CESM
El BDMV y el CISM convocan el Concurso Internacional de Directores con motivo del German Music Festival 2019 a celebrar en Osnabrück del 30 de mayo al 02 de junio de 2019.
Inscripción hasta el 31 de diciembre de 2018
Más información en Deutsches Musikfest
Adjunto encontrará las:
Valencia, 19 de septiembre del 2018
Las Sociedades Musicales de la Hoya de Buñol-Chiva celebrarán el próximo sábado 22 de septiembre el XVIII encuentro comarcal de escuelas de música. Esta actividad, que forma parte de la “Campaña de actividades comarcales” de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), se realizará este año en Siete Aguas.
Este encuentro anual de escuelas de música se ha convertido cada año en uno de los eventos comarcales más relevantes y en él destaca la convivencia de los músicos más jóvenes de los muncipios de la zona, la labor cultural y promoción de las escuelas de música, así como la vertebración comarcal a través de este encuentro. Además, se promueven valores como la convivencia, la participación, el respeto y la tolerancia, entre otros.
Durante toda la jornada se espera la participación de más de 2.500 personas en las actividades programadas. A las 17.00h están previstos juegos, talleres y otras actividades en el parque de la Glorieta y el polideportivo municipal y a partir de las 19.00 comenzará un desfile de los alumnos de las escuelas de música por todo el municipio (desde la avenida del Cerro hasta la plaza de la Constitución). En el cierre del acto todos interpretarán conjuntamente el “Himno de la Alegría” de Beethoven.
En este encuentro participarán 10 municipios y 12 Sociedades Musicales: S.I.M. La Primitiva de Alborache, C.I.M La Armónica de Buñol, S.M. La Artística de Buñol, A.M. La Lira de Cheste, S.M. La Artística de Chiva, A.M. Virgen del Rosario de Dos Aguas, Unión Musical de Godelleta, S.M. Santa Cecilia de Macastre, Unión Musical Millarense, C.I.M. Santa Cecilia de Yátova, Unión Musical de Yátova y S.M. La Paz de Siete Aguas.
20 años del programa de actividades comarcales de la FSMCV
La “Campaña de actividades comarcales” de la FSMCV se puso en marcha en 1998 con el objetivo de fomentar la participación, incrementar el nivel formativo de las estructuras de gestión, la convivencia y la interrelación entre las Sociedades Musicales de una misma comarca.
La FSMCV pretende con esta gran campaña que se organiza anualmente que las 30 comarcas en las que está estructurada la Federación programen actividades que ayuden a dinamizar y cohesionar el colectivo de las Sociedades Musicales, al tiempo que compartir las actividades y valores de éstas con el resto de la sociedad.
En este programa se cuenta con la participación de las sociedades musicales federadas a través de sus diferentes grupos artísticos (bandas sinfónicas, bandas juveniles, orquestas, etc.) y se desarrollan actividades como encuentros de bandas, conciertos, festivales o jornadas de gestión cultural, entre otras.
La campaña de 2017 contó con la participación de 393 Sociedades Musicales, 10.331 músicos, 2.750 alumnos de las Escuelas de Música y 222.365 espectadores.
Valencia, 18 de septiembre del 2018
El concierto ofrecido el sábado por la Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en el Palau de la Música de Valencia ha destacado por su gran éxito.
El objetivo de este concierto ha sido doble: clausurar la temporada 2018 de la Joven Orquesta Sinfónica y conmemorar con un gran concierto sin precedentes el 50º aniversario de la FSMCV.
De esta forma, los 95 músicos de la Joven Orquesta dirigidos por el prestigioso director Cristóbal Soler, ofrecieron un concierto de una exquisita calidad en el que además estuvieron acompañados por el Orfeó Valencià, lo que ha supuesto una actuación única, la arpista Rosa María Rodríguez Boya y la soprano Cristina Laia Vallés y el barítono Miguel Ángel Ariza.
“Bienalmente, más de 400 jóvenes de comarcas de las tres provincias se presentan a las pruebas para formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica. De éstos, sólo alrededor de 100 son los seleccionados a través de un exhaustivo proceso y que ha convertido a esta unidad artística en uno de los referentes de prestigio del ámbito musical por la calidad artística de sus miembros”, ha destacado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.
