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VII Concurso Internacional de Canto, Un Futuro DEARTE
El VII Concurso de Canto, Un Futuro DEARTE de Medinaceli abre su plazo de inscripción
https://diarioliricoes.blogspot.com/ 15.4.20
El Festival Lírico de Medinaceli y la Fundación DEARTE convocan su VII Concurso Internacional de Canto, Un Futuro DEARTE con el objetivo de «apoyar a las nuevas generaciones de cantantes líricos y potenciar sus carreras profesionales».
El certamen está abierto a cantantes de cualquier nacionalidad, con edades comprendidas entre los 18 y 35 años, cumplidos en el año 2020. El plazo de inscripción finaliza el día 5 de Junio de 2020 a las 24.00 horas.
Las semifinales se celebrarán el jueves 2 y el viernes 3 de julio en la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Final el domingo 19 de julio a las 17.00 horas en el Patio Renacentista del Palacio Ducal de Medinaceli.
Las inscripciones deben realizarse mediante el envío del formulario que recoge la página del concurso y que puede descargarse en este enlace, debidamente cumplimentado a la dirección de correo electrónico dearte@dearte.info, indicando en el asunto ‘Inscripción, nombre y apellido’.
Es necesario adjuntar una copia del documento de identidad o pasaporte del concursante o documento oficial en el que se constate la edad y nacionalidad del mismo; un breve currículo del concursante; una fotografía reciente; el resguardo del abono de 50 euros en concepto de cuota de inscripción en la cuenta de la Fundación DEARTE a favor del Festival Lírico Medinaceli, CC. 3017 0240 86 2204570523 IBAN ES62 3017 0240 8622 0457 0523.
En el formulario se especificará el tipo de voz: soprano lírico ligera, soprano lírica, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono o bajo y el programa de obras a interpretar.
Se realizará una preselección mediante escucha en la sede del concurso, de cara a la participación en la Semifinal.
Para dicha preselección, cada concursante deberá enviar vía correo electrónico a la misma dirección dearte@dearte.info un programa con un aria de ópera y una romanza de zarzuela, en audio o vídeo, mediante enlaces de Youtube, Archivos en formato MP3 o vídeos personales formato MP4, con el asunto: Preselección – Nombre y apellido.
Los candidatos preseleccionados recibirán antes del 12 de junio un correo comunicándoles su admisión para las semifinales, en las que deberán interpretar una romanza de zarzuela y un aria de ópera.
Las pruebas se celebrarán el jueves 2 y el viernes 3 de julio en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Los participantes deben comunicar al jurado antes del 19 de junio las obras que presentarán (distintas de las de la preselección) y enviar las partituras a la dirección franmejim@gmail.com. A los seleccionados para la final se les comunicará antes del día 7 de Julio.
La final se celebrará con público en el Palacio Ducal de Medinaceli, el domingo 19 de julio a las 17.00 horas, y consistirá en la interpretación de un aria de ópera y una romanza de zarzuela que se deberán comunicar al jurado antes del 12 de julio enviando las partituras a la misma dirección de correo electrónico franmejim@gmail.com. La organización facilitará pianistas acompañantes a los concursantes, los cuales deberán acudir provistos de las partituras de canto y piano, aunque los participantes pueden acudir acompañados de sus propios repertoristas.
Las obras deben de interpretarse en su idioma y tonalidad originales y de memoria.
La entrega de los premios tendrá lugar el sábado 1 de Agosto en el transcurso de un recital del Festival de Ópera de Medinaceli, en el cual participarán interpretando, con el acompañamiento del piano, obras acordadas previamente con la organización.
La no asistencia implicara la renuncia a todos los premios.
La organización del evento incluye entre sus objetivos «fomentar y difundir la nueva creación operística española, mediante la inclusión de piezas obligadas de ese repertorio en la interpretación de los participantes».
Se otorgaran tres premios:
Un primer premio dotado con 3.000 euros; el ganador o ganadora participará además en un recital en el Otoño Musical Soriano Edición 2020 y tendrá un papel en la próxima edición de la ópera que se celebre en el festival lírico de Medinaceli, según disponibilidad y agenda del premiado en 2021.
El segundo y el tercero están dotados con 2.000 y 1.000 euros, respectivamente. Se concederán además dos accéssit consistentes en diplomas acreditativos.
Acceso a las Bases Completas
Web del Festival: https://www.festivalliricomedinaceli.com/
¿Cómo entrenar tu Música?
https://youtu.be/0UBZeSvVG-U
¡IEEEP Artistas Deportistas! ¿Qué pasa?
¿Entrenas tu música?
CHARLA realizada el pasado 8 de Abril, mediante “ZOOM” para el colectivo de Tubas y Bombardinos españoles.
La charla a pesar de estar expresamente destinada a ellos, se puede aplicar perfectamente a todos los ARTISTAS.
