Artículos externos de la Confederación

La soprano Èlia Casanova inaugura junto a La Tendresa el 12 Cicle de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura

La faurera presentará su primer disco como solista en su pueblo natal el próximo sábado 6 de julio a las 23 horas

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Tras el concierto de Faura, participará el 6 de agosto en el Festival internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola

Valencia, 1 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984), inaugurará el próximo sábado 6 de julio a las 23 horas la 12 edición del Festival de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Faura con la colaboración de la Sociedad Musical, el SARC de la Diputación de Valencia y la Fundació Joan Garcés Queralt, tiene este año una marcada presencia femenina ya que al concierto de Élia se unirán las actuaciones de Sara Águeda y el Quinteto Casulana los días 20 y 27 respectivamente.

Para Élia Casanova es un concierto muy especial al tratarse de su localidad natal en el que presentará su primer disco como solista que lleva por título L’Universo sulla pelle. Un trabajo que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano y que, desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. En el disco Èlia está acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por profesionales de gran prestigio en el ámbito de la música antigua.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Presentación en el festival de Peñíscola

Tras el concierto de Faura, Èlia Casanova presentará su disco en el 24 Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola. Será el sábado 6 de agosto en un marco especializado en este tipo de repertorio en el que compartirá cartel junto a formaciones nacionales e internacionales de gran nivel.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Èlia Casanova estará acompañada en este concierto por La Tendresa, una formación especializada en música antigua y fundada por ella misma en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

Programa del Festival de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura

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El Festival Cultural Renaixement mostrará el esplendor de la música, cine, literatura, gastronomía y danza de la Corona de Aragón

La Fundación Cultural CdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio, organiza diversas actividades, con entrada libre, en el monasterio San Miguel de los Reyes de Valencia del 3 al 7 de julio

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un Festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana”

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, los Borja y actividades vinculadas al Siglo de Oro”

El Festival ofrece conciertos, cine, una Cena de los Borja, visitas guiadas a la exposición D’Atzur i Or, una muestra con los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos en la Catedral de Valencia…

Valencia, 28 de junio de 2018

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) presenta este año un Festival Cultural Renaixement que acercará el esplendor de la Corona de Aragón a traves de diversas manifestaciones como la música, literatura, cine, gastronomía y la danza de los siglos XV y XVI. En esta tercera edición, que se celebrará del 3 al 7 de julio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia, estas actividades constituirán una muestra del Siglo de Oro, una época que dio inicio a la Edad Moderna tras romper con la visión medieval del mundo. [Ver documentación adjunta].

La FCCdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, concentra en cinco días diversas manifestaciones, con entrada libre hasta completar el aforo, que permitirán disfrutar al público de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas de este periodo.

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana y que es un ejemplo claro de la transversalidad de la cultura. Primero porque en él confluyen música, cine, danza, literatura… y segundo porque se desarrollan en un monumento cargado de significado histórico como es el Monasterio de San Miguel de los Reyes permitiendo asociar patrimonio y cultura”.

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “en esta edición proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, la familia Borja o el Rey David bajo el prisma del Siglo de Oro”. Magraner considera que “es una propuesta multidisciplinar en un marco espectacular que contextualiza todas las iniciativas artísticas”.

Conciertos y actividades
El festival comenzará el día 3 con la presentación del disco de Capella de Ministrers, Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, y una conferencia a cargo del escritor, antropólogo y sociólogo, Joan Francesc Mira, y la proyección en el monasterio de la película Els Borja, prologada por Áurea Ortiz, profesora de Historia del Cine de la Universidad de Valencia. Participarán formaciones como la Quinta Essençia que interpretará madrigales de Luca Marenzio, la Compañía Esquivel que mostrará cómo era la música y danza del Renacimiento valenciano, Capella de Ministrers con el programa Germanies o intérpretes como Sara Águeda con El arpa del rey David.

Asimismo, habrá actividades como la Cena de los Borja, una experiencia en torno a la gastronomía de la época y el sábado 6 y el domingo 7 se podrá visitar, con reserva previa, la exposición D’Atzur i Or [De azul y oro], una muestra compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004, en la bóveda de la Catedral de Valencia y diversos materiales expositivos como paneles gráficos didácticos, lienzos de gran formato, réplicas de los ángeles músicos, maquetas de la Catedral de Valencia, audiovisuales…

Propuestas de 18 ciudades
La Fundación Cultural CdM ha recibido 29 propuestas de 18 ciudades (Bogotá, Albagés, Málaga, Gijón, Sevilla, Valencia, Roma, Madrid, Cádiz, Santiago de Compostela, Lyon, Barcelona, Segovia, Luanco, Cardás, Zaragoza, Bolonia y Santiago de Chile) de cinco países: Colombia, Chile, España, Francia e Italia. En ellas, se han presentado iniciativas para realizar conferencias, teatro, talleres didácticos, danza, música y lecturas poéticas en torno a los ejes que aborda el Festival Renaixement, poniendo de manifiesto el notable interés que ha suscitado el acontecimiento.

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Centre de Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y Mercavalència, y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua).

VIDEOS

– Videos Festival Renaixement
https://drive.google.com/drive/folders/1tHA6Oqntc7ckGdtYerxH9BncNsY043PY?usp=sharing

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
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AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P
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DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Sara Águeda
http://www.saraagueda.com/

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

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Josu de Solaun aborda con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Rumanía el “colosal” Concierto nº 2 de Prokófiev

El pianista valenciano afrontará una exigente obra con la formación de Timisoara, dirigida por Gheorge Costin, que ya interpretó con éxito de público y crítica en el Palau de la Música de Valencia en 2018

De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia más larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale y así tiene que sonar”

Será su cuarta colaboración con la formación, anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Khachaturian, el número 3 de Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Bartók

El concertista ofrecerá en julio dos conciertos en el Festival Internacional de Piano de Miami: uno con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen y otro, solo, con obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin

Giselle Brodsky, directora del Festival de Miami, afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente”

Timisoara (Rumanía), 26 de junio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, en la sala Capitol, mañana 27 de junio. El pianista valenciano afrontará este complejo y exigente concierto que ha interpretado en diversas ocasiones; lo hizo, con éxito de público y el reconocimiento de la crítica, con la Orquesta de Valencia y bajo la batuta de Ramón Tebar, en el Palau de la Música en febrero de 2018.

