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Rompe estereotipos: cursos y actividades a partir del talento migrante

El miedo a lo diferente, el estigma social o la incomprensión de diversas culturas nos hace perdernos experiencias e intercambios que podrían llenarnos de nuevos conocimientos y de comprender otras maneras de hacer, así como de conectar con personas de diversas procedencias.

 – Diligent – Más sobre dothegap

Por ello nos encanta informarte sobre la colaboración de dothegap y Abrazo Cultural, organización que busca generar diferentes experiencias en las que se promueva la interculturalidad a través de cursos de idiomas, talleres vivenciales y formaciones especializadas donde los valores del diálogo y la interacción directa, tanto en formato online como presencial, son los protagonistas.

¿Qué es Abrazo Cultural?

Abrazo Cultural es una organización sin ánimo de lucro fundada en Sao Paulo en 2014 y que está en España desde 2017.

Su objetivo es transformar el conocimiento y los diversos talentos de las personas migrantes en experiencias formativas y oportunidades de aprendizaje intercultural.

En estas experiencias pueden compartir sus culturas y conocimientos y con los interesados locales, de esta manera de potencia la superación de estereotipos, la comunicación multicultural y la inclusión social y laboral.

¿Qué tipo de actividades realizaremos desde dothegap con Abrazo Cultural?

Nuestro eje central como dothegap es el intercambio y por ello Abrazo Cultural nos ofrecerá actividades diversas como son talleres de cocina de diferentes culturas, talleres de escritura persa y árabe, talleres de percusión afroindígena, cursos de idiomas (español, árabe, portugués y persa) y tours por Barcelona desde la perspectiva de los refugiados y migrantes.

Mediante estas actividades de intercambio no sólo se generará un nuevo conocimiento y aprendizaje para las personas asistentes a los talleres o clases, sino que además se generarán vínculos con las culturas y las personas que comparten este conocimiento.

La interculturalidad en dothegap

Con este nuevo partner queremos potenciar la interculturalidad, uno de los pilares más representativos de dothegap.

La interculturalidad puede definirse como un proceso de interacción entre personas que tienen uno orígenes, ya sean étnicos, culturales, religiosos o lingüístico, diferente.

La comunicación intercultural se basa en que todas las partes participantes tienen el mismo valor, es decir, ninguna de estas personas o culturas tiene mayor importancia que otra. De esta manera, se logra una interacción sinérgica: una situación en la que todas las partes tienen mejores resultados en conjunto de lo que tendría cada una por separado.

De esta manera, la interculturalidad permite ¡que todas las culturas y personas involucradas generen un diálogo y una convivencia que enriquece a todos los participantes fomentando así una oportunidad maravillosa para el conocimiento y el aprendizaje.

¿Quieres tener experiencias interculturales?

1) Ábrete a conocer a personas de diversas culturas y procedencias
Gracias a la globalización y los flujos migratorios podemos conocer personas de casi cualquier lugar del mundo sin tener que ir muy lejos. Por eso, el primer paso para vivir una experiencia intercultural es abrirte a ella, sin miedo ni limitaciones mentales.

2) Únete a experiencias con personas nativas
¿Quieres aprender cocina marroquí? ¿O tal vez quieres aprender árabe? ¿Puede ser que quieras saber tocar percusión afroindigena? ¡Pues que mejor que te lo enseñe una persona de Marruecos, un nativo árabe o alguien con una larga experiencia vital en este tipo de percusión!

Si te abres a conectar con nuevas culturas a través de sus experiencias puedes descubrir cosas increíbles.

3) Deja los prejuicios y visiones sesgadas fuera de tu ecuación
Muchas veces sentimos el peso de nuestros prejuicios y del miedo a lo diferente o lo desconocido, si quieres vivir una verdadera experiencia intercultural lo mejor es abrirse a nuevas maneras de ver el mundo, aceptando que la nuestra tal vez es solo una de las que existen, escuchando nuevas opiniones y relatos de experiencias vitales muy diferentes a los nuestros.

4) Intercambia tu conocimiento con personas de todo el mundo
Una experiencia intercultural es bidireccional, seguramente tu puedes enseñar tu visión del mundo y también puedes recibir una nueva manera de observarlo, o tal vez  puedes enseñar un idioma mientras aprendes otro: intercambiar es la base del contacto intercultural.

5) Viaja y acoge

Y por supuesto, los dos grandes elementos son el viajar y relacionarte con gente de todo el mundo que está de paso o que se ha asentado en tu ciudad. ¡Abrir las puertas de tu mundo al mundo y vicerversa!

¿Tú también quieres vivir una verdadera experiencia intercultural? ¡Con dothegap es sencillo! Tan fácil como registrarte, lanzar tu propuesta de intercambio e interactuar con todos nuestros usuarios ¡Tenemos ganas de ver qué propones! Porque lo que se aprende a través de la experiencia, nunca se olvida 🙂

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Ganadores IV Certamen de Bandas «Ciudad De San Fernando»

San Fernando,  por 

El pasado sábado 25 de septiembre de 2021 tuvo lugar la IV edición del Certamen de Bandas de Música «Ciudad De San Fernando», organizado por la Sociedad Filarmónica de San Fernando.

