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Jazz por Pablo Casal Group compuesto por Pablo González Casal, piano; Mateo Albelda Soriano, batería y Pablo Pérez Soriano, saxo.

Yecla, 10 de febrero de 2020

Este próximo sábado 15 de febrero de 2020, se realizará el cuarto concierto incluido en la programación del XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla.

En esta decimoctava edición cuenta con el patrocinio de Dúo-Graph, Familia Castaño, Arty-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó y Visual Rotulación. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

Este cuarto concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 Horas, y será consistirá en un concierto de jazz interpretado por Pablo Casal Group, formación integrada por Pablo González Casal, piano; Mateo Albelda Soriano, batería y Pablo Pérez Soriano, saxo.

Pablo Casal Group es un atípico trío que desarrolla un repertorio propio en el que se mezcla el blues, el jazz, melodías rescatadas de la música tradicional y atmósferas minimalistas. De difícil catalogación, su discurso musical se centra en el desarrollo melódico – rítmico que le imprime a sus temas un marcado carácter visual, cinematográfico.

Influencias musicales como Liro Rantala, Avishaí Cohen o Keith Jarret cimientan las bases de este creativo grupo que ha actuado en espacios como la Fundación SGAE, el 16 Toneladas, el Loco Club o el Festival de Artes Escénicas Tercera Setmana de Valencia, el Palau Altea, el Auditorio Infanta Leonor y el Liceo Taoro en Tenerife.

“Viaje a Apoapsis”, el primer CD de estudio de este grupo, ha sido elegido como mejor disco de la Comunidad Valenciana en 2016 por Redacción Atómica y La Gramola de Keith. Ahora presentan su nuevo EP “Infinita entropía”, un trabajo que habla de lo efímero, de lo constante, de lo perpetuo y lo inevitable, de lo logrado en el camino, de la importancia de todo y lo insignificante a la vez

La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Cartel del Concierto

La nueva programación incluye a grandes figuras de la música como Pascual Martínez, Jesús Reina, Gabor Tarkovic, Jacques Mauguer o Ramón Cardo

Palma 06.02.2020 

La Banda Municipal de Música de Palma cambia de nombre. SimfoVents Palma será la nueva denominación de la formación dirigida por Francisco Valero-Terribas.

La nueva denominación es una ampliación del nombre «Banda Municipal de Música de Palma», que continúa siendo el nombre administrativo e institucional. El nuevo apelativo hace referencia a una agrupación de vientos que interpreta música sinfónica. La nueva imagen está inspirada en la planta y ventanas góticas del Castell de Bellver.

El concejal de Cultura Antoni Noguera aseguró que se ha dado «un nuevo impulso a la banda poniéndola al nivel del valor artístico de los profesionales que forman parte», y añadió que SimfoVents estará plenamente integrada en la programación cultural del Ayuntamiento, «participarán en el Jazz Palma, el Palma Primavera, el Cicle de Música Antiga de Palma y en el Palma Dansa, entre otras actividades».

SimfoVents dispondrá de los ciclos hasta ahora habituales de la banda municipal: invierno, primavera, verano y otoño. Y suma una programación renovada que incluye grandes figuras de la música como Jesús Reina (violín), Pascual Martínez (clarinete de la New York Symphony), Gabor Tarkovic (trompeta solista de la Filarmònica de Berlín), Jacques Mauguer (trombón profesional del Conservatorio Superior de Música de París), Ramón Cardo (uno de los jazzistas más prestigiosos de la escena nacional) y grandes directores invitados.

Uno de los platos más deseados por los muchos aficionados a la música es el concierto que ofrece la Banda de Lalín la víspera de la feria.

A partir de las 20:00 horas del sábado 15 de febrero, la Sala Tuno Valdés, del Auditorio Municipal, acogerá el tercer programa de la temporada, bajo el título Sinfonías para reflexionar: a vida.

Fuente: farodevigo.es, 08.02.2020

«La vida, tan presente y a su vez tan alejada de la conciencia actual, llama por nosotros a la reflexión en este concierto articulado en dos partes», explica el director, David Fiuza.

La primera, con música de autores vivos ( Sinfonia Nobilissima, de Robert Jager, y La Vita, de Yasuhide Ito), «pretende ser una imagen metafórica de cómo vivimos en la actualidad: instantes de estímulos efervescentes, que reclaman nuestra atención poderosamente y se esfuman frívola e instantáneamente al espacio más efímero de la conciencia».

