CESM

Entradas

Se publican las bases completas del VII Certamen Regional de Bandas de Música ‘Villa Mota del Cuervo‘, que se celebrará el sábado 7 de noviembre de 2020 en el Auditorio Municipal de Mota del Cuervo.

PREÁMBULO

Las Bandas de Música han sido un elemento fundamental en el acercamiento de la cultura musical en los pueblos de nuestra Región. Jóvenes y población en general han tenido y tienen acceso a la formación musical gracias a las Bandas de Música, germen de grandes músicos. Por ello las instituciones públicas, en pos de promover la cultura y la música entre la población, deben incentivar la actividad artística y creativa de las bandas de música y con ese objetivo promueven este Certamen Regional bajo la coordinación de la Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo.

La Junta de Comunidades de Castilla- La Mancha, La Excma. Diputación Provincial de Cuenca, el Excmo. Ayuntamiento de Mota del Cuervo, Fundación Impulsa, Globalcaja, Sanganxa Music Store, Zagarrón, Hierros y Trasnformados y Metalpanel  promueven y patrocinan el VII CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “VILLA MOTA DEL CUERVO, atendiendo a la demanda que las bandas de nuestra Región solicitan.

PRIMERA. Lugar y Celebración.

El lugar y celebración del VII Certamen Regional de bandas de música “Villa Mota del Cuervo” se celebrará el sábado 7 de noviembre 2020 en el Auditorio Municipal de Mota del Cuervo. Todas las bandas concursarán por la tarde a partir de las 17:30 horas.

SEGUNDA. Plazo de inscripción

El plazo de inscripción comprende del 10 de marzo al 15 de abril del 2020, ambos inclusive, finalizando a las 20.00 horas del día señalado en último lugar.

TERCERA. Participación y plazos.

Previa preselección de las Bandas inscritas, el día 25 de abril de 2020, a las 12:00 horas, en el Local de la Asociación Musical Moteña (C/ Guadalajara 15 bis de Mota del Cuervo ) se realizará el sorteo de participación de las bandas inscritas y preseleccionadas. Es obligatorio asistir al sorteo al menos un representante de las bandas inscritas, de no presentarse la banda quedará excluida a no ser que justifiquen su ausencia por causa mayor. Una vez obtenido el resultado del sorteo se sortearán 2 bandas en calidad de reserva para la presente edición y a continuación se sorteará el orden de actuación.

En la presente edición concursarán un máximo de CINCO bandas y un mínimo de TRES.

El sorteo de las CINCO bandas concursantes para la presente edición atenderá las siguientes preferencias:

1. Territorialidad

2. Igualdad de las bandas participantes.

3. Obra de libre elección.

CUARTA. Requisitos para concursar.

Podrán concursar un máximo de CINCO bandas de la Región de Castilla-La Mancha y un mínimo de TRES. En la presente edición concursarán las bandas correspondientes a las Segunda Sección: mínimo 50 músicos y máximo 65 músicos, sin contar abanderado/a y Director/a.

QUINTA. Actuación de las bandas y obras a interpretar.

La OBRA OBLIGADA para esta edición será la siguiente:

«GOLDEN LAND” de Saül Gómez Soler. Editorial: Molenaar Edition.

Bases Completas en pdf.

La Asociación Banda de Música de Azuaga, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Azuaga, convoca para este año 2020 el V Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Azuaga, Música y Cine’.

Se celebrará el sábado 11 de julio a las 21 horas en la Plaza de Toros de Azuaga, Badajoz.

El plazo de admisión de inscripciones hasta el 17 de abril de 2020, aunque la organización se reserva la facultad de prorrogar este período si lo estima conveniente.

El número de bandas participantes en esta edición será de tres.

El comité organizador del certamen se reunirá para estudiar todas las solicitudes y comunicará las bandas participantes antes del 24 de abril de 2020.

La plantilla de las bandas deberá estar entre 45 y 70 músicos.

El acto dará comienzo a las 21.00 horas, en la plaza de toros de Azuaga (Badajoz), con el desfile de todas las bandas participantes, en el cual cada banda interpretará un pasodoble o pasacalle que deberá pertenecer a una Zarzuela.