Esta edición tuvo lugar en el Castillo de San Romualdo y contó con la participación de la Banda de Música Municipal de Gerena (Sevilla) y la Banda de Música Julián Cerdán, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Jurado del Certamen: Antonio Moral, María José Arenas, Paco Toledo y María José Foncubierta

Ambas bandas interpretaron al comienzo de su participación, y como toma de contacto, el pasodoble «Ciudad De San Fernando«, compuesto por Mercedes Fornell Ariza, dedicado a este certamen. A continuación interpretaron la obra obligada «Beethoven goes for a walk«, compuesta y estrenada en esta ocasión por el compositor cordobés Antonio Moral Jurado, natural de Cabra. Además, cada formación interpretó para finalizar una pieza libre. Por parte de la Banda de Gerena, que participó en primer lugar, se interpretaron los movimientos I y IV de la «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij, mientras que la Banda de Música Julián Cerdán interpretaron «Gavilán«, un poema sinfónico-descriptivo para banda del compositor gallego Antón Alcalde Rodríguez.

Tras finalizar ambas actuaciones, el jurado compuesto por Antonio Moral (compositor de unas de las obras obligadas), María José Arenas y Paco Toledo, junto a la Delegada de Cultura del excelentísimo Ayuntamiento de San Fernando Doña María José Foncubierta (la cuál actuó de secretaria) otorgó el primer premio de este IV Certamen dotado de 2.000 euros y trofeo a la Banda de Música Municipal de Gerena por su actuación, siendo el segundo premio, dotado de 1.000 euros y trofeo, para la Banda de Música Julián Cerdán.

Recordamos con estas líneas que esta IV edición estaba prevista para celebrarse el pasado año 2020 que, debido a la emergencia sanitaria, tuvimos que aplazar hasta la fecha actual. Es por ello que queremos agradecer a todos los que habéis continuado apostando por la celebración de este tipo de eventos, ya sea participando como banda, como organizador, como patrocinador o como público, logrando así traer a nuestra ciudad la calidad musical y diversidad cultural que siempre la ha caracterizado.

¡Os esperamos en la futura V edición!

Participación Banda de Música Municipal de Gerena (1º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

I y IV movimientos de «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij

Participación Banda de Música Julián Cerdán (2º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

«Gavilán», de Antón Alcalde Rodríguez

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Plácido Domingo cosecha un nuevo éxito en la gala lírica que clausura el Stone & Music Festival de Mérida

El tenor madrileño actuó acompañado por la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech en el Teatro Romano

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el artista no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios del mundo

Domingo se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival

Zaharia asumió un reto mayúsculo al sustituir, unos días antes, a la soprano Ana María Martínez; Anduaga mostró la solvencia que viene acreditando y la crítica expone que es “la voz más bella y de más calidad de las últimas décadas”

Un día antes del concierto, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas, “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso” y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada”

Mérida (Badajoz, España), 27 de septiembre de 2021

El tenor Plácido Domingo en el concierto que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida el 25 de septiembre. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

Plácido Domingo cosechó un nuevo éxito en la gala lírica que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida junto a la soprano Adela Zaharia, el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. Un público entusiasta, de toda España y del extranjero, acudió el sábado el Teatro Romano y celebró cada una de las arias y temas que cantaron en una extraordinaria velada que clausuró la sexta edición de un acontecimiento musical consolidado en la ciudad emeritense y que ha ofrecido un total de 15 actuaciones desde el 27 de agosto. [Ver documentación adjunta].

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el tenor español no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios. El espectáculo tuvo una duración de más de dos horas en un lugar emblemático en el que Domingo actuó hace 30 años bajo la dirección del gran violonchelista ruso Mistislav Rostropóvich (1927-2007).
El reconocido cantante español fue recibido calurosamente con el público en pie, y emocionado, puso sobre el escenario la excelencia y dilatada experiencia que brinda el haber interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional actuando en los más prestigiosos teatros y con las más relevantes orquestas de todo el mundo.
Domingo, que fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia, se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival, que vio recompensado, después de muchos años, su esfuerzo por traer al tenor a la ciudad extremeña.
La soprano rumana, una “verdadera revelación” para Euronews, ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica, asumió con frescura y desparpajo un reto mayúsculo al sustituir en el cartel, unos días antes, a la puertorriqueña Ana María Martínez por enfermedad. Anduaga también obtuvo el reconocimiento del público dando muestras de la solvencia que viene acreditando en sus últimas actuaciones en los que la prensa especializada expone que el tenor vasco es “la voz más bella, luminosa y de más calidad surgida en las últimas décadas”.
Ópera y zarzuela

Carlos Lobo, director del Stone & Music Festival, entregó a Plácido Domingo la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

En la gala se interpretaron arias de diversas óperas como Andrea Chenier de Giordano, Romeo y Julieta de Gounod, La fille du régiment de Donizetti, Hamlet de Thomas, Les pecheurs des perles de Bizet, e I vespri siciliani, La forza del destino y La traviata de Verdi. En el apartado de zarzuela se cantaron obras de Moreno Torroba, Chapí, Vives y Soutullo y Vert.

Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España ofrecieron la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez. Para el final, había reservada una gran sorpresa para el público cuando se cantó En mi tierra extremeña (Luisa Fernanda) de Moreno Torroba, un tema recibido con una sonora ovación con la que Domingo y Zaharia acabaron de ganarse a un público que todavía disfrutó de cuatro bises en el apartado de las propinas.
Aclarar malentendidos
Un día antes del concierto y en declaraciones a Europa Press, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas y conclusiones erróneas en relación con las disculpas que ofreció hace un año y medio ante diversas acusaciones. El cantante manifestó que “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso», y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada, y este es el resultado de las investigaciones internas, no judiciales, con las que he colaborado voluntariamente”. Asimismo, aseguró estar “muy contento” por volver actuar en Mérida pero se mostró “triste” por no poder hacerlo con la Orquesta de Extremadura.
Al final, las dificultades como el que a la Orquesta Extremadura no se la dejara actuar, las protestas de unas decenas de personas, la enfermedad y sustitución de la soprano Martínez por Zaharia, la amenaza de lluvia y noticias falsas de la cancelación del concierto no malograron la celebración de una gala lírica que se sobrepuso a todos los obstáculos y controversias que han jalonado esta actuación desde que se informó de ella.
Con todo, Domingo puso el broche de oro a la sexta edición del Stone & Music Festival y recibió de manos de Carlos Lobo, director del evento, la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota con la que se obsequia y reconoce a los artistas que participan en un festival que ha contado este año con un cartel formado por artistas como Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli, José Luis Perales, Robe, God Save The Queen y el propio Plácido Domingo.
VIDEOS 
 