La obra, dividida en cuatro tiempos, es un hito del virtuosismo del piano, angular y modernista y una de las obras predilectas del intérprete, formado en la escuela rusa. De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale en la partitura y así tiene que sonar. Es como si tocarás a cuatro manos”. Considera que “es la escenificación dramática del pianista como héroe que lucha contra diferentes miedos y de repente entra todo el viento-metal como si fuese el fin del mundo”.

El segundo tiempo “es la ironización total de todo lo que ha pasado, una tocata vertiginosa que de pronto para en seco”; el tercero “es una marcha de ambiente gótico, música grotesca y siniestra que comparan con el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo”; el cuarto y último “es una tocata virtuosística con saltos para los que hay que hacer malabarismos circenses” en el que se para la música y aparece como una nana del folklore ruso, “la obra adquiere un tono serio para terminar en la ironía, en la cacofonía”. Para él “es un concierto fascinante”.

Esta será la cuarta colaboración con la Filarmónica del Bánato con la que anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Aram Khachaturian, el Concierto para piano número 3 de Sergei Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Béla Bartók.

De Solaun, uno de los pianistas españoles más prestigiosos de la actualidad, está muy vinculado con la cultura musical rumana y actúa en este país con asiduidad desde hace años. Grabó recientemente la integral para piano de George Enescu, convirtiéndose en el único intérprete que ha registrado la totalidad de la obra para piano del gran compositor. El disco, editado por el sello Naxos, está recabando el reconocimiento unánime de la prensa especializada. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como “Oficial de Mérito Cultural” en febrero pasado, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.

Festival de Miami
Josu de Solaun proseguirá su actividad concertística ofreciendo un recital de música de cámara con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen en el Festival Internacional de Piano de Miami el 6 de julio, cinco días más tarde interpretará, solo, obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin. El pianista, que con 17 años se trasladó para seguir con su formación a EE UU, inició su carrera artística en este país donde viene recabando elogios de la crítica que le considera “un músico brillante y sofisticado” y destaca de sus actuaciones su “pasión y confianza”.

Giselle Brodsky, directora del Festival Internacional de Piano de Miami, en una entrevista concedida a una reconocida revista española de música clásica asegura que en 22 años “hemos tenido el honor de presentar y dar nuestro apoyo incondicional a, posiblemente, los pianistas más extraordinarios del mundo”. Brodsky conoce a De Solaun desde hace 10 años y afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente. Es para mí una fuente de inspiración y sabiduría”.

Premios Iturbi, Enescu…
El concertista ha ganado numerosos premios pero es el único español que ha conseguido dos prestigiosos concursos: el XV Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006, su salto a la élite; y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 donde confirmó su gran proyección artística que consolida en la actualidad con grandes elogios y premios de la crítica. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad ofreciendo recitales y actuando como solista con reputadas formaciones en EE.UU, Alemania, España, Rumanía, Rusia, Bulgaria, República Checa…

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía)
http://www.filarmonicabanatul.ro/

– Festival Internacional de Piano de Miami
http://miamipianofest.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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La Semana de Música Antigua de Estella celebra su 50 edición con un libro conmemorativo y un programa de reencuentros con solistas y grupos que han actuado en el festival

Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebrarán quince conciertos y diversas actividades en cinco espacios distintos

25/06/2019

La 50ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE) se celebrará del 1 al 8 de septiembre y conmemorará su medio siglo de historia con una programación que lleva como lema ‘Reencuentros’, y que incluirá una serie de conciertos con aquellos solistas y grupos que han actuado en Estella-Lizarra y que forman parte de la memoria colectiva del público de la SMADE.

Este año se han organizado quince conciertos y diversas actividades que se celebrarán en las iglesias de Santa Clara y San Miguel; en la escuela de Música Julián Romano; por primera vez la capilla de la residencia Santo Domingo; y, con motivo de la conmemoración del 800 aniversario de Viana, en la iglesia de Santa María.

A todo ello se añade la presentación de un libro sobre la historia de la SMADE, una aportación fundamental para conocer mejor el entorno y las personas que han hecho posible este programa vigente desde 1967, con una breve interrupción entre 1982 y 1987.

La Directora general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Dori López Jurío, y el Director artístico de la SMADE, Iñigo Alberdi, han presentado esta mañana este programa impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Les han acompañado algunos de los músicos que protagonizarán el programa de la 50 edición de SMADE: Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena, Coral de Cámara de Pamplona, Javier Mangado.

Programa de la Semana

La jornada inaugural del 1 de septiembre se presenta llena de música. El primer concierto supondrá un reencuentro con el pianista Antonio Baciero, que estuvo presente en los primeros años del festival. Esa misma tarde, las campanas de Estella-Lizarra sonarán para celebrar estos cincuenta años de música, tañidas por los campaneros de la Catedral de Pamplona. Raquel Andueza y La Galanía serán los encargados de abrir la Semana en Santa Clara, un lugar muy especial en el que la música italiana introducirá a los asistentes de lleno en la cadencia de la música de ayer, hoy y mañana.

Un día después, llegará la polifonía clásica en las voces de The Tallis Scholars, en un guiño a la Capilla Sixtina. Por otra parte, la música de ministriles del Ensemble La Danserye invitará a recorrer las calles, mientras José Miguel Moreno, uno de los artistas que más veces ha actuado en Estella-Lizarra, ofrecerá al laúd su música íntimista.

Este año se amplía la oferta musical, con la programación de conciertos a las 18:30 previos a los ya habituales de las 20:15. El primero de ellos, el 6 de septiembre, estará a cargo de la violista Isabel Villanueva, y el segundo lo protagonizará, un día después, Voces a cuatro, conjunto formado por cuatro solistas vocales: Jone Martínez, Víctor Cruz, Diego Blázquez y Carlos Mena, que dirige el grupo.

En la iglesia de San Miguel se podrá disfrutar, el día 6, de “The Messiah de Haendel”, que se programa por primera vez en este festival. Un proyecto que es posible gracias a la suma de fuerzas de todos: La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Coral de Cámara de Pamplona, el coro Ereintza, el coro Amigos del Camino de Santiago de Ayegui, los solistas, y el director Carlos Mena. Un día después se celebrará el reencuentro con Jordi Savall y Pedro Estevan. Ya el 8 de septiembre, Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección clausurará esta edición.

