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VI Concurso de Dirección “Maestro Galindo” de Calasparra – Bases

Ya están disponibles las bases del VI Concurso de Dirección “Maestro Galindo” de Calasparra.

Este concurso está organizado por la Asociación Banda de Música de Calasparra junto al Ilustrísimo Ayuntamiento de Calasparra, Fundación Galindo e Iberpiano.

BASES

La inscripción gratuita se podrá realizar entre el día 1 de junio hasta el 25 de junio (ambos incluidos) a través del siguiente enlace de inscripción: FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

La fase final del concurso se realizará entre el 19 y el 21 de agosto en Calasparra (Murcia).

Podrán inscribirse los estudiantes que han estado matriculados en 3º y en 4º durante este curso 2021-2022 en los conservatorios superiores.

Los finalistas optarán a un primer premio de 600€, a un segundo premio de 400€ y al premio especial del público valorado en 100€.

Pueden encontrar toda la información y enlaces en las bases de este concurso y a través del correo electrónico concursodireccioncalasparra@gmail.com

www.bandademusicacalasparra.es

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XIII Encuentro ROCE 2022

Liderazgo, diversidad e innovación en los modelos de gestión

ECOSISTEMA MUSICAL MUSIKENE – DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

30 de junio – 1 y 2 de julio 2022  

Donostia-San Sebastián se convertirá en el epicentro europeo de la reflexión y el debate sobre los nuevos públicos de la música clásica

Organizado por ROCE, 35 profesionales destacados de la gestión musical, la filosofía, la educación, la innovación y la diversidad de Castilla y León, Madrid, Cataluña, Euskadi, Reino Unido, Suiza, Irlanda y Francia se darán cita en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, para debatir y abrir nuevas e innovadoras vías de actuación en la gestión de proyectos musicales. 

La Red de Organizaciones de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE) es una asociación sin ánimo público de lucro y declarada de interés público formada por instituciones y entidades públicas, creada para coordinar las acciones socioeducativas desarrolladas por sus entidades asociadas.

El objetivo de ROCE es impulsar la creación de servicios o departamentos socioeducativos en orquestas sinfónicas, bandas profesionales de música, auditorios, espacios escénicos, fundaciones y otras instituciones (festivales de música y danza, administraciones públicas) que desarrollen programas de conciertos educativos para público joven y desarrollen acciones sociales para diferentes colectivos.

El título de esta nueva edición del Encuentro ROCE, abierto a estudiantes y profesionales de la cultura y de la música y al público en general, pone el foco en los retos en los modelos de gestión de orquestas, auditorios, teatros de ópera, bandas profesionales y otras entidades desde las que se gestionan proyectos musicales.

De la mano de expertos del ámbito nacional e internacional, analizaremos cómo evoluciona la relación de fuerzas entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo clásico y la vanguardia, entre lo establecido y lo revolucionario, entre lo seguro y lo emergente, así como la necesidad de que el liderazgo avance hacia una democratización asentada en la igualdad y la equidad.

La formación de calidad se revela como uno de los pilares de la evolución transformadora de nuestro sector, por lo que la realización de éste nuevo encuentro de ROCE en Musikene, un centro de enseñanza superior de música de prestigio internacional, es también una declaración de intenciones de colaboraciones presentes y futuras de apoyo a nuevas vías de desarrollo de proyectos formativos que contribuyan  a liderar los cambios necesarios para dar respuesta a los desafíos que nos plantea la sociedad.

Ponencias, diálogos, talleres, y conversatorios conformarán un encuentro en el que también tendrán cabida las comunicaciones de proyectos e iniciativas en marcha relacionadas con esta temática, siempre con la inclusión imprescindible de breves momentos musicales.

Este XIII ENCUENTRO va dirigido a tres ámbitos de reflexión

  • Liderazgo
  • Gestión
  • Diversidad 

Liderazgo,

Nuestras jornadas comenzarán con la primera temática a abordar por el ENCUENTRO ROCE 2022: “Liderazgo”, comenzando con la ponencia inaugural “Ecosistema musical: Liderazgo, Diversidad e innovación en los modelos de gestión” por Simon Webb, director de la BBC BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas. El conversatorio:

“Liderando desde la música” desde una entidad tan importante como la Philharmonie de Paris y la asociación RESEO de la mano de Marie Helene Serra, directora de Educación y Recursos de la Philharmonie de Paris y la OCNE, Orquesta y Coro Nacionales de España, para conocer sus planes a corto y medio plazo con su director técnico, Félix Palomero.