– Video del concierto de Plácido Domingo
– Declaraciones de Plácido Domingo en relación con el Stone & Music Festival de Mérida
– Videos de Adela Zaharia
– Operalia celebra a Xabier Anduaga y Adriana González
– Xabier Anduaga. Ecco, ridente in cielo – El barbero de Sevilla
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El director y compositor Saül Gómez se muestra “inmensamente feliz” por el homenaje recibido el pasado sábado en Llíria

Según el valenciano “todos los que amamos la música siempre hemos tenido como referente a Llíria y a sus sociedades musicales”

La Orquesta del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria estrenan esta semana obras del compositor de Ontinyent

Valencia, 27 de septiembre de 2021.

La temporada 2021-2022 no podía comenzar mejor para Saül Gómez Soler. El compositor y director valenciano recibía el pasado sábado 25 de septiembre un homenaje en Llíria coincidiendo con una nueva edición del ‘Concert de les Bandes’, evento que contó con la presencia del compositor François Boulanger como presidente de honor y quien también recibió el reconocimiento de la Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

Para Saül “es un gran honor recibir este reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Llíria. Todos los que amamos la música hemos tenido siempre como referente a Llíria y a sus sociedades musicales. Por este motivo, este homenaje me ha llenado de orgullo y me hace inmensamente feliz”.

Y con gran felicidad vivió esta velada el compositor y director de Ontinyent. Un Concert de les Bandes en el que, un año más, la Banda Sinfónica Unió Musical y la Banda Primitiva deleitaron al público que asistió a la plaza Mayor con interesantes programas que incluyeron, cada uno de ellos, una obra del compositor homenajeado. Así, la Unió Musical de Llíria, bajo la batuta de Pablo Marqués, eligió Leonardo Dreams, mientras que la Banda Primitiva, dirigida por Javier Enguídanos, interpretó su obra Stones and Sea.

Además, el director, que horas antes había firmado en el Libro de Oro de la ciudad acompañado por una representación de las autoridades municipales, tuvo la oportunidad de ponerse al frente de la Primitiva para dirigir el Himno de Llíria, lo que hizo el evento aún más especial.

Estrenos con la OSPA y la Banda Municipal de Vitoria

Tras el homenaje en Llíria, Saül se dispone a disfrutar de dos estrenos de su música que tendrán lugar esta misma semana de la mano de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria.

El próximo sábado 2 de octubre a las 20.30h, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) estrenará la versión orquestal de Breath bajo la dirección de Carlos Garcés, director con el que Saül ha trabajado ya en numerosas ocasiones. De hecho fue Garcés al frente de la banda de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera quien estrenó esta obra original para banda hace tan solo unos meses, concretamente el pasado 23 de mayo.

Por el contrario, sí que es la primera vez que el compositor valenciano colabora con la agrupación asturiana, lo que le hace una gran ilusión al igual que compartir programa “con compositores de la talla de Samuel Barber, Sibelius y Tchaikovsky”. La obra es una reflexión sobre la pandemia, dividida en dos partes estéticamente opuestas y con la que Gómez Soler ha querido mostrar su “agradecimiento a toda la gente que ha luchado y lucha para que todo esto acabe”.

Por su parte, días antes, concretamente este jueves 29 de septiembre, la Banda Municipal de Vitoria estrenará Gioia, una obra original para ensemble de metales, cuya instrumentación para banda es un encargo del titular de la formación Luis Orduña. Será durante el primer concierto de la Banda Municipal de Música de la temporada 2021-2022 en el Teatro Principal Antzokia y el programa se completará con obras de Sara Galiana, Bert Appermont y Jacob de Haan.

No será esta la única ocasión en la que los músicos de Vitoria interpreten las composiciones de Saül Gómez. Su director, Luis Orduña, prepara ya un macro concierto para 2022 en el que tiene previsto el estreno en España de Breathing Bits. Se trata la primera sinfonía del compositor de Ontinyent, obra estrenada en marzo de 2020 en Bélgica por la banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke. Será entonces cuando la obra, que recibió una excelente crítica, se escuche por primera vez en nuestro país.

La Sinfonía, que gira en torno a la tecnología y al papel que esta juega en nuestras vidas, se estructura en distintas partes con títulos tan descriptivos como: No signal; Breathing bits; Planned obsolescence; conected lives; digital slaves; digital natives; deshumanization y, para finalizar, Building new feelings.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Ha dirigido varias formaciones bandísticas, tanto en España como en diferentes partes de Europa (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Primitiva de Xàtiva, la Vella, y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger.

Durante 2018 fue el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que estrenó varias obras y ofreció conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar. Posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes cds.

Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, del Certamen Internacional de Altea 2021, música de cámara para la Orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o Mª José Montiel.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent. Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia así como de la Asociación de Compositores COSICOVA de la cual es miembro de su junta. También pertenece a la Academia de los Grammy.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Ha estrenado obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y Madrid (España) y sus composiciones han sido interpretadas en Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán, Colombia……

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Las bandas de la SIOAM de Benimamet y Massarrojos ofrecen los primeros conciertos del ciclo Cultura als Barris

El Ayuntamiento de Valencia ha contado un año más con la participación de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia

Los músicos de Benimamet actuarán este domingo en el barrio de Vara de Quart mientras que los de Massarrojos lo harán en el de Benicalap

 En total serán 24 las bandas que ofrezcan su música en diferentes barrios de la ciudad hasta el próximo mes de noviembre

Cosomuval organitza este sábado un Taller de Igualdad para visibilizar a las mujeres de las sociedades musicales

Valencia, 24 de septiembre de 2021.

Las música de banda vuelve a formar parte de la programación del ciclo Cultura als barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia. Una iniciativa que comienza este fin de semana y que, hasta el próximo  28 de noviembre, ofrecerá actividades culturales cada semana en ocho barrios.

En esta nueva temporada serán 24 las bandas de música pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) que llenarán las calles, plazas y rincones de los distintos barrios con su música. Las primeras en hacerlo serán, este mismo domingo 26 de septiembre, la Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical (SIOAM) de Benimamet y la Agrupació Musical de Massarrojos.

Agrupación Musical de Massarrojos

A las 11 y cuarto de la mañana, los músicos de Benimamet dirigidos por Miguel Molina Ruiz ofrecerán un concierto en el barrio de Vara de Quart. Un poco más tarde, a las 12 y media, será la banda de Massarrojos la que actúe en el barrio de Benicalap dirigida por Ildefonso Martos Carretero.

La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta per la descentralización de la cultura.
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña ‘Cultura als Barris’ no es el mismo que en 2016. Sin embargo, esta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y en sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”. 

Entre esos colectivos que participan de manera muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de Cultura als barris y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.

Tras las actuaciones de este fin de semana, el próximo concierto lo protagonizará la banda de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí el domingo 3 de octubre en Arrancapins.

El resto de bandas que tomarán parte en Cultura als barris son la Unió Musical Centre Històric, la Sociedad Musical Barrio de Malilla, Societat Musical La Unió de Tres Forques, Agrupación Musical San José de Pignatelli, CIM de Benimaclet, CIM Castellar-Oliveral, Agrupación Musical Patraix, Ateneo Musical del Puerto, CIM Tendetes, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís,  Sociedad Musical Orriols, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.

Además de los conciertos de música de banda y de otros estilos, Cultura als barris incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas… 

Siguiendo con las medidas adoptadas en 2020 en prevención del covid-19, todas las actividades de ‘Cultura als Barris’ estarán perimetradas, y el acceso limitado a un aforo de 100 personas sentadas en sillas, manteniendo la distancia de seguridad establecida por las autoridades sanitarias. El acceso estará controlado y se habilitarán entradas y salidas diferenciadas, con la obligación de utilizar mascarilla y gel hidroalcohólico que la organización pondrá a disposición del público.

Taller de Igualdad

Por otra parte, este mismo sábado 25 de septiembre, tendrá lugar un Taller de Igualdad en la sede de la SIOAM de Benimàmet. La actividad está organizada por Cosomuval y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia, cuya concejala, Lucía Beamud, será la encargada de inaugurarla junto al presidente de la Coordinadora, Miguel Hernández.

El objetivo del Taller es fomentar la igualdad de hombres y mujeres en las sociedades musicales y visibilizar el papel de la mujer en estas entidades para conseguir que sean cada vez más igualitarias.

La jornada concluirá con un concierto a cargo de la Gayano Women’s Band, la primera banda de mujeres existente en España. Nacida en 2009 en el seno de la Agrupación Musical Gayano LLuch de Valencia, está dirigida por Rafael Vizcaíno Cambra, y ofrecerá un programa muy variado que incluirá, entre otras, piezas de Rafael Talens, Joan Manuel Serrat, Vicent Torrent y Eliseu Parra, Fco. Javier López, León y Quiroga y Guillermina Aramburu y Teresa Vera.

Paralelamente al Taller, se podrá visitar la exposición «Mujeres pioneras en las bandas valencianas», un proyecto coordinado por la FSMCV.

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.

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La Federación Andaluza de Bandas de Música sigue creciendo con fuerza

El pasado martes 21, en reunión mantenida telemáticamente, quedaron constituidas las Delegaciones Provinciales de la Federación Andaluza de Bandas de Música (Federband) de Jaén y Huelva.

A la sesión, que estuvo dirigida por Félix Ruiz, Presidente de Federband, asistieron numerosos representantes de las Bandas de Música de ambas provincias, motivadas por la grave situación que atraviesa este colectivo y la necesidad urgente de encontrar soluciones de común acuerdo.

Federband, 24 de Septiembre de 2021

Tras la presentación de las candidaturas y las correspondientes votaciones, las delegaciones quedaron conformadas de la siguiente forma:

DELEGACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN.-
Delegado Provincial D. Juan Antonio Blanco Caballero (Arroyo del Ojanco)
Vicedelegado Provincial D. Sebastián Quirós Torres (Sabiote)
Tesorero D. Joaquín Peña Espejo (Martos)
Secretario D. David Hidalgo Cascales (Jódar)
Vocal D. Francisco Juan Bautista Ortega Pérez (Alcaudete)
Vocal D. Juan de Dios Robles Lorite (Baeza)

DELEGACIÓN PROVINCIAL DE HUELVA.-
Delegado Provincial D. Francisco Javier del Toro Toscano (Trigueros)
Vicedelegado Provincial D. Antonio León Rastrojo (Bonares)
Secretario D. Matías Fernández Rodríguez (Higuera de la Sierra)
Tesorero D. Luis Fernández Rodríguez (Zufre)

La misión de las Delegaciones Provinciales es llevar a cabo cuantas medidas sean necesarias para velar por los intereses de las Bandas de Música de la Provincia. Estas dos flamantes Delegaciones se unen a las ya creadas en Sevilla, Cádiz y Almería, representando así, a la inmensa mayoría de Bandas de Música de la Comunidad Autónoma Andaluza.