En el capítulo de actividades, denominado “SMADE a pie de calle”, se ha programado, el 2 de septiembre en la capilla de la Residencia Santo Domingo, un concierto de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena para los residentes y sus familias. Asimismo, el 3 de septiembre se ha organizado, en la Casa de Cultura Fray Diego, la mesa redonda “Charlando sobre la SMADE» con los autores del libro del 50º aniversario: Íñigo Alberdi (prólogo), María Gembero, Román Felones, Manuel Horno, Alberto González Lapuente, Xavier Vandamme, Jed Wentz, Mar García Goñi (coordinación).

En la parte más educativa hay que mencionar el ensayo general de “The Messiah” abierto para público juvenil e infantil con sus familias, y el concierto que ofrecerá el alumnado de la Escuela de Música Julián Romano. Finalmente, Ensemble Diatessaron actuará en Viana, el 4 de septiembre, con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad.

Venta de entradas y abonos

Los abonos y entradas de la 50ª SMADE pueden adquirirse online a través de página web del festival, www.smade.es, y de la web de Baluarte: www.baluarte.com.

Los abonos pueden comprarse hasta las 12:00 h del 30 de agosto. Las entradas sueltas se pueden adquirir hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. También se podrán comprar entradas de forma presencial, en Baluarte, hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. El 1 de septiembre la taquilla se trasladará a las sedes de los conciertos.

El precio del abono completo es de 70 € (35 € con carné joven) y el de las entradas sueltas, de 12 € (6 € con carné joven).

Se han programado espectáculos gratuitos con invitación: A. Baciero, Ensemble G.F Diatessaron y la mesa redonda. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego y en la Oficina de Turismo de Viana, en sus horarios habituales, desde el día 1 hasta el día anterior al de su celebración y el día del evento en la sede en la que se celebre desde una hora antes.

También habrá conciertos de entrada restringida con invitación: Ensayo General de «The Messiah” (solo para público juvenil e infantil con sus familias) y concierto de Andueza-Fernández Baena (solo para residentes de los centros de tercera edad de Estella-Lizarra y sus familias). Las invitaciones para el Ensayo General se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego. Las del concierto de Andueza-Fernández Baena serán distribuidas en la Residencia de Santo Domingo.

Además, el acceso a las actuaciones de grupos de cámara en la Escuela de Música Julián Romano será libre hasta completar aforo.

Más información: www.culturanavarra.es, www.smade.es.

Programa

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Juan Giménez Cerezo premiado en los recientes Premios de la “GLOBAL MUSIC AWARDS”

En la última edición del prestigioso concurso GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California, EEUU), junio de 2019, el compositor y director de Algemesí Juan Giménez Cerezo, afincado en Palma de Mallorca desde hace 17 años, ha sido galardonado con 2 medallas de bronce por su obra “Agatha Christie on stage” para Orquesta Sinfónica y grupo de rock-electrónico, en las categorías de Classical Crossover y de mejor composición, obra compuesta para imágenes y producida por “GimEnez Bros Film Composers”.

LOS PREMIOS “GLOBAL MUSIC AWARDS”
Es un prestigioso concurso internacional de música afincado en Los Ángeles (California), cuyo objetivo es reconocer la valía artística y profesional de artistas independientes en distintas disciplinas y estilos musicales: interpretación, composición, grabación (álbum), producción, técnico de sonido, grupo musical, etc. Reconocido por expertos de la industria para dar legitimidad a artistas de gran talento.

Los «Global Music Awards” son reconocidos en todo el mundo como un certificado de calidad musical en todas las culturas, ya que son juzgados amplia e internacionalmente, y no solo en los EEUU.
Se juzgan las obras o los intérpretes en función de los méritos de su música, en base a su creatividad y calidad, de forma objetiva, y no en función de las ventas de discos, popularidad o por el grupo de seguidores en redes sociales y fans. Estos premios son un escaparate internacional, que puede facilitar el ingreso en la industria musical y el mundo profesional de grandes empresas del sector.
Compositores y músicos ya consagrados que han sido premiados son: Gustavo Dudamel, Bela Fleck, Paquito D’Rivera, Charles Denler, Winifred Phillips, Howard Mostrom, Anita Ward, Austin Wintory, Ricky Kej, Anna Netrobko, Alan Williams, Robert Fritz, Winifred Phillips, Jhon Daversa, Asako Hirabayashi, Malek Jandali, Art Philips, Dorothy Hindman, Oscar Navarro, Michael Gordon, Robert McCormick, Dorothy Hindman, Rosemary Siemens, James Hartway, Rusell Miller, Roger Myers, Stefano Sacchi, Robert Fritz, etc.

“AGATHA CHRISTIE ON STAGE” de Juan Giménez Cerezo (GimEnez Bros)
Doblemente premiada con sendas medallas de bronce en junio de 2019, en el prestigioso concurso internacional GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California) en las categorías de “Classical Crossover” y “mejor compositor-composición”.
La obra pretende rendir un humilde homenaje a la escritora y dramaturga británica más importante del llamado género policial y novela negra, y a su estilo narrativo tan peculiar, con sus sorprendentes historias de espionaje y de detectives; en donde sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector tantear hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.
Es una composición pensada, compuesta y grabada para la imagen, con una estructura y fusión de estilos e instrumentación muy personal.
La estructura es una especie de variaciones de dos temas (expuestos por el piano y la guitarra eléctrica), con una introducción y un final o “coda”, muy contrastantes entre sí y de estilos muy diversos (Música clàsica con lenguaje tonal, modal y por momentos atonal, new age, rock sinfónico y tintes de música electrónica), con significativos cambios de textura, color, carácter y tempo. En donde se dan cita, al igual que en las novelas de Christie, emociones o sensaciones de: misterio, intriga, sorpresa, acción, sospecha, desencuentros, tensión, etc.

JUAN GIMÉNEZ CEREZO
Datos Personales:
Lugar de residencia: Palma de Mallorca (Illes Balears) España. E-mail: gimenezcerezo@hotmail.es Fecha y lugar de nacimiento: Algemesí (Valencia) 25/09/1965
Formación Académica:
Licenciado en las especialidades de Trompeta, Piano, Lenguaje Musical, Transporte y Repentización, Composición y Orquestación, Dirección de Orquesta y Dirección Coral (Junio 1994).

Premios extraordinarios final de carrera en Composición, Transporte y Repentización y Dirección de Orquesta. Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, España.

