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Con bombo y platillos descubre a los futuros padres los beneficios de la música durante el embarazo

Se trata de un taller participativo para familias que esperan o van a adoptar un bebé que vuelve esta temporada al Auditorio de Castellón

Está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba con la participación del dúo De Soprano y Arpa 

Esta novedosa propuesta enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo a través de la música

Valencia, 30 de septiembre de 2019.

Durante esta temporada el Auditorio de Castellón programa de nuevo Con bombo y platillos: La música en las etapas prenatal y perinatal, un taller teórico-práctico de carácter participativo dirigido a familias (gestantes o adoptantes) que esperan un bebé y a público en general interesado en conocer la importancia de la música en la educación infantil desde edades muy tempranas.

El taller, organizado por el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba, que explica que “la música es un elemento fundamental para el desarrollo de los bebés, ya que el ritmo, la dinámica, el sonido y la melodía tienen efectos sobre ellos”. Y continúa: “el oído es el primer sentido que se despierta dentro del vientre de la madre. Ningún otro canal sensorial permite provocar sentimientos tan fuertes. El bebé percibe los primeros sonidos a partir de los cuatro o cinco meses anteriores al nacimiento, por lo que los estímulos acústicos, los ruidos, el lenguaje y la música son importantes para el desarrollo de su cerebro y del sentido del oído”.

Numerosos estudios confirman que la aproximación a la música desde una edad muy temprana favorece el desarrollo de aspectos como la discriminación auditiva o la sincronización, habilidades fundamentales para el desarrollo del lenguaje. En este sentido, en este taller los padres adquirirán las habilidades necesarias para convertir la música en un elemento esencial del crecimiento de sus hijos, con los beneficios que ello conlleva en cuanto a psicomotricidad, sensibilidad, o funciones ejecutivas.

A través de estas sesiones se enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo gracias a la música, animándoles a cantarles canciones, leerles cuentos y contarles historias. Todo lo que un bebé puede escuchar desde el vientre de la madre, ya forma parte del desarrollo y crecimiento, no es necesario esperar a que nazca.

Como comenta la psicóloga, “lo que a ti te sienta bien, también le gustará a tu bebé, escucha la música que más te gusta, porque tus emociones se transmitirán. Para que el desarrollo emocional suceda es necesario que los padres sean conscientes de sus propias emociones y puedan así enseñar ese abanico de sensaciones y la música en directo que ofrece el taller así lo ejemplifica. Las familias aprenden a tomar conciencia a través de la experiencia compartida con la música en directo de lo que puede suceder en el cerebro de un bebé.  En este taller aprenderán canciones nuevas y tradicionales de todos los rincones del planeta y de diferentes estilos musicales y épocas históricas. Es un evento cultural enriquecedor en múltiples sentidos”.

Estructura y calendario del taller

El taller está estructurado en tres sesiones que tienen continuidad en relación a los contenidos. De este modo, los padres van acumulando información y desarrollando habilidades y conocimientos a lo largo de las tres jornadas en las que aprenden cómo utilizar la música en el desarrollo cognitivo y motor de su hijo. No obstante, también es posible asistir a sesiones sueltas.

Cada sesión, de hora y media de duración, incluye un taller teórico práctico participativo con la psicóloga Amanda Meliá de Alba y un micro concierto a cargo del dúo De soprano y arpa, formado por la soprano Quiteria Muñoz y la arpista Úrsula Segarra.

Así pues, además de información, los asistentes disfrutan de un concierto en directo en el que se interpretan melodías, canciones y sonidos relacionados con los contenidos propuestos.

Las sesiones, limitadas a 20 participantes (incluyendo los bebés), se realizan un fin de semana al mes. Las próximas fechas previstas son el domingo 13 de octubre, sábado 23 de noviembre y sábado 14 de diciembre. El precio es de 3€ para una entrada individual  y de 5€ por pareja. Los interesados en participar deben enviar un correo electrónico a didactica_auditori_castello@gva.es

El equipo 

Amanda Meliá de Alba es Doctora en Psicología y especialista en trastornos del neurodesarrollo y psicología evolutiva. Con experiencia docente en diferentes universidades nacionales e internacionales, ha desarrollado múltiples cursos y conferencias relacionados con los trastornos del neurodesarrollo, así como talleres para padres de niños con o sin dificultades en el desarrollo. Su interés por dar visibilidad a los trastornos del neurodesarrollo la lleva a colaborar periódicamente de forma altruista con asociaciones sin ánimo de lucro que intentan promover el conocimiento de trastornos que afectan al desarrollo infantojuvenil, favoreciendo su difusión, formando a profesionales, acompañando a posibles afectados y sociedad general. 