El orden de interpretación de las obras del concierto será el siguiente:

I. Pasodoble obligado: ‘La Corte del Faraón’. Autor: Vicente Lleó Balbastre. Arr: Teodoro Aparicio.

II. Banda sonora de cine: Esta será de libre elección y deberá estar sincronizada con la proyección de imágenes de la misma.

Cada banda participante dispondrá de un total de 20 minutos para la interpretación de las obras, penalizándose el exceso de tiempo marcado.

Se otorgarán los siguientes premios:

– Primer Premio y Diploma acreditativo: 2.000 euros

– Segundo Premio y Diploma acreditativo: 1.200 euros

– Tercer Premio y Diploma acreditativo: 800 euros

Haz click aquí para acceder a las bases completas y al impreso de inscripción.

dothegap Team, dothegap News

Lydia Botana se autodenomina música nómada y sus continúos viajes, ¡así lo confirman! Con sus proyectos Bolboreta y De aquí para allá ha llevado sus canciones por todo el mundo, inspirando e inspirándose de un auténtico intercambio cultural allí dando va.

En dothegap, hemos tenido la suerte de tener una enriquecedora conversación con ella sobre sus viajes, música y forma de ver la vida. ¡Sigue leyendo y disfruta con la increíble energía de Lydia!

Al leer tu biografía, queda claro que la música ha sido importante en tu vida desde muy pequeña. ¿Estuvo desde el principio también unida al viaje? Este espíritu viajero, ¿te lo inculcaron en casa o fue ya a raíz del Erasmus en Italia?

Unos amigos nigerinos me decían «Lydia, naciste en la música». Y es que la música es mi vida, mi papá es músico, así que desde la barriga de mi mamá ya tocaba para mí y me cantaban.

Soy hija de dos galegxs emigrantes que se conocieron en Londres y a mi mamá siempre le encantó viajar. Desde siempre me ha fascinado viajar y conocer otras culturas. La primera vez que volé en avión fui sola con 12 años para ir a ver a una amiga que se mudó a Sevilla, y desde entonces viajar ha sido parte de mi vida.

Empecé a viajar mucho de adolescente buscando lugares donde hubiese buenas olas para surfear y también para ir a ver en concierto a bandas que me gustaban. Luego, ya empecé a dedicarme a tocar profesionalmente y a viajar para ir a tocar a lugares, ¡hasta convertirme en una música nómada!

Durante más de 10 años compaginaba mi vida como música instrumentista y profesora de música, pero desde hace 5 años me dedico exclusivamente a tocar por el mundo adelante, aunque sigo vinculada al mundo de la educación, dando talleres, master classes, conferencias u organizando encuentros para docentes sobre educación musical como el que hice hace unos meses que llamé Educando, emocionando, musicando en A Coruña.

Entrevista a Lydia Botana, música nómada y apasionada del intercambio - Acordeón

La diversidad es clave en tu carrera: en estilos de música, en los proyectos que desarrollas y en la interculturalidad. ¿Cuándo descubres que no quieres ponerte ninguna frontera?

Creo que las fronteras están en la mente de la gente. Pese a que estoy muy orgullosa de mis raíces, me considero una ciudadana del mundo. Siempre digo que soy galega de nacimiento y canaria de re-nacimiento, dos tierras mágicas y afortunadas.

Con la experiencia te das cuenta de que debemos valorar a las personas por como se comportan contigo y con el mundo, no por los prejuicios que puedan existir por el lugar de donde vienen, por el color de su piel, por su religión, por su aspecto, el idioma que hablen, etc.

Deberíamos procurar aprovechar de cada cultura diferente a la nuestra lo que más nos identifique y con lo que resonemos, siempre con tolerancia y respeto, de ahí que me encante fusionar géneros musicales, idiomas y culturas en los diversos proyectos musicales que produzco.

El proyecto De aquí para allá acerca las músicas del mundo a los niños. ¿Cómo surgió? ¿Y cómo lo adaptas según el lugar en que lo llevas a cabo?

Mientras hacía el Erasmus en el Conservatorio Superior de Música de Bologna en Italia, empecé a preparar mi trabajo fin de carrera y allí estaba muy en contacto con el mundo de los conciertos didácticos para niñxs ayudando a dirigir el coro de voces blancas del Teatro Comunale con la maestra Silvia Rossi.