Trauersinfonie, de Richard Wagner, y Grande Symphonie funèbre et triomphale, de Hector Berlioz, componen una segunda propuesta que invita a «la meditación más allá de la vida, a tomar conciencia más periférica del verdadero sentido, los valores y la perspectiva emocional; siempre tarde, a tiempo pasado, de connotaciones fúnebres y memoriales, pero con pretensiones optimistas de gloria y triunfo», subraya Fiuza.

Solista y corales

En esta última pieza actuará como solista Juan Romero Montouto, trombonista recientemente distinguido por sus 25 años en la Banda de Lalín y con importantes méritos musicales en su trayectoria.

Además, colaborarán las corales polifónicas de Lalín y Agolada, que darán un importante toque de color y triunfal final a la sinfonía de Berlioz.

Las dos agrupaciones vocales llevan semanas preparando esos intensos minutos y se muestran muy ilusionadas con esta colaboración, lo que se ha reflejado en sesiones de trabajo que superaron con creces la frecuencia habitual de ensayo.

El próximo domingo 16 de febrero a las 19:00 h. en el Teatro Rambal de Utiel, tendrá lugar el concierto de la Banda Unidad de Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad y la Banda Sinfónica de la Unión Musical Utielana.

Será un gran concierto en el que las bandas estarán dirigidas por sus respectivos directores, D. Armando Bernabéu López y D. Antonio Rodríguez Pardo.

Unión Musical Utielana

La Unión Musical Utielana es una de las Bandas de Música más antiguas de la Comunidad Valenciana. Fue fundada en el año 1.845, con el nombre de “Sociedad Filarmónica de la Villa”.
Como dato histórico resalta la participación en el Primer Certamen de Bandas de Música de Valencia en el año 1.886, donde alcanzó el Segundo Premio.

La Unión Musical Utielana procede de la fusión el 18 de mayo de 1.940, de las dos Agrupaciones existentes en ese momento: “La Primitiva Utielana” y “La Armónica”.

La plantilla actual de la Banda Sinfónica es de 140 plazas, predominando la juventud, ya que la media de edad no supera los 18 años.

También cuenta con la Banda Juvenil, 80 jóvenes valores, los cuales, bajo la dirección de Miguel Angel Pérez Viana y Mariano Mares Chorro, han ofrecido a lo largo de los últimos años numerosos conciertos, siendo la admiración de padres y aficionados.

La Sociedad cuenta en la actualidad con más de 1000 asociados y la Junta Directiva está compuesta por 18 miembros, siendo su actual Presidente desde D. Tomás Perona.

Su Sede Social está ubicada en la Calle Isabel la Católica, nº 6, en un moderno edificio construido en 1.993 que alberga, además de las instalaciones de ensayos y demás dependencias de la Sociedad, el Conservatorio Profesional de Música “Plana de Utiel”, donde alrededor de 300 alumnos cursan estudios musicales oficiales, en los grados elemental y medio.

La Unión Musical Utielana ha sido dirigida por prestigiosas batutas como Manuel Belando, José Llopis, Juan Bañón, Francisco Cebrián, José Pérez Ballester, Miguel Gorrea, José Miguel Rodilla, Alvaro Albiach, Esteban Esteve, Pedro José Sancho, José Ángel Zahonero, Ciro Rodríguez Perelló, Frank de Vuyst, Llorenç Mendoza y Enrique Artiga.

Filibert Mira es, desde noviembre de 2014, el Director Titular de la Unión Musical Utielana.

Ha participado, representando a la Comunidad Autónoma Valenciana, en los actos organizados por la Embajada de España en Bruselas, como ocasión de la clausura de la Presidencia Española en el Parlamento Europeo, actuando en Mons y Bruselas (Bélgica), durante el mes de junio del año 2002.

Muchos son los galardones obtenidos a lo largo de los años en todos los certámenes en los que ha participado: Valencia, Cullera, Campo de Criptana, Altea, Leganés, así como su participación en el Programa organizado por Televisión Española “Gente Joven”, en el que consiguió el Tercer Premio, en el año 1.985. También ha participado en concursos fuera de nuestras fronteras, alcanzando un Cuarto Premio en el Primer Festival de Música de Viento de L´Havre, en Francia, en 1.990.