Contaremos en esta jornada también con el conversatorio “ La dictadura del repertorio” con  Simon Webb, director de BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas – Marina Hervás, filósofa y musicóloga

Además, contaremos con la presentación del innovador proyecto europeo PRIhME, financiado por Erasmus+, y que está integrado por equipos de diez instituciones europeas de educación musical superior. Llevará por título “Democracia participativa para abordar relaciones de poder en la educación musical superior” y contará con la participación de Deborah Kelleher, directora de la Royal Irish Academy of Music; Gretchen Amusen, Board of the Haute École de Musique de Genève; Jesus Echaverría, profesor de Musikene; Esther Nass, Directora at Consul Democracy Foundation, e Itziar Larrinaga, coordinadora de investigación de Musikene.

Gestión

Dentro del siguiente ámbito de las jornadas, “Gestión”, comenzaremos con la ponencia de uno de los mayores expertos en el ámbito nacional sobre Economía Creativa: Roberto Gómez de la Iglesia, director de Conexiones Improbables. Continuaremos con el conversatorio “La Dictadura del repertorio”, y contaremos, por un lado, con profesionales que tienen entre sus funciones precisamente la de programar repertorios que ofrecer a su público, como Simon Webb y Marc de Mauny, director del Festival Ravel; por otro lado, estará con nosotros Marina Hervás, una persona que, desde la filosofía y la musicología, reflexiona sobre los significados de las decisiones que tomamos a la hora de programar. El título de este conversatorio quiere poner el acento en la dificultad de programar, de elegir un repertorio que agrade a nuestros abonados pero que no deje de lado a las nuevas y nuevos creadores, que abra las puertas a nuevos lenguajes y formas de expresión.

El diálogo, “Cuando los roles, la condición o las razas silencian la escucha”, es quizás uno de los más comprometidos de este Encuentro. Relaciones de género y raza y cómo estas influyen en cuestiones como los instrumentos, repertorio, gestiones, partituras o puestos de poder, entre otros. Participarán Oriol Roch, director general de la Euskadiko Orkestra y María Antonia Rodríguez, directora gerente de la Fundación Baluarte y Orquesta Sinfónica de Navarra.

La temática de la gestión, continuará con el conversatorio “Debatiendo sobre la aristocracia en la música”:  Música popular versus música culta, instrumentos musicales como el acordeón, cuyo origen popular no ha sido óbice para que actualmente sea un instrumento que se sitúe en la más absoluta vanguardia, frente a instrumentos más elitistas como el violín, el violoncello o el piano. Bandas profesionales de música versus orquestas sinfónicas, cuarteto de cuerda versus cuarteto de saxofones. Luis Orduña, director de la Banda Municipal de Música de Vitoria – Gasteiz; Nekane Solana, presidenta de la Banda de Música “ La Pamplonesa”; y Borja Pujol, director técnico de la Bilbao Orkestra, dialogarán sobre la diversidad dentro de formaciones musicales profesionales -orquestas, bandas u otras agrupaciones; así como sobre áreas comunes de trabajo, diferencias, retos de futuro, desafíos en esta realidad cambiante, siempre desde la perspectiva de la labor de difusión y sensibilización del público joven y de colectivos diversos y con una visión de futuro conjunta dentro de nuestro amplio ecosistema musical.

Diversidad

La jornada dedicada a la “Diversidad” estará protagonizada por el conversatorio “Hacia una cultura accesible e inclusiva” integrado por la federación Vasca de Asociaciones de Personas Sordas, la Federación de personas con discapacidad física de Gipuzkoa, y la Asociación guipuzcoana en favor de las personas con discapacidad intelectual. Irá precedido por la ponencia “El arte como capacidad para solventar problemas” de Mercè Luz Arqué, Jefa del Departamento de Cultura y Ocio de la Fundación ONCE.

Además, durante el ENCUENTRO podremos disfrutar de los diferentes talleres relacionados con las temáticas del congreso:

Taller A: “Liderazgo y gestión: dos fuerzas complementarias para el éxito de las organizaciones artísticas y culturales” por Eva Moraga, abogada experta en el sector artístico y cultural

Taller B: “Accesibilidad cognitiva: el derecho a comprender el mundo” por Lucía Soria FEVAS -Plena inclusión Euskadi

Taller C: “Escenarios improbables. Decisiones para tiempos de incertidumbre acelerada” por Conexiones Improbables: Miren Martín y Roberto Gómez de la Iglesia.

Taller D: “Creatividad musical desde la emoción y la diversidad” por  Antonio Domingo, profesor de Musikene.

Programa: https://www.rocemusica.org/actividades/encuentros/encuentro-2022/

Inscripciones y contacto: info@rocemusica.org   rocemusica.org

Plazas limitadas que serán otorgadas por orden de inscripción Fecha límite de inscripción: 20 de junio

Programa en pdf

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Conciertos solidarios con Ucrania

El Ateneo Musical de Mieres siempre ha estado especialmente involucrado en la ayuda a la población ucraniana desde el primer momento, prestando su ayuda a algunas iniciativas, emprendidas por algunos de sus vecinos, para paliar las devastadoras circunstancias en las que se ve sometido el pueblo ucraniano debido a la guerra.