Finalmente, en el conservatorio no me dejaron seguir la línea de investigación que había abierto sobre músicas del mundo para niñxs, pero decidí continuar por mi cuenta ya que la idea de acercar los distintos géneros musicales de diversos países a lxs más pequeñxs de una forma divertida y educativa me entusiasmaba, así que creé el espectáculo didáctico musical De aquí para allá.

Entrevista a Lydia Botana, música nómada y apasionada del intercambio - De aquí para allá

Con el tiempo, las familias que venían a los conciertos me preguntaban si había algún lugar donde poder escuchar las canciones y de ahí que publicase un libro-disco con las músicas y el cuento de esta historia que representa de alguna manera que la felicidad no está solo en el fin, sino en la forma de hacer el camino, y con la música siempre como compañera de viaje, nunca nos sentiremos solas, siempre hacia adelante.

Con De aquí para allá he tocado por diversos lugares del mundo desde Galicia, Canarias, Palencia, Zamora, Barcelona, Madrid, Chile y en Francia, Senegal o Burkina Faso como D’ici à là. Dependiendo del espacio hago un concierto donde estamos 4 artistas en escena o un formato más reducido como un canta-cuentos adaptándonos al lugar y al idioma del público.

Al principio, ¡no era consciente de que estaba conectando mis pasiones: la música, la educación y los viajes! A raíz de crear este espectáculo, mi vida profesional se encaminó también hacia la música educativa con proyectos en los que me interpreto siempre a mí misma viajando también a través de la inteligencia emocional como en Mundo Mamemo o promoviendo el uso del galego con A feira das linguas y creando espectáculos siempre abordando la diversidad cultural.

Has tocado en muchos países, con culturas muy diferentes. Además, sueles colaborar siempre con músicos locales y mantienes los vínculos posteriormente con ellos. ¿Qué te aportan estos auténticos intercambios musicales? ¿Y cómo impacta en tu faceta musical, docente y más personal?

Me gusta conocer las tradiciones de cada lugar, como se comunican y se expresan, de ahí que gracias a viajar tanto me pueda comunicar en 6 idiomas, aunque el lenguaje universal para mi sea la música 🙂

Tengo la suerte de haber estado ya en los 5 continentes, ¡y siempre cruzarme en el camino con gente de corazones lindos por todo el mundo! Me gusta pensar que las personas especiales acaban encontrándose, y creo que lxs artistas estamos conectadxs de una forma singular con el universo y entre nosotrxs.

Con la gente que conecto y admiro, siempre he intentado mantener el contacto, crear juntxs y compartir conocimientos y experiencias fusionándonos.

Me encanta poner en el mapa mi ciudad A Coruña y ubicar la isla afortunada de Tenerife a gente que no sabe ni que existen y adoro escuchar con distintos acentos mi palabra favorita que da nombre a mi proyecto de música mestiza Bolboreta, que quiere decir mariposa en galego.

De hecho, el disco Vuelo de Bolboreta, lo grabé por todo el mundo con artistas de Calle 13 (Puerto Rico), Ojos de Brujo (Barcelona), Bohemian Betyars (Hungría), Mehdi Nassouli (Marruecos), La Troba Kung Fu / Amparanoia (Barcelona), Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina), Bombino (Niger), Afro Cluster (Gales)…

La última canción que he producido es Never go – Ne pars pas que grabé en Níger con artistas de Guinea Conakry, Benin, Liberia y Camerún con los que sigo en contacto gracias a las redes sociales que hoy en día nos permiten mantener las relaciones en el tiempo sintiéndote cercana a la gente con la que compartes ideales y principios pese a la distancia física.

A músicos que no se atrevan a vivir experiencias como las tuyas, ¿cómo les animarías a lanzarse a realizar un intercambio con colegas de otros países?

Veo la vida como un viaje, no como un destino, y me encanta vivir así. Para algunas personas lo desconocido crea desconfianza y en los medios de información se altera la realidad, por ello que mucha gente no se atreva a vivir experiencias fuera de su país, pero creo que no hay que tener miedo a salir de la zona de confort. Es más, dicen que hay que salir de vez en cuando a ver otros jardines para valorar el verde de tu propio jardín.

Eso sí, hay que estar dispuesta a abrir la mente y aceptar que existen otras costumbres fuera de tu casa que, desde tu punto de vista, pueden ser mejores o peores, pero debemos respetarlas siempre. Que si no te gusta, o no resuenas en un lugar, a tu casa siempre podrás volver, y para mi, el hogar es allá donde está la gente que te ama y a donde siempre volveré por muy lejos que me vaya, afortunadamente.

