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José R. Pascual-Vilaplana
Cocentaina, 22 de abril de 2020
www.pascualvilaplana.com

La calle está vacía. El ruido del silencio resulta del todo agobiante. La distancia física (que no social) entre la gente, nos ha proporcionado un ambiente de frialdad para el alma, una especie de soledad emocional de consecuencias imprevisibles y de las cuales aún no somos conscientes. La cotidianeidad ha dejado de ser conocida; lo que creíamos normalizado o habitual se ha convertido en un recuerdo, y en muchos casos, en un anhelo. Más que estar inmersos en un estado de alarma, parece que estamos dentro de un estado de fragilidad en el cual desconocemos todo aquello que pensábamos tener controlado, un tiempo de absoluta incertidumbre en el mañana y en el cual hemos vuelto a evidenciar la debilidad de nuestra existencia.

Siempre está bien volver al ser humano, aunque sea en un momento tan duro y difícil para tanta gente. Al hecho de infectarse y de, en el peor de los casos, morir, se ha añadido la escalofriante soledad que ha envuelto los últimos días de aquellos que nos han dejado. Tal vez en este momento irremediable que a todos nos tocará vivir, se vuelve imprescindible la necesidad de estar con alguien, de sentirte querido y de saber, que, aunque hagas el último viaje solo, tienes siempre una mano cercana que te acaricia hasta el último aliento. Solos se han ido y solos se han quedado aquellos que querían despedirse, con un dolor agrio, con una pena punzante.

El rostro de nuestros mayores ha cambiado. La mayoría de ellos nacieron en mitad de una situación de penuria económica y vital, en donde la supervivencia no era una heroicidad, sino más bien una necesidad. Y ahora que concluían su experiencia vital, vuelven a vivir una situación que les descoloca y les trastorna. Los que nos ayudaban a cuidar a los nietos, ahora no pueden verlos. Y si tienen opción de mirarlos a través de una pantalla, intentan esconder las lágrimas para no afectar a los pequeños de la casa. La responsabilidad que la vida les ha enseñado ahora les hace tragarse la emoción en beneficio de los demás. Eso es lo que llaman generosidad. Cuando miras los ojos a nuestros mayores en medio de esta pandemia, puedes observar el rostro del miedo. Pero si ellos se dan cuenta de tu percepción, tienen la gentileza de actuar y transformar la situación para protegerte. Saben cual es su papel y no dejan de representarlo por muy difícil que sea la escena. La naturaleza de los progenitores es así de limpia.

Estas semanas pasadas solía encontrarme, en las salidas esporádicas, a un conocido que trabaja con ambulancias. Hace días que no le veo. Una amistad común me ha dicho que está confinado en casa, pues ha dado positivo. Cómo cambia el significado de la palabra “positivo” cuando se trata de una enfermedad. En este caso, el virus llega a un chico joven, con una hija pequeña, y que estaba trabajando por la salud de los demás. Los héroes de esta situación son gentes como él, que un día decidieron trabajar por la sanidad y ahora se han convertido en nuestros resortes para la esperanza con una entrega total y devota, con una responsabilidad de la cual podemos aprender todos los demás. La misma responsabilidad que tienen todos aquellos que abren sus tiendas para abastecer de alimentos a las casas confinadas o la que demuestran las fuerzas de seguridad que intentan controlar esta desconocida y terrible situación. En cambio, esta responsabilidad ha desaparecido de todos aquellos que aprovechan la situación para ganar votos o fama inocua e inoperante con el “yo ya lo decía”. Si tuviesen razón, al menos deberían mostrar decencia y no enarbolar el trofeo de la victoria hasta que haya desaparecido el recuento diario de víctimas.

