impartirlos: el curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez; Cristina Alís, al frente del curso de organetto; percusiones históricas con Pedro Estevan; canto medieval con Maria Jonas y Silke Schulze con vientos de lengüeta doble.

El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa en el teléfono 678066063 o en el correo electrónico cursos@cimmedieval.com. Todo ello es posible gracias al respaldo que ofrecen a las actividades del CIMM la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

En palabras de la directora del centro, Mara Aranda, encargada de coordinar la programación anual, la proyección del centro, aunque pasa por tener vocación de internacionalidad, debe tener un gran peso en lo local: “Queremos que el CIMM sea un vehículo de formación para todos los valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval y que de por sí ya cuentan con instrumentos originarios de esta época, como la dulzaina”. El alcalde de Simat de la Valldigna y presidente de la Mancomunitat de la Valldigna, Víctor Mansanet, afirma que el FIMIF “representa un hito histórico en nuestro país y en Europa. Acercar la Edad Media al público infantil a través de la música y su cultura nos da una imagen de la realidad de una época clave para nuestra civilización, donde se mezclan tres culturas en la península ibérica: la árabe, la judaica y la cristiana. Hay que tener en cuenta, por ejemplo, que la composición polifónica estalla coincidiendo con el Renacimiento y el nacimiento de la expansión de la Orden del Císter, a la cual pertenecía el Monasterio de la Valldigna”, explica, y añade que “la repercusión del festival ha de incidir en los medios políticos y culturales europeos por su calidad e iniciativa. No se puede mirar el futuro sin comprender el pasado, y ese pasado nos proyecta hacia un futuro donde convivan todas las culturas asentadas durante siglos en nuestro continente, provenientes de Eurasia y el mundo mediterráneo. En cierta forma, el Festival acerca Europa a nuestros municipios y nos convierte en un referente mundial. Por eso estoy tan agradecido a este puntero centro que dirige Mara Aranda, y cuya sede está en el Monasterio de Simat de la Valldigna”.

Por su parte, el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, sostiene que “acoger aquí el Centro Internacional de Música Medieval es un motivo de orgullo y de mucha responsabilidad. Yo, que personalmente soy músico, lo considero un reto desde el punto de vista político, intelectual e incluso cívico”, asegura, y destaca la importancia de “estar incluidos dentro de la red que se está creando ahora mismo en Europa de centros de formación en música medieval”. El objetivo queda claro: “Este centro viene a llenar un hueco dentro de los estudios de enseñanzas regladas, donde la música medieval es prácticamente inexistente. En el CIMM, el alumnado tiene la oportunidad de formarse con un profesorado de la primera línea internacional”.

El reconocido cantante actuará junto a la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, el tenor vasco Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé en el Teatro Romano el 25 de septiembre

Domingo ha subrayado que “faltan unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida” y ha invitado a aficionados y melómanos al concierto, “les espero a todos en el Stone & Music Festival de Mérida”

El artista y director español brindará en la gala lírica un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival y en la taquilla del Stone & Music Festival

Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”

Mérida (Badajoz, España), 6 de septiembre de 2021
Plácido Domingo volverá a Mérida, 30 años después, de la mano del Stone & Music Festival el próximo 25 septiembre. El reconocido cantante español actuará en el Teatro Romano de la ciudad en una gala que clausurará la sexta edición de este acontecimiento musical, que dio comienzo el 27 de agosto y que ofrecerá en su programación un total de 15 conciertos.
Domingo ha subrayado que “faltan solamente unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida. Se dice pronto, el tiempo pasa…” Y ha manifestado estar feliz de “compartir el escenario con la maravillosa soprano puertorriqueña Ana María Martínez y con el increíble joven tenor vasco Xabier Anduaga. Nos acompañará la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el maestro Josep Caballé Doménech”. Por último, ha invitado a aficionados y melómanos, “les espero a todos el día 25 de septiembre en el Stone & Music Festival de Mérida”.

La soprano Ana María Martínez. Autora: Svetlana Pasedko

El artista y director español brindará en la gala lírica, junto a Martínez y Anduaga, un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela, género en el que Domingo se ha significado por su defensa y al que ha puesto en valor en auditorios de todo el mundo. La soprano, con la que ha actuado en numerosas ocasiones, está considerada una de las cantantes más relevantes del panorama internacional, actúa en los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo y viene cosechando el reconocimiento de la prensa especializada por su lirismo, sensibilidad y elegante voz.

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna

Anduaga, uno de los tenores con más proyección en la actualidad, ha sido galardonado en este año con el World Opera Award y el Ópera XXI al mejor intérprete joven internacional y nacional, respectivamente; a los que hay que añadir los logrados en el Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo, donde recibió cinco premios y fue aclamado por el público y la crítica, y el Premio Zarzuela y primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, entre otros. El donostiarra, que ha actuado en diversas óperas en América, Asia y Europa, ha declarado que “cantar con Plácido Domingo es un honor, para mí será un placer volver a verle”.

El director Josep Caballé. Autor: Oliver Killig

Caballé, director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania), dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto. El barcelonés desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones internacionales y nacionales y desde su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Così fan tutte ha dirigido importantes producciones como Luisa Fernanda, Tosca, La cabeza de Bautista, Carmen, Le nozze di Fígaro…

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
Premio de los corresponsales extranjeros
Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”. Cantante y artista polifacético que ha interpretado más de 150 papeles, aclamado por el público en los escenarios del mundo entero, ha recibido numerosos reconocimientos. Otras consideraciones que ha tenido en cuenta la ACPE son su papel como propulsor de jóvenes talentos y fundador de Operalia, el concurso internacional de canto más famoso del mundo, que es embajador mundial de la cultura española y de la zarzuela, así como sus más de 500 representaciones como director de orquesta.
La asociación, fundada en 1923, valora con estos premios el esfuerzo de destacadas figuras profesionales e instituciones en distintos apartados. Domingo ha agradecido esta distinción, “un gran honor para mí”, y ha felicitado a Pau Gasol (Deporte), Susanna Griso (Periodismo) y a los Jardines Históricos de Madrid (Turismo), con los que comparte unos galardones que se entregarán en Madrid el 8 de septiembre con la presencia de destacadas personalidades.
De esta manera, el artista español suma un nuevo reconocimiento tras ser nombrado Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, y el éxito de público y crítica cosechado en el Starlite de Marbella, el concierto benéfico en Gyor (Hungría), la gala en el Arena di Verona, en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti…; y más recientemente en la plaza de la Catedral Alexander Nevsky de Sofía, con la soprano búlgara Sonya Yoncheva y la Orquesta Filarmónica de Sofía dirigida por Nayden Todorov, donde fue homenajeado por el presidente de Bulgaria y la alcaldesa de Sofía.
El tenor y barítono español cierra el cartel del Stone & Music Festival que está formado por artistas que ya han actuado en el Teatro Romano de Mérida: Raphael (27 de agosto), Vetusta Morla (28 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre); y otros que lo harán en los próximos días: Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Camilo (11 y 12 de septiembre), Andrea Bocelli (18 de septiembre), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre) que pondrá el broche de oro a la edición 2021.
Accesibilidad auditiva gratuita

Mochila vibratoria para personas con discapacidad auditiva.

El concierto de Plácido Domingo, así como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán utilizar un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas.

Stone & Music se convierte en el tercer festival que implanta este sistema y da un gran paso para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva con el objetivo de “asegurarnos que la difusión y promoción de la cultura musical se hace para todas las personas independientemente de sus capacidades. En definitiva, queremos garantizar el acceso de las personas con diversidad funcional a la música en todas sus vertientes”, según los responsables de esta iniciativa.