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La entidad convoca la 32ª edición de los Premios Miquelet y el plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre; los galardones se entregarán en la sede de la entidad en Valencia el 30 de noviembre

Los jurados premiarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

El Micalet otorgará también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y Difusión del Patrimonio Cultural

La Coral Giner interpretará, el día 8, el Cant a la Senyera en el Ayuntamiento de Valencia con motivo del 9 d’Octubre y actuará junto con la Coral Polifònica Ciutat de Carlet en la XVI Campaña de Conciertos de Intercambio el 11 de octubre

El Micalet, una sociedad musical fundada en 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana

València, 4 de octubre de 2019

La Societat Coral El Micalet ha otorgado a Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà los Miquelet d’Honor correspondientes a la 32ª edición de los Premios Miquelet 2019. Los galardones se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la sociedad musical en Valencia el próximo 30 de noviembre. [Ver documentación adjunta].

La junta directiva de la entidad, reunida en sesión extraordinaria, reconoce así los méritos y la trayectoria de Molins, profesor, dramaturgo, director escénico, ensayista y un referente del teatro valenciano; y de la asociación alcoyana por su labor cívica, defensa de la cultura y reivindicación de la obra del poeta Joan Valls a la cual da nombre.

El Micalet convoca la 32ª edición de los Premios Miquelet 2019 que en este año constan de cuatro categorías abiertas y otras cuatro que concede la entidad. El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la institución donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.

Las diferentes categorías de los premios son el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero que se concederá este año por primera vez.

La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y Difusión del Patrimonio Cultural así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.

Foto de familia de los Premios Miquelet 2018 que otorga la Societat Coral El Micalet

Desde entonces han sido galardonadas destacadas personas y entidades relevantes como Marc Granell, Obrint Pas, Falla Na Jordana, Isabel-Clara Simó, Maria del Mar Bonet, Antoni Miró, Per L’Horta, Paco Muñoz, Muixeranga d’Algemesí, Carles Santos, Joan Francesc Mira, Manuel Muñoz, Universitat de València, Al Tall, Enric Valor, Ovidi Montllor, Matilde Salvador, Eliseu Climent i Vicent Ventura, entre otros.

El Micalet, desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la escuela de música y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La sociedad musical cuenta con varias agrupaciones artísticas como la Jove Orquestra, la Coral Giner, así como las corales infantil y juvenil, Colla de tabal y dolçaina, Grup de Danses Alimara, Rondalla y áula de teatro. El Teatre Micalet, en la misma sede de la entidad y vinculado con ella, está gestionado por una empresa externa.

Coral Giner y 9 d’Octubre

La Coral Giner de la Societat Coral El Micalet

La Coral Giner interpretará, el próximo día 8 a las 19h, el Cant a la Senyera en el Ayuntamiento de Valencia con motivo del 9 d’Octubre, dia del País Valencià. La formación, dirigida por Miquel Juan García, también actuará junto con la Coral Polifònica Ciutat de Carlet en el Teatre Salvador Giner de Carlet, el 11 de octubre a las 19.30h.

Se realizará en el marco de la XVI Campaña de Conciertos de Intercambio que organiza la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana (FECOCOVA), la Federación de Folclore de la Comunidad Valenciana (FFCV) y la Federación Valenciana de Dolçainers i Tabaleters (FVDiT). Esta iniciativa tiene como objetivo la promoción musical e interrelación entre las diferentes formaciones de las entidades que participan.

La Coral Giner es la heredera de los diversos proyectos corales que iniciaron su trayectoria con la fundación de la entidad en el siglo XIX, en cuyo seno se han ido sucediendo importantes iniciativas artísticas con la colaboración y valiosas aportaciones de compositores como Salvador Giner, Josep Vicent Bàguena i Soler, Joan Martínez Bàguena, Francisco Llácer Pla y Matilde Salvador, entre otros. Asimismo, la agrupación del Micalet ha registrado varios trabajos discográficos abordando diferentes estilos y actuado en prestigiosos auditorios.