Es por ello, que manteniendo ese espíritu de ayuda y colaboración, concibieron este concierto solidario a beneficio de UCRANIA EXPRESS, plataforma liderada por Eliana Sánchez, José Ramón Silveira y José Luis Álvarez, que tanto están haciendo para ayudar a los refugiados en esta grave crisis humanitaria.

Por tanto, presentan el sábado 4 de junio a las 20:00 horas en el Auditorio “Teodoro Cuesta” de Mieres un concierto multidisciplinar en el que, además de la banda sinfónica, participarán algunos amigos del Ateneo, que se mostraron dispuestos desde el primer momento a colaborar en este concierto:

  • La poesía de Patricia Suárez, unida al Ateneo desde el Homenaje a Lorca, y de César Andrés Menéndez, además con un piano que la engrandece aún más, esta vez con la polifacética componente de la Banda Sinfónica del Ateneo Miriam Casanova.
  • Los coros que tanta historia tienen en rl Mieres del Camino solidario y siempre colaborando con el Ateneo: el Coro Minero de Turón dirigido por Rebeca Velasco, y el centenario Orfeón de Mieres.
  • Especial mención a la soprano Beatriz Díaz, recién llegada de Sao Paulo a donde llevó nuestra Zarzuela universal hasta tierras brasileñas, y que en cuanto supo de este concierto se ofreció la primera a pesar de su completa agenda.
  • Para cerrar el elenco de lujo, cuatro mujeres ucranianas llegadas a tierras asturianas: luchadoras a quienes la música, como a todos nosotros, les abre las puertas allá donde vayan, y que en su caso también es terapia: las sopranos Oksana Gosan y Alona Lobarenko que estarán en el auditorio Mierenses con la violista Diana Hamolia y la pianista Ira Arkhipova, dando las gracias al CONSMUPA que las han acogido entre su alumnado y donde los conciertos son parte de sus estudios.

La entrada son 10€ y hay fila 0

#yosoydelateneo #ucrania #solidarios

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Los mitos en la música. Orfeo (y los «Castrati»)

En el origen de toda cultura se encuentran los mitos. En la nuestra especialmente los de Grecia y Roma, posteriormente enriquecidos por la tradición bíblica.

En la música la influencia de la mitología ha producido obras extraordinarias, sobre todo en las óperas; no en vano una de las primeras es el “Orfeo” de Claudio Monteverdi (1607).

Escrito en diapason / 2 junio, 2022

Orfeo, de cuyo nombre deriva la palabra “orfeón”, era un joven que personificaba la música y su poder de seducción. Tan maravillosamente cantaba acompañado de su inseparable lira que todos se enternecían al escucharlo y no solo los hombres, sino también las aves y aun las fieras se conmovían con su voz. Por eso cuando su esposa, la bella Eurídice, muere al ser mordida por una serpiente, Orfeo con el poder de su canto consigue lo que estaba vedado al resto de  los seres vivos, que las puertas del inframundo se le abran para poder rescatarla. Allí los dioses que gobernaban aquellas tenebrosas regiones tampoco pueden resistirse a su llanto, convertido en dulce música, y acceden a su ruego. Eurídice puede volver a la vida, pero con una condición, que Orfeo no la mire hasta que abandonen el inframundo.

El desenlace es bien conocido. Orfeo camina ligero hacia la luz seguido por Eurídice, pero es tan fuerte su deseo de volver a verla que antes de tiempo se gira para mirarla, y entonces… la pierde para siempre.

Por razones evidentes este mito ha sido muy tratado por los compositores, especialmente por los barrocos. Seguramente, aparte de la ya citada de Monteverdi, la opera más conocida sea la de Gluck “Orfeo y Eurídice” de 1762, de la que es muy famosa el aria “Che faró senza Euridice”, en donde el protagonista expresa su desolación por la pérdida de su amada.

Si habéis conseguido leer hasta aquí, no quisiera que dejarais de escuchar –y ver, porque esas oportunidades nos ofrece la tecnología- dos momentos de estas óperas. En You Tube podéis encontrar muchos vídeos, peo yo os voy a recomendar dos fragmentos. El primero es el comienzo de la opera de Monteverdi dirigida por Jordi Savall en el Liceo de Barcelona, cuando el director aparece en escena vestido de época y atraviesa todo el patio de butacas mientras suena la obertura.

La segunda es una recomendación muy especial, porque tiene que ver con la figura tan fascinante de los “castrati”. Como seguramente sabéis, se trataba de niños a los que se les extirpaban los testículos para que no perdieran su voz aguda tras el cambio hormonal de la adolescencia. Desde nuestra perspectiva actual, una verdadera salvajada. Pero gracias a esto en la Italia del XVIII muchos niños de familias pobres pudieron recibir una sólida formación musical y a la vez encontrar un modo de ganarse el sustento; incluso algunos se enriquecieron enormemente y alcanzaron gran fama como cantantes extraordinarios, pues en la madurez conservaban la pureza de su voz infantil, pero con la potencia pulmonar y la sabiduría musical de un hombre adulto.

