2019 Bases 7º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

BASES DEL CONCURSO

Del 24 al 27 de octubre de 2019 Valencia, España

La Asociación Cultural Trujamán y Guitarras Alhambra fundaron este Concurso con el fin de incentivar a las jóvenes generaciones de guitarristas en el estudio de la guitarra española, esperando que les sirva de impulso y estímulo para seguir profundizando en sus trayectorias artísticas.

1. Podrán tomar parte en este Concurso los guitarristas de cualquier nacionalidad, excluyendo a los ganadores del Primer Premio, de la misma categoría, en ediciones anteriores.
2. Se establecen cuatro categorías:
Categoría A: hasta 10 años
Categoría B: hasta 13 años
Categoría C: hasta 17 años
Categoría D: hasta 24 años

y dos fases: Eliminatoria y Final.

Los concursantes inscritos en cada categoría no podrán haber superado la edad límite a fecha del 24 de octubre de 2019.
3. Las obras han de interpretarse de memoria, excepto en la Categoría A. En la Categoría B tendrán que hacerlo en al menos una pieza en cada prueba. No podrán repetirse las piezas en las diferentes pruebas. Queda bajo criterio del Jurado la posibilidad de interrumpir la actuación del concursante.
4. El desarrollo de las pruebas será público y la entrada libre. Podrán ser grabadas y difundidas mediante cualquier medio técnico o audiovisual. Los participantes renuncian a cualquier derecho derivado de este concepto.
5. Las pruebas se realizarán en diferentes espacios de la ciudad de Valencia. La organización informará por email o teléfono a cada concursante inscrito (a partir de la fecha límite de inscripción) del día, hora y lugar concreto donde se realizará el sorteo público (24 de octubre) para establecer el orden de actuación, así como el de las diferentes pruebas. Esta información aparecerá puntualmente en nuestra web: www.jornadasdeguitarra.com
6. La organización se reserva el derecho de modificación de fechas, lugar de actuación y todos aquellos aspectos que pudieran plantearse.
7. El concursante deberá acreditarse debidamente, presentando DNI, pasaporte o libro de familia. La no presentación del concursante en el orden de actuación que se le asigne así como la falsedad de cualquiera de los datos de la documentación que presente, determinará su exclusión total del Concurso.
8. Los concursantes deberán presentar a la Organización, antes del comienzo de cada prueba, tres copias de cada una de las piezas que quieran interpretar.
9. La organización no se responsabiliza de la indemnización por posibles perjuicios causados o sufridos por los concursantes con motivo de la celebración del Concurso.
10. El fallo del jurado será inapelable. Por el hecho de inscribirse los concursantes aceptan las bases.

PRUEBAS

Las pruebas Eliminatorias se realizarán el viernes día 25 de octubre (Colegio Mayor Rector Peset) y la prueba Final (Palau de la Música) el sábado día 26 de octubre, en horarios de mañana y tarde, para todas las categorías. El horario concreto de actuación de cada Categoría se anunciará una vez transcurrido el plazo de inscripción. El orden de actuación establecido por sorteo se mantendrá en ambas pruebas.
Categoría A:
• Eliminatoria y Final: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 4′ en cada prueba.
Categoría B:
• Eliminatoria y Final: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 5′ en cada prueba.
Categoría C:
• Eliminatoria: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 6′.
• Final: Interpretación de repertorio libre de diferentes estilos. La duración máxima de esta prueba Final será de 15′.
Categoría D:
• Eliminatoria: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 7′.
• Final: Interpretación de repertorio libre de diferentes estilos. La duración máxima de esta prueba Final será de 20′.