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Premios Miquelet
http://elmicalet.cat/premis-miquelet/

– Coral Giner
http://elmicalet.cat/coral-giner/

La Verdad/FedBandasMurcia, Jueves, 3 octubre 2019

Hace ya un tiempo vio la luz mi libro sobre El Oficio de Director de Banda, del cual a continuación realizo una breve síntesis con el objetivo de promover la reflexión del lector.

Director es el que guía, el que concierta el grupo. Es la persona a cuyo cargo está la dirección de algo.

En esta definición de lo que es esencialmente un director se debe tener en cuenta de que “el hábito no hace al monje”, por lo que el estar al frente de una agrupación musical no hace por sí sólo de uno un maestro.

El oficio de maestro (lerena dixit) se relaciona con el conocimiento práctico puesto que oficio procede del latín opus (trabajo) y facio (hacer), por eso los oficios se aprenden haciendo, practicando, mientras que a la profesión se accede mediante unas cualificaciones académicas. Es consabido que maestro es alguien que sabe, alguien que domina un arte; no, sin más, alguien que vive de ejercer la enseñanza.

En el proceso de nuestra formación musical como Director, hemos tenido que estudiar, ensayar y dirigir muchas obras de numerosos compositores, muy variados géneros y formas musicales escritas tanto para orquestas de cámara, sinfónicas, como para bandas de diferentes conformaciones y tamaños. No obstante, en ninguna ocasión hemos visto colocar una nota o advertencia del autor que señale o discrimine: …la siguiente obra debe ser dirigida por un director de orquesta…o por un director de banda. En otras palabras, las obras han sido concebidas para muy variadas combinaciones instrumentales. Su estudio, montaje y presentación requieren en todo caso de un profundo proceso de análisis y un conocimiento y destreza profesional que ocupa y exige la preparación y capacitación de cualquier director que se forme para desempeñarse como tal.

La especialización como director de banda, de orquesta o de coro, viene determinada más por cómo es el repertorio que interpretamos o las tareas que día a día realizamos, que por la diferencia del empleo de la técnica de dirección entre una u otra agrupación. Un director debe estar preparado para dirigir a cualquier agrupación musical o vocal tanto amateur como profesional.

Esta formación suele adquirirse en los conservatorios, centros, cursos, etc. Adicionalmente, debemos agregar algo de magia y taumaturgia que establecerán las diferencias entre uno y otro director; pero, hasta ahora, esta materia no forma parte de ningún pensum… es el resultado de ese magnetismo particular y liderazgo personal que puede o no tenerse.

¿Cómo se aprende a dirigir?, es una pregunta frecuente que nos conduce a una reflexión profunda. En el mundo de las bandas se contesta al respecto y habitualmente: a fuerza de práctica.

En estos casos y si el aspirante a director no tiene preparación técnica alguna, hará víctima de su inexperiencia al público, a la banda y al compositor, para adquirir la técnica del oficio “a fuerza de práctica” en un período de antiartística actividad al frente de la agrupación.

Del mismo modo que un instrumentista, el director deberá de alcanzar la técnica de su instrumento antes de atreverse a presentar en público. Ha de formarse técnicamente en un instrumento que no posee, por lo que a parte de su estudio individual le convendrá realizar prácticas de dirección con estas agrupaciones.

Habitualmente se cree que para dirigir a agrupaciones infantiles y juveniles no hace falta estar preparado técnicamente, sólo con tener conocimientos globales es suficiente. Los grandes maestros no opinan lo mismo. El director de bandas infantiles o juveniles tiene que estar más preparado si cabe que el de otras agrupaciones musicales. Y es que la técnica debe de ir acompañada de psicopedagogía, siendo el director un educador musical que ha de conocer en profundidad las características y funcionamiento de todos los instrumentos de su agrupación; además de poseer una completa formación pedagógica para trabajar con niños.

Nuestro instrumento es un conjunto de individuos, un instrumento viviente. En el oficio tendremos que afrontar cuestiones no sólo relacionadas con la música en sí; sino también en lo referente a las relaciones humanas.