De soprano y arpa

Quiteria Muñoz y Úrsula Segarra forman este dúo valenciano que propone un acercamiento diferente a la música clásica. Su planteamiento consiste en llevar la música a lugares no habituales y así llegar a un público diferente.

En abril de 2015 inician su andadura conjunta con la presentación del primer programa y trabajo discográfico bajo el título Douces Mélodies, con música francesa de entreguerras. En septiembre de ese mismo año amplían horizontes con su primera colaboración con la danza contemporánea y la moda en el espectáculo Irreverencia.

Han actuado en el Museo Sorolla y Casa Do Brasil e Iglesia de las Mercedarias Góngora (Madrid), Celrá (Girona), Auditorio de Cuenca, Zaragoza… y en salas más alternativas como Rambleta, Fabrika12, La Fábrica de Hielo, La Vitti, Convent Carmen… participando de manera habitual en festivales. En enero de 2017 fueron seleccionadas por el Centro de Creación e Investigación L’Animal a l’Esquena, para desarrollar su primer proyecto dirigido al público infantil: Peer Gynt, una adaptación libre de la obra H. Ibsen y música de E. Grieg, bajo la supervisión del coreógrafo Pep Ramis (Mal Pelo).

En mayo de 2017 se estrena Peer Gynt en el Palau de la Música de Valencia y poco después Bebesol, espectáculo de nueva creación dirigido a bebes de 0 a 16 meses,  dos programas con los que han recorrido los principales auditorios de la Comunidad Valenciana.

En 2019 graban su segundo trabajo discográfico: Bebesol.

Úrsula Segarra (arpa) es natural de la Vall de Uxó (Castellón). Ha realizado sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla, realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid.

Galardonada en premios nacionales e internacionales, ha participado como solista con la Orquesta de RTVE. Asimismo, ha sido dirigida por maestros como L. Maazel, Z. Mehta, P. Steimberg, N. Luisotti y M. A. Gómez Martínez, entre otros.

Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa.

Quiteria Muñoz (soprano) nace en Valencia, ciudad donde finaliza sus estudios de piano y canto en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Forma parte de la Accademia italiana del bel canto Rodolfo Celletti. Ha cantado como solista de prestigiosos coros y grupos de cámara como Amystis cor de cambra, L ́Almodí Cor de cambra, Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers. Formó parte del Cor del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y es refuerzo del Cor de la Generalitat Valenciana, trabajando junto con la Orquesta de Valencia o la del Palau de les Arts, entre otras. En noviembre de 2015 debutó en el Teatro San Carlo de Nápoles con la Segunda sinfonía de Mahler dirigida por el maestro Fabio Luisi. 

 

Más información:

https://ivc.gva.es/

 

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200 músicos de La Alcudia y Ciudad Real protagonizan el I Encuentro Nacional de Bandas

La concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, Eva María Masías, y el Concejal de Educación y Cultura, Ignacio Sánchez, recibieron en el Museo López-Villaseñor a los más de 200 participantes en el I Encuentro Nacional de Bandas de Música que este sábado se celebró en Ciudad Real.

 – 29 septiembre, 2019

En sus palabras de bienvenida, la Concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, consideraba “un honor” recibir a los componentes de este Encuentro de Bandas de Música, que se celebra en Ciudad Real, dando la bienvenida a los componentes de la Filarmónica Alcudiana, de la provincia de Valencia. “Decían los clásicos que es de bien nacidos ser agradecidos, por tanto, os doy las gracias por el magnífico trato y recibimiento que tuvieron los componentes de nuestra Banda cuando visitaron vuestra ciudad” Y mostraba sus mejores deseos para que este I Encuentro de Bandas de música “sea una exitosa tribuna de reflexión musical”.

a Filarmónica Alcudiana y la Banda de Música “Agrupación Musical de Ciudad Real” se trasladaron en pasacalles al Teatro Municipal Quijano, donde se llevó a cabo un concierto en dos partes. En la primera la “Filarmónica Alcudiana dirigida por Sergi Pastor Puchos, interpretó “Música y vinos”, “La venta de los gatos” y “Kraken”; y en la segunda parte, la Agrupación Musical de Ciudad Real tocó, bajo la dirección de Jesús Miguel Gracia Ocaña, “Coliseum”, “La vuelta al mundo en 80 días” y “Maestro Lino”.