PREMIOS

Categoría A:
1º PREMIO: Diploma; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
2º PREMIO: Diploma; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; 25% en la compra de una guitarra Alhambra ; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
Categoría B:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 50 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
Categoría C:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 200 euros; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 50 euros; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
Todos los premiados obtendrán una Beca de estudios y alojamiento para cursar master class (nivel elemental-medio) en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2020.
Categoría D:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 500 euros; Concierto-Presentación en el Festival Internacional de Guitarra de Verona (Italia) y en las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia con bolsa de viaje de 400 euros en cada uno; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings; Beca de estudios y alojamiento para cursar master class (nivel superior) en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2020.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 200 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.

Los Premios estarán sujetos a las leyes fiscales españolas, derivándose de ellos, las retenciones que legalmente estén establecidas en el Impuesto sobre la renta de las Personas Físicas.

INSCRIPCIÓN

• El plazo de inscripción finalizará el día 18 de octubre de 2019.

• Para inscribirse se enviará un email a la dirección: artetrujaman@yahoo.es en el que se hará constar:
Nombre y Apellidos; Fecha de nacimiento; Teléfono; Correo electrónico; Dirección; Categoría en la que participa y obras o estudios a interpretar en cada prueba.

• También se podrá realizar la inscripción rellenando y enviando el boletín: boletin-de-inscripcion-concurso-guitarra.doc

• O enviando tus datos a través del Boletín de inscripción »

Así mismo se enviará resguardo de ingreso bancario escaneado de la cuota de inscripción: 35 euros.
Ingresar en la cuenta: 3058-2243-80-2720000615
Iban: ES3030582243802720000615
BIC: CCRIES2A

INFORMACIÓN

artetrujaman@yahoo.es
+34 610 43 77 06
www.jornadasdeguitarra.com

ORGANIZA

Asociación Cultural Trujamán
Apdo. de correos 5058
46009 Valencia

*Todos los concursantes inscritos podrán asistir de forma gratuita a las Clases Magistrales que impartirán los maestros Marco Tamayo (guitarra clásica) y Juan Grecos (guitarra flamenca) los días 26 y 27 de octubre dentro de la 17ª Edición de las JIGV realizadas en el Palau de la Música de Valencia. Horarios por determinar.

http://jornadasdeguitarra.com/cigaj/

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Concurso para la elección del cartel del 175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar

 | Avisos , Cultura

El Ayuntamiento de Alcanar recuerda a la ciudadanía que ha convocado un concurso para la elección del cartel conmemorativo del 175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar, que fue fundada el 3 de junio de 1845.

El jurado valorará la creatividad, la composición, la dificultad, el diseño y la originalidad de los trabajos presentados, que deben incluir en su propuesta el texto «175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar». Para participar en este concurso hay que ser mayor de edad. El periodo para la presentación de los trabajos finalizará el próximo 16 de septiembre y las obras se entregarán en el registro de entrada del Ayuntamiento.

Habrá tres premios: el primero será la edición oficial del cartel, un vale de 250 euros y un par de menús de las jornadas gastronómicas; el segundo consistirá en 175 euros y un par de menús de las jornadas gastronómicas, y, finalmente, el tercer premio tendrá una dotación económica de 100 euros y también un par de menús de las jornadas gastronómicas. 

El plazo de presentación finalizará el 16 de septiembre de 2019. 

>> Consulta las bases.

 

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Curso Body Music con Keith Terry en Amappace Málaga

Tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre. El Curso Body Music, también conocido como Body Percussion y Body Drumming, es la música más antigua en el planeta. Antes de que las personas ahuecaran troncos y golpearan piedras, estaban usando sus cuerpos para pisar fuerte, aplaudir, cantar, chasquear y gruñir ideas musicales. Hay muchas Músicas Corporales tradicionales en el mundo, desde las músicas afroamericanas y palmas de flamenco a repertorios populares de Sumatra Saman y Etiopía.