El Maestro de banda tiene que estar preparado tanto técnica como humanamente para trabajar con su grupo. Dentro de este perfil, tiene que ser un músico integral con una buena preparación tanto como director, intérprete, arreglista/orquestador, gestor cultural y psicopedagogo. Deberá conocer la historia de las bandas, de su propio repertorio, así como contar con una buena formación auditiva y una capacidad de análisis desarrollada y aplicable a toda la música. Lo más importante de su persona es que cuente con vocación, con aptitud y con actitud por el oficio a desenvolver.

En las bandas amateur, la labor del director debiera de ser la de un educador tanto de las nuevas generaciones como de las comunidades de adultos. Esta labor es de una gran responsabilidad e incumbiera estar en permanente interlocución con las autoridades municipales y regionales, para su fortalecimiento y apoyo en las políticas culturales. El director no sólo debe poseer una buena pedagogía, sino que ha de desarrollar unas pautas psicológicas y sociales de conexión con su entorno.

Al director corresponde el fomentar la creatividad del grupo, pero de una manera individualizada; desarrollando en los jóvenes y a través de la música su propia personalidad que los lleve a conocerse y expresarse con independencia. Esta formación cuidada y personalizada debe de ser ética y respetuosa. Ejerce de pedagogo y debe de ser creativo y capaz de individualizar los procesos de aprendizaje, disponiéndolos en una metodología grupal. Deberá además de construir su propio proyecto y método de enseñanza, sin repetir o copiar fórmulas. Cada escuela-banda que no pertenezca a un Plan Nacional, será diferente de las demás siendo las variables las que condicionan el medio.

Los nuevos proyectos a constituir en las escuelas aparte de musicales, han de ser educativos, culturales y sociales; teniendo como objetivos principales el educar desde la música, acercarla a la sociedad y transformar a través de la misma el entorno de los jóvenes músicos del municipio. El nuevo proyecto educativo y social que se ponga en funcionamiento debe de contemplar todos los puntos y factores que influyan en la educación del niño. Así mismo debe ser la combinación de una calidad artística con una profunda convicción ética, desde la confianza en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano.

La idea de enseñanza y pedagogía del maestro se basará en lo que es una banda en sí: un equipo. Por eso desde el comienzo los niños deben de tocar juntos en un colectivo. Las prácticas en conjunto son la mejor herramienta para la integración social y la más motivante para el estudio de los jóvenes.

El director deberá orientar parte de sus esfuerzos en buscar el apoyo de las políticas y los programas culturales de la administración municipal, tendientes a valorizar el papel de la música en el desarrollo del individuo y la vida social.

Estos factores se deben tener en cuenta anteriormente al trabajo humano y musical que vamos a desempeñar con nuestro instrumento. Nuestros objetivos deben ser claros y precisos, marcándonos unas metas reales a alcanzar.

El no afrontar nuestra propia realidad y la de nuestro entorno nos conducirá al fracaso. Aparecerán pronto las frustraciones dadas bien por impotencia, incapacidad o desmotivación, al no alcanzar nuestras pretensiones.

Este mal lo padecen todo tipo de profesores que programan un repertorio únicamente para lucirse, no sentirse frustrados o para compararse con otros compañeros; pudiendo entonces decir orgullosos que yo dirigí la sinfonía de…

Tarea compleja la que desarrollan los directores de nuestras bandas. Ante las adversidades debemos de ser más profesionales si cabe en nuestro trabajo, tener mucho oficio y para llegar a ser maestros contar con una gran aptitud, actitud y vocación por nuestro ¿oficio, profesión?

Por Carlos Diéguez Beltrán,
Director de la Escuela Municipal de Música de Ortigueira (Galicia).
Presidente de la Asociación Nacional de Directores de Banda.

El BOP nº 190 de 2 de octubre publica la resolución de la convocatoria de concesión de subvenciones Retrobem la Nostra Música 2019 con el listado de beneficiarios así como de las solicitudes desestimadas.

El plazo para justificar la subvención es hasta el 5 de noviembre.

Acceso a la publicación y certificados para justificación

El galardón especial irá destinado a Manuel Tomás Ludeña por su larga trayectoria como docente y profesional

Levante-Emv | Sagunt 01.10.2019 |

Los ganadores de la quinta edición de los Premios Orpheo de la Música ya han sido escogidos por La Junta Comarcal de las 12 Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre pertenecientes a la FSMCV. Los galardonados serán comunicados durante la gala, que tendrá lugar el 27 de octubre en el Auditorio Joaquín Rodrigo.