Viajar abre la mente, lo he podido comprobar en varias ocasiones, y es algo que recomiendo hacer a todo el mundo, por no hablar de los descubrimientos gastronómicos deliciosos que te encuentras por el mundo adelante, ¡otro motivo por el que me encanta viajar!

¿Te gustaría destacar alguna experiencia que hayas vivido? ¿Y algún destino favorito?

Muchísimas, tantas que tengo amigxs que me dicen que escriba un libro de mis experiencias viajando por el mundo… Quizás algún día me pararé a escribirlo, aunque dicen que hay dos tipos de personas: las que escriben su vida y las que la viven intensamente, y por ahora estoy en el de vivir con intensidad, porque la vida son dos días.

Me flipan las sincronicidades del universo que hacen que me cruce con personas que conocí en una parte del mundo y que luego me las encuentro al otro lado del charco.

Por muchos lugares increíbles que haya visitado, los dos destinos que son mi refugio en el mundo son Galicia y Canarias.

¡Muchas gracias por la entrevista, Lydia!

Lydia Botana ha vivido experiencias inolvidables alrededor del mundo. Nos ha destacado, tras la conversación, momentos increíbles como cruzar las dunas del Sahara en moto en la noche más estrellada del año, callejar por Valparaíso (Chile), tocar con músicos cubanos en La Habana Vieja (Cuba) y repetir junto a su público, allá donde va, su leit motiv: «Sempre escampa».

¿No te gustaría poder vivir este tipo de aventuras a través de tus propios intercambios culturales? En dothegap, somos una comunidad con la que podrás crear red de contactos y lanzarte a vivir experiencias únicas. ¿A qué esperas para registrarte?

Fuente: Dothegap

El pasado domingo 8 de marzo, Día de la Mujer, celebró la  XXIV Asamblea General anual en la localidad pacense de Jerez de los Caballeros con la presencia de Miriam Garcia Cabezas, Secretaria General de Cultura de la Junta de Extremadura,  Virginia Borrallo Rubio Vicepresidenta de la Diputación de Badajoz, y a Raul Gordillo Barroso, Concejal de Música del Ayuntamiento de Jerez de los Caballeros y con una gran afluencia de asistentes conmemorando un año de la actual directiva y cambio de presidencia.

En dicha asamblea se llevaron a cabo acuerdos de gran importancia para el futuro de la música en Extremadura.

Una importante reunión de todos los asambleístas y representantes de las 68 bandas y casi 3.000 músicos Extremeños para aunar opiniones sobre el futuro de la música bandistica de la región.

Los 120 asambleístas han debatido con orden y respeto, las propuestas y expresado sus opiniones y sobre todo la muestra de compromiso con la Federación, ya que se han aprobado el 100% las medidas que, desde la ajunta de Gobierno, se han planteado.

Maestro Lupi y la Concejalía de Cultura realizan el sorteo público para decidir el orden de actuación de cada agrupación participante

https://www.laopiniondezamora.es/, E. Ponte 02.03.2020

La Banda de Música Maestro Lupi ha seleccionado ya a las diez bandas que participarán en el III Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Benavente previsto para los días 11 y 12 de julio. Ayer la concejala de Cultura, Marian Martínez, el director de la banda, José López, la presidente de la misma y otra representante de la agrupación cultural procedieron al sorteo del orden de actuación de estas diez agrupaciones participantes, que han sido seleccionadas entre las quince presentadas siguiendo básicamente el orden de inscripción, según aclaró el director de Maestro Lupi.

De modo que actuarán el sábado día 11 de julio: la Banda de Música Dos Bombeiros Voluntarios de Castro Daire (Portugal), Agrupación Filarmónica Borrianenca (Castellón), Banda de Música Ateneo de Negreira (A Coruña), Asociación Músico Cultural Banda de Música de Gerena (Sevilla), Banda de Música de Arca (A Coruña) y la Banda de Música Juventudes Musicales de León (León). Y el domingo día 12: la Banda de Música de El Tiemblo (Ávila), Asociación Sociedad Musical Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios (Toledo), Banda de Música de Loivos (Portugal) y la Banda Municipal de Albolote (Granada).

