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La formación, dirigida por Carles Magraner, optará a estos prestigiosos galardones con dos trabajos en los que aborda la obra de Alfonso X el Sabio y músicas de guerra y de paz en conmemoración de la Guerra de las Germanías

Los Premios ICMA están considerados los Grammy de la música clásica y su jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas, ha seleccionado 17 producciones en la categoría de Música Antigua

Magraner, tras agradecer la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”

El musicólogo y violagambista ha subrayado que “esto nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”

Las Cantigas conmemoran tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón) celebrada en julio

Valencia, 18 de noviembre de 2021

Capella de Ministrers ha sido nominada por el jurado de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos discos: Cantigas de Santa María y Germanies. En estos trabajos, la formación aborda la conocida obra de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284); y músicas de guerra y de paz del Renacimiento de diversos compositores europeos en conmemoración de la Guerra de las Germanías, respectivamente. 

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las nominaciones que reúnen a relevantes solistas, conjuntos, directores y orquestas, así como a muchos músicos jóvenes que han sido seleccionados por primera vez en 2022. El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado 17 propuestas en la sección de Música Antigua y un total de 377 producciones de audio y video en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Para ser nominado, una producción debe ser propuesta por al menos dos miembros del jurado, que dará a conocer a los finalistas el 14 de diciembre e informará de los ganadores el 20 de enero de 2022. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar en la Philharmonie de Luxemburgo el 21 de abril y el concierto de gala correrá a cargo de la Filarmónica de Luxemburgo, dirigida por uno de los ganadores de este año.

Carles Magraner en un concierto

Capella de Ministrers, una formación dirigida por Carles Magraner y que cumplirá 35 años de presencia en el panorama musical nacional e internacional de la música histórica en 2022, obtuvo el Premio Carles Santos y el Premio ICMA en 2018 donde fue finalista en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. La agrupación trabaja en la recuperación de un patrimonio que ha recogido en 64 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales, un gran legado que ha difundido en más de 1.600 conciertos en reputados auditorios de Europa, Asia, África y América.

Magraner, tras agradecer al jurado la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”. El musicólogo y violagambista ha subrayado el que “en esta edición dos discos han sido considerados por expertos de la prensa especializada europea y eso nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”.

Cantigas de Santa María

Portada del disco Cantigas de Santa María

Capella de Ministrers, recopila 19 obras en el disco Cantigas de Santa María correspondientes a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que la formación conmemora tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón), celebrada el pasado julio.

Las Cantigas fueron un gran proyecto del monarca, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, que se convirtió “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco. Capella de Ministrers rinde homenaje a la labor de Alfonso X el Sabio por potenciar la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de un legado musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago. 

Germanies

Portada del disco Germanies

La publicación de Germanies conmemora el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña. En el disco, música, guerra e historia van de la mano en un trabajo que hace un periplo a través de obras representativas de una época que da paso a la Edad Moderna.

Para expertos como Javier Marín-López y Virginia Sánchez-López (Universidad de Jaén), “Capella de Ministrers explora parte del repertorio de corte bélico compuesto en Europa durante el ‘largo’ siglo XVI, un periodo en el que la cultura de las armas constituía una característica distintiva de la nobleza y la realeza, siendo parte fundamental de su formación”. Señalan que algunas de las piezas “se vinculan con hechos asociados a las campañas militares de Carlos V”, y otras “constituyen verdaderas batallas musicales que representan los sonidos y el fragor de la guerra, simulando toques de tambores, disparos, fanfarrias y los típicos gritos de llamada a las armas”.

La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

 

La música como recurso pedagógico enriquece la formación de manera integral, en el trascurso formativo de la misma se pueden llegar a desarrollar la inteligencia emocional, fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía, el esfuerzo, el sacrificio, la responsabilidad, la perseverancia o el trabajo en equipo.

Fuente: Blogs la Verdad./febandasrmurcia/, Martes, 16 noviembre 2021

Estos valores son cualidades que permiten encontrar sentido a lo que hacemos, a responsabilizarnos por nuestras acciones, a tomar decisiones con serenidad y de acuerdo a lo que pensamos, resolver problemas personales y a definir con claridad los objetivos que nos planteamos en cualquier ámbito de nuestras vidas. En definitiva, estos representan la manera más idónea de abordar la realidad del día a día, por lo tanto, podemos decir que le ofrece al educando una formación con dimensiones más humanas.