La V Gala de la Música del Camp de Morvedre acogerá este acto, que se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la FSMCV y está diseñado para aumentar los lazos de unión entre las bandas y servir de homenaje conjunto a toda su actividad musical. Además de realizarse la entrega de premios, en la Gala actuarán tres de las bandas de la comarca la Juventud Musical Verge de l’Estrella de Gilet, la Unión Musical Porteña y la Societat Juventut Musical de Faura.

El Premio Orpheo Especial 2019 se entregará a Manuel Tomás Ludeña FSMCV, en honor a una trayectoria docente y profesional que le ha convertido en todo un referente dentro del mundo cultural y educativo valenciano y que también le ha llevado a desempeñar diferentes cargos en la administración pública.

El acto se cerrará con la interpretación del pasodoble «30 Años de Nuestras Bandas» del compositor Juan Bautista Meseguer, que también estará presente en el auditorio. Este pasodoble se compuso en homenaje al programa de radio «Nuestras Bandas de Música», que recientemente celebró sus 30 años en antena; una conmemoración a la que las bandas de la comarca también quieren sumarse.

Los próximos días 4 y 5 de Octubre se celebrará en el Auditorio Rafael de León de Tomares el ya imprescindible evento sinfónico del mes de Octubre.

El viernes día 4, compartiremos escenario con la Agrupación musical Santa Cecilia de Abarán (Murcia),  y el Quinteto de metales invitado Giralda Brass.

Y el sábado, día 5, compartirá escenario con la BSMT,  la Banda Municipal de Música de Valverde del Camino  ( Huelva).

Por supuesto, el público tendrá un papel activo fundamental en el concierto, participando estrechamente junto a los músicos a través de la iniciativa “La silla sinfónica”.

Ambos conciertos comenzarán a las 20:30 horas, entrada libre hasta completar aforo.

Os animamos a compartir con nosotros este evento y dar la bienvenida al otoño musical de Tomares.

¡¡Y si quieres disfrutar de una experiencia inolvidable escuchando el concierto desde LA SILLA SINFÓNICA, no dejes de participar en el sorteo para ocuparla!!

 

VI Certamen de Bandas de Música “Ciudad de Tomares”

Viernes 4 de octubre. 20:30h

AGRUPACIÓN MUSICAL SANTA CECILIA DE ABARÁN (MURCIA).

Director: Leonardo David Carrasco Gómez

PUENTEAREAS …………………………….. Reveriano Soutullo

II CONCIERTO PARA CLARINETE …… Oscar Navarro

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE TOMARES

Director: Carmelo Sosa Bancalero

Quinteto de Metales invitado: Giralda Brass.

Excursions ……………………………. Gregory Fritze .

Pilatus: Mountain of Dragons ….. Steven Reineke.

Sábado 5 de octubre. 20:30h.

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VALVERDE DEL CAMINO (HUELVA)

Director: Antonio Garrido Pazos

Encuentros (Pasodoble Contrabandista) …… José Rafael Pascual Vilaplana

Alvamar Overture ………. James Barnes.

Danzón N.º 2 ……………….… Arturo Márquez. Trans: Seiji Matsuda.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE TOMARES

Director: Carmelo Sosa Bancalero.

Pacific Dreams ………………… Jacob de Haan

The King Across the Water… Bruce Fraser

Finlandia ………………………… J. Sibelius

La Banda Municipal de Lleida, os invita al Festival y Concurso Internacional de Bandes de Música de Lleida que se llevará a cabo en nuestra ciudad del 2 al 5 de Julio de 2020.

Las Bandas de Música pueden inscribirse al Concurso de Bandas Sinfónicas, al Festival, o bien, a ambos sitios.

Las bandas participantes que se acojan al Módulo A, o bien al Módulo B, y participen en el Festival realizando un concierto en un espacio público de una localidad vecina, recibirán una ayuda económica en concepto de desplazamiento por parte de la organización de 1500 €.