Las actividades del confinamiento van desde las rutinas caseras más cotidianas, hasta las experiencias culinarias más diversas, las organizaciones de antiguos desórdenes, los ejercicios gimnásticos más inverosímiles o los cortes de pelo hechos con más voluntad que con maña. A las ocho salimos a aplaudir con los vecinos para agradecer el trabajo de todos aquellos que están sacrificando su vida para hacer que la de los demás continúe con una mínima dignidad. Se escucha música de compañeros que amenizan el momento, a veces somos nosotros quienes compartimos música desde casa. Después hacemos una tertulia entre los balcones y comentamos películas, libros, conciertos y todo aquello que estamos disfrutando en el confinamiento. La cultura se convierte en bálsamo de la tristeza y en trampa de soledades. Hoy me he levantado como siempre muy temprano, y al ver el calendario me he acordado que, hace cuarenta años, fui a tocar por primera vez a las fiestas de Moros y Cristianos de Alcoi con la Banda de Muro, mi pueblo. Aquel veintidós de abril, a las seis de la mañana, estábamos en la Plaza de la Bandeja mi padre y yo vestidos de músicos para ver arrancar la primera diana. La corbata nueva, el uniforme grueso de estilo militar, el bombardino colgando y unos zapatos nuevos y relucientes eran el bagaje de un niño de nueve años que cuando acabó la diana estaba reventado de cansancio, pero feliz de haber vivido una experiencia única. Ni el frío viento que nos acariciaba al cruzar los puentes de la ciudad de Alcoi, ni el rigor de llevar el paso en la banda, ni la repetición insistente de aquellos melodiosos pasodobles habían eclipsado la magia del momento. Veía el rostro de los festeros y de aquellos que aplaudían desde las aceras, y con ello empecé a entender eso que llaman la catarsis.

Los músicos, como el resto de artistas, somos el recurso idóneo para combatir la monotonía y para enriquecer la vida con momentos irrepetibles. Todo el mundo habla de la utilidad del arte en tiempo de confinamiento. Esperemos que, al acabar este periodo especial, no se nos olvide. Cuando dentro de unos meses las bandas de música que han dejado de tocar en las fiestas (Fallas, Moros y Cristianos, Semana Santa, romerías varias…) y en sus temporadas de conciertos, así como los coros, grupos de música tradicional, etc. vivan momentos de dificultad económica, esperemos ver balcones llenos de gente que los apoyen, planes estructurales de ayudas específicas para el sector por parte de nuestras instituciones o de las entidades bancarias que entre todos ayudamos a reflotar en su momento. Seguro que los canales mediáticos que utilizan miles de actuaciones musicales grabadas gratuitamente a infinidad de variados grupos musicales, tendrán la generosidad de compartir con éstos los ingresos de publicidad que generan las emisiones repetidas de tales eventos. Quiero confiar en el sentido común de aquellos que hacen la cultura grande empezando por respetar la cultura pequeña, la que es más cercana a la gente, la que se produce con entrega y dedicación de miles de personas en nuestros pueblos y la que hace sentirnos orgullosos del lugar donde un día abrimos los ojos. Decía García Márquez: “…me niego a admitir el fin del hombre…”. Debemos confiar en la humanidad, conviene pensar que nada pasa sin dejar huella y que hay que aprender de lo que vivimos y vivir con lo que aprendemos.

Y ahora a seguir estudiando. No podemos dejar de hacerlo, pues en cuanto podamos compartir de nuevo nuestro trabajo, los artistas deberemos estar listos para continuar con la función: “The Show must go on”. Somos afortunados de disfrutar de lo que hacemos y de sentirnos felices cuando lo mostramos a los demás. Ahora estamos confinados y privados de libertad para movernos, pero nunca nada ni nadie podrá interrumpir la libertad de imaginar y de crear, pues vivimos y creemos en la utopía sostenible de nuestra tarea artística, la que nos compromete y nos alimenta las ganas de vivir. No confinemos a la razón y dejemos que nos muestre la vía más adecuada para seguir caminando en mitad de esta triste realidad que nos envuelve. La solidaridad auténtica nace de la sencillez y del sentido común: no se trata de repartir sólo lo que nos sobra, sino de compartir lo que tenemos.

Muchos ánimos a todos y a seguir bien.

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dothegap Team

Sergio Presciutti es un artista argentino que vive en Barcelona. Actualmente, desarrolla su carrera como DJ y productor pero, para llegar hasta aquí, ha llevado a cabo un gran crecimiento personal en el que el viaje y el intercambio cultural han jugado un gran papel.