Las bandas de música son uno de los modelos más importantes y significativos de la formación musical en nuestro país, desde sus escuelas y posteriormente en sus agrupaciones juveniles, infantiles o también llamadas bandas escuelas, es donde se inicia el camino de los futuros músicos.

Para llegar a formar parte de la banda juvenil, los alumnos comienzan su formación en la escuela, y tras varios años de estudios previos con su instrumento, a parte de las clases de lenguaje musical y las clases colectivas de conjunto instrumental o música de cámara, consiguen acceder a estas formaciones, por lo que llegan a ellas con cierta experiencia en la práctica grupal e instrumental.

Uno de los primeros valores en llegar a un joven músico, es la cohesión social, al involucrarse en una actividad que le crea una pertenencia a un proyecto en común con otros muchos compañeros. Es en este momento, cuando el nuevo integrante comienza a ilusionarse realmente por este maravilloso mundo de la música, al encontrar que eso que tanto esfuerzo le ha costado, tras mucho tiempo de estudio, mucho esfuerzo y mucho sacrificio en solitario, puede empezar a compartirlo con los demás, y es ahí cuando aparece ese otro gran objetivo, dar el salto a la Banda Titular de su localidad. Para ayudar en la consecución de este fin, es importante que en este tipo de agrupaciones se integren músicos que ya hayan conseguido ser miembros de la Banda Titular, y que permanezcan dentro del grupo, para convertirse así, en guías de los nuevos músicos, surgiendo de esta manera, un modelo de aprendizaje cooperativo intergeneracional, que ayuda a educar a los nuevos integrantes con referentes, de esta manera los nuevos educandos se van integrando a los ensayos con otros músicos con más experiencia, que van tutelando desde los primeros atriles.

Desde mi opinión, el director debe crear una inercia de trabajo en el trascurso de los ensayos a través de un elemento muy importante para este tipo de agrupaciones jóvenes, que es la motivación. Ayudando a crear en el grupo unas normas de disciplina colectivas, las cuales son fundamentales para cualquier equipo humano, además de enseñar los diferentes valores musicales e interpretativos como son; la consciencia de crear un sonido desde las diferentes secciones, aprender a respirar con el compañero, a escucharlo y mirarlo mientras tocan, terminando por colocar el sonido global de todo el grupo sabiendo dar la importancia en cada momento de la música a las secciones que la tienen, enseñar a sentir el ritmo interno de la música, todo ello respetando e intentando trasmitir el mensaje que nos deja cada partitura. Sabiendo que, aunque haya diferentes edades y niveles dispares el objetivo es el mismo para todos, generándose por consiguiente la empatía, en la que todos entienden lo que puede aportar cada uno, para lograr tener el mejor resultado musical.

Es también importante tener en consideración un repertorio que pueda estar equilibrado y tenga un contenido pedagógico, que sirva para hacer mejorar técnicamente y pueda ayudar a desarrollar todos los valores musicales expuestos anteriormente, que sea motivador, que aborde diferentes estilos musicales y nos haga divertirnos, teniendo el fin de entender el propósito de cada obra y con ello poder trasmitírsela al público.

Tras haber tenido el privilegio de estar al frente más de diez temporadas de la Banda Juvenil de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música, he podido descubrir que este tipo de agrupaciones es un arma muy poderosa para la formación de los futuros músicos, que a través de la motivación, la ilusión, el trabajo en equipo, haciéndoles sentir a todos protagonistas indispensables y únicos para la consecución de un mismo fin, que es hacer música, se consigue inculcar en ellos todos los valores que esta nos enseña. La AMISTAD, otro gran valor que nos regala la música, y es la que me llevo de cada uno de los miembros que han formado parte durante estos años de esta gran familia musical. ¡¡¡¡¡GRACIAS!!!!!

David Piqueras Gilar
Director de la Agrupación Musical Muleña.

Este año ha sido especial por muchos motivos, la siempre presente pandemia nos ha obligado a todos a modificar nuestras vidas, nuestros hábitos, nuestras costumbres, y a reinventarnos en cada momento y cada situación.

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Por eso  2021 será el año en el que hicimos dos recogidas, una en mayo para recibir a los músicos que ingresaban en la banda en el año 2020,  que tuvo que ser suspendida en su fecha habitual, y el pasado sábado 13 de noviembre, recuperando los días tradicionales en honor de Santa Cecilia, para recoger a los nuevos músicos  que llegaron a la Banda Titular en 2021.

El acto se realizó con la oportuna autorización de las autoridades sanitarias y municipales, y cumpliendo todas medidas de protocolo sanitarias que nos fueron indicadas.