Las obras a interpretar se harán en el siguiente orden: pasodoble o similar de calentamiento no puntuable; obra obligatoria, «Los últimos días de Troya’, del compositor David Rivas Domínguez; y resto del programa de libre elección que no excederá el grado 5 de dificultad. En total la actuación se ajustará a un tiempo máximo de 35 minutos ofrecerá un concierto la Sociedad Musical Ayorense (Valencia) y también Maestro Lupi.

Los participantes en el certamen que se celebrará en la Plaza Mayor optan a varios premios en metálico: primero (3.000 euros), segundo (2.000) y tercer premio (1.000); mejor director (300); premio especial del público (250); y premio especial Banda de Música Maestro Lupi (200 euros).

El Ayuntamiento de Olivares abre el plazo de inscripción hasta el día 23 de abril inclusive para que todas aquellas Bandas de Música interesadas puedan participar en el VII Certamen Nacional de Bandas de Música «Villa de Olivares» que se celebrará los días 3, 4 y 5 de julio en el Patio del Palacio del Conde Duque de Olivares.

Olivares, 21/02/2020

Son ya siete las ediciones de este Certamen que el Ayuntamiento de Olivares, a través de la Delegación de Cultura, ha puesto en marcha con el objetivo de difundir y promocionar la cultura musical.

Como en las demás ediciones, todas las Bandas participantes tendrán que interpretar dentro de su repertorio una obra obligada y este año el Comité Organizador ha decidido que sea «Gaspar de Guzmán», Cuadro Sinfónico para Banda Sinfónica de Música, del compositor olivareño Juan Manuel Cutiño. Este cuadro sinfónico se divide en tres escenas: I. El Conde Duque de Olivares a caballo, II. En el campo de batalla y III. El árbol sereno. Para la composición de esta obra Juan M. Cutiño se ha basado en el cuadro de Diego Velázquez “Gaspar de Guzmán, Conde Duque de Olivares, a caballo” expuesto en el Museo de Prado.

Para esta VII Edición, el Ayuntamiento de Olivares ha destinado la cantidad de 7.000 euros en premios: 4.500 euros para la Banda ganadora y 2.500 euros para la Banda que quede en segundo lugar. Además, se han establecido Premios a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación de la Obra Obligada, así como a la Mejor Interpretación Solista.

Y como novedad, el Ayuntamiento de Olivares además de contribuir a sufragar gastos de desplazamiento, ayudará también parcialmente a sufragar gastos por alojamiento que las Bandas tengan que asumir por participar en este VII Certamen. Solo tendrán derecho a solicitar el pago de estos gastos de desplazamiento y alojamiento las Bandas que no hayan sido premiadas.

Las Bases Reguladoras del Certamen pueden consultarse en la web municipal www.olivares.es y en la nueva web donde se reune toda la información de las ediciones celebradas, www.certamendebandasvilladeolivares.es

DESCARGAR BASES DEL CERTAMEN

SOLICITUD

Bases del 41º Concurso de Jóvenes Compositores.

Premio Internacional Frederic Mompou.

Dúo de saxofón y acordeón

Premio: 4.000,00€, edición de la partitura y estreno de la obra.

Fecha límite de presentación: viernes 18 de septiembre de 2020, incluido.

Bases

Podrá participar en este concurso cualquier compositor cuya edad no supere los 35 años el día 31 de diciembre del 2020.

Las obras serán inéditas. No habrán sido interpretadas, publicadas o difundidas anteriormente en ningún tipo de formato ni archivo informático sonoro.

La formación para este año será para:

Dúo de saxofón y acordeón. El saxofón podrá ser soprano, contralto o tenor siendo válida la alternancia entre los diferentes instrumentos siempre que la ejecución sea posible con un solo interprete.

El estilo, la escritura y la estructura de la obra son completamente libres. La duración aconsejada es de 10 a 18 minutos.

Premio

El Premio Internacional Frederic Mompou consta para esta edición de:

  • Un premio de 4.000€. Esta cantidad está sometida a la fiscalidad del territorio español.
  • La edición y la comercialización de la partitura ganadora a cargo de la Editorial Boileau.
  • El estreno de la obra en los conciertos de la Xarxa de Músiques a Catalunya o en otros conciertos organizados por Joventuts Musicals.

El Premio Internacional Frederic Mompou no se podrá subdividir ni declarar desierto.