El concejal de Educación y Cultura, Nacho Sánchez, mostraba su satisfacción porque la música “vaya siendo un componente indiscutible de una ciudad que vive la cultura de forma indiscutible, aprovechando los momentos ya que la música es el territorio donde nada nos hace daño”.

A los responsables de ambas bandas les fue entregado, por parte de los dos concejales, un galardón conmemorativo de este I Encuentro Nacional de Bandas. Masías reconocía que “si no hay música, la vida pierde el sentido, pues para darle sentido a nuestras vidas hoy la música, que es el arte más directo, porque entra por el oído y va al corazón, será nuestra compañera. Hará de este sábado otoñal, un día especial, inolvidable. Desde el Ayuntamiento y desde las concejalías de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, y Educación y Cultura, damos las gracias a la banda de música de Ciudad Real, por haber hecho posible esta iniciativa, este encuentro que se ha compartido con los vecinos amantes de la música.

 

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Las mejores Bandas de Música de España se dan cita este sábado en Ciudad Real

Ciudad Real acogerá este sábado, 28 de septiembre, el I Encuentro Nacional de Bandas de Música, en el que se darán cita la Filarmónica Alcudiana (Valencia), una de las más antiguas del país, junto con la Banda de Música ‘Agrupación Musical de Ciudad Real’.

El Digital de Ciudad Real, 26/09/2019

La concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, Eva María Masías, ha afirmado que «si no hay música, la vida pierde el sentido». «Este es el motivo porque le que presentamos porque queremos llenar nuestra vida de sentido, de cultura, de arte, de música y llenar de ese sentido multicultural que es la música», ha informado el Ayuntamiento de Ciudad Real en nota de prensa.

El encuentro comenzará en el Museo López-Villaseñor, desde donde arrancará un pasacalles a las 19.45 horas atravesando los Jardines del Prado, la Plaza Mayor y la Plaza del Pilar hasta llegar al Teatro Municipal Quijano, donde habrá un concierto de las dos bandas desde las 20.30 horas.

«Es una actividad de cultura gratuita, un evento de todos y por todos, que será en un ambiente muy festivo para todos, y esperamos que el Quijano se vista de gala con estas agrupaciones y que el aforo se quede pequeño para todos los que van a acudir a escuchar a estas dos bandas», ha apuntado la edil.

De su lado, la secretaria de la Banda de Música, Maribel Villa, ha explicado que hay preparado un «extraordinario concierto» además de un pasacalles desde el Museo hasta el Teatro Quijano y esperamos que sea del agrado de todos. Además el concierto será retransmitido por redes sociales para quienes no puedan acudir al Quijano.

La Filarmónica Alcudiana interpretará en el Quijano ‘Música y vinos’ de Manuel Morales, ‘La venta de los gatos’ de José Serrano y ‘Kraen’ de Hugo Chinesta. Por su parte la Banda de Ciudad Real por su parte tendrá como repertorio ‘Coliseum’, también de Hugo Chinesta, ‘Arround the world in 80 days’ de Otto M. Schwarz y ‘Maestro Lino’ de Ferrer Ferrán.

 

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Jota Martínez Ensemble actuará en Llíria con las reconstrucciones de los instrumentos del artesonado de la Iglesia de Santa María

Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo, cantará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera… diversos anónimos y de trovadores destacados de la época, algunos vinculados con Jaume I

Jota Martínez ideó formar un conjunto de cámara con los instrumentos representados en la techumbre “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado

El luthier y musicólogo trabaja en un proyecto de estudio y reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval que cuenta con más de 150 piezas que analiza en el libro-disco Instrumentos musicales de la tradición medieval española

Aranda, un referente internacional de la música mediterránea y sefardí, compartirá escenario con los intérpretes del ensemble que dirige Jota Martínez: Patricia García y Àngel Vallverdú

Llíria (Valencia), 27 de septiembre de 2019

Jota Martínez Ensemble ofrecerá un concierto en la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria con el programa Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII. La actuación, que tendrá lugar el domingo 29 a las 22.30h, se enmarca dentro de las numerosas actividades de la Feria y Fiestas de San Miguel que celebra, en septiembre y octubre, la localidad reconocida como Ciudad de la Música y que aspira a ser Ciudad Creativa por la UNESCO.