Si quieres conocerlo, aprender con su historia y descubrir su propuesta de intercambio cultural, ¡sigue leyendo!

Hemos leído en tu biografía que naciste en Buenos Aires, pero que no diste el salto como DJ hasta el año 2005 ya en Barcelona. Tras ello, marchaste a Berlín persiguiendo sonidos más minimal. ¿Qué importancia ha tenido el contexto cultural para ti respecto a tu crecimiento como músico? ¿Y en otros ámbitos de tu vida?

Ese fue siempre un factor fundamental, pero del cual fui consciente una vez pasado el tiempo y creo que así es como en general nos suele suceder. Así es como solemos aprender de todas esas experiencias que de algún modo siempre nos dejan huella.

Yo nací y crecí en Buenos Aires, una megápolis donde la pasión y la locura son características de nuestra cultura. Allá casi todo es pensado a lo grande, lo multitudinario; incluso la música que se escucha tiende, en general, a lo masivo. Incluso, necesitamos muchas cosas materiales para poder vivir felices.

Cuando empecé a viajar, me di cuenta de que realmente no hay nada mejor que la liviandad para poder moverse con facilidad. Esto me llevó incluso a deshacerme de legados familiares ligados a lo laboral y a reencontrarme con la música. Aunque desde muy pequeño fui un melómano y formé parte de grupos musicales, me costó implicarme directamente en ella, pero intuía que sería un camino largo y bastante solitario.

Entrevista a Sergio Presciutti, músico en busca de un nuevo intercambio cultural - DJ

Sin dudas el contexto social en Barcelona me aportó una libertad que en mi país no sentía. Viviendo en Alemania entendí que no hace falta ser súper popular si realmente sientes lo que haces y haces lo que amas, ya que eso tarde o temprano da sus frutos. En el momento en que decidí mudarme a Berlín prometí no salirme del camino, ¡más allá que luego tuviese que improvisar algunos desvíos! (Risas) Todo lo que fui aprendiendo en la vida lo apliqué para mi música y viceversa.

También sentí, con el tiempo, que en realidades como las de países latinoamericanos es más fuerte el legado familiar: ya sea por contar con un futuro laboral más seguro o bien por algo culturalmente inmerso en economías tan inestables. Lo cierto es que ese contexto no me dio tanto margen como para poner delante lo que realmente me apasiona.

Gracias a tus viajes, partiendo de un gran interés por la música electrónica, te has lanzado a profundizar en sonoridades más propias del folklore. ¿Cómo se ha producido este redescubrimiento?

Eso sucedió casi por accidente, en el camino de aprender música. Ya de regreso por Buenos Aires y después de unos años tomando clases de piano, me di cuenta que la guitarra es un instrumento ideal para que acompañe en el viaje. Comencé a tomar clases con un guitarrista del mundo del folklore argentino y eso me llevó a descubrir estilos, como la zamba o la chacarera, y a redescubrir otros géneros, como la bossa nova brasileña o el carnavalito boliviano. Fue un camino de ida. Me encontré fascinado al estudiar nuestros ritmos folklóricos, de una riqueza única: al entender su raíz afroamericana fui consciente del vínculo que mantiene con las otras rítmicas del resto del mundo.

Entrevista a Sergio Presciutti, músico en busca de un nuevo intercambio cultural - Mesa

Respecto a la cuestión anterior, ¿cómo combinas este aproximamiento tanto a la música electrónica como a la más arraigada en cada cultura? ¿Surge de tu propia visión como músico y persona?

Creo que surge más de mi visión como persona, lo que puedo aportar a la música electrónica desde una mirada latinoamericana sumado a algunos conocimientos de folklore. Como en tantas otras cosas de la vida, busco llegar a un equilibrio, lo cual suele ser siempre bastante subjetivo, y por eso termina siendo algo puramente intuitivo aprendido de la experiencia.

Hoy estoy particularmente enfocado en mi labor como DJ, que me encanta y que además supone entretener a la gente en un ámbito de baile. Entonces, la música que compongo tiene más que ver con eso, apuntada a lo rítmico, pero siempre con sentimiento.