Gluck compuso su obra para ser cantada por un “castrato”. Pero como esta práctica desapareció por fortuna hace más de un siglo, actualmente es cantada por una soprano o por un contratenor, esto es, un hombre que ha educado su voz con una técnica muy precisa para cantar en una tesitura propia de una soprano. Para quien no ha escuchado nunca a un contratenor su voz puede resultar muy sorprendente. Aún me acuerdo, con algo de vergüenza ajena, de un contratenor que actuó en Yecla hace unos treinta años. Era un joven bastante fornido que, cuando empezó a cantar con aquella voz tan femenina, provocó en el auditorio ciertas carcajadas y comentarios soeces que prefiero no recordar.

Como despedida os aconsejo encarecidamente que escuchéis esta aria deliciosa de Gluck cantada por la voz extraordinaria del más famoso contratenor actual, Philippe Jaroussky, todo un prodigio de técnica y sensibilidad en su particular evocación de Orfeo, el mito que mejor representa el poder milagroso de la música para acceder a los rincones más secretos del ser humano.

Francisco Martí Hernández.

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Arranca la XIX Campaña de Conciertos de Intercambios entre Federaciones

Con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura, la histórica campaña de conciertos que tiende lazos entre las federaciones culturales de la Comunitat, ha dado comienzo este 2 de junio, a su formato original

Valencia, 03/06/2022

El Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han puesto en marcha la XIX Campaña de Conciertos de Intercambios entre Federaciones, que cuenta con la participación de la FSMCV, la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana (FECOCOVA), la Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana (FFCV), la Federación Valenciana de Dolçainers i Tabaleters (FVDiT) y la Federación de Orquestas y Rondallas de Pulso y Púa de la Comunidad Valenciana (FORPPCV).

Esta histórica campaña de conciertos, activa desde 2005, repartió en su anterior edición 860 actuaciones en 412 municipios de las tres provincias de la Comunidad Valenciana en los que participaron más de 24.000 músicos, involucrando a 175.000 espectadores, convirtiéndola así en una de las campañas de conciertos más grandes del circuito cultural anual en territorio valenciano.

Las actuaciones de esta edición de 2022 recorrerán la totalidad de la geografía de la Comunidad Valenciana comenzando este mismo jueves 2 de junio y alargándose hasta mediados del mes de octubre.

Concert banda juvenil intercanvis 21

Tras las dos últimas ediciones marcadas por la situación sanitaria, en la que esta campaña ha sido adaptada en la XIX campaña de Conciertos de Intercambios 2022 se recupera el formato original del proyecto con intercambios musicales entre las entidades participantes. Por ello, cada participación en la campaña supondrá la realización de dos conciertos. Por una parte, la entidad solicitante habrá de organizar un concierto en el que también participe otra de las entidades recogidas en las presentes bases. El concierto conjunto tendrá que ser respondido, a su  vez, mediante participación en una actuación organizada por esta otra entidad.

La campaña consta de dos periodos de solicitud, en función de las fechas de realización de los conciertos, con la finalidad de agilizar los trámites a las entidades participantes. El segundo plazo de inscripciones se prolongará hasta el día 20 de junio para aquellos conciertos a celebrar entre el 22 de junio y el 13 de octubre.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha explicado cómo esta campaña de intercambios “supone un impulso para la actividad de las formaciones musicales de las diferentes federaciones que participan y les estimula a compartir y crecer conjuntamente, creando nuevas sinergias y colaboraciones que además dan lugar a un circuito de conciertos ya consolidado y muy bien recibido por el público”.

Para la Presidenta de la FSMCV, Daniela González “La Campaña de Intercambios supone una de las citas más esperadas del año para nuestro movimiento, proporcionando una agenda de conciertos estable y muy necesaria durante los meses de verano abierta a todo tipo de públicos de nuestras tres provincias”. “Es una campaña que nos hace especial ilusión porque nos permite abrirnos a otras entidades y disfrutar de esa sinergia que se produce al celebrar conciertos en los que participan unidades artísticas de diversa naturaleza que conforman nuestra cultura valenciana, muy importante para mantener ese sentimiento de germanor entre estas históricas federaciones”, añade la Presidenta. 

Cartel de la campaña en pdf

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

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Congreso AETYB Málaga 2022

El congreso AETYB 2022, que se llevará a cabo en la ciudad de Málaga y contará con la participación de los más renombrados solistas de Tuba y Bombardino, tanto del panorama nacional como internacional.