Además, en este concierto se ha estrenado a nivel mundial la obra «Rose in Flame», para arpa, voz y orquesta, del compositor de Novelda Óscar Navarro.
“Sin duda, este concierto ha marcado un éxito sin precedentes tanto por su calidad artística y musical, como por el lleno absoluto de público y, sin embargo, tenemos que lamentar que no hubo un solo representante de la Administración acompañándonos en un encuentro de esta gran dimensión para el ámbito cultural de la Comunitat”, ha afirmado Pedro Rodríguez.
“Tenemos que recordar que las Sociedades Musicales han sido declaradas BIC y deben ser precisamente las autoridades públicas de todas las esferas las que actúen y den ejemplo apoyando y respaldando también con su presencia los encuentros más relevantes que éstas organizan y en los que se pone de manifiesto la calidad artística de nuestros músicos”, ha continuado el presidente de la FSMCV.
Sobre la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nació en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente orquestal con el objetivo de fomentar el estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas así como realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a nuestro colectivo asociativo, entre otros.
La Orquesta Federal está dirigida por Cristóbal Soler, que es considerado como uno de los directores de su generación más prestigiosos del momento, y está conformada por 95 jóvenes de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.
Valencia, 17/09/2018.
El Instituto Valenciano de Cultura, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana y el patrocinio de Bankia, organiza del 22 al 30 de septiembre el ‘I Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, que se celebrará en las ciudades de Sagunto y Altea.
Este festival se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ que la entidad financiera impulsa en la Comunidad Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias.
Con la primera edición de este festival se refuerza una de las líneas fundamentales de ‘Bankia escolta València’ que es el apoyo a la música de cuerda y a las orquestas valencianas. El ‘I Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ esuna nueva cita anual que se completa con el ‘Primer Ciclo de Conciertos Bankia de Orquestas’, que está en marcha hasta diciembre, y el ‘Concurso de Orquestas Bankia’, que celebra este año su tercera edición.
En la presentación del festival en el Ayuntamiento de Sagunto han participado el alcalde de la ciudad, Quico Fernández; la directora adjunta de Música y Cultura Popular de la IVC, Marga Landete; el vicepresidente de la FSMCV, Remigi Morant, y la coordinadora de Comunicación y Relaciones Externas de Bankia en la Comunidad Valenciana, Isabel Rubio.
Josep Francesc Fernández ha subrayado que «uno de los alicientes más importantes para Sagunto como capital cultural valenciana es poder enriquecer la oferta de la ciudad con acontecimientos de primer nivel. En este sentido, el ‘I Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ es el tipo de iniciativas que nos enriquecen como ciudad y que nos conectan con el talento artístico de otros lugares del territorio valenciano”.
“Es una satisfacción muy grande recibir a las orquestas de Alaquàs, Cullera y San Juan en un marco tan simbólico para nosotros como el Teatro Romano, un monumento que es necesario reivindicar también como sede de iniciativas como éstas y en el cual la música siempre ha tenido un refugio acogedor e imponente a la vez. Una experiencia que esperamos que sea inolvidable para los músicos que nos visitan y también para nosotros», ha trasladado el alcalde de Sagunto.
La directora adjunta de Música y Cultura Popular de la IVC ha afirmado que “se trata de una de las actividades que estamos realizando para fomentar la música orquestal dentro del movimiento de las sociedades musicales”.
“Es una forma de mantener activas las orquestas que ya han participado en el ‘Concurso de Orquestas Bankia’, junto con el Circuito de Orquestas, y también una forma de que tengan una convivencia importante entre ellas, que empiecen el curso trabajando muy focalizados en la participación en el festival y, sobre todo, que den a conocer al público valenciano la gran calidad de las orquestas jóvenes que dependen de una sociedad musical”, ha incidido Landete.