En tu propuesta de intercambio cultural, destacas el proceso como la clave del enriquecimiento de quienes participéis mucho más que el resultado final. ¿Cómo imaginas esta actividad? ¿Nos podrías explicar alguna experiencia similar que ya hayas vivido?

He trabajado, por un lado, con vocalistas y sobre bases, reversionando canciones de folklore popular o bien temas modernos de artistas contemporáneos en donde el cambio estilístico juega un papel más importante que la creación en sí.

Entrevista a Sergio Presciutti, músico en busca de un nuevo intercambio cultural - Sesión

También tuve experiencias muy buenas grabando instrumentos como el violín, en donde el músico inicialmente improvisa sobre una base compuesta en conjunto previamente. Pero es luego, a partir de eso, que armamos toda la historia, muchas veces sin un plan exactamente estipulado. Es en esos casos que ya solo el proceso mismo resulta súper rico.

De ahí que considero que en estas experiencias de colaboración o intercambio artístico es fundamental el momento de creación, hasta tanto más que el resultado en sí.

¿Qué le dirías a un músico o aficionado a la música para animarle a vivir un intercambio cultural?

Simplemente, que se dejen llevar si sienten que esa experiencia puede ser un momento único, ya que muchas veces se está inmerso en la rutina, girándole a la rueda. Mientras tanto, nos pasan por al lado un montón de posibilidades para romper el círculo que ni siquiera somos capaces de verlas, y que sin haberlo pensado terminan por encauzar nuestras vidas.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Sergio!

Vivir una experiencia de intercambio cultural como la que propone Sergio es una gran oportunidad para todo amante de la música y de su inmensa riqueza. ¿Te gustaría vivirla junto a él o proponer tu propio intercambio? Regístrate en dothegap.com.

Las 27 entidades que forman la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) conocerán los detalles de esta aplicación a través de una presentación virtual este jueves 30 de abril a las 19:30 horas

Valencia, 28 de abril de 2020.

La Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) ha organizado para este jueves 30 de abril a las 19:30 horas una jornada virtual en la que tendrá lugar la presentación de Glissandoo, una plataforma de trabajo y colaboración nacida en Valencia diseñada específicamente para facilitar las tareas de dirigir, gestionar y coordinar una agrupación musical.

La herramienta, creada en la Universitat Politècnica de Valencia por los ingenieros Onofre Gasent y Ximo Mompó, ofrece una tecnología de software que mejora las competencias y moderniza la gestión interna de este tipo de entidades. Su propia experiencia como músicos en diferentes sociedades musicales unida a sus conocimientos profesionales les han llevado a crear Glissandoo, una solución innovadora que consta de un espacio web y de una App en el móvil para cada miembro de las formaciones (músicos, directivos, colaboradores…).

Ensayos o conciertos, control de asistencia y distribución de partituras son algunos de los aspectos que se pueden administrar a través de esta plataforma.

Asimismo, Glissandoo va más allá de la pura gestión y pretende ayudar a cohesionar los grupos humanos que integran las formaciones musicales, potenciando el sentimiento de comunidad y pertenencia.

Según el presidente de la Coordinadora Miguel Hernández, “la propuesta nos parece muy interesante y útil para gestionar nuestras bandas, orquestas, coros, etc por lo que hemos creído conveniente darla a conocer a nuestros asociados para que, si lo estiman oportuno, la incorporen a su gestión. Aunque precisamente ahora los conciertos están suspendidos o aplazados, creemos que hay que aprovechar este impasse para seguir mejorando nuestras organizaciones y que cuando volvamos a compartir la música con nuestro público todo esté a punto”.

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., y hasta algunas de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

23 APARATOS/ACCESORIOS o de TODO + 1

IEEEP Artistas Deportistas ¿Qué pasa?

¿Conocéis la mayoría verdad?

Hoy os adjunto 23 APARATOS que os vendrán genial para vuestras vidas artísticas.

¡Algunos son muy evidentes!

POR CIERTO

El ATRIL está mejor situado en OBLIGATORIOS (un desliz).