Durante 1995 tuvimos la oportunidad de celebrar nuestro “150 Aniversario”, organizando numerosas actuaciones, en las que participaron las más prestigiosas agrupaciones musicales nacionales. Con este mismo motivo, la Sociedad editó la Historia de la Música en Utiel y realizó la grabación de un disco compacto, dentro de la Campaña Retrobem la Nostra Música de la Excma. Diputación de Valencia del citado año.

Así mismo, durante el año 2005 celebramos el «160 Aniversario», desarrollando una programación especial, de la que destacamos el Homenaje a todas las Reinas y Musas Mayores de la Música, el viaje lúdico-cultural a la Selva Negra en Alemania, la Exposición del Museo de la Música durante la Feria y Fiestas, la celebración del Conciertao Extraordinario en Homenaje a los Socios, con la interpretación del Concierto nº 2 para piano y orquesta de Rachmaninov, a cargo del pianista utielano Rafael Salinas Tello, acompañado por la Unión Musical Utielana y la grabación de un disco compacto conmemorativo que incluye obras del joven compositor de Chiva Luís Serrano Alarcón.

Como colofón a la trayectoria artístico y cultural de la Unión Musical Utielana sea muestra de ello la MEDALLA de ORO otorgada por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana el 15 de Octubre de 2005.

El festival celebrará su 44ª edición del 13 al 18 de julio

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz ya tiene su cartel para 2020. No, el de los artistas participantes no. El ilustrativo. La organización ha desvelado este viernes el diseño final de esta edición, elaborado por el ilustrador italiano Ale Giorgini.

Esta es la 44ª edición del festival gasteiztarra, que se celebrará del 13 al 18 de julio. Próximamente anunciará su programación.

El cartel presenta una “explosión de colores y formas, alejada de la etiqueta del jazz como un geénero sombrío y melancólico”, explican desde la organización. Con él, el artista quiere representar la energía y la armonía del jazz.

“He querido plasmar el eclecticismo y la energía de esta música. Formas, elementos y colores que, en un primer momento, aparecen en contraste y que se funden hasta convertirse en un cuerpo único y armónico. Exactamente como sucede en una jam session”, relata el autor. Además, contaba con la ventaja de tener al jazz como uno de sus géneros musicales más escuchados. 

  • Ale Giorgini

Giorgini cuenta con una amplia experiencia en el mundo del diseño y la ilustración. Ha trabajado para multinacionales como Disney, Warner Bross o MTV. También para firmas de moda como Armani, Puma o Adidas, y marcas como Jeep, Bacardi, Emirates o Foot Locker.

Sus ilustraciones han aparecido publicadas en The Boston Globe, The Hollywood Reporter, Il Corriere della Sera o Il Sole 24 ore. Ha participado en numerosas exposiciones de distintas capitales del mundo y cuenta entre sus galardones con el premio al mejor diseño del Museo de Diseño de Chicago. También ha estado seleccionado por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York para los anuarios de 2015 y 2017. Su método de trabajo es completamente digital.

Cartel Festival Jazz Vitoria 2020

El nuevo Director cuenta con estudios superiores de Tuba, Música de Cámara y Dirección de Orquesta

VITORIA, 06/02/2020

Luis Orduña es desde hoy el nuevo director de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz. Orduña sustituye en el puesto a Hilario Extremiana, quien el pasado mes de diciembre dejó el cargo por jubilación, tras 20 años al frente de la formación.

El nuevo director cuenta Estudios Superiores de Tuba, Música de Cámara y Dirección de Orquesta y ha desarrollado su labor como tuba en la Banda Municipal desde julio de 2003 hasta la actualidad.

La Banda Municipal, bajo el paraguas de la concejalía de Cultura, con Estíbaliz Canto al frente, ha apostado por Orduña de manera provisional, hasta que se convoque la próxima Oferta Pública de Empleo.

La Banda Municipal

La Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz está compuesta por 35 profesionales, entregados en acercar la música a la ciudadanía vitoriana.

Fundada en 1894 por Alejandro Jiménez Elorriaga, fue disuelta en 1905 y refundada en 1916 por José Escoriaza Leceta. Desde entonces, realiza una trayectoria ininterrumpida y en 2016 celebró su centenario.