El Concurso se celebrará en el Auditori Enric Granados y, el Festival en espacios al aire libre de la ciudad de Lleida y en poblaciones vecinas, donde todas las entidades podrán ofrecer conciertos públicos.

Nuestra ciudad, con su situación geográfica estratégica se presenta como un verdadero reclamo turístico internacional, dada su cercanía a la cosmopolita Barcelona y al románico del Pirineo catalán.

Pueden consultar las bases del Festival y del Concurso deseándoles que la propuesta sea de su agrado a la web:

www.fembanda.com

La fecha límite de inscripción es el día 15 de enero de 2020.

No os perdáis la Gran Fiesta de las Bandas

¡Os esperamos!

Una delegación de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha participado en el XLV Concurso Nacional de Bandas de Música de Paipa (Colombia) como asesoramiento artístico y promoción turística de la Comunidad Valenciana

Entre los conciertos programados en este certamen, considerado el más importante del país, destaca la participación de la Sociedad Musical Amics de la Música de Benifaraig (Valencia), encargada de inaugurar y clausurar el certamen junto a la Banda Sinfónica de Paipa.

El compositor y director valenciano Saül Gómez (director de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV en 2018), ha formado parte del jurado de este reconocido certamen de bandas.

València, 1 de octubre de 2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ha participado en la XLV edición del Concurso Nacional de Bandas de Música de Paipa (Colombia), considerado el más importante del país, que ha tenido lugar del 26 al 30 de septiembre.

A propuesta de la organización, una delegación de la FSMCV ha viajado a Colombia a fin de aportar asesoramiento artístico internacional a este destacado certamen, y promocionar el patrimonio cultural de la Comunitat Valenciana a través de sus sociedades musicales, difundiendo así este movimiento artístico y social considerado único en el mundo y recientemente declarado Bien de Interés Cultural.

El compositor y director valenciano Saúl Gómez, director de la Jove Banda Simfònica de la FSMCV en 2018, ha participado como miembro del jurado y tribunal internacional en varias modalidades de este certamen.

Junto a ello, y fruto de una convocatoria lanzada por Turisme Comunitat Valenciana y la FSMCV, la banda de música de la Sociedad Musical Amics de la Música de Benifaraig (Valencia) ha viajado junto a la delegación de FSMCV para participar como banda invitada en este Concurso. Así, la banda de música valenciana ha sido la encargada de protagonizar los actos de apertura y clausura del Certamen, junto a la Banda Sinfónica de Corbandas (Paipa, Colombia), ganadora a su vez de la Sección Tercera del 133 Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València este 2019. Entre otros conciertos, la formación de Benifaraig ha ofrecido actuaciones entre las que destacan la realizada en el lago Sochagota el viernes 27 de septiembre, un desfile multitudinario por el centro de Paipa el sábado 28 y el mencionado concierto de clausura que tuvo lugar el domingo 29 de septiembre.

Posicionamiento de las sociedades musicales como destino turístico

“Nuestra presencia en este Certamen en Colombia viene a reforzar el prestigio que las sociedades musicales valencianas gozan a nivel internacional, como referente de calidad artística y como un movimiento socio-cultural reconocido internacionalmente. Por ello, desde FSMCV llevamos años trabajando en proyectos de colaboración internacional como es el caso de Colombia, con quien mantenemos una estrecha relación que nos permite seguir promocionando nuestras sociedades musicales y con ellas, la Comunitat Valenciana, como destino turístico y musical de experiencias, además de un enriquecimiento mutuo entre ambas realidades musicales”, ha manifestado la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

La delegación de FSMCV, encabezada por el vicepresidente, Roberto Escobar, y la vocal de la junta directiva, Cristina Fornet, ha sido recibida por el Viceministro de Cultura de Colombia, José Ignacio Argote, el Alcalde de la ciudad de Paipa, Yamir Noé Hurtado, el Presidente de Corbandas, entidad organizadora del festival, Diómedes Yate, junto a otras autoridades locales y estatales.

Durante los días de duración del concurso, la FSMCV ha participado de forma activa en actividades programadas como ferias, Congreso técnico, además de la interrelación con otras bandas de música y la donación de instrumentos para las escuelas de música locales.