La formación contará para el concierto con los instrumentos musicales representados en el artesonado gótico-mudéjar del mismo templo, que han realizado los luthiers Lajos Balint Hollokoi, Asier de Benito, Marco Salerno, Tony Esparis Matanza, así como Jota Martínez que ofreció una conferencia, Organología del artesonado de la Iglesia de la Sangre, el pasado día 20 en la localidad edetana, en la que abordó el árduo estudio organológico de todas estas representaciones musicales. En las policromías se identificaron un total de 19 instrumentos, algunos de ellos repetidos, de los que se han reconstruido 10 distintos que aparecen en esta interesante obra de arte.

Tras la reconstrucción, Martínez tuvo la idea de formar un conjunto de cámara con ellos y mostrar que son instrumentos prácticos para interpretar la música de la época, “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”. El musicólogo indica que “para el programa se han seleccionado obras coetáneas al artesonado y relacionadas con las temáticas de las escenas representadas: amor cortés, poesía de trovadores, canciones a Santa María y danzas”. Martínez, co-director artístico del Festival Desenllaç de música antigua de la ciudad, presentó, el pasado 4 de mayo, el proyecto que cuenta con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana, Ayuntamiento de Llíria, Ciutat de la Música, La Sang – Centenari d’un Monument, Turisme Llíria y Mediterranew Musix.

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado, donde los juglares competían con los mercaderes por algunas monedas o viandas.

La Iglesia de Santa María o de la Sangre es un templo de reconquista típico de este territorio levantado  sobre la antigua mezquita y declarado Bien de Interés Cultural. Uno de sus tesoros más valiosos se encuentra en la techumbre en un estado de conservación bastante óptimo. En los frisos de este artesonado se encuentran diversas representaciones inspiradas en la vida cortesana de la época. Algunos de los personajes de las policromías son juglares y trovadores que tañen instrumentos del siglo XIII, danzan o desfilan en procesión.

Mara Aranda
La cantante valenciana Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo Jota Martínez Ensemble, abordará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera, Berenguer de Palou… diversos anónimos de la época y otras compuestas por los trovadores más destacados de la época, algunos de ellos relacionados directamente con la corte y vida de Jaume I.

Aranda (canto, danza y tablillas), una referencia internacional de la música mediterránea y sefardí con una reconocida y dilatada trayectoria artística, compartirá escenario con los integrantes del ensemble que dirige Martínez (canto, laúd, guiterna, laúd, guitarrench, añafil y cuerno), Patricia García (coros, rubeba y vihuela de brazo) y Àngel Vallverdú (coros, flautas de una mano y tambor).

Especialista en instrumentos medievales
Jota Martínez es un especialista en instrumentos de la tradición medieval española. El músico ha realizado estudios de canto, guitarra, música y armonía así como de zanfona, viola, percusión histórica y tradicional, cítolas y laúdes medievales con los mejores intérpretes de Europa. Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista con grupos de música antigua como Canto Figurado, Coral Alfonso X el Sabio, Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers, Axivil, Al Andaluz Project, y ensembles como Diatessaron, Xácara y L’Allegreza.

Cabe destacar su labor de recuperación del patrimonio musical en un proyecto de estudio y reconstrucción de los instrumentos de la tradición medieval peninsular que cuenta con una colección de más de 150 piezas, mostradas en numerosas exposiciones en España, y que analiza en un libro-disco, Instrumentos musicales de la tradición medieval española, en el que incluye música y documentación sobre ellos. Desde 2005, Martínez compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio Pilgrim Records.

Jota Martínez con diversos instrumentos medievales. Autor: Ximo Bueno

Detalle del artesonado de la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria.

DOCUMENTACIÓN

–  Jota Martínez
http://www.jotamartinez.com/
https://www.facebook.com/jota.martinez.507

– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Instrumentos musicales
https://www.facebook.com/Instrumentos-Musicales-de-la-Tradici%C3%B3n-Medieval-Espa%C3%B1ola-671373382922661/

VIDEOS

– Youtube
http://www.youtube.com/user/jotamartinez1971

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Llíria difunde sus “12 motivos para creer”

La ciudad relanza digitalmente su candidatura a Ciudad Creativa de la música por la Unesco

Ajuntament de Llíria, 26/09/2019

Llíria ha dado un nuevo impulso a su candidatura para ser reconocida por la Unesco como Ciudad Creativa en la modalidad de música, con la presentación de sus “12 motivos para creer” en la web oficial de la candidatura (www.lliriamusica.es) y con el lanzamiento de los nuevos altavoces digitales de la campaña en Twitter (@LliriaCityMusic), Facebook (@LliriaCityOfMusic) e Instagram (@lliria_cityofmusic), con el hashtag #LlíriaCityOfMusic.