Desde 1978, Keith Terry ha desarrollado un estilo contemporáneo de Body Music basado en su formación como baterista de jazz, así como en sus años de estudio intensivo y colaborativo  en modelos rítmicos mundiales. Usando el instrumento más antiguo del planeta, el cuerpo humano, aplaudimos, abofeteamos, chasqueamos, caminamos y vocalizamos nuestro camino, a través de algo muy divertido y funky, la música rítmica original y tradicional. BODY MUSIC es una forma efectiva de interiorizar el trabajo rítmico, lo que mejora el desarrollo del tiempo, la sincronización, el fraseo, las habilidades de escucha, independencia, coordinación y conciencia de grupo. Es una herramienta útil para músicos y bailarines de todo tipo, actores, DJs y editores de cine, o cualquier persona interesada en profundizar sus habilidades rítmicas.

Keith Terry, profesor del Curso Body Music, es un percusionista / bailarín de ritmo / educador cuya visión artística se ha extendido entre la música y la danza durante más de cuatro décadas. Como solista, ha aparecido en escenarios como el Lincoln Center, Bumbershoot, All Things Considered de NPR, The World de PRI, el Festival Internacional de Danza de Viena y el Festival Mundial de Tambores Paradiso van Slag en Ámsterdam. Sus grupos – Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire y Body Tjak (con I Wayan Dibia) – han actuado en una variedad de lugares, incluyendo Joe’s Pub, WNYC y Lincoln Center Out-of- Puertas (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, Roxy y Skirball Center (LA); SFJazz, Vancouver Island MusicFest y el Festival de Arte de Bali. Además, Keith ha actuado con una amplia gama de artistas, incluidos Charles “Honi” Coles, Turtle Island String Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams y Bobby. McFerrin. Como productor, ha lanzado 6 CD, 5 DVD y un libro en Crosspulse Media.

Keith realiza numerosas giras por América, Asia y Europa, donde sus presentaciones de Body Music, talleres, residencias y comisiones coreográficas son populares entre los artistas profesionales y los educadores. De 1998 a 2005, Keith estuvo en la facultad del Departamento de Artes y Culturas Mundiales de UCLA, donde diseñó e impartió una docena de cursos sobre la relación entre la música y la danza; escucha profunda sincronicidad, tiempo y tiempo; Y la comunicación intercultural en las artes. En 2006, concibió y dirigió el primer proyecto internacional de interpretación de música corporal para el Instituto Orff en Salzburgo, Austria. En 2010, Keith enseñó en la facultad de danza en la Universidad de Berkeley.

Keith Terry es el director artístico fundador del International Body Music Festival (IBMF). Lanzado en 2008, este festival anual de seis días explora el lenguaje de la música corporal de cultura a cultura y se ha producido en los Estados Unidos, Brasil, Turquía, Indonesia y Francia. En 2010, Keith dirigió y actuó en el concierto “Américas” de IBMF para el Lincoln Center Out of Doors Festival en Nueva York. Keith es un miembro de Guggenheim y miembro del Consejo Cultural de Asia, así como el Director Fundador de Crosspulse, una organización sin fines de lucro con sede en Oakland, California, de 38 años, dedicada a la creación y ejecución de música intercultural basada en el ritmo. danza.

5 y 6 de octubre de 2019.

Cada día de 10 a 13 h. y de 16 a 19 h.

Aportación: 150 euros

Lugar: Amappace Málaga. C/ Demóstenes 29.

https://em3educacionmusical.com

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Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova»

Abierto a compositores de cualquier país, edad y estilo, convocamos el primer Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova».

Al mismo podrán presentarse obras para coro mixto “a capella” con texto religioso en latín, para un mínimo de 4 voces (SATB) y un máximo de 8 voces (SSAATTBB), y una duración de entre cuatro y seis minutos aproximadamente.

La mejor obra del concurso se premiará con su estreno absoluto en el concierto de Cuaresma de la Coral Cármina Nova, y con la publicación de la obra.

La fecha límite para la presentación de las obras es el 15 de diciembre de 2019.