Bankia escolta València
La coordinadora de Comunicación y Relaciones Externas de Bankia en la Comunidad Valenciana, por su parte, ha subrayado “el esfuerzo económico que la entidad financiera realiza anualmente para ‘Bankia Escolta Valencia’ siga creciendo”. “Con esta primera edición del ‘Festival de Orquestas Bankia de Sagunto y Altea, el primer ciclo de Orquestas que estará en marcha hasta finales del año, y el ‘III Concurso de Orquestas’ que convocaremos antes del verano, estamos consolidando, junto con la administración y las sociedades musicales, un proyecto serio y muy meditado, el objetivo del cual es mejorar la excelencia y empleabilidad de nuestros músicos de cuerda”, ha recalcado.
El vicepresidente de la FSMCV, Remigi Morant, por su parte, ha reconocido “a todas los orquestas y sociedades musicales participantes por el esfuerzo realizado”. “Poco a poco, el movimiento orquestal nacido en el seno de las sociedades musicales va mejorando y debemos tener en cuenta que estos serán los músicos del futuro en las orquestas sinfónicas del mundo”, ha destacado.
El Teatro Romano de Sagunto acogerá el día 22 de septiembre la actuación de la ‘Joven Orquesta de Sociedad Musical de Alaquàs’ y la ‘Orquesta Sinfónica de la SM. Santa Cecília de Cullera’, y el 23 de septiembre actuará la ‘Orquesta Sinfónica Villa de San Juan de la S.M. La Paz de San Juan’.
Los conciertos en el Palacio Altea serán el 29 de septiembre. Actuará la Orquesta Sinfónica ‘La Artesana de Catarroja’ y la ‘Orquesta Sinfónica de la Sociedad La Artística de Buñol’, y el 30 de septiembre el concierto contará con la presencia de la ‘Orquesta Sinfónica de la Sociedad Musical La Primitiva de Rafelbunyol’.
Foto (de izda. a dcha.): la directora adjunta de Música y Cultura Popular de la IVC, Marga Landete; la coordinadora de Comunicación y Relaciones Externas de Bankia en la Comunidad Valenciana, Isabel Rubio; el alcalde de Sagunto, Josep Francesc Fernández; el vicepresidente de la FSMCV, Remigi Morant; y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Sagunto, José Manuel Tarazona.
Valencia, 13 de septiembre del 2018
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) clausurará la temporada 2018 el próximo sábado 15 de septiembre con un gran concierto en el Palau de la Música de Valencia a las 19.30h.
Se trata de un concierto muy relevante puesto que forma parte de las actividades programadas para conmemorar el 50º aniversario de la FSMCV. Además, en él participará el Orfeó Valencià y se estrenará a nivel mundial la obra «Rose in Flame», para arpa, voz y orquesta, del compositor de Novelda Óscar Navarro. La arpista invitada para su interpretación será Rosa María Rodríguez Boya.
La Orquesta Federal está dirigida por Cristóbal Soler, que es considerado como uno de los directores de su generación más prestigiosos del momento, y está conformada por 95 jóvenes de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.
La parte pedagógica de este proyecto está también orientada a que los jóvenes músicos de la orquesta puedan actuar como solistas y a la colaboración con otros jóvenes con proyección artística. Por este motivo, este año participan con la soprano Cristina Laia Vallés y el barítono Miguel Ángel Ariza para interpretar “Te deum” de Dvorâk.
En la temporada 2018, la Joven Orquesta Sinfónica ha contado con tres directores asistentes: Pascual Cabanes, Jerónimo Castelló y Pere Vicalet (quien fue director en 2017 de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV).
Sobre la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nació en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística con el objetivo de fomentar el estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas así como realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a nuestro colectivo asociativo, entre otros.
Programa concierto Palau de la Música de Valencia, 15 septiembre
“Rose in flames”.- Óscar Navarro
“Scheherezade Op 33”.- Nikolái Rimski-Kórsakov
“El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas)”.- Aleksandr Borodín
“Te Deum, Op 103”.- Antonín Dvorâk
Cristóbal Soler, nacido en Alcàsser (Valencia), es considerado uno de los directores más importantes de su generación. Con gran experiencia tanto en el campo sinfónico como en el género lírico, inició sus estudios de dirección de orquesta con José Mª Cervera Collado. Tras finalizar los estudios superiores de composición y dirección de orquesta, cursó el Máster de Dirección de Orquesta en la Universidad de Múnich con las máximas calificaciones.