Aquí les presento mi NUEVA GUÍA con los “15 TIPS”,
¡Nueva Guía!
👉🏼 ¡IEEEP Artistas Deportistas! ¿Qué pasa?
¡Qué ganas tenía de poder compartir mi NUEVA GUÍA!
15 “TIPS” Para Entrenar Tu Música
Quiero agradecer a todas las personas que han dedicado su tiempo en ayudarme y colaborar de forma desinteresada, para que una humilde idea tomara vida.
Su finalidad está en ayudar, concienciar y transmitir a TODOS, que realmente la vida del artista, es como la de un deportista de élite.
Aquí “Artista Deportista”, encontrarás de una forma breve y concisa, información de vital importancia, para que se divulgue y transmita en todas las etapas de la educación artística.
Deseo que la DISFRUTÉIS.
15 “TIPS” Para Entrenar Tu Música
VIVE HOY. MAÑANA, YA VEREMOS…
El intercambio, una gran herramienta para combatir el fracaso escolar
dothegap Team
En dothegap hemos hablado de muchos de los beneficios del intercambio. Sin embargo, ¿sabías que también puede ser una potente herramienta para combatir el fracaso escolar y ayudar a los alumnos con las materias que más les cuestan? En este post, ¡te lo contamos!
¿Cómo ayuda el intercambio a combatir el fracaso escolar?
La respuesta a esta pregunta comienza por recordar la importancia del aprendizaje a partir de la experiencia. Cuando aprendemos de una manera vivencial, por uno mismo y sin apenas darnos cuenta, las habilidades y conocimientos adquiridos nunca se olvidan.
El intercambio es una actividad de este tipo y se adapta a cualquier disciplina, por lo que se convierte en una herramienta de educación informal o no formal de gran alcance. ¡Puedes volver a leer sobre estos términos y la importancia de estos aprendizajes en este post!
Cuando los alumnos viven un intercambio orientado a una especialidad concreta, aprenden de una forma mucho más natural, sin la presión que puede aportar un programa teórico. Esto es algo muy evidente en los intercambios de idiomas, cuando la inmersión lingüística que experimentan permite soltarse con normalidad y aprender en tiempo real.
Sin embargo, como siempre subrayamos en dothegap, ¡los intercambios van mucho más allá de los idiomas y de salir del propio país! Esta actividad se puede aplicar a cualquier asignatura y trasladar a la práctica la teoría de una clase de biología, geografía, historia o incluso valores como el ecologismo.
La importancia de la motivación y la aplicación de conocimientos
Una de las dificultades más habituales que encuentran muchos alumnos es no comprender para qué sirve lo aprendido, lo que genera una gran frustración. Si una asignatura resulta complicada y, además, no se le ve una aplicación concreta, todo se hace mucho más cuesta arriba hasta llegar a tirar la toalla.
Por otro lado, debe tenerse en cuenta que no todas las personas aprenden igual. Algunas son capaces de adquirir conocimientos mediante la teoría o las simples definiciones, mientras que otras necesitan métodos más gráficos.
Cuando se muestra la aplicación real de los conocimientos o se pueden experimentar, todos los alumnos aprenden de una manera vivencial. ¡Te contamos más sobre este tema y ejemplos en este post!
Cuando los alumnos a los que les cuesta aprender en las aulas ven que existen otras formas de adquirir conocimientos, con actividades como el intercambio, lo que aumenta la confianza en uno mismo y renueve la motivación. ¡Esta es una de las mayores claves para querer seguir aprendiendo y evitar que terminen por dejar los estudios!
En el siglo XXI, con todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance, la educación debe orientarse cada vez más hacia la experiencia. Además, las propias asignaturas deben ser más flexibles y abrirse a distintos contenidos y valores. Para eso, ¡el intercambio es una gran herramienta!
¿Eres un profesor interesado en organizar intercambios que conviertan la teoría en práctica? Con dothegap, tan solo tienes que registrarte, lanzar tu propuesta de intercambio y empezar a crear tu red de contactos. ¡Te esperamos!
La Fundación Cultural CdM habilita una plataforma solidaria de músicos voluntarios con actuaciones en directo
El proyecto Músicamable es una aportación desde el ámbito cultural para vivir una experiencia personalizada y singular en unos difíciles momentos de confinamiento motivado por la crisis del Covid-19
Cualquiera puede solicitar un abrazo musical según sus preferencias (rock, pop, jazz, clásica, antigua, tradicional, flamenco…), con un intérprete con el que podrá también conversar e intercambiar impresiones on line
El proyecto, que es totalmente altruista y pretende ofrecer un servicio social y cultural, pretende desarrollar una acción específica en hospitales, residencias, centros de atención u otros colectivos
Músicamable, que utiliza el voluntariado musical como herramienta para humanizar la realidad diaria y la gestión de las emociones, ha tenido una excelente acogida entre músicos profesionales y amateurs y oyentes
Robert Cases, coordinador de Músicamable, invita a músicos de cualquier estilo “a participar en este proyecto e instamos a la ciudadanía a que disfrute de esta experiencia única e innovadora”
Valencia, 14 de abril de 2020
La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) ha puesto en marcha una plataforma que pretende conectar a intérpretes y personas a través de la música de manera personalizada y gratuita. Esta iniciativa del proyecto Músicamable es una aportación desde el ámbito cultural para vivir una grata y singular experiencia en unos difíciles momentos de confinamiento motivado por la crisis del Covid-19.