Bases del concurso/Rules

Formulario de inscripción/Registration Form 

https://www.coralcarminanova.com/

______________________________________________________________________________

Open to composers of any country, age and style, we present the 1st International Choral Composition Competition «Carmina Nova». Compositions for mixed choir “a capella” with religious text in Latin may be presented, for a minimum of 4 voices (SATB) and a maximum of 8 voices (SSAATTBB), and a duration of approximately 4 to 6 minutes.

The best work of the contest will be awarded with its absolute premiere at the Lent concert of the Coral Cármina Nova, and with the publication of the work.

The deadline for submission of works is December 15, 2019.

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Concurso Nacional de Corales «Antonio José»

XVIII Concurso Nacional de Corales «Antonio José» y XX Gran Premio Nacional de Canto Coral


Burgos. 19 de octubre de 2019

Con motivo del centenario del nacimiento del músico y compositor burgalés Antonio José en 2002, entre las diferentes actividades programadas desde el IMC se celebró el Concurso Nacional de Corales Antonio José como propuesta de la Sociedad Recreativa Cultural Peña Antonio José.

Las bases del mencionado concurso fueron elaboradas a partir de un borrar presentado por D. Alejandro Yagüe Llorente, profesor en aquel entonces del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Una vez celebrado ese primer concurso y dado el éxito artístico y de público obtenido, se consideró oportuna la celebración de sucesivas ediciones.

D. Alejandro Yagüe Llorente fue nombrado Director Artístico del Concurso. El Concurso Nacional de Corales Antonio José cuenta con la colaboración de la Sociedad Recreativa Cultura “Peña Antonio José”, de la Federación de Coral de Burgos (FECOBUR), de la Asociación Dirige Coros y la Asociación Española de Directores de Coros (AEDCORO).

Tras el fallecimiento de D. Alejandro Yagüe Llorente es nombrado por el Instinto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos director Artístico del mismo D. Juan Gabriel Martínez Martín.

El objetivo del concurso es contribuir al mayor conocimiento del ilustre músico burgalés Antonio José y a la divulgación de su obra coral.

El Concurso Nacional de Corales Antonio José está integrado en el Gran Premio Nacional de Canto Coral.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral, es un proyecto que nació finales del año 1997, siguiendo el modelo del Gran Premio Internacional de Canto Coral, al considerar que existían en España muchos concursos corales sin apenas relación entre ellos, buscando cubrir ese espacio y fomentar el mundo coral. Esta situación llevó a varios festivales nacionales a tomar esta iniciativa que ya cumple dos décadas.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral es un concurso coral anual, donde se dan cita los ganadores de todos los concursos nacionales del año anterior que participen en éste proyecto.

Este premio se viene celebrando anualmente en una localidad distinta, de forma rotativa, por lo que lo organizan las diferentes sedes de concurso, así como en otras ciudades con gran tradición coral, que también han querido acoger este “festival de festivales”.

El Gran Premio de Canto Coral, además de cumplir una función unificadora, sirve para impulsar el canto coral, mejorar el nivel de nuestros coros, ofrecer nuevas metas a los coros españoles, potenciar la actividad cultural, promocionar las ciudades donde se celebra el concurso, propiciar la convivencia entre cantores de distintos puntos del país y enriquecer la oferta cultural de nuestro país.

Ficheros adjuntos: 
application/pdf icon Bases 2019
application/pdf icon XVIII CONCURSO NACIONAL DE CORALES ANTONIO JOSÉ. 2019
application/pdf icon OBRA OBLIGATORIA: Ave María de Antonio José

Realización: 

Fecha de realización: 

Sáb, 19/10/2019 – 20:00 – 23:00
Lugar Realización: 
Fórum Evolución Burgos (sala Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)

Inscripción: 

Fecha de Inscripción: 
Lun, 29/07/2019 – Lun, 09/09/2019

Formulario de inscripción:

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Página web inscripción: 

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Entidad organizadora: 
Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos
Página Web: 

www.aytoburgos.es

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V Edición del Concurso de Composición Didáctica de la Provincia de Alicante para Banda de Música

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Curso de composición en Negreira con el prestigioso maestro Valero-Castells

Los interesados en sumarse al curso de composición, a cargo del prestigioso maestro Andrés Valero-Castells, que organiza la Escola Municipal de Música de Negreira el 28 y 29 de septiembre, pueden anotarse a través de la web de este centro.