La Orquesta Sinfónica del Proyecto Musik Atlantida de Madrid, en colaboración con https://iberclassica.com/ iberclassica Artists Agency, anuncia la primera edición del «Premio Internacional de Dirección de Madrid».

Primer premio de $ 4000

Segundo premio de $ 2000

Tercer premio de $ 1000 y conciertos pagados

El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.

La competición se celebrará en Madrid (España) del 8 al 12 de julio de 2020.

Las Bases y toda la información en http://www.madridconductingprize.com/

El Excmo. Ayuntamiento de Astorga, en colaboración con la Junta Profomento de la Semana Santa de Astorga convoca el II CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN DE MARCHAS DE PROCESIÓN DE SEMANA SANTA «Ciudad de Astorga 2020», con el objeto de promocionar la música de nuestra Semana Santa y de este modo ayudar a ampliar el patrimonio musical español.

1. Podrán participar en el concurso los compositores españoles y extranjeros con residencia en España que así lo deseen siempre y cuando sean mayores de edad. No podrá presentarse al concurso ningún componente de la organización ni sus familiares de primer grado así como miembros de la Banda Municipal de Música de Astorga.

2. Las composiciones tendrán que ser «Marchas de Procesión de Semana Santa» originales e inéditas, entendiéndose como tales aquellas de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otras existentes, y que no hayan sido difundidas por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Tampoco pueden haber sido interpretadas por ninguna banda u orquesta.

3. Los compositores podrán presentar a concurso obras cuya duración esté comprendida entre cuatro y siete minutos.

6. La entrega de las obras, finalizará el 2 de Marzo de 2020 a las 14:00 horas

10.Premios:
1 ° Premio: 1.000 euros y Diploma.
2° Premio: 700 euros y Diploma.
3º Premio: 500 euros y Diploma.
4º Premio: 150 euros y Diploma.
5º Premio: 150 euros y Diploma

Documentos

La Joven Banda Sinfónica de FSMCV interpretará el Himno de Europa en el hemiciclo del Parlamento Europeo el próximo 11 de febrero, en la sesión de apertura de la nueva legislatura del Comité de las Regiones

Las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido elegidas por representar un movimiento artístico y social único el mundo

Valencia, 07/02/2020

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en colaboración con Presidencia de la Generalitat Valenciana viajará los próximos 11 y 12 de febrero a Bruselas para hacer sonar la música valenciana en el corazón de Europa.

Las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, representadas por la Joven Banda Sinfónica de la Federación bajo la batuta de Rafa García, han sido seleccionadas para interpretar el Himno de Europa con el que da comienzo el Pleno constitutivo del Comité de las Regiones. Con este pleno arranca la nueva legislatura de este organismo europeo que representa a los entes regionales y locales de los 27 países miembros de la Unión Europea, y por primera vez en su historia, será una banda de música valenciana la encargada de participar, a través de la música, en su apertura.

De entre todas las regiones europeas que componen el Comité, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido elegidas para protagonizar este acto institucional al ser consideradas un movimiento artístico y social único en el mundo y  su indudable aportación a la riqueza cultural. La excelencia en sus músicos junto a valores intrínsecos de este colectivo como la colaboración, la inclusión social, la igualdad, el diálogo entre generaciones, son algunas de las cualidades que distinguen este movimiento, declarado recientemente Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC).

Este acto institucional, que tendrá lugar el 11 de febrero a las 14.30 horas, contará con la presencia del President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, además de la presidenta de la FSMCV, Daniela González, junto a una representación de la junta directiva de la entidad.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha puesto de manifiesto “la trascendencia de este acto, por cuanto supone el reconocimiento a nivel internacional  al movimiento de sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, un fenómeno único que identifica a los valencianos y que nos posiciona como tierra de la música por excelencia”.

“Por ello -añade González- este acto supone poner en valor el papel tan destacado que desempeñan las sociedades musicales en nuestra cultura y patrimonio, y reconocer el trabajo de los miles de músicos y voluntarios que sostienen este movimiento durante más de cien o doscientos años, en algunos casos”.