Cualquier persona puede solicitar un contacto o abrazo musical según sus preferencias (rock, pop, jazz, clásica, antigua, tradicional, flamenco…), con un músico que ofrecerá una breve actuación cara a cara en una sesión en directo. Con él podrá también conversar, compartir curiosidades e intercambiar impresiones on line mediante la página web www.musicamable.com, cuyo objetivo es facilitar una conexión personal y única entre el oyente, infantil o adulto, y el intérprete. El interfaz de la plataforma es muy sencillo para que sea accesible para todo el mundo, en especial a las personas mayores.
El proyecto, que es totalmente altruista y pretende ofrecer un servicio social a aquellas personas que en estas y otras circunstancias no tienen acceso al entretenimiento, a la cultura y a una comunicación o atención o personalizada, pretende desarrollar en un futuro próximo una acción específica en hospitales, residencias, centros de atención u otros colectivos que podrían beneficiarse de esta experiencia.
Músicamable utiliza el voluntariado y la música como herramienta y vehículo para humanizar y mejorar la realidad diaria y la gestión de las emociones de las personas. Este programa de la FCCdM ha tenido una excelente acogida entre músicos profesionales y amateurs que ya se han brindado a participar en él, y también en los oyentes que han quedado muy satisfechos en las primeras pruebas.
Experiencia única
Robert Cases, coordinador de Músicamable, en una sesión de prueba del proyecto.
Robert Cases, coordinador de Músicamable, ha manifestado que “invitamos a músicos de cualquier estilo a participar en este proyecto e instamos a la ciudadanía a que disfrute de esta experiencia única que tiene como prioridad brindar un abrazo musical a las personas que están en casa por esta pandemia que ha golpeado con dureza a la sociedad”. Cases ha asegurado que “estamos muy satisfechos por el compromiso y los apoyos que estamos recibiendo para desarrollar esta iniciativa innovadora y solidaria”.
La Fundación CdM ha presentado y contactado con diversas asociaciones e instituciones musicales para dar a conocer la plataforma a más intérpretes e invitarles a compartir su música en este proyecto que cuenta con la colaboración de la empresa tecnológica Cuatroochenta, de desarrollo de apps, software y de transformación digital, y el apoyo en la promoción y difusión de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM), Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana, conservatorios y universidades, entre otras entidades académicas, profesionales y musicales que están haciendo llegar su respaldo a esta iniciativa.
Conciertos en centros penitenciarios
Músicamable ofreció en septiembre pasado, junto con la Asociación Àmbit, un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent en el marco de un programa que persigue mejorar la calidad de vida de colectivos en situación de marginación, exclusión, enfermedad o aislamiento social a través de la organización de espectáculos de pequeño formato y talleres. El 12 marzo estaba previsto realizar una actuación en el Centro Penitenciario Castellón I, patrocinado por la Fundación SM, que quedó aplazado por la crisis del Covid-19.
La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.
FOTOGRAFÍAS
– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/
VIDEOS
– Músicamable. Proyecto FCCdM
– Músicamable. Carles Magraner, presidente de la FCCdM.
– Músicamable. Clip presentación
https://www.dropbox.com/sh/
DOCUMENTACIÓN
– Músicamable. Web
https://www.musicamable.com/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Cuatroochenta
https://cuatroochenta.com/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo
http://culturalcdm.eu/es/
– Asociación Àmbit
https://associacioambit.org/
– Instituciones penitenciarias
http://www.
Hacia la integración del repertorio sinfónico
Hacia la integración del repertorio sinfónico
El análisis musical en la investigación sobre bandas de música
Dosier 2020
Call for articles
Uno de los grandes retos que debe afrontar la musicología española actual es el de integrar en sus estudios, de manera coherente y equilibrada, el análisis musical. No obstante, no se trata de implementarlo como un ejercicio teórico complejo, el cual acostumbra a quedar vacío de contenido si se centra en una mera descripción del objeto musical. Al contrario, debemos entenderlo como una herramienta funcional que nos permita estudiar las partituras en función del contexto en el que han sido creadas. En este sentido, se impone la necesidad de abordar nuevas propuestas metodológicas que busquen un balance constante entre la historia cultural y la teoría de la música, con el objetivo de comprender las características técnicas de los distintos repertorios, pero sin descuidar su relación con el entorno y los distintos procesos de comunicación que se establecen entre los compositores y el público.