Formación Complementaria:
• Master en Estética y Creatividad Musical, Universidad de Valencia (1996). • Post-graduado en Dirección de Orquesta, Academia Chigliana de Siena, Italia (2000) • Post-graduado en Dirección de Orquesta y análisis musical, Universidad de Alcalá de Henares, Madrid (2004-2006) • Post-graduado en Composición y Orquestación, Diputación de Zaragoza (1998-2000)

Experiencia profesional:
1982-1998, Músico, compositor i arreglista en numerosas bandas y solistas de canción española, ligera, pop, rock, tecno y jazz. Músico, arreglista y subdirector de la Orquesta del Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1993 y la Orquesta del festival de la OTI en 1994.

1989 – 1994, Músico de Estudio, de Directo, Arreglista, Compositor y Productor Musical, Televisión Valenciana (Canal 9) y Productora Coral Europa, Valencia.
1989-2005, Fundador y Director artístico-musical de la “Jove Orquestra Joan Bta. Cabanilles” Algemesí, Valencia. Director Titular de varias bandas i escuelas de música (Pobla Llarga, Albaida, Carlet).

1993-1998, profesor de armonía, formas musicales y piano, Conservatorios de Ontinyent y Requena, (Valencia).

1998-2002, profesor de música en ESO, Almansa (Albacete) y Ontinyent (Valencia).

2002-2012, Director Artístico-musical y gerente Titular de la Banda Profesional de Música de Palma de Mallorca, Islas Baleares (Actualmente en excedencia)

2012-2014, profesor armonía y arreglos al Conservatorio Profesional de Música de Palma de Mallorca.

2014-2019, profesor de música de la Conselleria de Educación de les Illes Balears, actualmente destinado al IES Calvià.

2019, fundador junto con su hermano Toni de “GimEnez Bros Film Composers” dedicada a la composición de música para imágenes.

Como compositor, arreglista o director, colabora y graba discos con solistas y grupos diversos: Monserrat Caballé y Monserrat Martí (para BMG, Berlin 1994 y 1998), Rubén Simeó (para Avex-Clasics, 2006), Juanjo Guillem, Enrique Pérez, Rubén Marqués, Cuarteto de saxos “Adolfo Sax”, etc.
Como Director musical he sido invitado en numerosas agrupaciones nacionales y extranjeras: Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Opereta “Ion Dacian” de Bucarest (Rumania), Orquesta Filarmónica “Ion Dumitrescu” de Rm. Valcea (Rumania), Orquesta de Cámara “Carmen-Sylva” de Bucarest (Rumania), Orquesta Sinfónica de les “Illes Balears”, Orquesta “Cervera Lloret”, Orquesta “Ciudad de Elche”, “Orquesta Classica” de Valencia, “Joven Orquesta de la Comunidad de Murcia”, Banda Primitiva de Liria, Orquesta y Banda “Santa Cecilia” de Cullera, “Banda Municipal” de Alicante, “Banda Municipal” de Albacete, “Banda Municipal” de Sevilla, “Banda Municipal” de Santiago de Compostela, etc.
Otros premios y méritos artístico-profesionales:

1996 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera nacional del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria en la especialidad de música.

1999 – Mención de Honor en el 1r Concurso de Composición para dulzaina y Banda de Música “Ciutat d’Algemesí”, por su obra “Discrepàncies”.

2002- Ganador por concurso de méritos, de la plaza de Director de la Banda de Música de Palma de Mallorca.

2009 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera de DirectorGerente Titular de la Banda Municipal de Palma de Mallorca (Illes Balears).

2014 – Ganador del IV Concurso de Composición Musical “Vicente Ruíz Monrabal” para gran Banda Sinfónica, que organiza la Confederación Nacional de Sociedades Musicales de España, por su obra “Venus Mayor”.

2019 – Ganador de 2 medallas de bronce en el prestigioso concurso “Global Music Awards” de Los Ángeles (California), en las categorías de Classical

Crossover y mejor composición, por su obra para imagen “Agatha Christie on stage».

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Un sistema de puntuación pedagógico y transparente único en España y programa del VI Certamen

Blog oficial de la Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo (Cuenca), 18 de junio de 2019

Desde la tercera edición del Certamen Regional de Bandas de Música «Villa de Mota del Cuervo», a su ya reconocida calidad y profesionalidad organizativa, y buscando la máxima transparencia del mismo al término de la actuación de cada banda participante, el Jurado Calificador rellenará las actas con la valoración de cada uno de los aspectos que se relacionan en las bases del Certamen, plasmando al final de las mismas la puntuación definitiva otorgada a la banda que acaba de realizar su actuación.
 
A continuación se introducirán dichas actas en sobre cerrado y se subirán a un atril situado en el escenario, donde será custodiado a la vista del público asistente hasta la hora de la entrega de premios, donde se abrirán en orden de actuación, haciéndose pública solo en ese momento y ante todo el auditorio la valoración final del Jurado Calificador.
 
Cierto es que dificultamos la labor del Jurado Calificador de este Certamen al no poder realizar una ponderación comparativa de todas las bandas concursantes una vez concluidas todas las actuaciones, pero la excepcional profesionalidad, calidad y objetividad de nuestro Jurado suplirá con creces el hecho de no poder contar con ese valioso recurso.
 
Además, y como en todas las ediciones anteriores, las actas se publicarán en este blog y las bandas participantes recibirán el original de sus propias actas y un informe personalizado de las interpretaciones de la obra obligada y libre. De esta forma se complementa la valoración del tribunal y las bandas no reciben una fría nota de calificación. El Comité Organizador pretende que se cumpla el objetivo pedagógico y didáctico que entendemos que todo Certamen debería tener; es decir, no solo ser juzgados por una puntuación numérica, sino tener una valoración razonada que permita a las bandas y directores extraer conclusiones musicales que les permita crecer musicalmente.
 