El Jurado se reserva el derecho a ofrecer dos menciones honoríficas.

El ganador de esta edición no podrá volver a presentarse hasta la edición del año 2023.

Presentación de las partituras

  • La presentación de las partituras será anónima, con pseudónimo.
  • No se puede utilizar ningún lema o pseudónimo que permita identificar la obra presentada o la persona que la ha compuesto.
  • No se aceptan partituras incompletas.
  • Todas las partituras presentadas tienen que ser leíbles a primera vista.
  • Las partituras escritas deficientemente pueden ser rechazadas.
  • Las partituras deberán mandarse por correo postal y por correo electrónico.

Como enviar las partituras

  • 1. Por correo postal: 6 copias de las partituras, encuadernadas y en formato DINA4 (21×29,7cm) o similar y encuadernadas, en las que figurará el título de la obra y el pseudónimo.Un sobre cerrado, con el mismo pseudónimo, que incluya: la hoja de inscripción debidamente cumplimentada, fotocopia del DNI, pasaporte o documento acreditativo y un breve currículum. Las seis partituras y el sobre cerrado se mandarán a:Joventuts Musicals de Barcelona

    Premi Internacional Frederic Mompou

    Apartado de Correos 5498,

    08080 Barcelona-España

    Confirmar el envío postal mandando un correo a jmb@jmbarcelona.com

  • 2. Por correo electrónico: 1 copia de la partitura en formato pdf (màximo 5M) indicando el título de la obra i el pseudónimo a jmb@jmbarcelona.comNo se admitirán aquellas que lleguen únicamente por uno de los dos canales.

Fecha límite para la presentación por correo postal i por correo electrónico: viernes 18 de septiembre de 2020, incluido.

Se aceptarán las partituras que se hayan enviado por correo certificado dentro de este período.

Un ejemplar de las partituras presentadas se guardará para el archivo de la entidad. El resto se destruirá.

Jurado y veredicto

El jurado, que se dará a conocer en el momento que se haga público el veredicto, estará formado por cinco miembros de reconocido prestigio en el ámbito de la música contemporánea.

La decisión del jurado se tomará por mayoría absoluta y el veredicto será inapelable.

Si una vez resuelto el veredicto, la obra ganadora no cumple todos los puntos de estas bases, el autor será desposeído del premio.

El veredicto se comunicará antes del 30 de octubre de 2020.

Más información

Joventuts Musicals de Barcelona

Passeig de Gràcia 108 2n. 2a. 08008 Barcelona-España

Tel. + 34 93 215 36 57

jmb@jmbarcelona.com

www.jmbarcelona.com

www.concursfredericmompou.cat/esp

Fin de semana intenso en Jerez de los Caballeros.

La Asociación Musical será la anfitriona este domingo, día 8 de marzo, de la XXIV Asamblea General Ordinaria de la Federación Extremeña de Bandas de Música.

Un encuentro anual que se desplaza, en esta edición, a Jerez de los Caballeros en conmemoración al Centenario de la Banda de Música de esta ciudad.

El acto arrancará a las diez de la mañana en la Casa de la Cultura y en él, se repasarán los asuntos más importantes para un colectivo que representa a un total de 65 bandas de toda la región y que fue galardonado con la Medalla de Extremadura en el año 2018.

VII CERTAMEN DE BANDAS SOLIDARIO

Del mismo modo, este sábado día 7 de marzo, la Asociación Musical de Jerez de los Caballeros participará en el VII Encuentro de Bandas que organiza la Junta de Cofradías de esta ciudad.

El pasacalle previo dará comienzo a las 16:30 horas desde la Alcazaba hasta el Teatro Balboa, lugar desde el que a partir de las 17:30 horas se llevarán a cabo las actuaciones.

Participarán además, la Agrupación Musical Maestro Sousa ‘OJE’, la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús Nazareno, la Agrupación Musical Nuestra Señora de Santa Ana y la Banda de Cornetas y Tambores Nuestra Señora del Rosario de esta localidad.

El certamen tiene un carácter benéfico puesto que su recaudación (1kg de alimento no perecedero o 1 euro en su defecto) irán destinados al Almacén de Alimentos de Cruz Roja Jerez de los Caballeros.