En palabras de Félix Ruiz, “espero poder crear las tres delegaciones restantes antes de que acabe este año 2021”.

Federband cuenta con casi cuarenta años de historia y es el único organismo reconocido por la Confederación Española de Sociedades Musicales.

FEDERBAND

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La FCSM actuará en el Alguer dentro del 33º Encuentro Internacional de Adifolk

Será la segunda vez que la Federación programa varios días de actuaciones en la ciudad de la isla de Cerdeña (Italia)

Del jueves 23 al martes 28 de septiembre la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) desembarcará en la ciudad de Alguer junto con diversas entidades y grupos de la cultura popular catalana para celebrar el 33º Encuentro Internacional , que organiza la Asociación para la difusión del Folklore ( Adifolk ). Se trata del Encuentro que el año pasado se tuvo que aplazar dada la pandemia del Covidien-19. Este año hace meses que se trabaja, siguiendo todas las prevenciones y medidas de seguridad, para que el Encuentro sea toda una realidad que acerque Alghero con Cataluña.

Así, la participación de la FCSM se llevará a cabo con músicos integrantes de las bandas Vila de Falset y la Banda de Música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense . La banda de la FCSM resultante contará con los directores de cada parte, Carles Cajita y Denís Casanova , respectivamente.

Considerando las horas del trayecto en barco, las actividades en el Alguer iniciarán viernes 24 de septiembre. Después de la representación institucional de los diferentes grupos, como inicio del Encuentro Internacional, las bandas tomarán la batuta, con un concierto (a las 18h) al aire libre, que será el preludio del acto formal de bienvenida. Una eclosión con todas las entidades y grupos de cultura popular catalana invitados a Alghero que entrarán en la plaza Mayor: el gran desembarco de la cultura catalana en el Alguer.

Al día siguiente sábado, por la mañana, un pasacalles volverá a unir los diferentes grupos por las calles de Alghero, con un tirabol final, donde la música la pondrá la banda de la FCSM. Propiamente dicho, la banda tendrá su concierto grande por la tarde, de 16 a 18. La fiesta continuará cuando todos los grupos se reúnan para cerrar el concierto.

La importancia de la música y la representación de las bandas catalanas será esencial en este 33º Encuentro Internacional, y es por eso que el domingo 26 de septiembre a las 10h mañana habrá un pasacalles de la banda de la FCSM que recorrerá lugares emblemáticos del Alguer, y acabará con bailes de sardanas. Finalmente, a las 19h, se llevará a cabo la clausura con todos los colectivos implicados en un nuevo tirabol final.

Una participación que ayuda a fortalecer la relación con el Alguer

Para la Federación Catalana de Sociedades Musicales será la segunda ocasión que visita Alghero, en la isla de Cerdeña, después del viaje de hermanamiento que se realizó en febrero del año 2019 , que comportó que la banda local Antonio Dalerci incorporara a la FCSM, tras sellar un convenio de colaboración entre la FCSM y la entidad Obra Cultural del Alguer , para trabajar juntos en ambos territorios, Cataluña y Alguer, para dar a conocer el patrimonio musical popular catalán.

Para sta colaboración fue decisiva la ayuda de la Dirección General de Cultura Popular y Asociacionismo del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, de la misma manera como ha sido primordial su apoyo en el actual 33º Encuentro Internacional en el que participará la FCSM.

https://fcsm.cat/

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“Candelaria” de Manuel Marvizón

En el repertorio musical de la semana santa hay marchas que tienen conexión con imágenes, actos específicos, personas relevantes, etc. Y en esta ocasión vamos a ahondar en este tema con la marcha “Candelaria” de Manuel Marvizón.

 

Escrito en diapason – 23 septiembre, 2021

En el extenso abanico de compositores que hoy en día abunda, Manuel Marvizón quizá no sea de los más presentes en el repertorio actual pero sí que es uno de los compositores con mayor relevancia musical dentro e incluso fuera de lo que es  la Semana Santa. Probablemente no sea tan popular ya que su estilo no está muy asociado al de Cornetas y Tambores  o al de Agrupaciones Musicales porque  su música está más ligada al estilo de Banda de Música pero no por ello deja de ser importante.

La vida de Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla, 1956) no comienza principalmente en la música pues en realidad comenzó su educación adulta como estudiante de medicina y psicología en la Universidad de Sevilla. Ya a la edad de 24 años, mientras estudiaba en la universidad, fue cuando ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla para estudiar, armonía, solfeo, piano y arpa. Este cambio radical supuso el surgimiento de un compositor de corazón y alma que ha escrito y sigue escribiendo grandes obras maestras, de hecho, su primera marcha fue “Madre Hiniesta” que es una de las más celebres marchas de la semana santa. Manuel, no solo es un compositor brillante en la música procesional si no que fuera de ésta ha escrito obras para muchos artistas como Los del Rio, María del Monte o Alejandro Sanz entre otros. También para el mundo audiovisual, televisión, publicidad y radio, donde en esta última hay que recordar que la sintonía que utiliza el locutor de radio Carlos Herrera en su programa es de él. Como hemos mencionado anteriormente, su primera aportación musical a la semana santa fue “Madre Hiniesta”, obra que compuso en el año 1997 para su pregón en la Hermandad de la Hiniesta a la cual pertenece. Luego le seguiría “Azul y Plata”, “Candelaria” y un largo etcétera.