En el Congreso se podrá disfrutar durante cinco intensos días de conciertos, concursos, clases magistrales, exposiciones de instrumentos y accesorios, talleres, recitales, conferencias, presentaciones y un sinfín de actividades, en el que sin duda alguna será el evento más importante de este verano en Europa relacionado con estos instrumentos.
Desde su fundación en 2012, la Asociación Española de Tubas y Bombardinos centra su actividad en la divulgación de la Tuba y el Bombardino mediante la creación de diferentes espacios de encuentro entre sus intérpretes; ya sean estudiantes, aficionados o profesionales.
Una de las acciones para divulgar y promover nuestros instrumentos, son los diferentes Congresos que durante estos años llevamos desarrollando de forma bianual desde 2014, habiendo pasado por ciudades tan importantes como Barcelona (2014), Valencia (2016) o Madrid (2018). En esta ocasión, estaremos realizando el Congreso AETYB 2022 en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de  Málaga, capital de tantos ilustres certámenes, congresos e infinidad de actividades culturales relacionadas con el mundo de las artes.
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Piles Editorial de Música recibe la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura

La editorial, una referencia en el sector musical y con el catálogo de distribución más importante de España, fue fundada en 1934 por Jaime Piles, labor que continuaron sus hijos, Jaime y Jesús, y nietos Susana y Andrés en la actualidad 

Dolors Pedrós, vicepresidenta del CVC, una institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en materia cultural, hizo entrega de la Medalla de Honor, que otorga a trayectorias de especialísima importancia cultural, a Jesús Piles  

Piles se ha especializado en la edición y distribución de partituras y materiales pedagógicos y musicológicos y también desarrolla una fecunda labor en torno a la música contemporánea, bandística, orquestal, coral y de guitarra 

La compositora Ángeles López Artiga ha destacado la labor reconocida en todo el mundo de la editorial y Jesús Piles ha agradecido al CVC la Medalla de Honor y ha mirado hacia el futuro, en manos de la siguiente generación familiar 

La empresa dispone de un stock con más de 250.000 ejemplares, 109.000 títulos de más de 350 editoriales, 9.000 clientes y desde 2010 trabaja en América con la firma Piles Latinoamérica radicada en Bogotá (Colombia)

Valencia, 1 de junio de 2022 

Piles Editorial de Música ha recibido la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) tras acordar el pleno su concesión, hoy en la sede de la institución, que otorga a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural. La compositora, cantante, pianista y pedagoga Ángeles López Artiga, exmiembro del CVC, ha hecho la laudatio a la empresa en un acto en el que también se otorgó la Medalla de Honor al Orfeó Universitari de València. 

La editorial, una entidad de referencia en el sector musical y con el catálogo de distribución más importante de España, fue fundada en 1934 por Jaime Piles Estellés, labor que continuaron sus hijos Jaime y Jesús. En la actualidad, la empresa familiar está liderada por sus nietos Susana y Andrés. Durante casi 90 años Piles se ha especializado en la edición y distribución de partituras y materiales pedagógicos y musicológicos. Actualmente, también desarrolla una fecunda labor en torno a la música contemporánea, bandística, orquestal, coral y de guitarra. 

Dolors Pedrós, vicepresidenta del Consell Valencià de Cultura, una institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en cuestiones relacionadas con la cultura, hizo entrega, tras la lectura del acta por parte del secretario Jesús Huguet, de la Medalla de Honor a Jesús Piles que ha recogido junto con la tercera generación de la editorial representada por Susana Piles (CEO, directora del departamento de Ventas), Andrés Piles (CEO, director del departamento Editorial) y José Vicente Casas (director del departamento de Administración). 

López Artiga ha glosado las razones por las que el CVC hacía este reconocimiento recordando que los miembros de la saga han sabido llevar la editorial hasta el día de hoy y a la actualización continua de la empresa, en una labor trascendente y reconocida en todo el mundo. Jesús Piles ha agradecido al CVC la Medalla de Honor y ha tenido unas emocionadas palabras de recuerdo hacia su padre y hacia su hermano, fallecido hace cuatro años. Pero ha mirado hacia el futuro, en manos de la siguiente generación familiar. 

Piles Latinoamérica en Bogotá
Piles edita y distribuye todo tipo de partituras musicales y libros de pedagogía musical, dispone de un stock con más de 250.000 ejemplares, cuenta con una cartera de 9.000 clientes, de los cuales 900 son extranjeros, y desde 2010 trabaja en el mundo hispanoamericano a través de la firma Piles Latinoamérica radicada en Bogotá (Colombia).  

La labor llevada a cabo a lo largo de esta larga trayectoria se ha materializado en un fondo propio compuesto por más de 2.100 títulos diferentes de 480 autores. Ello ha sido posible gracias al estrecho vínculo que los dirigentes de la editorial han mantenido con los colectivos y asociaciones musicales, así como con las diferentes generaciones de compositores y compositoras valencianos y españoles, fundamentalmente. Una relación que el fundador mantuvo con personalidades como José Iturbi, Manuel Palau, López-Chavarri, Francisco Llácer, Vicente Asencio, Matilde Salvador, Báguena Soler… y que sus nietos continúan e impulsan en la actualidad.  