Ha sido director artístico musical y fundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (1995-2010), que consiguió el 1º Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas Sinfónicas, celebrado en Viena en 1998.
Tras recibir una invitación oficial de Reiner Bischof, secretario general de la Wiener Symphoniker, se trasladó a vivir a Viena, donde fue asistente, durante dos temporadas, de grandes maestros como Sawallisch, Prêtre, Fedoseyev o Mariss Jansons.
Posteriormente, fue invitado por Nikolaus Harnoncourt, durante la temporada 2003/04, en Viena, Graz, Berlín y Zúrich. Durante este periodo de formación integral en Centroeuropa, comenzó a ser invitado por las principales orquestas españolas como: ORTVE, OBC Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.
Ha dirigido conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, además de giras nacionales e internacionales en Austria, Francia, Portugal, Polonia, República Checa, Eslovenia, Rumanía, Cuba, Venezuela, México o Argentina.
Durante seis temporadas (2010-2015) fue titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde dirigió nuevas producciones como El Gato Montés (“Premio Lírico Teatro Campoamor” a la producción lírica española, 2013); Los Diamantes de la Corona (nominación en los “International Opera Awards 2015); el estreno en época moderna de Galanteos en Venecia (nominación en los Premios Max 2016), además de un extenso catálogo de zarzuelas
En el campo operístico ha dirigido Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosí fan tutte, La Traviata, Rigoletto, L´Elisir d´amore, Don Pasquale, La Sonnambula, Carmen, Le Roi d’Ýs, Mireille, La Grande Duchesse de Gerolstein, Werther o Aida.
Ha iniciado una colaboración con la ORTVE, centrada en conciertos y giras, desde el año pasado y hasta la próxima temporada. Además, es Director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR). Cristóbal Soler es presidente fundador de AESDO, Asociación Española de Directores de Orquesta. Cristóbal Soler es director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde su creación en 2014.
La Federación Extremeña de Bandas de Música es una de las protagonistas del acto institucional que este viernes, 7 de septiembre, se celebra en el Teatro Romano de Mérida con motivo de la celebración del Día de Extremadura.
Esta federación está integrada por 62 agrupaciones y por más de 3.100 músicos federados.
La Medalla de Extremadura para la Federación de Bandas de Música fue propuesta por la Mancomunidad Integral de Aguas y Servicios de la Comarca de Llerena.
Pedro José García Moreno, presidente de la Federación de Bandas de Música y director también de la Banda de Música de Llerena y de la Escuela Municipal de Música de esta localidad es quien recibirá este máximo galardón de
Extremadura en representación de todos los músicos que integran la Federación condecorada.
El presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Pedro José García Moreno, ha calificado de «orgullo» recibir la Medalla de la Comunidad Autónoma por el trabajo que realiza esta entidad en la difusión de la música de bandas en la geografía extremeña.
En la actualidad, según sus palabras, hay en la región 65 bandas federadas, de las que forman parte 3.100 músicos. Tras la despoblación que sufrió la región en los años sesenta, ha admitido que en las últimas décadas se han producido «transformaciones y mejoras muy positivas» en la región, lo que se ha visto traducido en un aumento de la calidad de vida y avances económicos.
Hoy en día, Extremadura cuenta con ocho conservatorios, uno de ellos Superior y el resto Profesionales, a los que hay que sumar más de 100 escuelas de músicas repartidas por la geografía regional. Sin embargo, ha admitido que sigue habiendo «asignaturas pendientes», por ello, una de sus «aspiraciones» es llegar a las 200 bandas de música en la región.
Como «carencia» también ha mencionado la falta de conservatorios que impartan enseñanzas oficiales, que necesitan de una titulación para impartirlas. «Demandamos una red de conservatorios en Extremadura, sin que los alumnos y sus padres tengan que hacer una hora para ir y otra para venir, para que sus hijos puedan estudiar música», ha incidido.
Y es que, a día de hoy, según ha explicado, los conservatorios profesionales «están prácticamente todos colocados en las Vegas del Guadiana». Esa dispersión geográfica, precisamente, es el «talón de Aquiles» de la música y de las bandas de músicas extremeñas», motivo por el cual, a su juicio, no se puede quitar la oportunidad de que los niños hagan de la música su pasión o forma de vida en el futuro.