Programa del VI Certamen Regional

PROGRAMA DEL VI CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA DE MOTA DEL CUERVO

17.30 h – Presentación del Certamen en el Auditorio Municipal

– Obra obligada del Certamen: Suite Provençale, de Jan van der Roost

17.45 h – BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE MORA (TOLEDO)

– Pasodoble de presentación: Certamen Levantino, de Pascual Marquina

– Obra libre: Diagram, de André Waignein

Director: D. Miguel Ángel Serrano Sánchez

18.30 h – ASOCIACIÓN MUSICAL Y CULTURAL BANDA DE MÚSICA DE PUERTOLLANO (CIUDAD REAL)

– Pasodoble de presentación: Clavileño, de Evelio Alonso

– Obra libre: Lexicon of the Gods, de Rossano Galante

Director: D. José Manuel García Pozuelo

19.15 h – BANDA DE MÚSICA DE CAMARENA (TOLEDO)

– Pasodoble de presentación: Soñar en Xirimbao, de Ángel Luis Fernández

– Obra libre: Around the world in 80 days, de Otto M. Schwarz

Director: D. Sergio Ventura Merchán

20.00 h – DESCANSO

20.30 h – BANDA DE MÚSICA DE POZOHONDO (ALBACETE)

– Pasodoble de presentación: La Primitiva, de Jef Penders

– Obra libre: Danza Sinfónica, de James Barnes

Director: D. Joaquín Sánchez Marcos

21.15 h – ASOCIACIÓN BANDA JOVEN DIEGO ORTIZ (TOLEDO)

– Pasodoble de presentación: La Primitiva, Jef Penders

– Obra libre: Suite Hebraica, de M. González y F. Grau

Director: Dña. Ana Belén Rubio Maganto

22.00 h – Actuación invitada: BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALBACETE

– Kórax, de J.Rafael Pascual Vilaplana

– An american in Paris, de Georges Gershwin

– El bateo, de Federico Chueca

Director: D. Miguel Vidagany Gil

23.00 h – Fallo del Jurado y entrega de premios

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Capella de Ministrers abre su fundación al mecenazgo con un programa de amigos de la formación

Esta iniciativa contribuirá a potenciar una producción musical de reconocido prestigio internacional, desarrollar acciones sociales, educativas y a reforzar el compromiso con el valor de la música antigua

La Fundación Cultural Capella de Ministrers desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, difusión, formación y producción de propuestas musicales, el patrimonio y la tradición

La labor musicológica de la formación desde 1987 ha merecido numerosos galardones; en 2018 recibió el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “el objetivo es compartir la música antigua con personas comprometidas con un legado que abarca 800 años en un proyecto de futuro”

El proyecto se presentará en un acto y concierto, con entrada libre y aforo limitado, que tendrá lugar en el Colegio Mayor del Arte de la Seda de Valencia, mañana miércoles 19 de junio a las 20h

Valencia, 18 de junio de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) presentará una iniciativa para consolidar e impulsar, a través del mecenazgo, la labor que desarrolla esta institución en torno al patrimonio musical de la Edad Media al siglo XVIII. El acto y un concierto, con entrada libre y aforo limitado, tendrán lugar en el Colegio Mayor del Arte de la Seda de Valencia, mañana miércoles 19 de junio a las 20h.

Amigos de Capella de Ministrers es el programa que gestionará las ayudas a la fundación, que tiene como objetivos investigar, recuperar y preservar un legado inmaterial y especialmente vulnerable al paso del tiempo. Apoyar esta iniciativa, con donaciones y afiliaciones a este proyecto, contribuirá a hacer sostenible y potenciar una producción musical de reconocido prestigio internacional, desarrollar acciones sociales, educativas y a reforzar el compromiso con el valor de la música antigua como parte del acervo común.

La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, difusión, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.

Desde 1987 miles de personas de más de 28 países disfrutan cada año de los conciertos de Capella de Ministrers y de su extensa y esmerada producción con 58 discos publicados. Estos melómanos, amantes de la música histórica y el arte representan un apoyo incondicional a este trabajo dando muestra de una enorme sensibilidad hacia la cultura que este mecenazgo posibilita para respaldar la protección del legado cultural, ampliar el programa social y pedagógico, realizar mejoras organológicas y técnicas y establecer sinergias entre centros de enseñanza o de investigación musicológica y músicos profesionales, festivales, conservatorios… desde una perspectiva interdisciplinar.

Labor musicológica
Capella de Ministrers actúa en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde hace más de 30 años y trabaja en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en  más de 1.500 conciertos. Ha abordado la música de la Corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela… Esta labor musicológica ha merecido numerosos galardones, en 2018 recibió los prestigiosos Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) por su disco Quattrocento y el Premio Carles Santos por La Ruta de la Seda.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “el objetivo de Amigos de Capella de Ministrers es compartir la música antigua con personas comprometidas con nuestro legado y que se sientan vinculadas con un trabajo musical y cultural que abarca 800 años”. Magraner ha subrayado que “este es un proyecto de futuro y queremos potenciar la labor de la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) para que pueda ser disfrutada por las generaciones venideras”.

El Patronato de la Fundació Cultural CdM mantendrá una reunión para abordar diversos asuntos antes de la presentación, conducida por el actor y guionista Diego Braguinsky, a la que seguirá un concierto con el programa Luces y sombras del barroco, con Delia Agúndez (soprano), Robert Cases (tiorba y guitarra barroca), Carles Magraner (viola da gamba) y Toni Aparisi (danza), y concluirá con un vino de honor.

Mecenazgo en cuatro modalidades
La Fundación Cultural FCCdM ha elaborado cuatro modalidades (joven mecenas, amigo silver, golden y asociados) para prestar apoyo al proyecto de Capella de Ministrers en las que se ofrecen una serie de ventajas como descuentos en la compra de discos, invitación al evento anual de Amigos de Capella de Ministrers, acceso a ensayos generales de la formación, asistencia como oyente a la Academia CdM, envío de partituras y programa de los conciertos por anticipado e información de la agenda de conciertos y giras internacionales. Además, en la categoría silver se podrá disfrutar de encuentros singulares con los artistas y de la reserva de localidades en los conciertos y en la golden se ofrecerá la posibilidad de viajar con la formación en sus giras por el extranjero.

En la modalidad de asociados, dirigida a empresas con un marcado carácter filantrópico, se brindan una serie de ventajas personalizadas como la posibilidad de patrocinar diversos proyectos, mención en los programas de mano, actuaciones en celebraciones privadas de la entidad, obsequios discográficos y la colaboración con Capella de Ministrers en actividades sociales y pedagógicas a través de convenios y actos benéficos.

Todas las aportaciones tienen desgravaciones fiscales que van del 75% para los primeros 150 euros y del 30% para la cantidad que exceda ese importe que una persona física se puede deducir en el IRPF, a la deducción del 35% que pueden realizar las empresas en la cuota del Impuesto de Sociedades, entre otras ventajas.