El precio es de 100 euros por cada alumno activo, y 50 para los oyentes.

Valero-Castells nació en Silla (Comunidad Valenciana) en 1975, y sus obras se han interpretado en la mayor parte de Europa, América latina, y en EEUU, Canadá, Japón, Corea, Singapur, Hong Kong, Turquía o Vietnam. Cuenta con una amplia discografía realizada en España, Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EEUU y Japón, y además de miembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, fue compositor residente del Festival Internacional Spanish Brass (de Alzira,en el año 2005).

Información

Inscripción

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II Concurso Nacional de Pasodobles “Villa de Redován”

Los premios, de hasta 1.500 euros, se decidirán en un concierto previsto para el próximo 30 de noviembre en la Casa de la Música Antonio Ibáñez Serrano

Redován 2/8/2019.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Redován, Clara Ezcurra, ha anunciado que ya se encuentra abierta la convocatoria del Concurso Nacional de Pasodobles ‘Villa de Redován’, que este año celebra su segunda edición, y cuyas bases fueron aprobadas en Junta de Gobierno Local el pasado viernes.

Hasta el día 30 de septiembre a las dos de la tarde, todos aquellos compositores nacionales y extranjeros que residan en España podrán enviar sus composiciones originales e inéditas en la modalidad de concierto. Un jurado de tres miembros de reconocido prestigio en el mundo de la música será el encargado de elegir las cuatro piezas finalistas. La Unión Musical de Redován, también organizadora del concurso, será la encargada de interpretar las composiciones que lleguen a la final en un concierto especial que tendrá lugar el 30 de noviembre en la Casa de la Música Antonio Ibáñez Serrano. Momento en el cual se determinará la obra ganadora.

Los premios en metálico ascienden a 1.500 euros en total, siendo de 1.000 euros y diploma acreditativo para el primer premio, cuya pieza recibirá el nombre que decida la Unión Musical de Redován, y de 500 euros y diploma para el segundo. El tercer y cuarto premio obtendrán distinciones nominativas. Además, los componentes de la Unión Musical de Redován otorgarán a uno de los pasodobles una mención especial mediante votación, que podrá coincidir o no con la decisión del jurado especializado.

Las bases con los requisitos a cumplir se encuentran disponibles en la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Redován. Cualquier duda o solicitud de información podrá ser referida mediante email a clara.ezcurra@redovan.es, o en el teléfono 635 59 30 22.

Bases del Concurso

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Argamasilla de Alba acogerá el XVII Curso Internacional de Dirección de Bandas de Música

Dirigido por el afamado director y compositor valenciano Ferrer Ferran, el curso se inaugurará el próximo día 13 y se cerrará con el tradicional concierto de clausura el 16 de agosto

Argamasilla de Alba, 9 de agosto de 2019 en Centro Cultural

Un agosto más, Argamasilla de Alba volverá a convertirse en el epicentro internacional de la música con el XVII Curso Internacional de Dirección de Bandas de Música, el cual se ha convertido en referencia mundial en la dirección de vientos. Este año el curso se impartirá del 13 al 16 de agosto, como en todos los años anteriores, bajo la dirección del laureado director y compositor valenciano Ferrer Ferrán.