A su juicio, las bandas de música «son el crisol cultural» de un territorio, trabajando como «auténticos embajadores de nuestros pueblos» y llevando la cultura allá donde van. Por tanto, hay que «mimarlas y potenciarlas», para lo cual «seguiremos luchando para llevar la música a todos los rincones de Extremadura», ha finalizado.
Valencia, 8 de septiembre de 2018
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)ha sido galardonada en los XXVI Premios Nacionales “Cultura Viva”, que concede el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en la categoría de Defensa de las Tradiciones Culturales.
El premio fue entregado ayer viernes en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En esta ocasión, recogió el premio el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, de manos del Maestro valenciano Enrique García Asensio, uno de los más reconocidos directores de orquesta de nuestra época a nivel internacional.
Junto a él, el jurado ha estado conformado por Mariano Torralba (secretario), Guadalupe López, Luisa María Payán, Teresa Monroy, Laura Prieto, Luis Alberto de Cuenca, Luis Alburquerque, Javier Puebla, María Rosa Calvo, Pilar San Nicolás, Carmen García, José Carlos de Torres, Ricardo Sanz, Alberto Portillo, Fernando García De la Vega y Enrique García.
“Recibir el premio nacional Cultura Viva por la Defensa de las Tradiciones Culturales es un gran honor para la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. Supone ver reconocido el trabajo y el esfuerzo que se ha realizado en nuestros 50 años de trayectoria y de manos de todas las Sociedades Musicales de las tres provincias durante sus 200 años de vida para proteger, promover y difundir nuestro patrimonio musical popular. Hecho que también ha venido avalado por la reciente declaración de BIC a la tradición musical popular de la Comunitat”, ha declarado Pedro Rodríguez.
Junto a la FSMCV, en la presente edición de los premios nacionales Cultura Viva han sido galardonados en la categoría de “Danza” la bailaora Sara Baras, en la de “Poesía” el escritor valenciano Ricardo Bellveser, en “Localidades” El Boalo- Cerceda- Mataelpino (Comunidad de Madrid), en “Artes Plásticas” Ricardo Galán, en “Música” Joaquín Achúcarro, en “Narrativa” Rafael Reig, en “Historia del Arte” Matías Díaz Padrón, en “Ciencias de la Naturaleza” Javier García Guinea, en “Ciencias Sociales” Guido Tortorella Espósito, en “Teatro” José Luis García Barrientos, en “Revelación artística” Leo de María, en “Arqueología/Historia Antigua” ha recibido el premio “José María Blázquez Martínez” Gregorio Carrasco Serrano, el premio “Nebrija” Ana Suárez Miramón, el premio “Claudio Prieto” lo ha recibido Luciano González Sarmiento, el premio “Cultura Viva” Encarnación López de Arenosa y Vicente Martínez López y ha sido reconocido como Socio de Honor de la entidad Antón García Abril.
Otros reconocimientos para la FSMCV en 2018
Junto al galardón entregado el pasado sábado por Cultura Viva, la FSMCV también ha sido reconocida en los últimos meses por otras entidades como la Cadena Cope, la Unión Musical de Moncada o el Ayuntamiento de Villena.
En concreto, Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, fue escogido por el Ayuntamiento de Villena para ser el pregonero el miércoles 5 de septiembre de sus Fiestas de Moros y Cristianos 2018 con motivo de la celebración del 50º aniversario de la Federación
La Unión Musical de Moncada, dentro de su V Gala de la Música, entregó sus Premis Fideus y concedió el Premio Extraordinario a la FSMCV con motivo de su 50º aniversario y a Ángel Asunción, presidente de honor de la FSMCV, por haber sido uno de los miembros fundadores de la Federación en 1968.
Junto a esto, hace unas semanas Cope Valencia reconoció a la FSMCV en la VII Edición de los Premios Cope que tienen como objetivo reconocer a empresas, asociaciones y particulares que a lo largo del año han destacado por su labor, trabajo y esfuerzo en la promoción y mejora de la Comunitat Valenciana. En esta edición, la FSMCV recibió el “Premio a las Tradiciones Valencianas”.