DOCUMENTACIÓN

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo
http://culturalcdm.eu/es/platafor-ma/mecenazgo

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Colegio Mayor del Arte de la Seda
https://www.museodelasedavalencia.com

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Bankia, la FSMCV y el IVC presentan el jurado de la II edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’

El jurado estará presidido por Antonio Ariño, vicerrector de Cultura de la Universitat de València, y contará como vocales con importantes expertos en el ámbito musical como son Adolf Murillo, Carles Subiela, Ana Luisa Chova, Maravillas Díaz, Cristóbal Soler y Amàlia Garrigós

Las candidaturas para estos galardones podrán presentarse hasta el 30 de junio y la dotación económica de cada uno de los cinco premios será de 20.000 euros

La gala de entrega de los premios tendrá lugar el sábado 14 de septiembre en el Palacio de Congresos de Valencia

Valencia, 12/06/2019. Bankia, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC)han presentado el jurado de la segunda edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’ en la Comunitat Valenciana, que estará presidido por Antonio Ariño, vicerrector de Cultura de la Universitat de València.

Además, el jurado contará como vocales con expertos de primera talla como son Adolf Murillo, asesor educativo de la Conselleria y profesor de la Universitat de València, cuyo centro educativo en el que trabajaba, el IES Arabista Ribera de Carcaixent, fue premiado en la primera edición de los premios. También lo integrarán Carles Subiela, profesor y empresario, y también premiado en la primera edición; Ana Luisa Chova, reconocida profesora de canto del CSM J. Rodrigo deValència; Maravillas Díaz, profesora jubilada de didáctica de la música de la Universidad del País Vasco; Cristóbal Soler, reconocido director de orquesta valenciano que dirige el proyecto de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV; y Amália Garrigós, periodista valenciana.

“En esta segunda edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’ volvemos a contar con un jurado de excepción que se compone de grandes referentes en el ámbito musical, algunos de ellos galardonados en la primera edición de los premios, tanto de la Comunidad Valenciana como del resto de España y a nivel internacional. Son expertos que destacan por una trayectoria impecable y cuyos conocimientos serán de gran interés en la valoración de los candidatos que se presenten este año”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “es un orgullo que podamos contar para estos premios con un jurado de tanto nivel. Para nosotros es muy importante que se reconozca dentro y fuera de la Comunitat Valenciana, el trabajo y el talento de tantas personas que desde diversos ámbitos han hecho de la música una de nuestras señas de identidad más valiosas a lo que, sin duda, contribuirá la labor y prestigio del jurado de esta nueva edición”.

Marga Landete, del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha manifestado quelos ‘Premios Bankia al talento musical’ reconocen “el trabajo de profesionales, artistas y empresas ligadas a la música valenciana”. “Son una herramienta para dar a conocer y poner en valor a las personas y entidades más consolidadas y que más prestigian nuestra cultura; y, además, tienen una importante dotación económica que, sin duda, puede ser de gran ayuda para que puedan seguir desarrollando sus proyectos y actividades”, ha añadido.

Las candidaturas para optar a esta edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’podrán presentarse hasta el próximo 30 de junio y la dotación económica de cada uno de los cinco premios será de 20.000 euros.

Los ‘Premios Bankia al talento musical’ cuentan con cinco categorías las que pueden optar los candidatos: ‘Premio al músico valenciano’, ‘Premio a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional’, ‘Premio al investigador valenciano’, ‘Premio al proyecto educativo musical’, y ‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’.

Sobre los miembros del jurado:

  • Presidente,Antonio Ariño. Catedrático de Sociología de la Universitat de València. Licenciado en Geografía e Historia en 1985 y doctorado en Sociología en 1990 con la tesis ‘Fiesta y Sociedad en la Valencia contemporánea’.Desde 1987 es profesor de Sociología en la Universitat de València. Ha sido director del Departamento de Sociología y Antropología Social desde 1997 a 2003 y vicepresidente de la Federación Española de Sociología. Dirige el Institut de CiènciesSocials i de la Cultura de la Institució Alfons el Magnànim y forma parte de la Comisión de Publicaciones del CIS. Autor de numerosas publicaciones, sus principales líneas de investigación se han dirigido a los ámbitos de la sociología de la cultura, las políticas de bienestar social y el tercer sector. Desde 2003, ha desempeñado el cargo de vicerrector de la Universitat de València, asumiendo distintas responsabilidades. En la actualidad, desde abril de 2018, es vicerrector de Cultura I Esport de la Universitat de València.
  • Adolf Murillo, vocal. Doctor en Educación por la Universidad Jaume I de Castelló. Licenciado en Música por el Conservatorio Superior de Barcelona, tècnic Superior en Animación Sociocultural, DEA en teoría e historia de la Educación por la Universidad Jaume I de Castelló y especialista universitario en música electrónica y vídeo creación por la UniversitatPolitècnica de València. Es funcionario de carrera por el cuerpo de profesores de Educación Secundaria y, actualmente, es asesor en formación del profesorado de la Conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana en el ámbito artístico y profesor del Máster de Música de la UPV. Ha recibido importantes premios dentro del campo de la didáctica y pedagogíamusical. En la I edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’ (2017) recibió el ‘Premio al proyecto educativo musical’ por ‘Experimentarts: música, creatividad y aprendizaje colaborativo’ del IES Arabista Ribera de Carcaixent.
  • Carles Subiela, vocal. Profesor de Geografía e Historia, accedió al cuerpo de profesores de Secundaria, mediante oposición en 1992. Ejerce desde hace 20 años en el Centro Público de Formación de Personas Adultas de Llíria.Es fundador y gerente de la empresa Consolado de Mar, dedicada a la distribución de instrumentos musicales. Desde esta plataforma, se ha contribuido a muchas actividades solidarias en todo el mundo. Además, es autor de varios libros, todos en versos de cuatro sílabas como Patrañas clásicas, Patrañas de Pueblo, Patrañas de aquí y universales, Patrañas de paz. En la I edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’, el ‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’ recayó en su empresa Consolat de Mar S.L.
  • Ana Luisa Chova, vocal. Titulada superior en Piano y en Canto, con Premio de Honor fin de carrera, por el Conservatorio Superior de Música de Valenciay Premio de la Fundación Santiago Lope. Licenciada en Ciencias Biológicas, máster en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia, miembro, jefe y maestra de cuerda, del Orfeón Universitario de Valencia y de la Agrupación Lírica Valenciana, es miembro del equipo fundador del Taller de Ópera del Palau de la Música de Valencia. Ha pertenecido hasta su jubilación al equipo de profesores del Centro de Perfeccionamiento ‘Plácido Domingo’ del Palau de les Arts de Valencia. Es directora dela primera edición del Máster en Enseñanzas artísticas de Interpretación Operística del Instituto de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana, impartido en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
  • Maravillas Díaz, vocal, es doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, profesora jubilada del área de Didáctica de la Expresión Musical en la Universidad del País Vasco. Además, es autora de diversas publicaciones en libros y revistas especializadas.Ha participado ennumerosos Comités Científicos nacionales e internacionales como evaluadora experta y es invitada como conferenciante en diversos foros de investigación y docencia.Durante los años 1996-2006 ha presidido la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE). Ha sido miembro del Consejo Asesor de Enseñanzas Musicales de Euskadi del Departamento de Educación, Cultura y Política lingüística del Gobierno Vasco en los periodos 2000-2006 y 2013-2017.En la actualidad, ha sido invitada a formar parte del Consejo Externo de Validación de la Escuela de Pedagogía en Música de la Facultad de Arles (Universidad Humanismo Cristiano de Santiago de Chile).
  • Cristóbal Soler, vocal. Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, ha dirigido un extenso catálogo de óperas y zarzuelas, algunas de ellas con destacadas menciones y premios, durante seis temporadas como director del Teatro Nacional de la Zarzuela, además de estrenos y recuperaciones de óperas olvidadas. Es invitado por las principales orquestas españolas: ORTVE, OBC, JONDE, Orquesta de Valencia,
OSG de Galicia, ORCAM, BOS de Bilbao, Sevilla, Castilla y León, OSN de Navarra, OCG de Granada, etc., en salas como el Auditorio Nacional, Palau de Valencia, Baluarte de Pamplona, Palau de la Música de Cataluña.Ha dirigido a la Orquesta de Cámara de Lausanne (Victoria Hall, de Genève y Salle Metrópol, de Lausanne), además de giras internacionales en Austria (Mozarteum, en Salzburgo; Austria Center, en Viena); Francia; Portugal; Polonia; República Checa; Eslovenia; Rumanía; Cuba; Venezuela (O. Municipal de Caracas); México, Brasil o Argentina, entre otras. Soler es director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, y presidente fundador de AESDO, Asociación Española de Directores de Orquesta. Además, es el director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde su creación en 2014.
  • Amàlia Garrigós. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Autònoma de Barcelona, formó parte del equipo de la primera parrilla de programación de la radio pública valenciana. Fue voz emblemática de Ràdio Nou, donde tocó todas las franjas horarias y todos los registros de la comunicación. Su tarea en la divulgación y promoción de la escena musical valenciana se despliega en prólogos de discos, artículos, presentaciones de conciertos, festivales, mesas redondas y participación en varios documentales y videoclips.Actualmente, dirige y presenta, desde el año 2017, el magazine de contenido musical de Apunt Mèdia, Territori Sonor.