“Cuando todo el mundo está pensando en las vacaciones Ferrer Ferran está pensando en venir a Argamasilla de Alba”, indicaba el alcalde, Pedro Ángel Jiménez, el cual destacaba y agradecía al director el esfuerzo de venir al lugar de La Mancha para compartir sus conocimientos y formar a los directores y directoras. Ferran “es un vecino más, al que nombramos Bachiller de Honor y al que tenemos un cariño especial”, indicaba el alcalde.

Jiménez subrayaba el trabajo que en favor del éxito de este curso realiza la agrupación musical y en especial sus músicos, entregando solidariamente estas tardes de verano para que los participantes les dirijan y pongan en práctica los conocimientos que van adquiriendo.

El alcalde agradeció su compromiso con este curso a los músicos de la Maestro Martín Díaz, “que son un referente cultural y musical de Argamasilla de Alba, no se entiende la música y la cultura de nuestro pueblo sin pensar en la Agrupación Musical ‘Maestro Martín Díaz’ y en sus músicos”.

Por su parte, el coordinador del curso y director de la Maestro Martín Díaz, Miguel Carlos Gómez Perona, afirmó que cada año se sorprende del alto número de solicitudes que tiene el curso, a pesar de ser verano, destacando que es gracias a la música y a los buenos músicos “porque aquí playa no hay”.

El director informaba que esta décimo séptima edición, “ha vuelto a ser un éxito”, completándose un año más las 15 plazas ofertadas con alumnos y alumnas provenientes de diferentes puntos de España, entre ellos varios de Castilla-La Mancha; Italia y Argentina, quedando 27 en lista de espera, lo que pone de manifiesto el interés que despierta el curso entre los directores y directoras.

“Un director sin músicos no suena pero un músico sin director sí”, con esta frase Perona quiso destacar la importancia que tienen los músicos de la agrupación en el éxito de este curso internacional, que se ponen a disposición de los quince participantes.

Muchos han sido los alumnos y alumnas que a lo largo de estos años han pasado por el curso, un éxito que se debe al “buen trabajo” que viene realizando la Agrupación Musical “Maestro Martín Díaz” y sus músicos, aseveraba la presidenta de la Agrupación, que agradeció al área de Cultura del Ayuntamiento y a la Diputación Provincial que sigan apoyando la música y en este caso el curso internacional.

El trabajo de estos días se podrá ver, y sobre todo escuchar, el viernes 16 en el concierto de clausura, abierto a todos los aficionados a la música, en el que los participantes demostrarán lo aprendido dirigiendo ante el público a la Maestro Martín Díaz.

Así mismo, durante el concierto, se hará entrega al ganador del XII Concurso Internacional de Dirección de Bandas de Música  “Casa de Medrano”, del premio que le acredita como mejor director o directora de esta edición, según el exigente jurado, integrado por todos los músicos con los que durante estos días realizarán las prácticas.

La presentación de esta nueva edición del curso internacional, también ha contado con la presencia del responsable del área de Cultura, el concejal José Antonio Navarro.

El curso

Uno de los éxitos de este curso, radica en el moderado número de admisiones, que permite ofrecer una formación más personalizada, además de facilitar el compañerismo y hermanamiento entre los participantes, en el cual se entre mezclan a la perfección el futuro de la dirección de banda con el presente, al contar con alumnos y alumnas que se están iniciando en la dirección con directores ya experimentados, en búsqueda de la ampliación de conocimientos y el perfeccionamiento de su estilo.

Principalmente el curso se divide en sesión formativa “teórica” por las mañanas y práctica por las tardes, en este caso con la colaboración de la JOVAL (Joven Orquesta de Viento de Argamasilla de Alba) y la Maestro Martín Diaz, que durante estos días se ponen a disposición de los alumnos para que puedan practicar los conocimientos que van adquiriendo.

Los participantes trabajarán con nueve partituras, principalmente de Ferrér Ferrán, como las afamadas ‘Alba Overture’, ‘Cote Dor’ o la recientemente estrenada ’24 horas deportivas’, junto a otras como ‘Hurin Inca’ del director, y varias veces alumno del curso, José Ramón Rico.