Valencia, 3 de septiembre del 2018
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) iniciará esta semana su temporada de conciertos 2018.
Por este motivo, desde hoy día 3 de septiembre hasta el próximo viernes día 7 estará concentrada en un encuentro pedagógico que se celebrará en el Palau de Les Arts. La Orquesta Federal está dirigida por Cristóbal Soler, que es considerado como uno de los directores de su generación más prestigiosos del momento, y está conformada por 95 jóvenes de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.
El primer concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV será el viernes 7 de septiembre a las 20.00h en el Gran Teatre de Xàtiva. El segundo, con el que se pondrá fin a la temporada, se celebrará el 15 de septiembre a las 19.30 en el Palau de la Música de Valencia. Éste concierto será muy destacado porque forma parte de las actividades programadas para conmemorar el 50º aniversario de la FSMCV y en él participará el Orfeó Valencià y, además, se estrenará a nivel mundial la obra «Rose in Flame» para arpa, voz y orquesta del compositor de Novelda Óscar Navarro.
Junto a esto, como la parte pedagógica del proyecto está orientada a que los jóvenes músicos de la orquesta puedan actuar como solistas, en esta ocasión se contará con un solista de cuerda de contrabajo que interpretará a Giovani Bottesini y con una soprano y un barítono para interpretar “Te deum” de Dvorâk.
A los 95 jóvenes titulares de la Orquesta Federal que participarán en estos conciertos se sumarán los directores asistentes en 2018 Pascual Cabanes, Jerónimo Castelló y Pere Vicalet (quien fue director en 2017 de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV).
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nació en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística con el objetivo de fomentar el estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas así como realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a nuestro colectivo asociativo, entre otros.
Programa para el concierto del Gran Teatre de Xàtiva, 7 septiembre
«Concierto para Contrabajo y Orquesta Nº2 en Si menor”.- Giovanni Bottesini
“El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas)”.- Aleksandr Borodín
“Scheherezade Op 33”.- Nikolái Rimski-Kórsakov
Programa para el concierto del Palau de la Música de Valencia, 15 septiembre
“Rose in flames”.- Óscar Navarro
“Scheherezade Op 33”.- Nikolái Rimski-Kórsakov
“El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas)”.- Aleksandr Borodín
“Te Deum, Op 103”.- Antonín Dvorâk
Cristóbal Soler, nacido en Alcàsser (Valencia), es considerado uno de los directores más importantes de su generación. Con gran experiencia tanto en el campo sinfónico como en el género lírico, inició sus estudios de dirección de orquesta con José Mª Cervera Collado. Tras finalizar los estudios superiores de composición y dirección de orquesta, cursó el Máster de Dirección de Orquesta en la Universidad de Múnich con las máximas calificaciones.
Ha sido director artístico musical y fundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (1995-2010), que consiguió el 1º Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas Sinfónicas, celebrado en Viena en 1998.
Tras recibir una invitación oficial de Reiner Bischof, secretario general de la Wiener Symphoniker, se trasladó a vivir a Viena, donde fue asistente, durante dos temporadas, de grandes maestros como Sawallisch, Prêtre, Fedoseyev o Mariss Jansons.
Posteriormente, fue invitado por Nikolaus Harnoncourt, durante la temporada 2003/04, en Viena, Graz, Berlín y Zúrich. Durante este periodo de formación integral en Centroeuropa, comenzó a ser invitado por las principales orquestas españolas como: ORTVE, OBC Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.
Ha dirigido conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, además de giras nacionales e internacionales en Austria, Francia, Portugal, Polonia, República Checa, Eslovenia, Rumanía, Cuba, Venezuela, México o Argentina.
Durante seis temporadas (2010-2015) fue titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde dirigió nuevas producciones como El Gato Montés (“Premio Lírico Teatro Campoamor” a la producción lírica española, 2013); Los Diamantes de la Corona (nominación en los “International Opera Awards 2015); el estreno en época moderna de Galanteos en Venecia (nominación en los Premios Max 2016), además de un extenso catálogo de zarzuelas
En el campo operístico ha dirigido Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosí fan tutte, La Traviata, Rigoletto, L´Elisir d´amore, Don Pasquale, La Sonnambula, Carmen, Le Roi d’Ýs, Mireille, La Grande Duchesse de Gerolstein, Werther o Aida.