CANDELARIA

En el repertorio musical, tan extenso y rico en variedad de estilos, existen grandes maravillas musicales que han pasado a la historia. Marchas que son momentos o lugares y que marcan la vida de las personas a las que les gusta la semana santa. Este es el caso de la marcha procesional “Candelaria” de Manuel Marvizón.

Para saber que es o qué significado tiene esta marcha tenemos que saber que “Candelaria” es, en primer lugar, la imagen de María Santísima de la Candelaria, talla que data del s. XX esculpida originariamente por Manuel Galiano en 1924 y que es propia de la Hermandad de la Candelaria, hermandad sevillana sita en la Iglesia parroquial de San Nicolás de Bari. Por otro lado, el vínculo de la Hermandad de la Candelaria con el locutor Carlos Herrera es principalmente, a parte de su amor a su ciudad adoptiva que es Sevilla y otras cosas, es también porque Carlos Herrera pertenece a la Junta de Gobierno de esta hermandad en calidad de Diputado de Caridad y Obras Benéfico-Sociales.

“Candelaria”, se compuso exclusivamente para el pregón de la Semana Santa de Sevilla que realizó el locutor de radio, Carlos Herrera, amigo personal de Manuel Marvizón, del que ya hemos hablado antes. El encargo salió del propio Carlos Herrera para poner música a ese acto tan importante para él. Como dice el compositor; “Es un traje a medida […] Carlos Herrera es español, amante de la copla, de la Semana Santa, de nuestras costumbres…” La marcha fue lo primero que se escuchó en el pregón realizado por el locutor en el año 2001, adelantándose en primer instante a la ya tradicional marcha “Amarguras” de Manuel Font de Anta que siempre se interpreta en el pregón de la Semana Santa de Sevilla.

La marcha, en Re menor, comienza con una introducción de carácter sobrio, estable, en el que se marcan todos los tiempos para asentar el ritmo de la marcha y que el paso se acompañe de ello. Posteriormente comienza el tema principal que se irá repitiendo durante la marcha de manera clara o difuminada. Un tema muy alegre y apasionado que da el carácter de la obra, abriendo y cerrándola. Como característica de las marchas de “palio”, tras este primer tema, aparece un contracanto en los instrumentos graves propio de este estilo, a lo que podríamos llamar como tema “b”. Esta primera sección de la marcha finaliza con un solo de oboe con tintes de música nacionalista y recordando a la música de los grandes compositores andaluces.

La segunda sección vuelve con el tema principal pero de forma difuminada, con ligeros cambios y con nuevos colores que la enriquecen mucho más. En esta parte, se entiende como un gran puente hacia la parte final ya que va moviéndose en diferentes tonalidades. De esta forma, la marcha sigue creciendo hasta llegar a ese “tutti” final con el maravilloso tema principal donde inevitablemente se arranca siempre con el aplauso del público y finaliza de forma clásica a raíz de un redoble de caja.

En la música procesional siempre se remarca o casi siempre un estilo a través de la típica “cadencia andaluza”. Esta marcha en mayor medida no tiende a buscar esta “marca” y siempre la armonía gira hacia arriba en vez de hacia abajo. De esta manera, se va generando una ligera tensión afable porque nunca suele resolverse, como pasa con la “cadencia andaluza” y le da otro sentido a este tipo de música.

Para finalizar, espero, desde estas líneas y desde este sencillo análisis que este artículo les acerque a la música de este compositor tan bueno que ha dado la ciudad de Sevilla. A continuación les dejo con la marcha para que puedan escucharla y disfrutarla.

Roberto Puche.

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Plácido Domingo abordará un programa con clásicos de la ópera y la zarzuela en el Stone & Music Festival de Mérida

El tenor madrileño estará acompañado, en el Teatro Romano el 25 de septiembre, por la soprano rumana Adela Zaharia (que sustituye a Ana María Martínez por enfermedad), el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech

En la gala lírica los cantantes interpretarán obras de Verdi, Giordano, Gounod, Donizetti, Thomas, Bizet, Moreno Torroba, Chapí, Vives, Soutullo y Vert

Domingo ha venido manifestando su emoción por participar en el Stone & Music Festival, un acontecimiento musical que ha calificado como una “iniciativa maravillosa” en Mérida, ciudad a la que vuelve después de 30 años

El artista brindará un repertorio en el que tendrá un gran protagonismo la zarzuela, género en el que Domingo se ha significado por su defensa y que Adiprope postula para que sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial

Domingo ha actuado con éxito con Sonya Yoncheva, Anna Pirozzi, Ermonela Jaho y Anna Netrebko; ha sido condecorado por el presidente de Bulgaria, la alcaldesa de Sofia y el presidente de Albania; y fue recibido por la viceprimera ministra, el alcalde y el vicealcalde de Belgrado en la Embajada española

 
Mérida (Badajoz, España), 22 de septiembre de 2021
 
Plácido Domingo abordará en el Stone & Music Festival de Mérida un repertorio con obras de referencia del mundo de la ópera y la zarzuela acompañado por la soprano Adela Zaharia (que sustituye a Ana María Martínez por enfermedad), el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. El reconocido tenor español actuará en el Teatro Romano el 25 de septiembre con un concierto que clausurará un acontecimiento musical que ofrece en la programación de la sexta edición un total de 15 actuaciones.
 