Entre las acciones de promoción turística de la Comunidad Valenciana realizadas, destaca la presentación de la campañas Music Immersion Travel, proyecto pionero implantado por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana con la finalidad de convertir a las sociedades musicales en destino turístico musical de experiencias, así como una presentación oficial el domingo 29 de septiembre en el evento de clausura, que consiguió aglutinar a más de 1500 personas con un alto interés por las tradiciones musicales, artísticas y culturales de la Comunidad Valenciana.

www.fsmcv.org

Se trata de un taller participativo para familias que esperan o van a adoptar un bebé que vuelve esta temporada al Auditorio de Castellón

Está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba con la participación del dúo De Soprano y Arpa 

Esta novedosa propuesta enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo a través de la música

Valencia, 30 de septiembre de 2019.

Durante esta temporada el Auditorio de Castellón programa de nuevo Con bombo y platillos: La música en las etapas prenatal y perinatal, un taller teórico-práctico de carácter participativo dirigido a familias (gestantes o adoptantes) que esperan un bebé y a público en general interesado en conocer la importancia de la música en la educación infantil desde edades muy tempranas.

El taller, organizado por el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba, que explica que «la música es un elemento fundamental para el desarrollo de los bebés, ya que el ritmo, la dinámica, el sonido y la melodía tienen efectos sobre ellos». Y continúa: “el oído es el primer sentido que se despierta dentro del vientre de la madre. Ningún otro canal sensorial permite provocar sentimientos tan fuertes. El bebé percibe los primeros sonidos a partir de los cuatro o cinco meses anteriores al nacimiento, por lo que los estímulos acústicos, los ruidos, el lenguaje y la música son importantes para el desarrollo de su cerebro y del sentido del oído”.

Numerosos estudios confirman que la aproximación a la música desde una edad muy temprana favorece el desarrollo de aspectos como la discriminación auditiva o la sincronización, habilidades fundamentales para el desarrollo del lenguaje. En este sentido, en este taller los padres adquirirán las habilidades necesarias para convertir la música en un elemento esencial del crecimiento de sus hijos, con los beneficios que ello conlleva en cuanto a psicomotricidad, sensibilidad, o funciones ejecutivas.

A través de estas sesiones se enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo gracias a la música, animándoles a cantarles canciones, leerles cuentos y contarles historias. Todo lo que un bebé puede escuchar desde el vientre de la madre, ya forma parte del desarrollo y crecimiento, no es necesario esperar a que nazca.

Como comenta la psicóloga, “lo que a ti te sienta bien, también le gustará a tu bebé, escucha la música que más te gusta, porque tus emociones se transmitirán. Para que el desarrollo emocional suceda es necesario que los padres sean conscientes de sus propias emociones y puedan así enseñar ese abanico de sensaciones y la música en directo que ofrece el taller así lo ejemplifica. Las familias aprenden a tomar conciencia a través de la experiencia compartida con la música en directo de lo que puede suceder en el cerebro de un bebé.  En este taller aprenderán canciones nuevas y tradicionales de todos los rincones del planeta y de diferentes estilos musicales y épocas históricas. Es un evento cultural enriquecedor en múltiples sentidos”.

Estructura y calendario del taller

El taller está estructurado en tres sesiones que tienen continuidad en relación a los contenidos. De este modo, los padres van acumulando información y desarrollando habilidades y conocimientos a lo largo de las tres jornadas en las que aprenden cómo utilizar la música en el desarrollo cognitivo y motor de su hijo. No obstante, también es posible asistir a sesiones sueltas.

Cada sesión, de hora y media de duración, incluye un taller teórico práctico participativo con la psicóloga Amanda Meliá de Alba y un micro concierto a cargo del dúo De soprano y arpa, formado por la soprano Quiteria Muñoz y la arpista Úrsula Segarra.

Así pues, además de información, los asistentes disfrutan de un concierto en directo en el que se interpretan melodías, canciones y sonidos relacionados con los contenidos propuestos.