Desde la web y las redes sociales, en español y en inglés, se proyectarán al mundo las razones por las que Llíria aspira a ser considerada internacionalmente como Ciudad de la Música. Del mismo modo, se invitará a todos los amantes de la música a los múltiples eventos y festivales que se celebran en Llíria durante los próximos días y se explicarán las razones por las que este nombramiento sería tan importante: posicionamiento internacional, oportunidades de intercambio cultural, potenciación del patrimonio histórico…

El alcalde Manolo Civera ha explicado que “el sábado se divulgó el proyecto a la sociedad edetana, dentro del inigualable marco del Concierto de Bandas que nos ofrecen cada año la Unió Musical y Banda Primitiva de Llíria, y que contó también la presencia del conseller de Hacienda y Modelo Económico, Vicent Soler, que expresó el total apoyo de la Generalitat Valenciana, y con Andrés Perelló, embajador de España ante la Unesco, como invitado de honor al concierto, quien ponderó la candidatura de Llíria con un mensaje esperanzador”.

Llíria aspira a convertirse antes de final de año en Ciudad Creativa de la Unesco junto a otras cuatro ciudades españolas, que compiten en diferentes modalidades: Valladolid (cine), Lucena (música) y Orihuela (literatura).

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Josu de Solaun interpretará el ‘Concierto nº 3’ de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Málaga

El pianista valenciano abordará con la formación, dirigida por Manuel Hernández, una obra con una fuerte carga emocional para él que afrontó para alzarse con el Premio Iturbi en 2006 y convertirse en el único español en ganarlo

El concierto, que se celebrará los días 26 y 27 de septiembre en el Teatro Cervantes, se enmarca dentro de la temporada 2019/20 que conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven

De Solaun asegura que “estoy muy ilusionado por interpretar este concierto con una prestigiosa formación con la que tocaré por primera vez y por compartir con el público malagueño mi admiración por Beethoven”

El concertista actuará, el 3 de octubre, junto con la Filarmónica Dinu Lipatti de Satu Mare (Rumanía) dirigida por Shinya Ozaki, con el Concierto para piano de Khachaturian en el 42º Festival Internacional

Rumanía es un país muy vinculado a la carrera de Josu de Solaun por ser también el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre junto a grandes pianistas

Málaga, 25 de septiembre de 2019

Josu de Solaun actuará como solista invitado con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Manuel Hernández Silva, en el Concierto para piano y orquesta nº 3 en do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) los días 26 y 27 de septiembre en el Teatro Cervantes. El concierto se enmarca dentro del segundo programa de la temporada 2019/20 que conmemora el 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán. [Ver documentación adjunta].

El pianista valenciano abordará con la formación malagueña una obra que fue la primera que interpretó con una orquesta. Para De Solaun es un concierto con una fuerte carga y valor emocional porque lo afrontó con la Orquesta de Valencia en una de las finales que le llevaron a ganar el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006, convirtiéndose en el único español que ha ganado este concurso de referencia en el panorama pianístico internacional que se realiza cada dos años desde 1981 y en el que ha ofrecido tres recitales recientemente en el marco de la celebración de sus 20 ediciones.

Beethoven terminó de componer el Concierto número 3 en 1802 y lo estrenó en Viena el año siguiente. El compositor lo dedicó al príncipe Luis Fernando de Prusia. Tiene una duración de treinta y ocho minutos y el segundo movimiento, de los tres en los que está dividido, comienza con una melodía muy reconocida y exigente en el solo de piano.

De Solaun ha manifestado que “estoy muy ilusionado por poder interpretar este concierto con Manuel Hernández y la Orquesta Filarmónica de Málaga, una prestigiosa formación con la que tocaré por primera vez”. El pianista indica que “será muy especial compartir con el público malagueño la emoción que supone afrontar una pieza tan importante en mi trayectoria artística y mi admiración por Beethoven al que se rinde homenaje en la programación de esta temporada”.