La banda de música, al ser un agente de cohesión social de primer nivel, no puede quedarse al margen de estos planteamientos si queremos que se integre en los discursos musicológicos generales. Así, el presente dossier sobre análisis musical en la investigación sobre bandas se plantea como la primera toma de contacto de cara a una futura y necesaria profundización en esta línea de trabajo, la cual, a priori, arranca con un doble objetivo: en primer lugar, lograr una mayor visibilidad y la consolidación del repertorio bandístico, en el que, por supuesto, se han de incluir las obras de nueva creación; y, en segundo lugar, caminar hacia una integración del repertorio sinfónico que prescinda de la jerarquización peyorativa que acostumbra a suponer la dicotomía banda-orquesta.
En consecuencia, se proponen las siguientes líneas temáticas, sin perjuicio de que se puedan valorar otras no incluidas en la lista:
– Análisis estructural y estrategias compositivas
– Análisis hermenéutico y semiótica musical
– Teoría de los tópicos musicales
– Análisis interpretativo y estudios performativos
– Análisis de los significados y de las emociones
– Análisis históricamente informado
– Propuestas analíticas transversales
– Integración del análisis en los discursos culturales
Fecha límite para el envío de artículos 30 de junio de 2020
Normas editoriales
Coordinador
David Ferreiro Carballo
Universidad Complutense de Madrid
https://www.estudiosbandisticos.com/
[English version below]
Towards the Integration of the Symphonic Repertoire
Musical Analysis Applied to the Research on Wind Bands
One of the most important challenges that current Spanish musicology must face is the integration into its studies, in a coherent and balanced way, of musical analysis. However, we must avoid implementing it as a complex theoretical exercise, which tends to remain empty of content if it focuses on a mere description of the musical object. On the contrary, we have to understand it as a functional tool that allows us to study the scores according to the context in which they were created. Hence, the necessity of elaborating new methodological proposals that seek a constant balance between cultural history and music theory emerges with a clear aim: to understand the technical characteristics of the different repertoires, but without neglecting their relationship with the context and considering the different communication processes that are established between composers and the audiences.
Since wind bands are considered a first-rate agent of social cohesion, they cannot be relegated of these approaches if we want them to be integrated into the general musicological discourses. Therefore, the present dossier on musical analysis applied to the research on wind bands aims to be the first contact with a field that is going to be explore in depth within a close future. Yet, it starts here with a double objective: first, to achieve more visibility and the consolidation of the band repertoire, in which, of course, new compositions must be included; and, second, to move towards an integration of the symphonic repertoire that put aside the pejorative hierarchization that the classic band-orchestra dichotomy usually supposes.
Consequently, we propose the following topics, without that meaning the possibility of taking into account other ones not included in the list:
– Structural analysis and strategies of composition
– Hermeneutic analysis and musical semiotics
– Topic theory
– Interpretative analysis and performative studies
– Analysis of the meanings and the emotions
– Historically informed musical analysis
– Transversal analytic approaches
– Integration of the analysis in the cultural circuits
Deadline for submissions: June 30th, 2020
Guidelines
Coordinator
David Ferreiro Carballo
Universidad Complutense de Madrid
https://www.estudiosbandisticos.com/
I Concurso de Composición Certamen Llobet 2020
Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet
I edición 2020 | Composición
Disposiciones
1) Iberamerik Concert Associació, organizador del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet, convoca la I edición en Composición para el instrumento de la guitarra clásica.
2) La convocatoria está abierta a todos los compositores sin restricción de edad o nacionalidad, que no hayan sido galardonados con el primer premio en alguna edición anterior o con el segundo premio en al menos las dos anteriores.
4) La obra deberá estar escrita para guitarra clásica (excluyendo medios electroacústicos y cualquier tipo de preparación externa) y tendrá una duración máxima de 6 minutos y mínima de 3 minutos.
7) El plazo de envío de las obras comenzará el 6 de marzo y acabará el 1 de junio de 2020. Las obras enviadas fuera de estos límites no serán tenidas en cuenta por la organización del concurso.
10) Se otorgarán los siguientes premios:
a) Primer premio: 1.000 euros y Diploma Honorífico. Estreno y grabación de la obra durante el presente festival Art Llobet. Integración de la obra como pieza obligatoria en la Semifinal de la siguiente edición del Certamen Llobet en Interpretación.
b) Segundo premio: 500 euros y Diploma Honorífico.
11) Sobre las cantidades concedidas como Premios, se practicará la retención fiscal correspondiente según la legislación vigente.
Bases completas y toda la información: https://mllobet.com/