Piles Partitures, 109.000 títulos 
Como distribuidores, la editorial impulsó la filial Piles Partitures, a través de la que se puede acceder a un catálogo que supera los 109.000 títulos de más de 350 editoriales diferentes, tanto nacionales como extranjeras. Un gran catálogo en el que no faltan prestigiosas editoriales internacionales como De Haske, Moolenar, Hal Leonard, Schott, Peters… Asimismo, administra y distribuye todo el fondo de la editorial Clivis de Barcelona y, desde hace unos meses, distribuye en exclusiva el catálogo completo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU que, con la creación en 1992 de la Colección Música Hispana, cuenta con más de 300 partituras y 70 libros de texto. 

En su trayectoria ha obtenido prestigiosos premios y galardones como el Premio Nacional para Editoras Musicales, el Premio para Editoras de Obras Musicales, Mejor Editorial de Música Clásica en los Premios de la Música 2000, 2008 y 2011 otorgados por la SGAE y la IAE, Premio al Mundo de la Música de la Comunidad Valenciana, Premio Trujamán, Premio Euterpe de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)… así como un Grammy Latino al mejor álbum de Música Clásica del año 2001, otorgado a la grabación de la ópera Merlín de Isaac Albéniz, en cuya recuperación y edición Piles tuvo un papel destacado. 

Visibilizar a las compositoras
El objetivo de dar visibilidad a las mujeres en el ámbito de la creación se ha reflejado en la colección Sonidos de Mujer en la que se editan obras de guitarra. En este proyecto se han publicado obras de compositoras como Sidnet Pratten, Claudia Montero, Ángeles López Artiga, Matilde Salvador, Pilar Jurado… Desde 2012 colabora en la edición de las obras del Concurso de Guitarras Alhambra y en las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia que organiza el reputado intérprete y compositor José Luis Ruiz del Puerto.

En estas nueve décadas de trabajo se han llevado a cabo iniciativas para conservar y recuperar el patrimonio musical. Entre ellas figura la edición de la integral de obras, conformada por 70 obras de un gran valor musical, para guitarra del compositor de La Vall d’Uixó (Castellón) Estanislao Marco, alumno de Francisco Tárrega y profesor de Narciso Yepes. 

La entidad colabora de manera permanente con distintas asociaciones del mundo coral, y en relación con la música antigua, Piles editó la partitura Els Viatges de Tirant lo Blanch, para banda sinfónica en 2015. Esta suite medieval caballeresca basada en la música del álbum homónimo de Capella de Ministrers, uno de los más celebrados de su extensa discografía. Asimismo, la editorial también colabora en la edición de las partituras de la iniciativa Música a la Llum [Música a la luz], un proyecto impulsado por CaixaBank, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV, que pretende recuperar la memoria musical y el patrimonio que atesoran las sociedades musicales en sus archivos.
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Bandas seleccionadas para el 48 Certamen Altea 2022

Una vez finalizado el plazo de inscripción para la presente edición del Certamen, el Comité Organizador, en sesión de 30/05/2022 y conforme a las bases, ha seleccionado tres bandas para participar en la presente edición, atendiendo a los criterios de territorialidad, documentación aportada, currículum, obra libre y orden de inscripción.

  / sfaltea.com-admin

Las bandas seleccionadas son (por orden alfabético):
1.- Associação de Cultura e Recreio da Banda Marcial do Vale (Portugal)
2.- Centre Instructiu d’Art i Cultura Vall d’Uixó (Castellón)
3.- Societat Musical L’Artística Manisense (Valencia)
Reserva: Asociación Musical Moteña (Cuenca)

El jurado del Certamen estará compuesto por tres músicos de reconocido prestigio, de los que dos serán elegidos por sorteo el domingo 19 de junio de 2022, a las 12:00 h en la sede social de la Societat Filharmònica Alteanense, de entre los relacionados en una lista confeccionada por el comité organizador. Dicha lista será facilitada a las bandas participantes unos días antes del sorteo.

El tercer miembro de jurado, así como la designación de cargo de presidente del Jurado, será nombrado por el comité organizador, como requiere las bases, y se revelará en este acto. Igualmente, en este acto se hará entrega pública del material de las obras obligadas del Certamen a las bandas participantes.

El orden de participación en el que actuarán las bandas en el Certamen también se revelará en dicho acto.