Hay artistas que se lo apoyan en botellas y otras cosas de estar por casa… 😅

De APARATOS hay muchos por descubrir, pero os dejo a vosotros indagar más 😘

Con renuencia, pero con todas las mejores intenciones para el futuro, anunciamos que la Conferencia WASBE, programada para julio de 2021 en Praga, se ha pospuesto hasta el 19 y 23 de julio de 2022.

Nuestras razones para tomar esta difícil decisión se basaron en dos preocupaciones primordiales:

  • Los conjuntos que consideran la aplicación para realizar se enfrentan a desafíos de planificación considerables, tanto financieramente como en lo que respecta a la preparación, a la luz de las restricciones causadas por la pandemia de coronavirus. Es incierto, en el mejor de los casos, si un número representativo de conjuntos de alta calidad podría participar.
  • Las finanzas y el apoyo a los esfuerzos, como esta conferencia internacional de música, fuera de los asuntos inmediatos de las preocupaciones mundiales de salud y la estabilidad económica son inciertos, incluso dudosos en los próximos meses.

Un evento internacional, que por su propia naturaleza debe tener en cuenta la seguridad y protección de los asistentes, también debe garantizar que se hayan realizado todos los pasos adecuados para ese fin. Esos pasos ya se están abordando con este aplazamiento, ya que permitirá a todos los organizadores, expositores y participantes el tiempo necesario para prepararse para un evento verdaderamente extraordinario en 2022.

Las fechas y lugares para 2022 ya han sido asegurados por el Comité Organizador Local, The Prague Concert Company, nuestros socios para la conferencia. Las fechas límite para la presentación de presentaciones, presentaciones y participación en la Orquesta del Viento Juvenil de WASBE (WYWO) se retrasarán un año. Sin embargo, continuaremos nuestra planificación y los preparativos para la conferencia durante este tiempo, para asegurarnos de que nuestra reunión sea una gran celebración de la comunidad musical mundial que se reúne nuevamente.

James Ripley

Presidente de WASBE

La Fundación pone en marcha este concurso con más de 3.600€ en premios

23-04-2020.

Debido a la actual situación acaecida por la Covid – 19, la Fundación MpMusic ha decidido crear un concurso de interpretación musical para paliar en la medida de lo posible las consecuencias del confinamiento social y en especial el de los intérpretes.

La sociedad musical actual, como el resto de ciudadanos, se encuentra recluida en sus hogares, sin objetivos a corto plazo, sin conciertos próximos que preparar, y todo lo que lleva consigo el actual confinamiento.

Desde la Fundación MpMusic estamos convencidos que crear una iniciativa que les motive a preparar un repertorio, que les haga retomar de nuevo su actividad musical y suponga un reto para los músicos participantes, es muy propicia en la actualidad. Por esa razón, aportamos nuestro compromiso en la lucha contra la Covid-19 desde el ámbito cultural para ambos, público y músicos, proporcionándoles entretenimiento a los primeros y un reto a los segundos con el que proseguir con su pasión, la Música.

La Fundación MpMusic tiene entre sus objetivos preferentes la promoción educativa y cultural de la Música. Acorde a estos principios se ha diseñado, preparado y creado una iniciativa muy especial que proporcionará a nuestros músic@s recluidos en sus hogares la oportunidad de demostrar sus cualidades musicales y creativas en este I Concurso de Interpretación de Música Online. Dicho concurso se desarrollará en varias eliminatorias online consecutivas donde los participantes podrán poner a prueba su talento musical.

Categorías del concurso:

  • Categoría A: de 23 a 33 años (que a 31/12/2020 no hayan cumplido 34 años).
  • Categoría B: de 17 a 22 años (que a 31/12/2020 no hayan cumplido 23 años).
  • Categoría C: hasta 16 años (que a 31/12/2020 no hayan cumplido 17 años).

Premios:

  • Ganador de la categoría A: 1500 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Musical Pontevedra”.

  • Ganador de la categoría B: 900 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público: (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Joluma Musical”.