La Recogida se inició desde la Escuela de Música, donde se concentraron los músicos de la Banda, y desde donde partió la comitiva en la que se encontraban familiares, amigos, socios, los miembros de la Junta Directiva de la AAMY con su Presidente Francisco Muñoz Castaño, el Concejal del Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Jesús Verdú García y varios miembros de la Corporación Municipal.

Desde la escuela nos desplazamos a los domicilios de cada uno de los cinco nuevos músicos. Por fin después de casi dos años, pudimos desfilar y tocar por las calles de nuestra ciudad, con las oportunas medidas de distanciamiento y seguridad sanitaria. Fue una tarde muy emotiva, porque a la sensación irrepetible que siente cada uno de los nuevos músicos junto a sus familias por ingresar en la Banda, se unía el hecho de que tras este largo paréntesis, la música volvía a sonar por las calles de Yecla.

Los nuevos músicos que ingresan en la Banda Sinfónica AAMY son:

Antonio Gutiérrez Ruiz, clarinete; Francisco Antonio Bautista Molina, violonchelo; Elsa Muñoz Puche, clarinete; David Chinchilla Ortega, fagot y Sofía Martínez Yago, violonchelo. Asimismo, visitamos el domicilio del socio elegido este año, María Santa Ibáñez.

Enhorabuena a todos y bienvenidos.

A continuación pueden ver un vídeo sobre la Recogida elaborado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, que lo disfruten:

Instinción acogió el pasado domingo, día 14 de noviembre, la Asamblea General de la Delegación almeriense de Federband (Federación Andaluza de Bandas de Música)

Almería, 16 de noviembre de 2021

Los asistentes a la asamblea, llegados de todos los ricones de la provincia, fueron recibidos en la plaza del Ayuntamiento por las autoridades locales, encabezados por D. Francisco Emilio Alex Bruque y por la Banda de Música del municipio, los Iris de Instinción, bajo la batuta de D. Felipe Berenguel Bruque, quienes con sus sones, hicieron vibrar a vecinos y visitantes.

Tras la actuación de los Iris, D. Ángel Pardo, historiador del municipio, impartió una brillante clase magistral sobre los orígenes de la música en la comarca del Andarax y en el pueblo de Instinción.

Acto seguido, la Delegación provincial de Federband, hizo entrega de unas placas en agradecimiento por la organización de la asamblea al Alcalde y Director de la banda.

Camino al lugar donde se desarrollaría la Asamblea, los asistente a la misma fueron obsequiados con un tarro de miel ecológica por parte de la agrupación de apicultores de Instinción.

La reunión estuvo presidida por Félix Ruiz González, Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música quien puso al día a los representantes de las bandas del estado de las gestiones realizadas a nivel andaluz, y por el Delegado Provincial en Almería Pedro Masegosa Sobrino, presentado a su vez la nueva directiva provincial. De este modo, su tesorero Andrés Galera, informó sobre el estado de cuentas.

La asamblea transcurrió en un clima de cordialidad y unidad, donde se trataron diversos temas de importancia como los nuevos proyectos que se van a realizar, recordemos que Almería cuenta con más de 60 bandas de música y en torno a 8000 personas implicadas directamente en ellas. Durante la pandemia, este colectivo ha sufrido unas pérdidas de más de 2,5 millones de euros y no ha recibido ayuda alguna por parte de ninguna administración, siendo así un colectivo muy golpeado y perjudicado.

¡UNIDOS, SOMOS MÁS FUERTES!

FEDERBAND

La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero”, como organizadora del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”, ha acordado convocar con el Patrocinio del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, la colaboración de la Excma. Diputación Provincial de Málaga y la Junta de Distrito N.º 6 la IX edición de este certamen, que tendrá lugar el día 30 de julio de 2022,

PREÁMBULO
La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero”, con la intención de promover e impulsar la cultura musical a través del apoyo y difusión de las bandas no profesionales de nuestro país, se dispone a organizar el

IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”

Dicho Certamen tiene carácter anual y se desarrolla con la participación de Bandas de música no profesionales de cualquier punto de la geografía nacional.

El IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” tendrá lugar el día 30 de julio de 2022 en la Tabacalera (Málaga).

Estas bases establecen las normas exigibles a las bandas de música y sus representantes para poder participar en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” 2022.