Estos premios, que forman parte del programa ‘Bankia Escolta Valencia’, nacen para apoyar el desarrollo de la sociedad valenciana haciendo más visibles a las personas y entidades que están realizando proyectos de excelencia de referencia nacional e internacional en los diferentes ámbitos de la música.

La gala de entrega de premios se realizará el sábado 14 de septiembre en el Palacio de Congresos de Valencia. La primera edición de estos premios se celebró en 2017, siendo su periodicidad bienal.

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La música y los ríos protagonizan la segunda edición del Festival dels Horts de Picanya

Tendrá lugar del 18 al 20 de junio en Villa Rosita, a partir de las 20 horas

La música de Schumann, Dvorak, Smetana, Turina, Lorca y Martínez Campos nos acercará al Rin, el Moldava, el Guadalquivir y el Turia

El festival se abre este año a nuevas propuestas con la participación de la cantaora Rosario La Tremendita y la artista plástica Fuencisla Francés

El programa incluirá el estreno de una obra para quinteto y cantaora del compositor valenciano Javier Martínez Campos

Valencia, 10 de junio de 2019.

Tras el éxito de la primera edición, la localidad de Picanya (Valencia) vuelve a ser el escenario del Festival dels Horts: música de cambra amb sabor a terra, un proyecto de la Societat Filarmònica Música i Art que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Picanya y la colaboración del Huerto de los Montesinos y de la Fundación Cañada Blanch.

En esta segunda edición, la organización del Festival, sin abandonar los valores iniciales del proyecto, representados por la armonía entre el contenido musical – la música de cámara – y el entorno patrimonial – arquitectura y paisaje de la huerta – que le sirve de escenario, amplía sus miras y por ello habrá espacio para otros formatos y estéticas artísticas.

Algunos de los artistas que ya estuvieron el año pasado repiten. Es el caso de la violista Isabel Villanueva, Iris Azquinezer al violoncello o Francisco Mestre con su contrabajo, junto al director artístico y pianista Antonio Galera. A ellos se suman el tenor Manuel Gómez Ruiz y los violinistas Erzhan Kulibaev y Cristina Grifo.

Una de las principales novedades de este año será el estreno de una obra creada expresamente para el Festival por el joven compositor valenciano Javier Martínez Campos que contará con la participación de la cantaora Rosario La Tremendita, en un paso más por articular nuevas propuestas en las que se fusionarán el flamenco y la música de cámara. Será sin duda un concierto especial con una de las voces más singulares del panorama musical que personifica el nuevo movimiento anárquico de la generación flamenca actual.

La temática de esta edición girará en torno al agua y los ríos. Así, el primer día el protagonista será el Rin, con el Amor de Poeta y el Cuarteto con piano de Schumann y el segundo día el Moldava, con música de Smetana y Dvorák. Para finalizar, durante la tercera audición nos acercaremos al Guadalquivir o al Turia a través del Cuarteto con piano de Turina, una selección de las canciones que Federico García Lorca grabó junto a La Argentinita y Tan solo Río de Martínez Campos, sobre el poema de Alejandro Aparicio del mismo nombre para quinteto y cantaora.

Otro de los atractivos de esta convocatoria será la apertura a otras disciplinas artísticas de la mano de la artista segoviana-valenciana Fuencisla Francés, que expondrá algunas de sus obras.

Cada velada musical se iniciará a las 20h con micro conciertos en diferentes espacios de Villa Rosita que irán recorriendo, a modo de un río, los rincones del Huerto para disfrutar de las instalaciones artísticas, y continuará con un concierto en la entrada principal de la casa.