Las sesiones, limitadas a 20 participantes (incluyendo los bebés), se realizan un fin de semana al mes. Las próximas fechas previstas son el domingo 13 de octubre, sábado 23 de noviembre y sábado 14 de diciembre. El precio es de 3€ para una entrada individual  y de 5€ por pareja. Los interesados en participar deben enviar un correo electrónico a didactica_auditori_castello@gva.es

El equipo 

Amanda Meliá de Alba es Doctora en Psicología y especialista en trastornos del neurodesarrollo y psicología evolutiva. Con experiencia docente en diferentes universidades nacionales e internacionales, ha desarrollado múltiples cursos y conferencias relacionados con los trastornos del neurodesarrollo, así como talleres para padres de niños con o sin dificultades en el desarrollo. Su interés por dar visibilidad a los trastornos del neurodesarrollo la lleva a colaborar periódicamente de forma altruista con asociaciones sin ánimo de lucro que intentan promover el conocimiento de trastornos que afectan al desarrollo infantojuvenil, favoreciendo su difusión, formando a profesionales, acompañando a posibles afectados y sociedad general. 

De soprano y arpa

Quiteria Muñoz y Úrsula Segarra forman este dúo valenciano que propone un acercamiento diferente a la música clásica. Su planteamiento consiste en llevar la música a lugares no habituales y así llegar a un público diferente.

En abril de 2015 inician su andadura conjunta con la presentación del primer programa y trabajo discográfico bajo el título Douces Mélodies, con música francesa de entreguerras. En septiembre de ese mismo año amplían horizontes con su primera colaboración con la danza contemporánea y la moda en el espectáculo Irreverencia.

Han actuado en el Museo Sorolla y Casa Do Brasil e Iglesia de las Mercedarias Góngora (Madrid), Celrá (Girona), Auditorio de Cuenca, Zaragoza… y en salas más alternativas como Rambleta, Fabrika12, La Fábrica de Hielo, La Vitti, Convent Carmen… participando de manera habitual en festivales. En enero de 2017 fueron seleccionadas por el Centro de Creación e Investigación L’Animal a l’Esquena, para desarrollar su primer proyecto dirigido al público infantil: Peer Gynt, una adaptación libre de la obra H. Ibsen y música de E. Grieg, bajo la supervisión del coreógrafo Pep Ramis (Mal Pelo).

En mayo de 2017 se estrena Peer Gynt en el Palau de la Música de Valencia y poco después Bebesol, espectáculo de nueva creación dirigido a bebes de 0 a 16 meses,  dos programas con los que han recorrido los principales auditorios de la Comunidad Valenciana.

En 2019 graban su segundo trabajo discográfico: Bebesol.

Úrsula Segarra (arpa) es natural de la Vall de Uxó (Castellón). Ha realizado sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla, realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid.

Galardonada en premios nacionales e internacionales, ha participado como solista con la Orquesta de RTVE. Asimismo, ha sido dirigida por maestros como L. Maazel, Z. Mehta, P. Steimberg, N. Luisotti y M. A. Gómez Martínez, entre otros.

Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa.

Quiteria Muñoz (soprano) nace en Valencia, ciudad donde finaliza sus estudios de piano y canto en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Forma parte de la Accademia italiana del bel canto Rodolfo Celletti. Ha cantado como solista de prestigiosos coros y grupos de cámara como Amystis cor de cambra, L ́Almodí Cor de cambra, Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers. Formó parte del Cor del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y es refuerzo del Cor de la Generalitat Valenciana, trabajando junto con la Orquesta de Valencia o la del Palau de les Arts, entre otras. En noviembre de 2015 debutó en el Teatro San Carlo de Nápoles con la Segunda sinfonía de Mahler dirigida por el maestro Fabio Luisi. 

 

Más información:

https://ivc.gva.es/

 

La concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, Eva María Masías, y el Concejal de Educación y Cultura, Ignacio Sánchez, recibieron en el Museo López-Villaseñor a los más de 200 participantes en el I Encuentro Nacional de Bandas de Música que este sábado se celebró en Ciudad Real.