Cuando hace unas semanas recibí la invitación para redactar este artículo sobre la historia y trayectoria de mi banda pensé, “¿por qué no, después de más de 30 años no será difícil?”. Gran error el mío. ¿Qué os iba a contar? ¿El currículo de la banda? Sinceramente, hoy en día, si alguien quiere conocer la historia y  palmarés de cualquier persona o colectivo, sólo tiene que zambullirse un rato en Internet y obtendrá las respuestas, incluso un tutorial de como crear una banda de música de la nada. Sin embargo, lo que ese tutorial no os contará es lo que definitivamente le da vida y llena de personalidad cualquier proyecto. Y esa historia es la que hoy quisiera contar.

Corría el año 1980 cuando “un grupo de entusiastas aficionados a la música” dio el primer paso para formar la Asociación Jumillana de Amigos de la Música de Jumilla. Que bonito queda en las crónicas oficiales lo de “entusiastas”, aunque más bien se les debería llamar valientes e insensatos. Insensatos por pensar que unos maestros de escuela, empleados de banca, empresarios de la construcción, incluso un mecánico de motos, podrían resucitar el espíritu de la desaparecida Banda Municipal de Jumilla. Y valientes pues, pese a ello, no dudaron que lo conseguirían. Desde esa primera reunión, pasó más de un año hasta la presentación oficial de la “Banda de Música de Jumilla”, que ese es su nombre oficial, aunque, con el paso del tiempo dicho nombre se ha ido diluyendo citándose a la banda con el mismo nombre que a la Asociación. Más de un año donde nuestros “valientes insensatos” entre otros menesteres, tuvieron que realizar un sorteo entre dos sastres de Jumilla para decidir quién confeccionaría los trajes de la banda o, incluso,  tuvieron que pedir un préstamo, avalando con sus propiedades, para pagar dichos trajes.

Al final, la valentía y la insensatez triunfaron contra viento y marea y el 12 de abril de 1981, con el Maestro D. Julián Santos Carrión al frente, la “Banda de Música de Jumilla” hacía su presentación oficial. Nacía la familia de la AJAM.

Pese a ser una asociación relativamente joven en comparación con otros colectivos bandísticos de nuestra región, la historia de la AJAM ha dado para mucho. Nueve directores han tomado la batuta de nuestra asociación. Murcianos, alicantinos, incluso un Georgiano (de la madre Rusia) han dejado su carácter en nuestros músicos, forjando nuestra propia personalidad. Los más avispados me dirán que son diez y no nueve los directores que han pasado por la AJAM y cierto es, pero yo dije que nueve cogieron la batuta, el décimo, el actual, bien sabéis por Yecla que batuta no gasta.

Si pintáramos en un mapa aquellos sitios donde la AJAM ha llevado el nombre y la música de Jumilla estos casi 40 años, todo el levante español, la Mancha, Madrid, parte de Andalucía, incluso algún pequeño punto al otro lado de los Pirineos se llenarían de nuestro color. Muchos han sido los conciertos, actuaciones y concursos en los que la AJAM ha participado (según D. Joaquín Medina, antiguo archivero y músico y, para mí, memoria viva de esta asociación, el 6 de abril de 2013 se celebró la actuación número 1.000. Las siguientes, prometo recontarlas para otra ocasión) y pocos los premios logrados. Nunca hemos sido una banda ganadora de certámenes, sólo en una ocasión, en Murcia, logramos el ansiado primer puesto. Pero que no se consigan premios no es lo mismo que no conseguir grandes logros. ¿Acaso dar la oportunidad a cientos de niños de encontrar su futuro laboral no es un logro? No hablo sólo de los grandes músicos que han crecido en nuestras filas, o esos menos conocidos que se dedican profesionalmente a la música, sino de decenas de personas que volcaron su vida en profesiones relacionadas con la música. Centros educativos de toda la región y parte del territorio nacional están llenos de profesores de música que en algún momento de su vida fueron parte de la AJAM.

Logro es obtener el reconocimiento social e institucional, ganado a pulso con un sinfín de actividades solidarias y sociales dónde nuestro único premio ha sido la satisfacción de colaborar en algo más grande que nosotros. Grabar y editar un disco donde se recoja por primera vez “Libertadores” de Oscar Navarro o “Alatriste” de nuestro compañero Roque Baños y destinar los beneficios a la AECC o colaborar con Manos Unidas en la Campaña de concienciación del año 2015, sólo son algún ejemplo de ello.