Para leer las bases accede a este ⇒ link

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El Jurado ha valorado la sólida construcción y el gran conocimiento de los recursos bandísticos de los que hace gala la partitura

FCSM – noviembre 16, 2021

Por primera vez en la historia del concurso de Composición para Banda Sinfónica Josep Maria Lleixà un compositor repite premio. Con la obra Elantris , ciudad de Dioses – título que para los lectores de literatura fantástica será familiar– el compositor y director de banda Azael Tormo ha sido galardonado con el 8º Premio Josep Maria Lleix, que organiza la Federación Catalana de Sociedades Musicales ( FCSM ) . “Hemos reconocido la sólida construcción de una partitura que presenta una gran variedad timbríca y de colores”, explica Antoni Ernest Sebastià , presidente del jurado y profesor del Conservatorio Profesional de la Diputación en Tarragona, sobre la obra de Tormo.

La 8ª edición del Premio Josep Maria Lleixà, valorado con 2.500 € , ha contado con la presidencia de Sebastià y Salvador Brotons , actual director de Vancouver Symphony Orchestra , y Miguel Ángel Berbis López , profesor de composición y tecnología musical en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, como vocales. Reunidos el lunes 15 de noviembre en una sala del Hotel Ciutat de Tarragona, el jurado ha deliberado entre las obras recibidas.
“Esta obra seguro tendrá una buena acogida entre las formaciones bandísticas”, indica Berbis López sobre Elantris , ciudad de Dioses. El jurado, por unanimidad, ha afirmado que Tormo tiene un “conocimiento esmerado de las formaciones bandísticas” y de los elementos de que disponen, tal y como han manifestado en el acta del premio. No en vano, Azael Tormo, de Manuel, de la comarca de la Ribera Alta, ha sido director de las bandas de Manuel, Cárcer, La Llosa de Ranes y Benifaió. Actualmeny`t es director de la AM de Beneixida y la Unión Musical de Gavarda.

Joan Cañagueral , presidente de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, agradece la participación de todos los compositores que han enviado sus partituras y les alienta a seguir las novedades de un premio que año tras año se consolida como una cita de autoridad, como lo demuestra el aumento de los originales a concurso, que este año han sido dieciséis obras.

Poniendo notas en la imaginación

Tormo que ganó la edición del año pasado del Concurso de Composición Josep Maria Lleixà con la obra Circe, la embrujadora , de quien entonces el jurado destacó su personalidad tímbrica. Se ha sumergido nuevamente en la mitología y la imaginación para componer Elantris , la ciudad de Dioses, ya que recoge el título de una novela de Brandon Sanderson .

Circe, la embrujadora se ha estrenado en el Teatro-Auditorio del Centro Cívico Infant Pere de L’Hospitalet de l’Infant , como parte del concierto Músicas de estreno celebrado el pasado 13 de noviembre. “La voluntad de la FCSM , fruto de la colaboración con el Ayuntamiento de Vandellòs y Hospitalet es estrenar las obras ganadoras del Concurso de composición Josep Maria Lleixà en el Teatro-Auditorio de Hospitalet, dotando el mejor escenario para el estreno”, añade Cañagueral . La obra ganadora, Elantris , ciudad de Dioses, será puesta a disposición de todas las Bandas de la Federación Catalana de Sociedades Musicales para que pueda ser libremente interpretada por todas ellas, así como en las Bandas de la Confederación Española que así lo soliciten.

El tercer EP en su discografía sale a la venta hoy y está disponible en las principales plataformas musicales tras realizar una exitosa gira en el Reino Unido en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford

El trabajo discográfico incluye 4 temas, está producido por Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha estado a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa…) y grabado en 123 Studios en Londres 

Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería)

Sheikh muestra en Undefined su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que transitará en el futuro

La compositora asegura que “estoy muy contenta tanto con el resultado del EP como con la gran acogida que han tenido los sencillos y los nuevos temas en directo. Todos estamos muy orgullosos del trabajo y contentos con el recibimiento del público”

Los dos primeros temas del EP se publicaron como sencillos recientemente y la crítica especializada ha destacado la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”

Londres, 16 de noviembre de 2021

Nadia Sheikh en concierto en The Lending Room (Leeds). Autor: Jon Mo

Nadia Sheikh ha publicado Undefined, el tercer EP en su discografía que sale a la venta hoy y ya está disponible en las principales plataformas musicales. La cantante valenciana, que ha realizado con su banda una exitosa gira en el Reino Unido en la que ha ofrecido un total de seis conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford en octubre y noviembre, ha vuelto con fuerza a la escena musical tras el parón provocado por el Covid-19. 