Concierto en Rumanía
El concertista interpretará, junto con la Filarmónica Dinu Lipatti de Satu Mare (Rumanía) dirigida por Shinya Ozaki, el Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Khachaturian (1903-1978) en la 42 edición del Festival Internacional de música de la ciudad rumana, el próximo 3 de octubre.

De Solaun ha abordado esta pieza con dos formaciones rumanas: la Filarmónica del Bánato y con la Mihail Jora de Bacau el mes pasado, concierto que aprovechó para rendir un “humilde homenaje” a Alicia de Larrocha (1923-2009) por interpretar esta obra “de manera magistral” y ser “una excepcional referencia pianística” para él. Hoy, 25 de septiembre, se cumple el décimo aniversario de su muerte.

La obra, con una duración de treinta minutos y dividida en tres movimientos, fue compuesta en 1936 y estrenada en Moscú en 1937 por el legendario pianista soviético Lev Oborin, a quien el compositor y director soviético de origen armenio dedicó la pieza. En el segundo movimiento destaca el uso del flexatono, un instrumento de percusión moderna que consiste en una lámina de metal pequeña y flexible.

Rumanía es un país muy vinculado a la carrera de Josu de Solaun por ser el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes; también es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra de Enescu (1881-1955) que ha editado el sello Naxos-Grand Piano. Asimismo, el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como Oficial de Mérito Cultural en febrero pasado, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.

De Solaun, que continúa con una intensa actividad artística, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Orquesta Filarmónica de Málaga
http://orquestafilarmonicademalaga.com/

– Manuel Hernández Silva
http://www.manuelhernandezsilva.com/

– Alicia de Larrocha
https://www.aliciadelarrocha.com/node/30
http://fondo.aliciadelarrocha.com/

– Filarmónica Dinu Lipatti de Satu Mare (Rumanía)
https://www.filarmonicasm.ro/

– Shinya Ozaki
http://artist.musicinfo.co.jp/ozaki/history.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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El OCIb inicia la programación del otoño con el concierto inaugural ‘Una noche en la ópera’ de la Banda Sinfónica Municipal

El espectáculo será este jueves, en el Auditorio de la Casa Colón, a las 20.00 horas, y la entrada es libre hasta completar aforo.

HuelvaBuenasNoticias.com miércoles 25 – septiembre – 2019

Redacción. El Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) da comienzo este jueves 26 de septiembre a su apartado musical con el concierto inaugural de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva ‘Una noche en la ópera’, dirigido por Francisco Navarro Lara. El espectáculo, incluido en la programación de otoño del Ayuntamiento de Huelva, será en el Auditorio de la Casa Colón, a partir de las 20.00 horas.

La Banda Sinfónica Municipal constituye una corporación artística cuya misión principal es la de encauzar y elevar la cultura musical de la ciudad de Huelva, dentro del criterio más amplio en las tendencias y estilos musicales, y ofreciendo al público la mayor riqueza sinfónica posible para el logro de la máxima depuración del gusto musical.

El concierto ‘Una noche en la ópera’ incluirá la interpretación en versión instrumental de algunos de los números de ópera más aclamados y aplaudidos de todas las épocas, como la Ópera Carmen de Bizet, la Traviata de Verdi, Cavalleria Rusticana o Tannhauser de Richard Wagner. Es así una cita ineludible para los amantes de la música. La entrada será libre hasta completar aforo, pero se requerirá la retirada previa de la invitación en la taquilla del Gran Teatro.

Este concierto es el primero del apartado musical de la programación del OCIb 2019, que incluye un total de diez espectáculos musicales variados a lo largo de los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Los onubenses podrán disfrutar también en esta edición de la música del Orfeón y Escolanía de Huelva y de la Banda de Música Nuestra Señora de la Cita, citas habituales dentro del Otoño Cultural, así como de una muestra del folclore argentino de Mendoza y del coloquio-concierto de Eliades Ochoa de Cuba.

Además, el OCIb contará con conciertos de Nicolás Capelo, del grupo Artefactum y de ‘A-Quattro’, y concluirá este apartado con el espectáculo ‘Visto en el Jueves’ de Rocío Márquez.  

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IV Encuentro de Bandas de Música Militar

Ávila acogerá el próximo 28 de septiembre el IV Encuentro de Bandas de Música Militar, una actividad que tendrá lugar en el Centro Municipal de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte y que estará precedida por la tradicional retreta militar.