Junto al acto de apertura del Comité de las Regiones, y en colaboración con la Fundació Comunitat Valenciana Región Europea de Generalitat, la FSMCV llevará a cabo otras actividades de difusión de la música valenciana en la capital europea. Así, el día 12 la Banda Sinfónica ofrecerá una masterclass a alumnos de música y el dia 13, la Presidenta de la FSMCV mantendrá una reunión con el Director de Turespaña en Bruselas y Consejero de Cultura de la Embajada de España, para tratar sobre los últimos proyectos que en materia turística está llevando a cabo la Federación de la mano de Turisme Comunitat Valenciana.

Una Masterclass sobre la Tierra de la Música

La expedición de la FSMCV en Bruselas se completará el miércoles 12 con una Masterclass encabezada por Rafa García, Director de la Joven Banda Sinfónica de FSMCV en la European School Brussels IV, una de las escuelas de música más punteras de la ciudad. En ella, el director hará un repaso del movimiento de las Sociedades Musicales para los alumnos del centro, que podrán además disfrutar de un concierto de la Joven Banda Sinfónica como cierre del acto.

Cabe destacar que las Sociedades Musicales representan un ejemplo en cuanto a formación. En los más de 600 centros que componen la Red de Escuelas de Música de la FSMCV no sólo se forman futuros músicos excelentes sino también se educa en valores como el compañerismo, la creatividad y la ilusión y amor por la música. En palabras de la presidenta, Daniela González, “no sólo formamos músicos, sino que formamos personas y lo hacemos en valores”.

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido, por méritos propios, en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana desde sus inicios en el año 2001. Está compuesta por músicos de entre 18 y 28 años, con niveles acreditados en los conservatorios de grado medio y superior, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana. Además, los músicos pertenecen a todas las comarcas de la Comunidad Valenciana, como muestra también de la vertebración territorial que se materializa a través de las sociedades musicales y de su Federación.

Sobre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

La FSMCV está integrada actualmente por 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo y cultural considerado único en el mundo.

Fuente y publicado el  

“Si hay que ir, se va; pero ir pa ná, mejor no ir”. Parafraseando a José Mota

Los profesores/as de música iniciamos nuestra andadura elaborando las programaciones didácticas que nos exigen para superar los procedimientos de ingreso a la función pública. Y no solo eso, a lo largo de nuestra trayectoria profesional, las programaciones didácticas son el documento que utilizamos para planificar la acción docente en el aula. Así pues, mal que nos pese, este documento nos acompaña el resto de nuestras vidas.

Durante más de veinte años, he tenido la oportunidad de enseñar a cientos de opositores a redactar este documento y después, en el ejercicio de mi cargo como director de un conservatorio de música, tuve la responsabilidad de exigir, supervisar y asesorar a mis compañeros cuando las tenían que elaborar. Ello me ha permitido analizar cómo afrontamos este proceso.

Acostumbrados, durante la época pre/LOGSE, a elaborar aquellos sencillos programas de estudio con los que planificamos nuestras enseñanzas, la exigencia de las administraciones educativas para redactar un documento nuevo fue percibida por el profesorado como una carga burocrática sin ningún sentido, una auténtica “maldición bíblica”. Y así seguimos en cierta manera, aunque las cosas han ido cambiando y evolucionando. Las nuevas generaciones de profesores han ido modificando esta actitud, aumentando su capacidad para planificar adecuadamente las enseñanzas.

Pasar del programa de estudios a la gestión del currículo ha sido un camino lleno de espinas. Y aún queda algo de todo aquello.

Desde siempre me he considerado un militante a favor de la planificación educativa y he percibido este proceso como una oportunidad y no como una amenaza. Creo firmemente que debemos asumir su elaboración con la máxima seriedad.

De hecho, uno de los elementos de calidad de un centro educativo, con independencia de las enseñanzas que imparta, residirá siempre en su capacidad para plasmar de manera explícita un proyecto educativo y unas programaciones didácticas que definan su personalidad pedagógica y didáctica. Las ventajas son muchas, citemos solo algunas:

  1. Las programaciones permiten registrar nuestras decisiones y evaluar mejor nuestra acción docente.
  2. Son un elemento de transparencia ya que permiten comunicar al conjunto de la comunidad educativa nuestras decisiones curriculares.
  3. Representan una herramienta de investigación muy efectiva.
  4. Pueden representar una oportunidad de trabajo en equipo y avanzar en la interdisciplinariedad.
  5. Y muchas más.