Pero claro está, como en toda buena familia, no todo ha sido un camino de rosas. Los malos momentos también llegan y algunos, sin duda, son difíciles de  superar. Ese director que no convence a nadie, ese músico díscolo que nos trae de cabeza, los continuos esfuerzos para encontrar financiación, la pérdida de algún compañero… Olivares, Ochoa, Antonio, Teresa, fueron nombres que se despidieron demasiado pronto, pero que su memoria hace que hoy, recordando el pasado, miremos al futuro con más ilusión que nunca.

Pero no nos pongamos nostálgicos, ya que si cierto es que aunque estemos casi en la cuarentena, no parece que nos afecte la famosa crisis de los 40, sino todo lo contrario, nos sentimos más jóvenes que nunca, en parte gracias a la cantera, a esa banda escuela que hoy por hoy es un autentico milagro. En la era del Fornite, el Gran Hermano y los tronistas de turno, que cerca de 70 criaturas dejen todo eso de lado para coger su instrumento e ir a ensayar, eso si es un triunfo y de los grandes. Una Banda Juvenil que precisamente cumple este año 2019 su XXX Aniversario. Pensada inicialmente para que los nuevos educandos se desarrollaran lo suficiente musicalmente antes de dar el paso a la “banda grande” y realizando únicamente el concierto de Santa Cecilia, en la actualidad este conjunto tiene entidad propia, realizando numerosos conciertos y coorganizando el Festival de Bandas Juveniles de Jumilla. La banda Juvenil se ha convertido en la faceta más solidaria de la AJAM, siendo fiel año tras año a sus conciertos benéficos para Cáritas Jumilla o cualquier otro colectivo que lo necesite.

Lejos quedan los años 80, dónde algunos de aquellos valientes insensatos montaban a los jóvenes percusionistas en sus coches y los llevaban hasta Villena a que recibieran clases, pues en Jumilla no contábamos con profesor. El director hacía de maestro de casi todo (lo extraño es que todo saliera bien), los músicos más adelantados daban clases de solfeo a los nuevos fichajes y así, como una familia intentando llegar a final de mes, la AJAM creció hasta llegar a tener una escuela donde nuestros alumnos pueden estudiar cualquier instrumento con una quincena de  profesores cualificados.

Lo que nos deparen los próximos 40 años, nadie lo sabe. Lo que si tengo claro es que esto de la música es para valientes insensatos que saltan al vacío sin preguntar si hay red. Seguramente a muchos de los que leáis este artículo no os dirán nada sus nombres, pero creedme que gracias a personas como Manuel, Paco, Joaquín, Emilio, Antonio, Esteban, Julián, Mario, David, y un montón más, la AJAM, ese sueño de 1980, es una realidad hoy. Al final, como hace poco me decía el amigo “Lupi”, lo mejor de la música es las personas que encuentras en tu camino gracias a ella. Y ese es el mayor de los premios.

Juan Martínez Lencina.

Músico de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música.

Editado el 3 marzo, 2020 Escrito por diapason

El próximo sábado, 14 de marzo tendrá lugar este Concierto Extraordinario en el que participará la Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras, bajo la batuta de Antonio Peris-Muñoz, y recibiendo como invitada a la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa (Albacete).

La agrupación almanseña, se constituyó como ‘Unión Musical’ en el año 1929, y actualmente está dirigida por le maestro D. Carlos Revert Espí. Además, en su dilatada historia, la Banda ha cosechado numerosos primeros premios en certámenes realizados en todo el territorio nacional, disponiendo en la actualidad de 130 plazas en dicha sociedad y una Escuela de Música con más de 300 alumnos.

En esta ocasión, el programa del evento será el siguiente:

PRIMERA PARTE

– Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa – 

El Cachoncho (PD) – Óscar Navarro

Orient et Occident Op. 25 – C. Saint Saëns

Turandot (Selección Ópera) – G. Puccini

SEGUNDA PARTE

– Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras ‘Catachana 82’ –

Jaume Contrabandista (PD) – Azael Tormo Muñoz

The Witcher – Jordi Peiró Marco

El Jardín de Hera – José Suñer

El concierto será a las 19:00 h. en el Salón Cultural de Madrigueras, con entrada será libre hasta completar aforo