 – 29 septiembre, 2019

En sus palabras de bienvenida, la Concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, consideraba “un honor” recibir a los componentes de este Encuentro de Bandas de Música, que se celebra en Ciudad Real, dando la bienvenida a los componentes de la Filarmónica Alcudiana, de la provincia de Valencia. “Decían los clásicos que es de bien nacidos ser agradecidos, por tanto, os doy las gracias por el magnífico trato y recibimiento que tuvieron los componentes de nuestra Banda cuando visitaron vuestra ciudad” Y mostraba sus mejores deseos para que este I Encuentro de Bandas de música “sea una exitosa tribuna de reflexión musical”.

a Filarmónica Alcudiana y la Banda de Música “Agrupación Musical de Ciudad Real” se trasladaron en pasacalles al Teatro Municipal Quijano, donde se llevó a cabo un concierto en dos partes. En la primera la “Filarmónica Alcudiana dirigida por Sergi Pastor Puchos, interpretó “Música y vinos”, “La venta de los gatos” y “Kraken”; y en la segunda parte, la Agrupación Musical de Ciudad Real tocó, bajo la dirección de Jesús Miguel Gracia Ocaña, “Coliseum”, “La vuelta al mundo en 80 días” y “Maestro Lino”.

El concejal de Educación y Cultura, Nacho Sánchez, mostraba su satisfacción porque la música “vaya siendo un componente indiscutible de una ciudad que vive la cultura de forma indiscutible, aprovechando los momentos ya que la música es el territorio donde nada nos hace daño”.

A los responsables de ambas bandas les fue entregado, por parte de los dos concejales, un galardón conmemorativo de este I Encuentro Nacional de Bandas. Masías reconocía que “si no hay música, la vida pierde el sentido, pues para darle sentido a nuestras vidas hoy la música, que es el arte más directo, porque entra por el oído y va al corazón, será nuestra compañera. Hará de este sábado otoñal, un día especial, inolvidable. Desde el Ayuntamiento y desde las concejalías de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, y Educación y Cultura, damos las gracias a la banda de música de Ciudad Real, por haber hecho posible esta iniciativa, este encuentro que se ha compartido con los vecinos amantes de la música.

 

Ciudad Real acogerá este sábado, 28 de septiembre, el I Encuentro Nacional de Bandas de Música, en el que se darán cita la Filarmónica Alcudiana (Valencia), una de las más antiguas del país, junto con la Banda de Música ‘Agrupación Musical de Ciudad Real’.

El Digital de Ciudad Real, 26/09/2019

La concejala de Promoción Turística, Festejos y Tradiciones Populares, Eva María Masías, ha afirmado que «si no hay música, la vida pierde el sentido». «Este es el motivo porque le que presentamos porque queremos llenar nuestra vida de sentido, de cultura, de arte, de música y llenar de ese sentido multicultural que es la música», ha informado el Ayuntamiento de Ciudad Real en nota de prensa.

El encuentro comenzará en el Museo López-Villaseñor, desde donde arrancará un pasacalles a las 19.45 horas atravesando los Jardines del Prado, la Plaza Mayor y la Plaza del Pilar hasta llegar al Teatro Municipal Quijano, donde habrá un concierto de las dos bandas desde las 20.30 horas.

«Es una actividad de cultura gratuita, un evento de todos y por todos, que será en un ambiente muy festivo para todos, y esperamos que el Quijano se vista de gala con estas agrupaciones y que el aforo se quede pequeño para todos los que van a acudir a escuchar a estas dos bandas», ha apuntado la edil.

De su lado, la secretaria de la Banda de Música, Maribel Villa, ha explicado que hay preparado un «extraordinario concierto» además de un pasacalles desde el Museo hasta el Teatro Quijano y esperamos que sea del agrado de todos. Además el concierto será retransmitido por redes sociales para quienes no puedan acudir al Quijano.

La Filarmónica Alcudiana interpretará en el Quijano ‘Música y vinos’ de Manuel Morales, ‘La venta de los gatos’ de José Serrano y ‘Kraen’ de Hugo Chinesta. Por su parte la Banda de Ciudad Real por su parte tendrá como repertorio ‘Coliseum’, también de Hugo Chinesta, ‘Arround the world in 80 days’ de Otto M. Schwarz y ‘Maestro Lino’ de Ferrer Ferrán.