La 48 edición del Certamen de Música Vila d’Altea tendrá lugar el sábado 10 de diciembre de 2022 en el Palau Altea Centre d’Arts, en sección única.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

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Capella de Ministrers ofrecerá el programa ‘La Ruta de la Seda’ en el Ateneo de Madrid

La formación, un referente de la música antigua, actuará con este repertorio dirigida por Carles Magraner, el viernes 3 de junio, con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana, Cátedra China y la Fundación Cultural CdM 

El concierto se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio, y se enmarca en el convenio marco suscrito por la Fundación Cultural CdM con esta asociación 

El programa, que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…, está basado en los temas recogidos en el trabajo discográfico homónimo que incluye 25 temas agrupados en 7 bloques 

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en Madrid, China, Santander, Valencia, Sagunto… 

Magraner: “Estamos muy ilusionados con poder compartir con el público de Madrid un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, al impulso del entendimiento mutuo entre los pueblos”

Madrid, 31 de mayo de 2022 

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá un concierto con el programa La Ruta de la Seda que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid, el viernes 3 de junio a las 20h. La formación presentará un repertorio que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España… en un evento que cuenta con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana y su marca Mediterranew Musix, la Asociación Cátedra China, la Fundación Cultural CdM y el Silk Roads Programme de la Unesco. 

El evento se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio a las 19h, y abordará la relevancia de la Ruta de la Seda como uno de los logros más significativos de la historia de las civilizaciones. El concierto estará basado en los temas recogidos en un trabajo discográfico, en formato libro con dos cds, que contiene 25 temas agrupados en siete bloques: Serinda o la tierra de los Seres, La llegada de Al-Andalus, Marco Polo, De Bizancio a Italia, Sederos judíos y conversos, Las cantigas y La Corona de Aragón.  

Magraner, con la colaboración de Germán Navarro, especialista en las rutas comerciales de la seda y miembro del departamento de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, realizó por vez primera un relevante estudio musicológico y del contexto musical de este fenómeno histórico y multicultural. 

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en 2018 en la categoría de patrimonio musical, tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en los Teatros del Canal de Madrid, en el National Center of Performing Arts de Pekín (Beijing), Tang Xianzu Grand Theater de Fuzhou, y el Festival Internacional de Santander, entre otros prestigiosos auditorios.

Capella de Ministrers ofreció también este programa en Sagunto y en Valencia en dos ocasiones, en la Universidad de Valencia y en la Lonja de la Seda, monumento declarado Patrimonio de la Humanidad. La capital valenciana es un “punto focal” en la parte más occidental de la Ruta de la Seda y su “papel histórico” ha sido reconocido en el proyecto homónimo que desarrolla la Unesco. 

Intercambio cultural 
Magraner, que lidera un proyecto artístico, pedagógico y social de referencia en la música histórica que cumple 35 años de presencia en el panorama musical internacional, asegura que “estamos muy ilusionados con poder compartir con el público de Madrid un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en La Ruta de la Seda un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”. 

El violagambista y musicólogo destaca que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, al impulso del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y la ciudadanía”. Para el concierto, Magraner contará con las voces de Èlia Casanova e Iman Kandoussi, junto a los intérpretes Jota Martínez, Robert Cases, Eduard Navarro, Kaveh Sarvarian, Aziz Samsaoui y Pau Ballester.

Convenio Fundación Cultural CdM y Cátedra China 
La actuación se realizará tras la reciente firma de la Fundación Cultural CdM con la Asociación Cátedra China de un convenio marco de cooperación por el que se organizarán asistencias técnicas, seminarios, jornadas y cursos, así como actividades de investigación, programas de especialización o evaluaciones en materias de interés para ambas partes. También cooperarán en asuntos como el intercambio de publicaciones ordinarias, información, asesoramiento, ayuda y apoyo mutuo en la realización de actividades; así como en la realización de pasantías y la colaboración en la promoción y divulgación de las iniciativas que lleven a cabo. 

En este año las dos entidades colaborarán en el Early Music Morella, Curso y Festival Inter­nacional de Música Medieval y Renacentista, un evento consolidado que llevará a cabo su undécima edición, del 22 al 28 de julio, en la que celebrará la interculturalidad y recupera el patrimonio del Mediterráneo desde la música tradicional, medieval y renacentista. Mediante el convenio se facilitará el acceso al curso de alumnos de China con becas y descuentos en la matrícula de este acontecimiento artístico y formativo que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades y que promueve el acceso a una formación de excelencia en la música antigua en la ciudad castellonense.

Relaciones entre China y España 
Cátedra China es una asociación independiente sin ánimo de lucro integrada por miembros de la comunidad docente, profesional, empresarial, mediática e institucional, tanto española como china. Entre sus objetivos están impulsar el debate abierto y la información sobre China y promover el intercambio de ideas acerca de su realidad; generar conocimientos propios sobre el país, su evolución y su relación con el resto del mundo. Asimismo, promueve, desde una perspectiva cultural, económica, política o filosófica, favorecer las relaciones y el entendimiento entre China y España en el ámbito económico, político y universitario.