  • Ganador de la categoría C: 600 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público: (por votación online). Cheque de 100 € para canjear en “Musical Pontevedra” y 100 € para canjear material en “Joluma Musical”.

Fases y fechas:

  • Primera fase: Desde el lunes 4 mayo de 2020 a las 10:00h hasta el jueves 7 de mayo de 2020 a las 20:00h. Se rellenará la inscripción a través del enlace www.mpmusic.es/concurso, y se enviará un vídeo por enlace de YouTube o Vimeo en modo privado e indicando la contraseña en el documento de inscripción web que está situado en la web mpmusic.es/concurso.
  • Segunda fase: Entrega de vídeos para la 2ª fase en la que se establece como fecha límite el viernes 22 de mayo a las 20:00, debiendo estos ser enviados vía email (concurso@mpmusic.es) en formato Mp4. Esta fase consistirá en la Votación Online: La apertura del voto popular comienza el 1 de junio de 2020 a las 12:00h y finaliza el 14 de junio a las 20,00 h.
  • Tercera fase: Mentorización de los finalistas por parte de nuestro profesorado entre el 16 y el 24 de junio.La final se retransmitirá en streaming en las siguientes fechas y horarios:
  • Final de la Categoría A: 28 de junio a las 16,30 h.
  • Final de la Categoría B: 27 de junio a las 17,00 h.
  • Final de la Categoría C: 26 de junio a las 17,30 h.

Nuestro jurado:

  • Presidenta: Maite Abargues Ferrús (flauta, Orquesta Sinfónica ADDA Alicante).
  • Secretario: Francisco Escoda Patrón (piano, ScholaCantorum de París).
  • Vocal: Hugo Chinesta (compositor).
  • Vocal: Serezade Borja Jiménez (trompa, Conservatorio Superior de Música de Jaén).
  • Vocal: Joaquín Clemente Riera (contrabajo, Orquesta de Cámara de Holanda).
  • Vocal: Olena Sloia (soprano, ensemble de teatro de StaatstheaterAugsburg).
  • Vocal: Fina Sáez Carrascosa (percusionista de la Banda Municipal de Valencia).

MpMusic es un centro de educación musical de alto rendimiento avalado por varias universidades españolas, cuyo propósito ulterior es la creación de unos estudios de enseñanza musical universitaria pioneros en España y con capacidad de internacionalización.

Bases Completas

La Banda de Música Recreo de Elizondo se ha quedado, por el momento, con la miel en los labios. Este año cumple 25 años ininterrumpidos de actuaciones, y aunque habían preparado varios conciertos y sorpresas, debido al estado de alarma y al confinamiento, las celebraciones de las bodas de plata se han visto truncadas, si bien siguen trabajando para que, “cuando sea posible”, puedan celebrar este aniversario que “tanta ilusión nos hace”.

Hace tiempo que la Banda tenía marcado en rojo el 2020, no en vano, se cumplen 25 años desde que de forma ininterrumpida alegra las calles de Baztan y alrededores.

Si bien la historia de la Banda es mucho más extensa, los últimos 25 años su actividad ha sido continuada. Los primeros registros datan en 1906 las primeras actuaciones de la formación musical con el nombre “Banda Recreo de Elizondo”, aunque también hay constancia de una foto fechada en 1896, por lo que es de suponer que la formación musical existía con anterioridad. Durante muchas décadas, no faltó la música por las calles, aunque no fue hasta el año 1978, cuando Juan Eraso Olaechea recuperó la actual formación. Entre los comienzos y la década de los 70, personas como Cándido Albistur Iturria, Alberto Belzunegui, Antonio Olóndriz o Feliciano Beobide Udaquiola dirigieron la formación varios años.

En 1978, Juan Eraso Olaechea formó una academia de música tras la que se formó la fanfarre Kalaxka, integrado por más de 12 músicos. Con el tiempo, al crecer el número de alumnos de la academia, se formó la banda de música entre 1980 y 1986, que tomó el nombre de la antigua banda de primeros de siglo.