Al final de cada concierto, el público podrá compartir sus impresiones con los intérpretes mientras degusta una propuesta gastronómica maridada con vinos valencianos.

Con esta segunda edición, la Societat Filarmònica Música i Art, que desde hace ocho años organiza de manera regular su propia Temporada de Conciertos, continúa trabajando en favor de la promoción de la música clásica en Picanya. Según Antonio Galera, director artístico, “la singularidad de este Festival radica por un lado en el valor y calidad de los artistas que nos visitan y, por otro, en el entorno único e inspirador en que se desarrollan cada uno de los programas de concierto. Una combinación perfecta que esperamos siga atrayendo a todo tipo de públicos, y así hacer del Festival dels Horts una de las citas culturales ineludibles para dar la bienvenida al verano”.

Residencia artística en Villa Rosita

Como en 2018, los músicos, todos ellos reconocidos solistas con una destacada trayectoria nacional e internacional, disfrutarán de una residencia artística en Villa Rosita durante la que convivirán y trabajarán el repertorio a interpretar en cada uno de los conciertos. Esto es posible gracias a la colaboración de la familia Montesinos que abre a los intérpretes y al público en general las puertas de Villa Rosita, una finca situada en medio de la huerta valenciana, rodeada de naranjos y a tan sólo 10 km. de la ciudad de Valencia.

Entradas y acceso

Tanto las entradas como los abonos para todo el festival se pueden adquirir a través del Ayuntamiento de Picanya y la web instanticket.es. Y también en Villa Rosita antes de cada concierto.

A Villa Rosita se puede llegar en coche, bicicleta o a pie por el Camí dels Horts. Para aquellos que vayan en coche o quieran compartirlo, un grupo saldrá cada día a las 19:30h  desde la cervecería WAI (calle Pío XII, 5 de Picanya, junto a la estación de metro). En el tiempo de espera, serán obsequiados con una cerveza artesana gentileza de El celler de Peamflo.

El Festival dels Horts ha sido posible gracias al Ayuntamiento de Picanya, la Societat Filarmònica Música i Art y la Familia Montesinos, así como a la Fundación Cañada Blanch que este año ha querido apoyar este proyecto. Además cuenta con la colaboración de numerosas personas y empresas como la Floristería Esterlicies, El Celler de Peamflo, Bodega Chozas Carrascal, Clemente Pianos y la Impremta Picanya.

PROGRAMA

18 de junio. Al Rin, a la seua benaventurada corrent

Amor de poeta [Dichterliebe] Op. 48, de Robert Schumann

Cuarteto con piano en mi bemol mayor, Op. 47, de Robert Schumann

19 de junio. El Moldava, aigües de Bohèmia

La fuente del Moldava [Vltava], de Bedřich Smetana

Menuetto de la Serenata para orquesta de cuerdas Op. 22, de Antonín Dvořák

Quinteto de cuerdas en sol mayor, Op. 77 de Antonín Dvořák

20 de junio. Del Guadalquivir al Túria, música amb sabor a terra

Cuarteto con piano Op. 67, de JoaquÍn Turina

Canciones españolas antigues (selección), de Federico García Lorca

Tan solo Río, de Javier Martínez Campos

ARTISTAS

Antonio Galera, piano y dirección artística

Erzhan Kulibaev, violín

Cristina Grifo, violín

Isabel Villanueva, viola

Iris Azquinezer, violonchelo

Francisco Mestre, contrabajo

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Rosario La Tremendita, cantaora

Javier Martínez Campos, compositor

Fuencisla Francés, artista plástica

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XXIII Festival de Jazz de València presenta la programación

Madeleine Peyroux, Bobby McFerryn, Kenny Barron, Paquito D´ Rivera y, por primera vez Kyle Eastwood, Gregory Portrer, Amadou & Mariam and Blind Boys of Alabama entre las estrellas internacionales en el cartel, junto a Pepe Rivero, Perico Sambeat, Nes y Melisa Aldana actuarán en el certamen que organiza el Palau de la Música.

Concierto fusión de Martirio y la Banda Municipal con Raúl Rodríguez en los Jardines del Palau.

Valencia, 1 de junio de 2019

La XXXIII edición del Festival de Jazz del Palau de la Música tendrá lugar del 26 de junio al 7 de septiembre, el cartel reúne desde grandes figuras del panorama internacional y español, junto a nombres emergentes y proyectos de jazz valenciano.

Los conciertos se sucederán durante todo el verano y no solo en las instalaciones del Palau. En total se han previsto 30 actuaciones que se producirán en hasta 15 escenarios diferentes ─Jardines del Palau, las Salas Rodrigo e Iturbi, Sala García Navarro, Conservatorio Municipal José Iturbi, Claustro Universidad (Serenatas), Playa de La Malvarosa y en 8 barrios y pueblos─.

Entre las figuras internacionales que vuelven al certamen jazzístico del Palau están Madeleine Payroux (2 de julio), Bobby McFerryn (10 de julio) y Kenny Barron (7 de julio), y por primera vez actuarán Kyle Eastwood (13 de julio), Amadou & Mariam and Blind Boys of Alabama (9 de julio) y el crooner Gregory Porter (9 de julio).

El jazz latino tendrá como máximo representante al cubano Paquito D´Rivera (3 de julio).

El jazz contemporáneo de Melisa Aldana (5 de julio) y el Mediterráneo de Nes (4 de julio) el proyecto franco-argelino-valenciano que está consiguiendo con su primer álbum, “Ahlam” (2018) un gran éxito.

El Centre Cultual La Nau en el marco del Festival Serenates la Orquesta de València actuará dirigida por Beatriz Fernández con los solistas Rubén Siméo (trompeta) y Óscar Oliver (piano). En el mismo lugar, Abe Rábade en trío presentarán el proyecto “Tránsitos”.

Valencianos

Perico Sambeat’s Electric Bath Ensemble, con un tributo a Don Ellis (6 de julio); y Albert Palau’s Flight Mode Quintet / Vicente Espí Quartet Espiral (11 de julio).

Jardines del Palau

Los Jardines del Palau acogerán dos noches de conciertos gratuitos, las dos primeras de la edición de 2019. Primero la actuación de Pepe Rivero Yoruba Latin Project (26 de junio). Y al día siguiente, será para la Banda Municipal de València (27 de junio) con un programa de fusión junto a Martirio, con Raúl Rodríguez.

Nuevamente el coordinador del festival es Enrique Monfort, y el cartel de este año es una obra del diseñador Boke Bazán.

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