En la gala se interpretarán arias de óperas con un repertorio muy variado desde el bel canto hasta el verismo, con escenas muy sugestivas como el dueto de La traviata entre soprano y baritono y el de Les pêcheurs de perles entre tenor y baritono, junto a arias celebres como Nemico della patria? (Andrea Chenier), Je veux vivre (Romeo y Julieta), Ah! mes amis… pour mon âme! (La fille du régiment), Mercé dilette amiche (I vespri siciliani)… La velada seguirá con temas de las hermosas zarzuelas de Moreno Torroba, Chapí, Vives, Sotullo y Vert, para concluir con bises muy populares. Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España interpretarán la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez.
 
Las últimas entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y también se podrán adquirir en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
 
En días precedentes, Domingo ha venido manifestando su emoción por participar en el Stone & Music Festival, un evento que ha calificado como una “iniciativa maravillosa” en una ciudad como Mérida “que tiene un corazón que late desde hace más de 2.000 años” y a la que vuelve después de haber actuado en 1991, hace 30 años. El cantante madrileño ha mostrado su felicidad por compartir escenario con la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga y el director catalán Josep Caballé Doménech, al frente de la Orquesta Filarmónica de España. Todo ello, en un lugar “tan sugestivo” como el Teatro Romano en el que “la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de la ciudad”.
 
Reivindicar la zarzuela
El artista y director de orquesta español brindará en la gala lírica, junto a Zaharia y Anduaga, un repertorio en el que tendrá un gran protagonismo la zarzuela, género en el que Domingo, Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, se ha significado por su defensa y al que ha reivindicado y puesto en valor en auditorios de todo el mundo. En este sentido, la Asociación para la Difusión y Promoción del Patrimonio Mundial de España (Adiprope), que preside Ignacio Buqueras y cuyo presidente del consejo asesor es Federico Mayor Zaragoza (exdirector general de la Unesco), apoya junto a Domingo que la zarzuela sea declarada Patrimonio Cultural Inmaterial.
 
Los reconocimientos se han sucedido en las últimas semanas: Domingo fue condecorado, el día 16, por el presidente de la República de Albania con el título de Caballero de la Orden de Skënderbej, otorgado a personalidades destacadas por su apoyo al país; homenajeado por el presidente de Bulgaria y la alcaldesa de Sofía en un concierto en la capital búlgara con la soprano Sonya Yoncheva; y fue recibido por la viceprimera ministra, el alcalde y el vicealcalde de Belgrado en la Embajada de España.
 
En Madrid fue galardonado, hace dos semanas, por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”. La entrega del premio fue precedida de una significativa intervención de Bertrand de la Grange, presidente de ACPE, que defendió la justicia de un galardón que la junta directiva había concedido  por unanimidad, remarcando que Domingo “nunca ha sido investigado ni juzgado por ningún Tribunal”;  subrayando que “no ha reconocido ninguna clase de abuso, como se desprende de una lectura atenta de las disculpas”, y que las acusaciones representan “una campaña mediática de la denominada cultura de la cancelación, que es la censura y el veto”.
 
Éxito de público y crítica 
Cabe destacar el éxito de público y crítica que ha cosechado Domingo en galas recientes con Sonya Yoncheva, Anna Pirozzi, Ermonela Jaho y Anna Netrebko, así como en Marbella, la ciudad húngara de Györ y Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti, entre otros.
 
El tenor clausurará Stone & Music Festival que en este año ha contado con un cartel formado por artistas que ya han actuado en el Teatro Romano de Mérida: Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli y José Luis Perales; y otros que lo harán en los próximos días: Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre) que pondrá el broche de oro a la edición 2021.
 
Accesibilidad auditiva gratuita
El concierto de Domingo, así como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán utilizar un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas. De esta manera, el evento emeritense se convierte en el tercer festival que implanta este sistema y da un gran paso para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva.
 
 
Plácido Domingo
 

El barítono Plácido Domingo. Autor: Fiorenzo Niccoli

Plácido Domingo (Madrid 1941) ha interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional, es un referente mundial que ha registrado más de 100 grabaciones de óperas completas, compilaciones de arias y duettos con los que ha conseguido 12 premios Grammy, ha realizado más de 50 videos musicales y protagonizado tres largometrajes con las obras Carmen, La Traviata y Otello.

 
El tenor y barítono español ha actuado en los más prestigiosos auditorios y con las más relevantes orquestas de todo el mundo, con las que en su faceta como director ha dirigido más de 500 representaciones de ópera y conciertos sinfónicos. Algunos de los numerosos hitos que jalonan su carrera son la retransmisión de Tosca que protagonizó el cantante desde Roma y fue visto por más de mil millones de personas en 117 países, así como la formación de Los Tres Tenores en 1990 con José Carreras y Luciano Pavarotti actuando con enorme éxito en todo el mundo y acercando la ópera a millones de nuevos aficionados.
 
En 1993 fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia. Asimismo, ha recibido multitud de premios, y doctorados honorarios como los de la Universidad de Oxford y Nueva York por su compromiso y contribución a la música y las artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la Orden de las Artes y las Letras y es Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, entre otros reconocimientos.
 
 
Adela Zaharia
 

La soprano Adela Zaharia. Autora: Klaudia Taday

La soprano rumana Adela Zaharia, aclamada como una “verdadera revelación” por Euronews, fue la ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y desde entonces está considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica. En la temporada 2020-2021, celebró un debut muy aclamado como Doña Anna (Don Giovanni de Mozart) en la Royal Opera House de Londres, después de cantar el papel también en el Teatro Real de Madrid. Formó parte del estreno de Bayerische Staatsoper de Seven Deaths of Maria Callas interpretando el papel de Lucia di Lammermoor, producción que cantará la próxima temporada también en la Ópera de París y la Deutsche Oper de Berlín.