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II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de la SEdeM

II CONGRESO INTERNACIONAL DE LA COMISIÓN DE BANDAS DE MÚSICA DE LA Sociedad Española de Musicología – SEdeM
«LA BANDA DE MÚSICA EN EL FOCO: NUEVOS PARADIGMAS DE INVESTIGACIÓN BANDÍSTICA EN ESPAÑA»

Jueves 30 – Viernes 31 de enero de 2020
UNIVERSIDAD DE JAÉN

La presente reunión científica se concibe como un punto de encuentro de investigadores de diferentes procedencias, disciplinas e intereses que, aglutinados bajo el paraguas temático de la banda de música, requieren de un espacio de debate colaborativo para compartir avances en su estudio, problemas metodológicos y otras inquietudes de diversa índole a los que se enfrentan en su investigación diaria. Por tanto, este evento se articula principalmente como un laboratorio de ideas para la discusión y análisis del proceso investigador (tratamiento de las fuentes, metodologías y técnicas) y no tanto como una exposición acabada de resultados, favoreciendo que los esfuerzos individuales, a veces, atomizados, puedan llegar a buen puerto, se conecten mediante la creación de redes y, en definitiva, se transfieran a la sociedad.

En una nueva era digital en la que los estudios musicológicos tradicionales necesitan ser repensados a la luz de las nuevas demandas sociales, las humanidades digitales, la inter y transdisciplinariedad, o la perspectiva sociocrítica, la banda de música como objeto y como pretexto pide ser revisitada desde nuevas perspectivas y líneas y salir del lugar marginal, casi de adorno, que ha venido ocupando dentro de crónicas locales. Entre los nuevos paradigmas cabe destacar la microhistoria y vida musical cotidiana, musicología urbana, estudios sobre el paisaje sonoro, musicología de género, circulación y recepción, edición musical y recuperación del repertorio, historia de la grabación, enseñanza y aprendizaje musical, sociodemografía, desarrollo organológico, industria parabandística o las relaciones e hibridaciones con la tradición oral.

PROPUESTAS

Las personas interesadas en participar de forma activa pueden presentar propuestas de comunicación en torno a las siguientes líneas temáticas (no excluyentes con otras afines):

– Fuentes de la investigación bandística.
– Repertorios: tipologías, circulación, recepción, edición, grabación y recuperación.
– Microhistoria y vida musical local.
– Paisaje sonoro y ocupación del espacio: contextos urbanos y rurales, al aire libre e interior, músicas itinerantes, formaciones y despliegues.
– Funciones, usos y ámbitos: cultural, propagandístico y de representación (pública y privada, civil y religiosa), educativo, socializador, ocio y tiempo libre, profesionalizante, económico, otros.
– Circuitos y redes bandísticas.
– Bandas como mediadoras entre lo culto y lo popular: trasvases e hibridaciones.
– Banda y musicología de género.
– Dimensión parabandística (entes físicos y útiles materiales): desarrollo organológico, industria instrumental, procedimientos de adquisición, composturas y préstamos, uniformes y símbolos, otros.

Las propuestas deben ser remitidas a través del siguiente formulario
<https://docs.google.com/…/1zNcDNjCIuB2gDGxRA8o9Ggi81Ra…/edit>, con indicación de:

– Título y resumen (máximo 200 palabras).
– Datos personales, afiliación institucional, breve currículum (máximo 150 palabras) y dirección de correo electrónico.
– Medios audiovisuales y/u otros requerimientos técnicos necesarios.

