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El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

La cantante valenciana ha compartido este segundo sencillo, un adelanto de lo que será su tercer EP junto con (IDWK) I don’t wanna know, con un público que ha llenado los aforos, y actuará en Leeds, Bishop’s Stortford y High Wycombe

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres, un trabajo en el que ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock y pop, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició en The Water Rats (Londres), un lugar mítico en el que actuaron Bob Dylan y Oasis, entre otros

La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el entusiasmo con que acogen las canciones que estamos presentando”

El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando

Manchester, 25 de octubre de 2021
Nadia Sheikh ha lanzado el tema Love is undefined [El amor es indefinido], un tema que presentó con éxito en el inicio de la gira que realiza en Reino Unido. Este es el segundo sencillo de la cantante valenciana y un adelanto de lo que será su tercer EP, tras publicar (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber] en agosto pasado, que ha compartido con un público que ha llenado el aforo en los conciertos que ha ofrecido recientemente en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en The Moon (Cardiff). Autor: Jon Mo

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres y en este trabajo ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización. Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento” y confiesa que la escribió pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que acabas haciéndote daño a ti mismo, y como consecuencia la hieres incluso más”.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en Night People (Manchester). Autor: Jon Mo

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, un lugar mítico que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994; y que prosiguió en The Moon (Cardiff) el día 20,  Jimmy’s (Liverpool) el 21 y en Night People (Manchester) el 22, conciertos con una puesta en escena ambiciosa en los que Sheikh ha tomado más protagonismo con las guitarras en directo.

Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), acompañada por Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), afrontará en breve el concierto que se celebrará en The Lending Room (Leeds) el día 28, y los que suma a esta gira con dos nuevas citas en acústico en The Horn (Bishop’s Stortford) el 14 de noviembre, y en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre.
La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el calor y el entusiasmo con que acogen las nuevas canciones que estamos presentando”. Ahora recuerda lo difícil que fue, para el mundo y para el sector musical, el parón que provocó el Covid-19, “empezamos un ilusionante 2020 teloneando a Stereophonics en una gira con 19 conciertos por 8 países de Europa, publiqué el EP Everybody hears but no one’s listening, y después todo se paró. Estoy disfrutando de esta vuelta a los escenarios y espero que no haya vuelta atrás”.
Undefined, nuevo EP
El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en el sonido de Sheikh, “más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico más personal la dirección musical que desea transitar en el futuro. Está producido también por Shaw y grabado en 123 Studios en Londres.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Inició su carrera musical a los 14 años y viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. La crítica europea que siguió la gira de Stereophonics reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.
GIRA REINO UNIDO

Octubre
14 Octubre 2021 – The Water Rats (Londres)
20 Octubre 2021 – The Moon (Cardiff)
21 Octubre 2021 – Jimmy’s (Liverpool)
22 Octubre 2021 – Night People (Manchester)
28 Octubre 2021 – The Lending Room (Leeds)
Noviembre
14 de noviembre – The Horn (Bishop’s Stortford)
Diciembre
11 de diciembre – Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe)
NOVEDADES MUSICALES
 
–  IDWK, I don’t wanna know
Publicado en agosto de 2021.
– Love is undefined. 
Publicado el 14 de octubre de 2021.
El lanzamiento del video será el 4 de noviembre a les 22h (hora española).
 
– Nuevo EP
Se publicará el 16 de noviembre de 2021.

La formación musical de la que nunca se habla. Una formación para la vida.

Reunir el equipo adecuado es el requisito necesario para tener las ideas correctas. Es fácil decir que quieres gente de talento y lograrla, pero la forma en que esa gente interactúa entre sí es la auténtica clave. Incluso las personas más inteligentes pueden constituir un equipo ineficaz si no están bien equilibradas. Lo cual implica que es mejor centrarse en cómo funciona un equipo y no en el talento de los miembros que lo componen.

Ed Catmull, presidente de Pixar Animation y Disney Animation.

Una agrupación musical es un conjunto de personas que forman un equipo altamente coordinado con un objetivo común: la interpretación musical.

Pero no todo es ensayar, practicar, tocar y repetir. Existen otros factores que hacen que los equipos funcionen y crezcan. Por eso, ponemos la mirada en aquellos sectores con más éxito del mundo (empresarial, deportivo, educativo…) y profundizamos en su cultura para aprender y aplicar las técnicas y herramientas que permitan empoderar a las personas y potenciar su aprendizaje y bienestar para que proyecten sus habilidades, capacidades y virtudes en beneficio del equipo.