A las 19 horas tendrá lugar la retreta militar y a las 21.00 horas será el concierto, en el que intervendrán la Unidad de Música de la Guardia Real, la Unidad de Música del Regimiento de Infantería Inmemorial del Rey número 1, la Unidad de Música de la Dirección de Acuartelamiento del Ejército de Tierra y la Unidad de Música del Mando Aéreo General.

Todas ellas se concentrarán, de forma previa a la retreta, en las plazas de El Grande, Mercado Chico, Pedro Dávila y de la Catedral, desde donde desfilarán hasta la plaza de Santa Teresa antes de dirigirse al Lienzo Norte para ofrecer el concierto.

Para asistir al concierto será necesario retirar las invitaciones en las taquillas del Lienzo Norte.

Ayuntamiento de Ávila

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La banda de Almassora da voz al público en el inicio de temporada

La Esmeralda invita a cuatro compositores valencianos al concierto-coloquio del sábado

Ajuntament d’Almassora, 25/09/2019

La Unión Instructivo Musical La Esmeralda dará voz al público, por primera vez en su trayectoria, en el inicio de la temporada, previsto para este sábado a las 19.30 horas en la Casa de la Cultura de Almassora. El concierto-coloquio con cuatro compositores valencianos es la apuesta de la formación que dirige Víctor Alapont para estrechar lazos con el auditorio y hacerle partícipe de su programación.

El maestro Alapont ha presentado el concierto esta mañana junto al concejal de Cultura de Almassora, Javier Mollá, bajo el título ‘¡Música, maestros!’. El proyecto consiste en traer a la localidad a “cuatro compositores de excepción que están exportando la música de banda alrededor del mundo, con viajes a Japón, Colombia o Suiza, y que representan muy bien el trabajo de la música de banda”.

Son los compositores José Alamá Gil, José Suñer Oriola, David Penadés Fasanar y Vicent Ortiz Gimeno, que aprovechan su visita a Almassora para ensayar con La Esmeralda y que este sábado dirigirán sus obras junto a los músicos locales. “Nadie mejor que ellos para hacer llegar la esencia de su música a los profesionales de la banda y al público que nos acompañará esa tarde”, según Alapont.

El concierto arrancará con el pasodoble ‘La Esmeralda’ de Carles Romero Meliá bajo la batuta del maestro de La Esmeralda, que también dirigirá la obra de Alamá ‘Al·legoria a la dansa dels oficis’. La primera parte del concierto acabará con ‘8 de febrer’, a cargo de Vicent Ortiz Gimeno. A continuación, Penadés estrenará la partitura ‘Núria Felip’, mientras que Suñer Oriola dirigirá ‘Images’.

Finalizada la parte musical, compositores y público mantendrán un coloquio, “una iniciativa inédita para La Esmeralda que viene motivada por nuestro objetivo de seguir superándonos para atender a un auditorio que responde en cada convocatoria y a unos músicos excepcionales de los que me siento muy orgulloso y afortunado por poder trabajar a diario conjuntamente”, en palabras del director.

Mollá ha instado a los aficionados a la música a recoger las invitaciones, que son gratuitas, en la Casa de la Música para asistir al concierto del sábado en la Casa de la Cultura. “Esta propuesta totalmente novedosa es la mejor manera de iniciar la temporada cultural de la banda y estamos seguros de que despertará la curiosidad del público”, según Mollá.

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Carl Orff Composition Competition 19/20: The “Orff Schulwerk”

El Orff Schulwerk como modelo a seguir

En el concurso de composición Carl Orff 2019/20 celebramos el 125 cumpleaños de Carl Orff. Además de Carmina Burana es probablemente el “Orff-Schulwerk” conocido en todo el mundo. En esta ocasión, queremos retomar este concepto pedagógico para la próxima competencia.

La base de Orff Schulwerk es la interacción creativa de los elementos de la música, el lenguaje y el movimiento como formas elementales de expresión de los humanos y la conciencia de que para un niño, el lenguaje, la danza y la música aún no son áreas de actividad diferenciadas. Por lo tanto, desde el principio, el canto se acompaña de la ejecución de instrumentos. Reproducir música que se ha escuchado o escrito o que se realiza danza en formas tradicionales también incluye los atributos de autoinvención y diseño propio. El Orff Schulwerk activa la pedagogía elemental de la música y la danza, que es un potencial de expresión que existe en todo ser humano, así como los patrones de comportamiento musical intercultural.