Gracias a la creación de la Escuela de Música de Baztan en 1988, la banda volvió a retomar las actuaciones en las fiestas patronales de Santiago, en el año 1994, y a partir de ahí, hasta nuestros días, la Banda de Música Recreo de Elizondo ha funcionado, y sigue en ello, ininterrumpidamente. En esta etapa de 25 años tres directores han estado al frente de la batuta: Javier Igoa Altzugarai entre los años 1995-1996, Juan Carlos Moreiro Jiménez entre los años 1997-2005 y la actual directora Rosa Mary Sánchez Echenique, al mando desde 2006.

Estos últimos años la Banda no ha dejado de crecer tanto en número de participantes como en actuaciones y en la calidad de éstas, con conciertos temáticos, divertidos o incluso más solemnes, siempre adecuándose a las diferentes motivaciones de los mismos. Cuenta con participantes jóvenes y veteranos, que forman un equipo que sigue ilusionado y con ganas de hacer disfrutar con su música, aunque ahora toque ensayar en casa a la espera de volver a salir a la calle y encandilar al público, además de festejar los 25 años. Que sea más pronto que tarde. Aunitz urtez!

Se celebra: 23 de abril de 2020

Proclama: UNESCO

Desde cuando se celebra: 1995

El Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor, se celebra el 2 de abril y fue decretado por la UNESCO con el objetivo de fomentar la lectura, además de dar a conocer el derecho de la propiedad intelectual para el autor de su propia obra literaria.

Por qué se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril

¿Cómo se origina esta celebración?

El Día Mundial del Libro, tuvo su origen el día 15 de noviembre del año 1995 como una manera de rendir un homenaje a  grandes escritores universales como Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Williams Shakespeare, Vlamidir Nabkov, Josep Pla, Manuel Mejías Vallejo, entre otros.

Fue a través de la UNESCO que se decretó el día 23 de abril ya que en esa fecha se celebra el natalicio o muerte de estos ilustres personajes de la literatura. Esto se logró gracias a la colaboración de la Unión Internacional de Editores y cuyo fin fue, no solo fomentar la cultura y las letras en el mundo, sino también, buscar una manera de proteger la propiedad del derecho de autor.

A partir de esta fecha, se busca rendir un homenaje universal a los libros y autores, así como fomentar y descubrir el placer de la lectura, valorar todo el aporte cultural y el legado de los grandes escritores tanto del pasado como del presente.

¿Qué son los derechos de autor?

Los derechos de autor, se refieren a un conjunto de principios y normas jurídicas que establecen los derechos morales, patrimoniales y universales que tienen todos los autores  y escritores de obras literarias, científicas, musicales, artísticas o de carácter didáctico.

En esta categoría también están los creadores de programas informáticos, los anunciantes y publicistas, los productores de la cinematografía, etc.  Está considerado  como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Los libros como rica fuente de sabiduría

Un libro puede suponer una buena terapia para una persona
Un libro puede suponer una buena terapia para una persona

Los libros son fuente inagotable de sabiduría, que ayudan al hombre a transformar su mundo interior y exterior. Los libros son herramientas para la apertura hacia nuevos conocimientos y valiosos recursos que ayudan en el desarrollo de la creatividad y de las capacidades cognitivas de los niños.

Por otro lado, una buena lectura, puede llegar a transformarse en una excelente terapia para nuestra salud y es un método para forjar la imaginación tanto de los niños como los adultos, además de ser un instrumento universal para forjar valores entre los más jóvenes.

Un buen libro puede servir como una llave para expandir la diversidad cultural entre los distintos pueblos del mundo.

Los libros más leídos en el mundo

Don Quijote derribado por el aspa de un molino. Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla
Don Quijote derribado por el aspa de un molino. Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla.

A través de la historia, mucha ha sido la literatura que ha marcado un antes y un después en toda la historia universal de los seres humanos. En los cinco continentes, grandes escritores de la talla de Homero, Shakespeare o Miguel de Cervantes han dejado un gran legado a la humanidad, sin embargo, aquí haremos mención a las obras más relevantes.

La Biblia

Ha sido el libro más universal y vendido en todo el mundo. Su influencia ha sido incuestionable y hoy sigue siendo uno de los más importantes e influyentes en el planeta entero.