Sin embargo, no es fácil concienciar a los jóvenes opositores de su verdadera utilidad ni tampoco al profesorado experimentado de nuestros centros. Por este motivo, en muchos casos, las programaciones acaban abandonadas en el cajón del armario del aula y su utilidad queda reducida a cumplir un trámite exigido en la normativa sin que aquello suponga una medida real de calidad educativa.

Evidentemente, existen muchas causas para explicar por qué se produce esto. A veces, observamos una cierta comodidad del profesorado que prefiere ahorrarse la redacción de este documento. Digamos las cosas por su nombre y el que no haya pensado y actuado así alguna vez que levante la mano.

Pero, sobre todo, el verdadero motivo de este rechazo se encuentra, a mi entender, en la incapacidad para explicar al profesorado su verdadera utilidad y también que no hemos sido capaces de elaborar modelos específicos que sirvan “de verdad” en nuestros centros singulares. Y no es fácil. Pero si lo logramos, las programaciones saldrían del rincón del olvido para convertirse en una herramienta útil.

Hace bastantes años leí un magnífico artículo de Maravillas Corbalán en la revista Música y Educación que abordaba este “problema”. En ese artículo se defendía una tesis muy sensata: Las programaciones didácticas en la enseñanza de las especialidades instrumentales deben tener unas características propias y diferenciadas de los modelos vigentes en las enseñanzas de régimen general con los que nos han “bombardeado” durante muchos años. Y explicaba este hecho singular nuestro.

  1. La organización de las clases de instrumento en los conservatorios de música es individual, una especificidad exclusiva en el sistema educativo. Y lo más relevante: Cada alumno tiene un ritmo de aprendizaje individual y, ¡atención!, también imprevisible.

Así pues, muchas decisiones curriculares van a tener que adaptarse a cada alumno. ¿Qué sentido tiene plasmar previamente una decisión que la realidad de cada alumno va a dejar desactualizada en el primer minuto? La flexibilidad debe ser su principal característica y una programación didáctica nunca debe convertirse en una especie de camisa de fuerza.

  1. En las especialidades instrumentales, los contenidos de nuestras asignaturas son de carácter “procedimental”. En román paladino, hay mucha práctica y poca teoría. La adquisición de un procedimiento tiene elementos muy “imprevisibles”. ¿Sabemos a ciencia cierta lo que tardará en adquirir un alumno un proceso tan complicado como el desarrollo del estacato? La experiencia nos dice que esto no obedece a ningún patrón; al contrario, cada alumno muestra una repuesta diferenciada. ¿Tiene sentido elaborar modelos de programaciones cerradas?
  2. A diferencia del resto de enseñanzas, compartimos con nuestro alumno una hora de clase semanal. Después, cada uno de ellos debe dedicar un tiempo de estudio individual de manera autónoma en sus propias casas. Por ello, nuestra tarea no solo es planificar las clases y organizarlas muy bien, sino dotar al alumnado de las suficientes estrategias de autoaprendizaje y la creación de hábitos de estudio continuado. De ello dependerá en gran medida el éxito de nuestra planificación.
  3. Por último, las unidades didácticas tradicionales no nos sirven, es mejor utilizar unidades llamémoslas “temáticas” donde las decisiones sobre su temporalización sean de naturaleza diferente. Una unidad didáctica que aborde “el vibrato” o “los diferentes golpes de arco” no puede ser temporalizada y acotada en un periodo de tiempo… Pongamos otro ejemplo: Un contenido como “el dominio de las articulaciones” en los instrumentos de viento aparece desde el primer curso de las enseñanzas elementales y se mantiene hasta los últimos cursos de las enseñanzas superiores. Mucho mejor es decir que se trabajarán durante todo el curso y que el tiempo dedicado a su enseñanza dependerá del ritmo individual del alumno. Porque las necesidades de cada alumno van a variar, sí o sí.

No nos equivoquemos, a todos nosotros, educados más como artistas que otra cosa, confeccionar una programación nunca será algo que realizaremos con alegría, no forma parte de nuestro ADN, al contrario. Pero como dice José Mota, “si hay que ir, se va; pero ir pa ná, mejor no ir”.

En nuestros cursos no solo enseñamos a nuestro alumnado a confeccionar estos documentos tal como los exige la convocatoria. También queremos que aprendan a utilizarlos de manera efectiva durante su vida profesional. No es fácil, pero lo intentaremos.

Manuel Tomás Ludeña