Como novedad se plantea un “Call For Scores” con el fin de que obras desconocidas de valor singular o de especial relevancia para el patrimonio bandístico, cultural y/o social, rescatadas en el curso de la investigación, puedan ser interpretadas a cargo de una agrupación musical profesional durante la celebración del Congreso y comentadas por parte de los estudiosos. Las piezas seleccionadas deben estar escritas originariamente para banda de música, editadas en notación actual con software específico (guión y particellas), corresponderse, en la medida de lo posible, con la plantilla estándar de banda pequeña o mediana (2ª sección Harmonía o similar, máximo 16 partes), tener preferentemente una duración inferior a 7 minutos o un máximo de 400 compases e incluir las transferencias tímbricas y transposiciones oportunas para poder ser interpretada por una banda media actual de 32 componentes. El modo de envío de partituras es el mismo que para comunicaciones (formulario), debiéndose justificar en todo caso la idoneidad de la recuperación de la obra.

Lenguas oficiales del Congreso: español, portugués e inglés.
Fecha límite para la recepción de propuestas*: 15 de noviembre de 2019.
Fecha límite para la recepción de partituras*: 15 de octubre de 2019.
Comunicación de aceptación o rechazo: 10 de diciembre de 2019.
Publicación del programa: 10 de enero de 2020.

Dirección de contacto: jcgaliano@ugr.es

*La organización se reserva la posibilidad de proponer a los autores de las comunicaciones y ediciones críticas seleccionadas su publicación en una monografía resultante del Congreso.

INSCRIPCIÓN
Cuota de inscripción: 50 € (socios de la SEdeM, 30 €).
Plazo de inscripción. Comunicantes: del 11 de diciembre al 20 de diciembre de 2019. Oyentes: del 11 de diciembre de 2019 al 24 de enero de 2020.
Número de plazas: 60 (por riguroso orden de inscripción).
Sitio web: https://www.cbm-sedem.com/
El ingreso de la matrícula se realizará en la cuenta de la SEdeM: ES88.2100.3477.9322.0009.7194, indicando «II Congreso Bandas» y el nombre del/de la inscrito/a. El justificante de pago debe enviarse a la dirección jcgaliano@ugr.es.
Se expedirá certificado de asistencia y/o comunicación. Los/las comunicantes deberán presentar personalmente su aportación para obtener el correspondiente certificado. El tiempo máximo de exposición oral será de 15 minutos con el fin de dar pie al debate.

DIRECCIÓN
Isabel Mª Ayala Herrera (Universidad de Jaén)
Virginia Sánchez López (Universidad de Jaén)

COMITÉ CIENTÍFICO
Elvira Asensi Silvestre (Universidad de Valencia)
Samuel Llano (University of Manchester)
Javier Marín López (Universidad de Jaén)
Pedro Marquês de Sousa (Universidade Nova de Lisboa-CESEM)
María Nagore Ferrer (Universidad Complutense de Madrid)
Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo (Universidad de Oviedo)
Carmen Rodríguez Suso (Universidad del País Vasco)
David Whitwell (California State University, Northridge)

SECRETARÍA
Juan Carlos Galiano Díaz (Universidad de Granada)

COMITÉ ORGANIZADOR
José Antonio Gutiérrez Álvarez (Universidad de Jaén)
Consuelo Pérez Colodrero (Universidad de Granada)
Daniel Ureña Cruz (Universidad de Jaén)

ENTIDADES ORGANIZADORAS
Sociedad Española de Musicología, Comisión de Trabajo “Bandas de Música”
Grupo de Investigación “Música y Estudios Culturales” (HUM-942)
Universidad de Jaén, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico, Ayuntamiento de Jaén

COLABORAN
Instituto de Estudios Giennenses, Sección de Música
Proyecto de Investigación “Epistolario de Manuel de Falla: digitalización, transcripción, edición y difusión internacional” [MINECO-PGC2018-101532-B-100]
Proyecto de Investigación “Documentación, tratamiento archivístico digital y estudio lexicológico, histórico-literario y musicológico del patrimonio oral de la Andalucía oriental” [MINECO-FFI2017-82344-P]
Grupo de investigación “Patrimonio Musical de Andalucía” (HUM-263)

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