La Iliada, de Homero

Considerada una de las grandes obras literarias de todos los tiempos, donde se mezcla toda la historia cultural y social de la antigua Grecia, con personajes mitológicos envueltos en una fascinante historia de amor.

Obras completas, de Williams Shakespeare

Toda su obra literaria es universal. Traducida a casi todos los idiomas y representadas en los mejores escenarios y teatros de todo el mundo.

El Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes

Esta magistral obra de la literatura española ha sido traducida a muchos idiomas. Llena de una gran genialidad ha logrado cautivar al público lector de todas las edades.

Harry Poter, de J.K.Rowling

Este libro ha sido toda una revolución. Con casi 400 millones de copias vendidas, está entre los más buscados y aceptados por grandes y pequeños.

El Diario de Ana Frank

Uno de los relatos más conmovedores y aleccionadores, contado por una niña durante el exterminio nazi. Ha sido traducido a muchos idiomas alrededor del mundo.

Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez

Fue ganador del Premio Nobel de Literatura. Ha sido considerada una verdadera obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal.

La Biblia, el libro más importante de la historia

Considerado el libro universal de toda la cristiandad. Traducido a 438 lenguas e impreso al menos unas 6.000 millones de veces. Un importante manuscrito que habla del origen de la humanidad y toda su creación, así como todas las enseñanzas del cristianismo a través del evangelio.

Ha sido el libro más vendido y leído de todos los tiempos, también ocupa el primer lugar en copias reproducidas, eso sin contar el gran número de ejemplares que han sido donados y regalados.

¿Cómo celebrar el Día Mundial del Libro?

Para celebrar el Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor, este 23 de abril, se realizarán, en los distintos países del globo, una serie de actividades que atraerán la atención de personas dedicadas al mundo de las artes y las letras, así como fanáticos de la lectura.

Si quieres formar parte de este importante evento, te invitamos a fomentar de manera individual o colectiva la cultura y el hábito de la lectura.

También puedes regalar un libro a un ser querido o simplemente utiliza la distintas redes sociales para que compartas tu opinión o experiencia sobre este interesante tema a través del hashtag #DíaMundialdelLibro.

La Junta Directiva de la Asociación de San Jorge, tras valorar la situación actual, y con el fin de mantener el nivel alcanzado en las tres anteriores ediciones, ha acordado no convocar este año, y por tanto trasladar a 2021 el IV Certamen de Interpretación de Música Festera – Premis Sant Jordi.

La suspensión de la convocatoria, cuyas bases estaban preparadas y a punto para ser publicadas en la fecha en que se aplazaron las fiestas 2020, ha estado motivada al considerar que las sociedades musicales no podrían valorar como corresponde su participación en el certamen.

De seguir con la convocatoria, se debería realizar el sorteo de las sociedades participantes a mediados de julio, y estas ensayar durante el mes de agosto y septiembre.

Dado que en estos momentos la Junta Directiva desconoce en qué fecha las autoridades sanitarias permitirán que se reanuden las actividades sociales, se ha considerado conveniente no convocar el certamen.

En los primeros meses del próximo 2021, se revisarán y aprobaran las nuevas bases de este certamen que la Asociación de San Jorge espera pueda celebrarse con la misma calidad que en las anteriores ediciones.

La Junta Directiva espera contar nuevamente con la colaboración del equipo organizador que ayuda al Asesor Musical, y con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

Málaga, 19 de abril de 2020

La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero” comunica la cancelación del VII Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”, que tradicionalmente se celebra el último sábado del mes de julio.

Lamentablemente la situación actual, provocada por la crisis del COVID-19, hace inviable la organización de un encuentro musical de estas características.

Esta entidad manifiesta su más sincero agradecimiento a las bandas seleccionadas que iban a participar por el interés mostrado, así como a las instituciones que lo patrocinan con su apoyo económico y organizativo.

Por último, confía retomar la celebración del certamen el próximo año 2021, dentro de los actos del vigésimo aniversario de la Banda de Música Cruz del Humilladero que actúa como banda anfitriona.

Comunicado oficial