La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia. Establece para sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. 
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El próximo sábado 25 de junio la Asociación de Amigos de la Música de Yecla recibirá la Medalla de Oro de la Ciudad de Yecla

El día 6 de julio de 2020, el Pleno ordinario del Ayuntamiento de Yecla, aprobó por unanimidad de todos los miembros de los Grupos Municipales la entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad de Yecla a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Yecla, 30 de mayo de 2022

La resolución del expediente de la concesión de la Medalla de Oro, aprobado en Pleno ordinario el 1 de abril de 2019, recibió un total de 450 adhesiones, tanto de nuestra localidad como de fuera de la misma, incluso algunas de fuera de nuestro país, de asociaciones y entidades del ámbito de la cultura, deportes, social, festiva, sindical, educativa, así como a título individual de numerosos profesionales relacionados con el mundo de la cultura y especialmente de la música, y de ciudadanos que han querido mostrar su apoyo a la iniciativa.

El día 4 de diciembre de 2021 fue declarada de Utilidad Pública

La entrega oficial de esta distinción a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, se realizará el próximo sábado 25 de junio, en un acto que se efectuará en la Plaza de Toros de Yecla, en horario por confirmar y que consistirá, además del acto institucional de la Entrega de la Medalla de Oro, en un concierto a cargo de los alumnos/as de Coro de la Escuela de Música y la Banda Sinfónica de la AAMY.

La Asociación de Amigos de la Música comenzó su andadura en 1974 con el entusiasmo de su primer presidente y la colaboración de un pequeño grupo de músicos y amigos, con la finalidad de fomentar el conocimiento de la Música en nuestra ciudad. Desde su fundación esta sociedad ha sido presidida por D. Luis Chirlaque Milla, D. Romualdo Manuel García Pérez, D. José Marco Ortega, D. José Saurín Gil, Dña. Efigenia Sánchez Ibáñez, D. Amadeo García Pérez y D. Francisco Muñoz Castaño.

La Asociación Amigos de la Música creó su propia Escuela de Música en  1974. En el curso escolar 95-96 se fusiona con la Escuela Municipal de Música pasando a gestionar la nueva escuela la Asociación de Amigos de la Música y patrocinarla el Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

A partir de 1995, la Escuela de Música experimentó un desarrollo espectacular: actualmente, cuenta con una treintena de docentes y a ella asisten una media de más de 700 alumnos anuales matriculados en más de  veinte asignaturas. En sus aulas se han formado musicalmente varios miles de yeclanos a lo largo de sus más de 40 años de existencia.

La Asociación Amigos de la Música creó su propia Escuela de Música en 1974

Como resultado del trabajo realizado en la Escuela, la Banda de Música, hizo su presentación oficial en el mes de septiembre de 1976, durante el acto de inauguración oficial de la Feria de Yecla, bajo la batuta del maestro Ortuño. Desde su fundación, han dirigido la Banda: D. José Ortuño, D. Jesús Rodríguez Azorín, D. Francisco Rodríguez Azorín, D. Pedro Francisco Rubio Olivares, D. José Miguel Azorín Marco, y desde julio de 1996, está al frente D. Ángel Hernández Azorín.

Actualmente la Banda de Música está compuesta por un centenar de músicos de forma totalmente altruista, formados en la gran mayoría en la Escuela de Música.

En 2017 obtenían la Medalla de Oro, Mención de Honor y Timbal de Oro en el World Music Contest (WMC) Kerkrade 2017 (Holanda)

Además de numerosos premios obtenidos a lo largo de su historia, en el año 2017 obtenían la Medalla de Oro, Mención de Honor y Timbal de Oro en el World Music Contest (WMC) Kerkrade 2017 (Holanda). Se proclamaban campeones del mundo en la segunda sección y terceros en el ranking general y mejor banda española del WMC Kerkrade 2017.

La Asociación Amigos de la Música de Yecla, aparte del mantenimiento de la Escuela y su Banda Titular, realiza diferentes actividades destinadas a la divulgación y promoción de la música, entre las que destacan: conciertos didácticos en la ciudad, actos en honor a Santa Cecilia, la colección “Aires de Yecla”, la programación anual del Ciclo Aula de Conciertos, la Revista Diapasón y programas de divulgación en distintos medios de comunicación.

Programación anual del Ciclo Aula de Conciertos

El día 4 de diciembre de 2021 fue declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior.

Por dicho motivo el próximo día 25 de junio será un gran día para todo el colectivo que formamos la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y del que queremos hacer partícipes a todos los ciudadanos, a los que agradecemos de antemano su apoyo.

Para nosotros es un honor recibir la máxima distinción de la ciudad de Yecla,  algo que sin duda nos anima todavía más a seguir trabajando por y para nuestra localidad en el ámbito de formación y educación musical, promoción y difusión de eventos musicales, y continuar promocionado fuera de nuestra ciudad a través de nuestra banda de música el nombre de Yecla.

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