Con esto en mente, las composiciones de esta competencia están destinadas a proporcionar una visión y fomentar una mejor comprensión de otras culturas. Por lo tanto, el tema de la composición debe ser una canción popular libremente seleccionable tomada del idioma nativo del compositor. Esencialmente, las obras cantadas por los niños deberían poder reproducirse junto con una selección de instrumentos de Orff.

Instrumentación

1) Niños de hasta 12 años.

  • Coro de niños
  • Flauta dulce soprano
  • Xilófono alto (c1-a2)
  • Xilófono bajo (c-a1)
  • Marco del tambor
  • Pequeños instrumentos de percusión (p. Ej. Maracas, Claves, Triángulo, Pandereta)

Todos los instrumentos deben usarse en composición y cada uno  monofónico . Cada grupo de instrumentos puede ser una melodía de acompañamiento propia. El coro de niños puede tener un máximo de 2 voces. El objetivo es que esta parte de la composición se pueda practicar más tarde en las clases escolares.

2) Acompañamiento de un quinteto de cuerda profesional (2 VI, 1 Vla, 1 Vc, 1 Kb).

La forma exterior de la composición:

  1. Tema – Cantar en una capella, una voz, sin instrumentos, solo la canción folklórica ( 1ª estrofa)
  2. Variación con énfasis en el ritmo (si es nec. 2ª estrofa)
  3. Variación con componentes armónicos (si es necesario 3ra estrofa)
  4. Variación ad libitum (si es nec. 4ª estrofa)

Preludios, interludios y postludios son posibles, que serán reproducidos por el quinteto de cuerdas.

La duración total es de un máximo de 4 minutos sin repetición . Por razones pedagógicas, se pueden recomendar repeticiones u otras estrofas para su ejecución en las escuelas.

La forma interior de la composición:

El canto del coro de niños se ajusta a los principios del cantus firmus. El canto se reproduce en el idioma original para todos los movimientos sin variación. El compositor proporcionará una ortografía fonética de acuerdo con el alfabeto fonético internacional que corresponde a la letra de la canción, así como una traducción análoga a uno de los siguientes idiomas para la comprensión: alemán, inglés, francés o español. Estos se pueden agregar como un documento separado. Los instrumentos del grupo infantil.tener un tono de voz diatónico (las teclas posibles son C-mayor / a-menor, G-mayor / e-menor, F-mayor / d-menor). Su interacción con las estructuras tonales y armónicas comienza con un sonido básico. El ritmo y la melodía proporcionan una estructura básica en el “ejercicio rítmico-melódico” que es compatible con un tono monótono. Se debe intentar extender el sonido como armonía funcional, paralelismo y estratificación.

El quinteto de cuerda que lo acompaña se puede usar completamente a voluntad. Ofrece al compositor posibilidades de composición ampliadas. Sin embargo, debe organizarse de tal manera que se pueda realizar una ejecución del trabajo sin este elemento. Esto debería garantizar que la composición se pueda tocar en escuelas normales, así como en conciertos de alta calidad.

Formatos de archivo requeridos:

Archivo de notación musical original, xml, pdf, midi y alternativamente mp3 o video de YouTube

Condiciones de participación:

Todos los compositores están invitados a participar sin ninguna limitación. Los ganadores de competiciones anteriores (solo del 1 ° al 3 ° lugar) no son elegibles para participar.

Premios:

10 composiciones serán nominadas para el concierto final. El Carl Orff Competition eV proporcionará a los compositores seleccionados los gastos de ida y vuelta al concierto final en Alemania, 2 pernoctaciones, un ensayo general y una visita guiada con buenos músicos y un atractivo programa de apoyo durante dos días. Los montos en premios otorgados a la 1ª , 2ª y 3ª plaza serán de 5,000.00, 3,000.00 y 1,000,00 Euros respectivamente.

Horario:

La fecha límite para las entradas es el 29 de febrero de 2020.

La evaluación pública tendrá lugar entre el 15 de marzo de 2020 y el 30 de abril de 2020. El estreno de los trabajos finales está previsto para el Festival Carl Orff a finales de julio de 2020.

Ayudas de trabajo recomendadas:

Información sobre Orff Schulwerk: https://www.orff.de/en/orff-schulwerk/

Convertidor en línea para fonética: https://tophonetics.com/

Tabla para fonética: https://en.wikipedia.org/wiki/International_Phonetic_Alphabet

https://www.carl-orff-competition.com/

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