¿Qué elementos vamos a desarrollar?

Mindfulness (vivir el presente), cultura de equipo, hábitos, autodisciplina, resiliencia, mentalidad de crecimiento, liderazgo, motivación…

Si los analizamos, nos damos cuenta que son ingredientes para la vida, para nuestro desarrollo integral como personas. No importa en qué entorno o ámbito nos encontremos ni la ocupación que desempeñemos, estos factores nos aportarán las herramientas y recursos necesarios para alcanzar cualquier meta que nos propongamos. Y sí, todos pertenecemos, de un modo u otro, a un equipo, bien sea en tu trabajo, equipo deportivo, tu grupo de amigos o tu propia familia.

Además, los ponentes seleccionados para estas conferencias proceden de diferentes sectores profesionales, como por ejemplo, médicos, deportistas, ingenieros, educadores… De este modo mostramos dichos elementos en un entorno donde, quizá, son más populares y reconocidos.

¿Qué objetivos plantean las conferencias? 

En primer lugar, instaurar una cultura de trabajo de éxito en equipo en la agrupación musical aportando herramientas y recursos grupales que fomenten la cooperación y propicien un entorno agradable y enriquecedor.

Queremos desarrollar el crecimiento personal, las capacidades y las habilidades individuales para aplicarlas en equipo y alcanzar los objetivos deseados.

Y, por supuesto, potenciar valores y conductas esenciales para trabajar en equipo, como por ejemplo, la capacidad de sacrificio, ser crítico y constructivo, autodisciplina y concentración, cuidar el cuerpo, mente, gestionar las emociones, empatizar y respetar a las personas entre muchas otras.

¿Cómo puedo disfrutar de las conferencias?

Las conferencias se realizarán de forma presencial en el Auditorio Municipal de Guadalupe (Murcia) con reserva previa a través del formulario de inscripción que aparece dentro de cada conferencia, en nuestra página web www.lasmusas.es/conecta2conlasmusas 

No obstante, queremos compartir este evento con el mundo entero, sean del ámbito que sean, pues como decía antes, son aprendizajes para la vida. Por eso, serán retransmitidas en directo por streaming desde el canal Youtube de la asociación.

Tendrán lugar un jueves de cada mes a las 20:30h., de manera que, durante ese mes, puedan aplicarse las herramientas y recursos recomendados en cada conferencia. La inauguración será el próximo mes de noviembre de 2021, coincidiendo con nuestra Semana Musical de Santa Cecilia.

¿Cuáles son las conferencias?

  • «Aplicamos Mindfulness: 3, 2, 1… ¿Ensayamos?» con Marina Monzú, médico e instructora de Hatha Yoga Integral. 25 de noviembre de 2021

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

La concentración en el concierto es máxima, pero… ¿Y en los ensayos? Venimos del trabajo, los estudios, nuestras circunstancias personales, lo que nos espera al día siguiente… Demasiadas distracciones para realizar un ensayo efectivo. Esta herramienta nos permitirá evadirnos de esos pensamientos y centrarnos en el presente.

  • «Una cultura de trabajo de éxito en equipos» con Manuel Vicente, Android developer relations engineer at Google. 9 de diciembre de 2021

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

Porque es una de las empresas con mayor éxito en el mundo gracias a su cultura de trabajo. La suma de pequeños detalles y dinámicas construyen un clima adecuado y un entorno que favorece la socialización, la confianza y el trabajo en equipo.

  • «Importancia de los hábitos para lograr la excelencia»con Pablo Alfonso Navarro, ex jugador del CB Murcia. 13 de enero de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

Los hábitos para llegar a ser un jugador profesional de alto rendimiento son esenciales. En el mundo del deporte son evidentes, pero… ¿por qué no se plantean de igual manera en los músicos? Los valores y capacidades necesarios en la formación musical son idénticos a los del deporte. El concierto solo es un 5% del trabajo de un músico.

  • «La autodisciplina, el ingrediente secreto» con María José Tocino, campeona de Europa en halterofilia. 3 de febrero de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

El concierto que se ofrece no es solo talento. Tampoco es magia. Son una suma de hábitos, rutinas, sacrificio, esfuerzo, perseverancia… Una disciplina muy exigente para llegar al éxito. Controlar estos elementos será vital para alcanzar la meta.

  • «La famosa resiliencia para superarse a sí mismo» con Diego Guerrero, fundador de La Barbería de Diego. 10 de marzo de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

Desde que nos iniciamos en el aprendizaje de un instrumento, cada partitura presenta numerosos obstáculos que tenemos que superar. Muchas veces erramos, repetimos, nos frustramos, nos enfadamos… Pero siempre nos levantamos y avanzamos. Sabemos que, con tiempo, esfuerzo y trabajo, conseguimos interpretar nuestras melodías favoritas.

  • «Hacia una mentalidad de crecimiento» con Juan Fernández, maestro y fundador de Escuela de Experiencias. 28 de abril de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

No es todo talento. Entendemos que de los errores aprendemos, crecemos y nos superamos. La mentalidad de crecimiento en un músico es importantísima para no crear límites y bloqueos que nos impidan seguir trabajando nuestro repertorio.

  • «Influencers en silencio» con Andrés Pérez Bernabé, director de las bandas de Cabezo de Torres y Sauces. 19 de mayo de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

Es fácil caer en el error de que el director de una agrupación es el líder de la misma. No es así. Un líder, además de la parte técnica y musical como director, debe ser un ejemplo como persona, una fuente de inspiración, el que toma la iniciativa ante cualquier objetivo o proyecto y un referente en el equipo.

  • «El motor de todo principio, la motilusión» con Margarita Muñoz, profesora de música y presidenta de ADMURM y COAEM. 2 de junio de 2022

¿Por qué he seleccionado esta conferencia?

Dos elementos que son imprescindibles en cualquier persona son la motivación y la ilusión. Son los que, principalmente, provocan el movimiento, la acción. Compartir motivación e ilusión en un equipo se convierte en una energía imparable para soñar.

A veces buscamos en el exterior una mejora que parece enorme y de un trabajo ingente, cuando, en realidad, todo lo que tenemos que hacer es cambiar tan sólo un poco, pero dentro de nosotros.

Xesco Espar, ex entrenador del FC Barcelona de Balonmano.

¿Me aconsejas realmente este ciclo?

Rotundamente sí. Está diseñado para la persona, pues trata de aprendizajes para la vida, sin importar la disciplina o el entorno al que pertenezcas.

En un principio, nuestro interés en la creación de este ciclo era aplicarlo en nuestra propia agrupación musical para desarrollar una cultura de equipo que fomente nuestros valores y potencie la unión entre las personas, provocando un crecimiento natural en nuestra formación. Pero, después, pensamos que sería muy egoísta no compartir esta valiosa iniciativa con el resto del mundo.

No se trata de talento ni son aprendizajes innatos. Se pueden trabajar y alcanzar. Nosotros damos el primer paso. ¡El segundo depende de ti!

Si no quieres perder detalle de estas conferencias, visita nuestra página web y sigue nuestras redes sociales:

Facebook: @LasMusasDeGuadalupe

Instagram: @amc.lasmusas

www.lasmusas.es

 

José Vicente Vivo

@josevi.vivo

Maestro en Educación Musical y director de la Banda Titular de la AMC “Las Musas” de Guadalupe

 

 

Es para nosotros todo un placer presentaros a nuestro nuevo director artístico de la Banda Sinfónica de San Fernando, Francisco Hernandez Foncubierta.

Francisco Hernandez Foncubierta

Tras unas semanas hablando con los interesados para dicho puesto, la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica de San Fernando ha valorado a Francisco Hernández como el candidato idóneo dada su disponibilidad e ilusión mostradas frente al cargo. Desde estas palabras también querríamos agradecer el tiempo que han dedicado en nosotros todos los directores de banda que han mostrado su interés por esta oportunidad, deseándoles lo mejor en sus respectivos proyectos.

¡Bienvenido a casa, Fran! Casa donde te criaste musicalmente y, además, a unos meses de empezar el año 2022 para poder celebrar en ella los 30 años desde su fundación.

Reunión con los diputados del Partido Popular Mª Soledad Cruz-Guzmán García y Oscar Clavell López, portavoces de la Comisión de Cultura y Deporte y de la Comisión de Educación y Formación Profesional del Congreso respectivamente

La CESM ha trasladado la necesidad de que los poderes públicos adopten medidas efectivas que palien la precaria situación del colectivo, agravada por el Covid-19

Madrid, 19 de octubre de 2021

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por su presidente, Vicente Cerdá García, y su tesorero, Luis Vidal Domínguez, ha mantenido una reunión con los portavoces del Grupo Popular del Congreso de Diputados Mª Soledad Cruz-Guzmán García, en la Comisión de Cultura y Deporte y Oscar Clavell López, en la Comisión de Educación y Formación profesional a los que han tenido ocasión de exponerles las enormes dificultades por las que atraviesa el colectivo de las sociedades musicales, sus bandas de música y sus escuelas y que es consecuencia, entre otras causas, del insuficiente apoyo que reciben de las administraciones públicas y que ha sido agravada por los nefastos efectos que ha tenido la total paralización de su actividad cultural motivada por el Covid-19.

Los representantes de la CESM han trasladado a los responsables políticos que la labor que llevan a cabo estas entidades no solo responde al carácter educativo y cultural que les es propio, sino que trasciende este ámbito y el desarrollo de sus múltiples actividades de interés general les imprime un marcado carácter social que desgraciadamente no goza del adecuado reconocimiento y en consecuencia no es beneficiario del grado de protección que en su opinión merecen. Esta circunstancia se hace patente al comprobar la falta de adecuación del actual marco normativo que es de aplicación a estas entidades.

En este sentido, los representantes de la CESM les han planteado a los responsables que los poderes públicos deberían aprovechar la ocasión que tienen de mostrar su apoyo decidido a las actividades de interés general que desarrollan nuestras entidades implementando las medidas contenidas en el dossier de la CESM que se les ha sido remitido y que es una actualización del que la entidad ha entregado a todos los representantes de los distintos partidos políticos tanto del Congreso como del Senado con los que se ha reunido desde 2018.

Entre dichas medidas destacan aquellas que servirían para corregir el injusto trato fiscal que soportan nuestras entidades pasando por propuestas de apoyo a la cultura de base, la ansiada y ya inaplazable reforma de Ley del mecenazgo o la apertura de líneas de apoyo y financiación que deberían diseñarse atendiendo a nuestro carácter social. Cuestiones todas ellas cuyo adecuado tratamiento debiera servir para paliar, siquiera en parte, la triple precariedad que sufren nuestros asociados: la propia del mundo asociativo añadida a la que padece el sector cultural y agravada tanto por el Covid-19 como por la respuesta prácticamente inexistente de la administración pública a nuestras demandas de líneas de apoyo que paliaran la inactividad padecida, como se ha hecho con otros sectores económicos.

A la reunión también asistió Félix Ruiz, Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.

Se han aprobado los presupuestos económicos para el ejercicio 2022 con un 87% de los votos

Durante el acto, se han proclamado los premios Euterpe de FSMCV, que este año alcanzan su XXII edición

Valencia, 23/10/2021

53 Asamblea General FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha celebrado hoy, sábado 23 de octubre, su Asamblea General Ordinaria. El acto, que se ha realizado de forma online por tercera vez como consecuencia de la pandemia, ha reunido a representantes de las Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana para abordar el futuro de la entidad.

Como en las anteriores ocasiones en las que el acto se ha celebrado telemáticamente, la asamblea ha sido retransmitida en directo desde la Alquería Julià-Casa de la Música, nueva sede de la Federación cedida por CaixaBank dentro del programa ‘CaixaBank Escolta València’. La retransmisión se ha realizado en formato online para las 550 sociedades musicales que vertebran la Comunidad Valenciana, que han podido participar activamente del desarrollo de la sesión, además de las votaciones correspondientes mediante el sistema de voto telemático.

Tras el levantamiento de acta asamblearia por parte del notario Alfonso Pascual, la sesión ha ido abordando los diferentes puntos del orden del día, entre los que cabe destacar la aprobación, con un 87% de los votos favorables, de los presupuestos económicos para el ejercicio 2022.

Según lo previsto, la próxima asamblea general de la FSMCV se celebrará en 2022 de forma presencial -si las condiciones sanitarias lo permiten, en Canet d’En Berenguer, tal y como fue acordado por las sociedades musicales en la última reunión asamblearia y ratificado en la sesión de hoy.

XXII Premios Euterpe

En el marco de esta 53ª Asamblea General se han proclamado los premiados de la XXII edición de los Premios Euterpe, los galardones que anualmente entrega la FSMCV con la finalidad de homenajear a personas y entidades que desde diversos ámbitos de actuación, realizan una destacada labor por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana y los valores del colectivo de las sociedades musicales.

Al respecto, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha mostrado su “agradecimiento y orgullo por todos los premiados, así como las candidaturas recibidas para estos Premios Euterpe. Todos ellos son un verdadero ejemplo de todo aquello que convierte a las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana en un movimiento social, cultural y educativo único en el mundo. Conceder estos premios -añade la Presidenta- demuestra, nuevamente, que nuestro colectivo está repleto de grandes personas que son el motor de nuestras sociedades musicales, proyectos que aportan valor y que contribuyen, desde la música, a crear una sociedad más igualitaria e inclusiva, entidades que apoyan a nuestras sociedades, así como músicos y compositores de prestigio, que surgidos de nuestras sociedades musicales, son los mejores embajadores culturales de la Comunidad Valenciana por todo el mundo, identificando a los músicos valencianos como sinónimo de talento y excelencia”.

Sobre la FSMCV 

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial

La alcaldesa, Rosa Melchor, y el presidente de la Asociación Banda de Música de Alcázar, Jorge Román, han firmado el convenio anual de colaboración en el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan.

/ por Ayuntamiento de Alcazar de San Juan

El objetivo de dicho convenio, es seguir colaborando con la asociación y contribuir a difundir y divulgar la música y la cultura “popularizándola y facilitando su acceso a ella”, afirmaba la alcaldesa. Rosa Melchor agradecía el compromiso y labor de la Asociación Banda de Música a favor de la difusión de la cultura y la música, “creando cantera” y asegurando el futuro de la asociación.

La alcaldesa por otro lado hacía referencia a la futura sede de la Asociación Banda de Música, cedida por el Ayuntamiento. Una nave de 800 metros cuadrados situada en el antiguo silo del cereal que “se han comprometido a adecuar a su uso, al igual que el patio contiguo donde podrán realizar los ensayos al aire para los pasacalles”.

La cuantía del convenio asciende a 37.500 euros e incluye la celebración de ocho conciertos y cuatro pasacalles.

Jorge Román, explicaba que las actuaciones correrán a cargo de la banda de Música, Banda Joven y Joven Orquesta, además de grupos de ensembles en caso de espacios reducidos. Respecto a la aportación económica del ayuntamiento, señalaba que ayudará a la compra de instrumentos o acondicionar la nave del silo.

El Ayuntamiento de Murcia convoca este Certamen, que tiene la finalidad de fomentar y estimular la actividad musical y reconocer la labor y el esfuerzo que llevan a cabo las bandas de música como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como acercar a la ciudadanía la música en general y las bandas de música en particular.

Podrán participar las bandas de música españolas, no profesionales, e inscritas obligatoriamente en cualquiera de las federaciones de bandas pertenecientes a la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

Premios principales

1º Premio 2.500,00 euros

2º Premio 2.000,00 euros

3º Premio 1.500,00 euros

Premio a la Mejor Banda de la Ciudad de Murcia: 600,00 euros

Premio secundario fijo a la participación: 1.200,00 euros para cada una de las bandas participantes.

Premios extraordinarios

Premio Impacto Social en YouTube: 600,00 euros

Premio al Mejor Solista: 200,00 euros

Premio a la Mejor Dirección Musical: 300,00 euros

Plazo de inscripción

Comienza el 21/10/2021 y termina el 04/11/2021

Certamen

El XXX Certamen Nacional de Bandas “Ciudad de Murcia” tendrá lugar el día 12 de diciembre de 2021.

La sede de las actuaciones será el Teatro Romea de Murcia.

Bases Completas

El Aula Magna de La Nau acoge, mañana a las 11.30h, un acto que contará con Esther Alba, vicerrectora de la Universidad de Valencia; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers

El mismo día, Cultura de la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, programa en el Auditori de Castelló, a las 19.30 horas, un concierto con el repertorio que la formación ha recopilado en este disco

Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio musical generado en torno al Mediterráneo, un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, asegura que el álbum “rezuma atmósfera napolitana” y destaca la convivencia “entre música popular y música culta, con rigor histórico”

Valencia, 22 de octubre de 2021

Portada del disco Mediterrània. Autora de la foto: Lídia Carbonell.

Capella de Ministrers presentará su último disco Mediterrània, un mar de música y el video de este trabajo en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia (UV), mañana sábado 23 a las 11.30h. El mismo día, Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, programará en el Auditorio de Castellón un concierto de la formación con este repertorio a las 19.30 horas.

El acto académico en la Universitat de València contará con la presencia de destacados ponentes como Esther Alba, vicerrectora de la UV; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural, Cooperación y Migración del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que debatirán en torno al disco número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que recopila en este trabajo un rico patrimonio musical desde la música tradicional, renacentista y barroca.

Carles Magraner en un concierto.

En los 18 temas del cd se recogen músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.

Tras la presentación, Pau Berga, director de Tresdeu Media, mostrará el video del disco y hablará sobre el trabajo creativo realizado en este proyecto audiovisual. Posteriormente, Magraner, Robert Cases, Pino de Vittorio y Èlia Casanova ofrecerán una breve actuación en la que interpretarán algunos temas del nuevo álbum de Capella de Ministrers.
Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio cultural musical que se ha generado en torno al Mediterráneo”. El violagambista y músicólogo indica que “ese mar inspirador  debe ser un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos que estamos histórica y geográficamente influenciados por él”.
Concierto en Castellón

Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en concierto.

Capella de Ministrers actuará en el Auditorio de Castellón con el programa Mediterrània, un mar de música mañana sábado. Para este concierto, Magraner (viola de gamba) contará con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

La formación ha publicado recientemente este trabajo discográfico que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo. En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone que el álbum reivindica la “personalidad mediterránea” de Capella de Ministrers, en obras llenas de “rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” en un viaje musical a Nápoles, como paradigma y reducto del espíritu griego en Europa.
El reconocido crítico musical asegura que el disco “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados”, tiene pasión y “contagia alegría”, y subraya la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
Labor investigadora
Capella de Ministrers, que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Ofrecerán tres conciertos: dos el sábado en los barrios de Orriols y Tendetes y un tercero el domingo en Malilla

 El Ayuntamiento de Valencia ha contado un año más con la participación de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia

Valencia, 22 de octubre de 2021.

Cultura als barris 22-24 octubre 2021

Tres bandas pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) participarán este fin de semana en el ciclo Cultura als barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia.

El sábado 23 a las 12h la banda del Centre Instructiu Musical (CIM) de Benimaclet ofrecerá un concierto en la calle Gregorio Gea del barrio de Tendetes dirigida por su titular Olga Clarí.

El mismo día a las 5 y media de la tarde los protagonistas serán los músicos de la Agrupación Musical San José de Pignatelli que actuarán en la plaza de la ermita del barrio de Orriols. En la tarima del director, Rafael Vizcaíno Cambra.

Los conciertos continuarán el domingo con la actuación de la banda del Centre Instructiu Musical de Castellar-Oliveral. Bajo la batuta de Manuel Baixauli Ferrer interpretarán a partir de las 12 de la mañana un programa de música de viento en el parque de la calle Oltá, en pleno barrio de Malilla.

Con estos conciertos continúa la participación de las bandas de Cosomuval en este ciclo organizado por el consistorio que, hasta el próximo  28 de noviembre, ofrecerá actividades culturales cada semana en ocho barrios.

De las 24 bandas de la Coordinadora que tomarán parte en esta nueva temporada, ya lo han hecho las de la Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical (SIOAM) de Benimamet, la Agrupació Musical de Massarrojos, la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, la Sociedad Musical Barrio de Malilla, la Unió Musical Centre Històric y la Sociedad Musical La Unió de Tres Forques.

A las tres de este fin de semana seguirán en próximas fechas la Agrupación Musical Patraix, Ateneo Musical del Puerto, CIM Tendetes, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís,  Sociedad Musical Orriols, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.

Cartel de la Campaña

La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta per la descentralización de la cultura.
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña ‘Cultura als Barris’ no es el mismo que en 2016. Sin embargo, esta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y en sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”. 

Entre esos colectivos que participan de manera muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de Cultura als barris y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.

Además de los conciertos de música de banda y de otros estilos, Cultura als barris incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas… 

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.