 
En temporadas anteriores, Zaharia ha actuado en la Deutsche Oper am Rhein, Zaryadye Hall de Moscú, Ópera de Los Ángeles, Bayerische Staatsoper, Festival Enescu, Ópera de Múnich, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, el Teatro Bolshoi de Moscú, el Festival Internacional de Edimburgo y el Gran Teatro de Shanghai, entre otros. Ha actuado en conciertos junto a Plácido Domingo en Guadalajara (México) y en una gala de Mozart en Praga. Sus próximos debuts incluyen la ópera de Ámsterdam, París y San Francisco, junto con una serie de conciertos en el Musikverein Viena.
 
 
Xabier Anduaga
 

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna.

El joven tenor Xabier Anduaga fue seleccionado para formar parte de la Accademia Rossiniana con Alberto Zedda, donde debutó en la ópera internacional como Cavalier Belfiore de la ópera Il Viaggio a Reims ​en 2016. El donostiarra, que estudió en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), debutó como Ramiro (La Cenerentola) en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en el Teatro Rossini de Pesaro en la temporada 2016-17, y ha actuado en diversas óperas en Alemania, Argentina, Austria, China, España, Francia, Hungría, Italia, República Checa…

 
El Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo de la ópera, el oratorio y el lied, donde recibió cinco premios y fue notablemente aclamado por el público y la crítica; así como ganar el Premio Zarzuela y el primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, supusieron un gran impulso en su carrera.
 
 
Josep Caballé
 

El director Josep Caballé Doménech.

Josep Caballé Doménech dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto de Plácido Domingo del Stone & Music Festival. El director barcelonés es director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania). Desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones como la Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Bamberg Symphony, WDR Sinfonieorchester, DSO Berlin, Czech Philharmonic, RSO Wien, Belgian National Symphony, LaVerdi Milano, y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, San Antonio y Fort Worth, entre otras.

 
En España ha liderado formaciones como la Orquesta Nacional de España, RTVE, de Barcelona, Extremadura, Euskadi, Bilbao, Navarra, Galicia, Castilla y León, Tenerife y Granada. Reconocido por su trayectoria en el campo operístico, Caballé hizo su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigiendo Così fan tutte; y desde entonces ha dirigido importantes producciones entre las que destacan la de Luisa Fernanda en el Theater an der Wien, con Plácido Domingo, Tosca en Viena, el estreno mundial de la ópera La cabeza de Bautista en el Gran Teatro del Liceo, Carmen en la Semperoper de Dresde, Le nozze di Fígaro en la Komische Oper de Berlín…
 
Orquesta Filarmónica de España
 
La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional creado en Madrid en 2013 que centra su repertorio especialmente en la música española, con el objetivo de apoyarla y promoverla internacionalmente. Trabaja con artistas nacionales de todas las ramas artísticas promoviendo la música de compositores de todas las épocas y de obras cuya temática esté relacionada o inspirada en la cultura de España. Liderada por Javier Corcuera, director titular, su plantilla está integrada por más de 50 músicos, excelentes intérpretes con amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico.

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La FSMCV y Turisme ponen en marcha más de 70 conciertos para incentivar el turismo en la Comunidad Valenciana

Bajo el lema “Músics amb Denominació d’Origen” la campaña ofrece conciertos de grupos de pequeño formato por parte de las Sociedades Musicales federadas a lo largo de todo el territorio de la Comunidad Valenciana

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha puesto en marcha, en el marco del convenio con Turismo Comunidad Valenciana, la segunda edición de la campaña “Músicos con Denominación de Origen – Circuito de conciertos para el fomento del turismo en la Comunidad Valenciana” con el fin de fomentar e incentivar el turismo en nuestra comunidad como consecuencia de la crisis generada por la COVID-19.

La campaña consiste en la realización de más de 70 conciertos de grupos de pequeño formato (grupos de cámara, big bands, cuartetos, etc.) procedentes de las Sociedades Musicales federadas, que se celebrarán hasta el próximo 31 de octubre de 2021 a lo largo de todo el territorio de la Comunidad Valenciana con el objetivo de ofrecer una agenda cultural y así aportar al posicionamiento turístico del año 2021.

Este ciclo, que ya ha arrancado con éxito con la realización de 19 conciertos durante el verano, continuará esta semana con actuaciones repartidas por todo el territorio de la Comunidad. Como ejemplo, la Vila Joiosa, Benidorm, Sumacàrcer, Valencia, Manises y Elda serán las próximas ciudades y municipios en albergar conciertos dentro de esta campaña.

La programación completa de “Músicos con Denominación de Origen – Circuito de conciertos para el fomento del turismo en la Comunidad Valenciana” puede consultarse en la web de la FSMCV (www.fsmcv.org).

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, este ciclo de conciertos “supone un impulso muy importante al turismo cultural protagonizado por nuestras sociedades musicales, que contribuyen a posicionar la marca Comunitat Valenciana como destino musical de referencia, al mismo tiempo que reforzamos la actividad de nuestras entidades, tan mermada como consecuencia de la pandemia”.

Este circuito de conciertos se enmarca dentro del proyecto general ‘Comunitat Valenciana, Terra de Música’, puesto en marcha por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana en virtud del convenio de colaboración suscrito entre ambas entidades. La finalidad de este convenio es convertir el patrimonio de las sociedades musicales en un impulso cultural y turístico para ayudar a reforzar la imagen de la Comunitat Valenciana como destino seguro en tiempos de Covid-19, al mismo tiempo que favorece su imagen como un punto turístico sostenible y refuerza la hospitalidad como valor competitivo y diferencial de este territorio.

Cartel Music amb DO

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