El nuevo trabajo discográfico incluye 4 temas: I don’t wanna know (IDWK), Love Is Undefined, Deep Waters y Golden. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha corrido a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y grabado en 123 Studios en Londres. Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería).

Portada del EP Undefined. Autora: Laura Avinent

Undefined es fruto de la pandemia, meses en los que Sheikh estuvo componiendo a caballo entre L’Alcora (Castellón) y Londres y muestra su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que desea transitar en el futuro. El disco se puede adquirir en cd o en vinilo en una edición numerada y limitada, un formato que parte de sus seguidores le venían reclamando.

La compositora e intérprete asegura que “estamos muy contentos con Undefined y con el resultado del trabajo y la colaboración con Brett. Todas nuestras expectativas se han visto superadas”. En relación con la gira, Sheikh indica que “ha sido muy emocionante poder volver a los escenarios y queremos dar las gracias al público que nos ha seguido en los conciertos”, y subraya “la gran acogida que han tenido los nuevos temas tanto con respecto a los sencillos como en directo”. La artista actuará en acústico en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre. 

Los dos primeros temas de este disco se publicaron como sencillos recientemente como adelanto a su EP y la artista hispanobritánica los ha venido interpretando en los conciertos ante un público que ha llenado los aforos de las salas y en los que ha cosechado el reconocimiento de la crítica especializada que ha destacado su “habilidad para escribir de manera fresca y sorprendente” y  la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”.

La canción Deep Waters se publica muchos años después de ser creada, a los 16 años, por Sheikh que asegura que “esta es la única canción del EP que no escribí en los últimos 18 meses. La he tocado en acústico en muchas ocasiones y es una de esas canciones que escribes y se queda contigo. La gente me comentaba que era una de sus favoritas pero hasta ahora no había sentido que fuese el momento oportuno de lanzarla”.

Sheikh explica que “después de estar esperando a que llegase su momento y tras la publicación de IDWK y Love Is Undefined fue como que se alinearon los planetas y era el momento de llevarla al estudio. La canción habla de las dificultades que atraviesan en su relación dos personas muy diferentes y de sus vanos esfuerzos por superarlas”. Los videos de Deep Waters y Golden verán la luz en diciembre y enero, respectivamente, tras publicar los correspondientes a los dos primeros temas del álbum hace unas semanas.

Elogios de la prensa 

Su anterior EP Everybody Hears but No One’s Listening [Todo el mundo oye, pero nadie escucha], fue producido por Nigel Walker (Paul McCartney, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh…) y Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y cosechó, en 2020, antes de la crisis sanitaria del Covid-19,  los elogios de la prensa especializada que exponía su innegable talento y ponía en valor su propuesta musical. El año pasado también teloneó al prestigioso grupo galés Stereophonics en una exitosa gira de 19 conciertos por 8 países de Europa que presenciaron miles de personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, entre otras actuaciones. 

Los periodistas europeos que siguieron a Stereophonics reconocieron el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”, subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron. 

“Talento muy especial”
En noviembre de 2019 realizó una gira con actuaciones en Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar Break Free junto con los sencillos Toxic y The Wire que acabarían formando su segundo EP Everybody Hears but No One’s Listening. Ese año fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó un tour por el Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. La crítica inglesa alabó su trabajo y hablaba de un “talento muy especial”, de su capacidad de emocionar y de que “hay algo atemporal, clásico y global en esta estrella del pop” que consideran “camaleónica”. 

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) inició su carrera musical a los 14 años y ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.

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Cumpliendo con uno de nuestros objetivos, la difusión de la música en nuestra ciudad, varios músicos pertenecientes a la AAMY participarán en varios actos culturales durante los próximos días.

El próximo jueves 18 de noviembre se va a realizar la presentación del libro “Caminos de Modernidad” del Centro de Estudios de Yecla y Norte de Murcia. Será  a las 20:00 horas en el Auditorio Municipal Juan Miguel Benedito Rodríguez.

El acto consistirá en una actuación del Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” formación integrada por Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, Elías Ibáñez Lax y Francisco José Ruiz Soriano, todos ellos miembros de la Banda Sinfónica AAMY de Yecla; una conferencia a cargo de Ángel Pascual Martínez Soto, Profesor Titular de economía aplicada de la Universidad de Murcia, y para finalizar la proyección del video documental “Edificios de Yecla del Siglo XIX”.

Este evento está organizado por la Concejalía del Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Centro de Estudios Locales de Yecla y Norte de Murcia y Bodegas La Purísima.

Y el próximo domingo 21 de noviembre, a las 19:00 horas, en el mismo lugar, el Auditorio Municipal de nuestra ciudad, se llevará a cabo la presentación de la Revista El Yeclano Ausente, que edita la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla; durante la misma participará el profesor de la Escuela Javier Soriano Lorenzo, quien acompañará al piano a las alumnas de canto, Cristina Mira Marco y Natalia García Martínez.

Fuente: admin noviembre 12, 2021

El Ayuntamiento de L’Olleria, la Junta Central de Fiestas de Moros y Cristianos de L’Olleria y la Sociedad Escuela Musical Santa Cecília de L’Olleria han convocado el 18º Concurso de Música Festera “Francesc Cerdà” de L’Olleria modalidad marcha cristiana 2022, con el fin de fomentar y estimular la actividad artística y creativa de la música festera.

Este acontecimiento ya se ha convertido en una cita ineludible en el calendario cultural de L’Olleria después de un total de 18 ediciones.

Como en las pasadas ediciones, los compositores/as interesados/as en participar tendrán que enviar sus obras, con los requisitos expresados en las bases y la declaración responsable, en el Ayuntamiento de L’Olleria a través del registro de entrada o de la sede electrónica (https://lolleria.sedelectronica.es/info.0) antes del 7 de enero de 2022 (consulta las bases aquí: https://cutt.ly/GTyDPMA).

Una vez finalizada esta fecha se seleccionará a los finalistas, las obras de los cuales serán interpretadas por la Sociedad Musical Santa Cecília de L’Olleria en un concierto donde se repartirán los premios a los galardonados o galardonadas.

Habrá un total de 4 premios:
– Un primer premio dotado con 2.000 euros
– Un segundo premio dotado con 1.000 euros.
– Un premio del público dotado con 500 euros.
– Un accésit de 250 euros para los finalistas no premiados.
ANEXO INSTRUMENTACIÓN: https://cutt.ly/UTyDYXm
DECLARACIÓN RESPONSABLE: https://cutt.ly/DTyDHPj
Más información en el correo electrónico cij@lolleria.org y al 96 220 08 66.

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18é Concurs de Música Festera Francesc Cerdà de L’Olleria
L’Ajuntament de L’Olleria, la Junta Central de Festes de Moros i Cristians de L’Olleria i la Societat Escola Musical Santa Cecília de L’Olleria han convocat el 18é Concurs de Música Festera “Francesc Cerdà” de L’Olleria modalitat marxa cristiana 2022, amb la finalitat de fomentar i estimular l’activitat artística i creativa de la música festera.
Aquest esdeveniment ja s’ha convertit en una cita ineludible al calendari cultural de L’Olleria després d’un total de 18 edicions.

Com a les passades edicions, els compositors/es interessats/es a participar hauran d’enviar les seues obres, amb els requisits expressats a les bases i la declaració responsable, a l’Ajuntament de L’Olleria a través del registre d’entrada o de la seu electrònica (https://lolleria.sedelectronica.es/info.0) abans del 7 de gener de 2022 (consulta les bases ací: https://cutt.ly/GTyDPMA).
Una volta finalitzada eixa data es seleccionarà als finalistes, les obres dels quals seran interpretades per la Societat Musical Santa Cecília de L’Olleria en un concert on es repartiran els premis als guardonats o guardonades.
Hi haurà un total de 4 premis:
– Un primer premi dotat amb 2.000 euros
– Un segon premi dotat amb 1.000 euros.
– Un premi del públic dotat amb 500 euros.
– Un accèssit de 250 euros per als finalistes no premiats.
ANNEXE INSTRUMENTACIÓ: https://cutt.ly/UTyDYXm
DECLARACIÓ RESPONSABLE: https://cutt.ly/DTyDHPj
Més informació al correu electrònic cij@lolleria.org i al 96 220 08 66.

Se convoca el primer concurso de composición de obras para piano solo “Maestro Clavel”, organizado por la Societat Musical d’Alboraya.

Concurso abierto para todos los compositores mayores de edad de cualquier país y estilo, que podrán presentar una única obra original para piano solo, de una duración de entre 5 y 8 minutos.

El plazo de recepción de las obras comenzará con la publicación de las presentes bases en la Web de la Sociedad y finalizará el día 31 de enero de 2022, inclusive.

Descarga las bases y los formularios de inscripción en los siguientes enlaces:

Fuente: Societat Musical d’Alboraya.