Ha iniciado una colaboración con la ORTVE, centrada en conciertos y giras, desde el año pasado y hasta la próxima temporada. Además, es Director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR). Cristóbal Soler es presidente fundador de AESDO, Asociación Española de Directores de Orquesta. Cristóbal Soler es director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde su creación en 2014.
28 de julio de 2018
Sin embargo, la apertura a nuevos estímulos a través de los formatos de comunicación provoca en los creadores contemporáneos un sentimiento de incapacidad a la hora de destacar ante el gran océano de información creativa. De alguna forma, esa marea continua de información no revaloriza la cultura que ya tenemos sino que provoca el efecto contrario, devaluando el interés por ella.
Si contemplamos nuestra historia musical más reciente, podemos observar a finales del siglo XIX, que existen paralelismos, dando la impresión de estar en una época en decadencia cultural para la civilización occidental.
Desde la introspección nacionalista que compositores como Wagner defendieron, surgieron otros como los autores románticos franceses, como Ravel y Debussy que vieron que las estructuras instrumentales, formales y armónicas de la tradición europea se habían desgastado por completo. La ruptura de estos axiomas occidentales fue un claro ejemplo de la repercusión que la influencia de los colonialismos existentes en el S.XIX esparcidos por todas las partes del globo, permitieron a los autores, buscar nuevas sonoridades, como una salida más en la búsqueda de una individualidad definida.
Las músicas extraeuropeas fueron parcialmente descubiertas al gran público en las exposiciones universales de París en 1889 y 1900 ya que en aquel periodo, antropólogos y musicólogos habían adoptado una corriente en favor del estudio de las músicas exóticas entendiendo todas aquellas músicas tradicionales europeas y no europeas que se consideraba “culta”.
El uso tradicional de las escalas mayores y menores se vio truncado con la revalorización de nuevas ordenaciones de la escala, que adoptaron no sólo de la propia cultura tradicional occidental, con una reavivación de los antiguos modos gregorianos, sino también, adoptando las influencias que de otras culturas se venía filtrando durante todo el siglo XIX, con el uso de las estalas de tonos enteros y las de 5 o 6 sonidos. Este leimotive conceptual provocó que el impresionismo francés tomara por bandera el alarde de estas nuevas tímbricas, dotando de nuevo a la música occidental de una nueva riqueza expresiva que sirvió de inspiración para otros muchos compositores románticos.
Tal como demuestra Gustav Holst con su obra Suite Japonesa, Opus 33 estrenada en 1915, la adaptación de estos recursos exóticos como lo son motivos y danzas clásicas de la cultura nipona, puede llegar a dar resultados de lo más interesantes si las “occidentalizamos”, es decir, las adaptamos a nuestro propio lenguaje musical, usando tanto formas de composición como en este caso la el de la forma Suite, o el uso de grandes instrumentaciones como la orquesta clásica.
Cada vez más, la interculturalidad se irá haciendo más presente en todos los ámbitos, por lo que debemos adaptarnos y aprender a asumir esta nueva corriente global. Por ello, no debemos demonizar los nuevos medios, sino que hay que afrontar los retos que nos plantea esta nueva revolución de lo digital y lo interconectado al igual que se adaptaron los compositores del siglo XX al uso de nuevas formas de expresión musical proveniente de otras culturas.
30 de Agosto de 2018
Reunido el Jurado Técnico del XIX Certamen Internacional de Bandas de Música «Villa de Aranda», 2018, formado por:
D. Alberto Marcos Castilla (Presidente)
D. Manuel Cebas del Pecho.
Dª. Carmen Ruiz Blanco
D. Teófilo Almendáriz Arribas.
Dª. Mª. Paz Berrojo Cuadra, como secretaria,
con fecha, 28 de agosto de 2018, para proceder a la selección de las bandas ganadoras, de entre las bandas participantes han sido elegidas:
