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La ciudad de Ferrol celebrará su I Festival Internacional “Ferrol no Camiño”, que incluirá 9 conciertos de piano y Música de Cámara, con reconocidos interpretes nacionales e internacionales, y tendrá lugar del 15 al 30 de septiembre.
Serán 5 conciertos de piano y 4 de música de cámara. Entre 5 los pianistas que actuarán está uno de los más prestigiosos pianistas Argentinos, Daniel Rivera, que abrirá el festival el día 15 de septiembre,  el prestigioso pianista chipriota de fama mundial Cyprien Katsaris, que actuará el día 22. Además, actuarán 3 de los pianistas españoles más internacionales: Pablo Galdo (día 19), Juan Pérez Floristán (día 26), y Josu de Solaun (día 30)
La programación se completa con el concierto del prestigioso violonchelista español Asier Polo, acompañado de Daniel del Pino (día 16), la reconocida soprano Raquel Lojendio, acompañada de Aurelio Viribay (día 24), la flautista húngara Dominika Ács, acompañada de János Palojtay (día 27), y el prestigioso violinista español Aitzol Iturriagagoitia, acompañado de José Enrique Bagaría (día 28)
El festival está organizado por la Asociación de Música Clásica de Galicia, en colaboración con la Xunta de Galicia y el Concello de Ferrol, y está encuadrado dentro de los actos del Año Xacobeo 2021. Los conciertos tendrán lugar en el emblemático Teatro Jofre de la ciudad, todos ellos a las 20.00, y serán de entrada gratuita.
Toda la información relativa  los concierto se podrá ver en www.ferrolnocamino.com

Más de 400 menores se dieron cita en el Monasterio de la Valldigna para vivir tres intensos días impregnados de la mejor música medieval tanto en directo como en los talleres formativos que reunieron a medio centenar de alumnos europeos

Valencia, 14 de septiembre de 2021

“No podíamos imaginar que acudiría tantísimo público. Ha sido una avalancha de reservas para participar en las actividades y, debido a las restricciones por la pandemia y tener el aforo limitado, hemos tenido que emplazar a más de 70 familias para la próxima edición, puesto que no podíamos albergar más asistentes”. Con estas palabras, Mara Aranda confirma lo que ya es un hecho, el éxito del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF) que ha soplado sus segundas velas con 400 pequeños asistentes que conocieron de primera mano, gracias a las numerosas actividades programadas, la magia que alberga la música, la vida en el scriptorium de un monasterio, los oficios de la gente de las ciudades y villas medievales o los entretenimientos de los nobles en los castillos de esta época.

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) abrió sus puertas el pasado fin de semana para acoger durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercar la cultura, gastronomía, artes y la música propia del medievo. Y lo hizo no solo con la programación del FIMIF, sino también con los primeros cursos presenciales de música del CIMM, que congregó a 58 alumnos venidos desde diferentes puntos de Europa para formarse durante las tres jornadas en viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez, organetto con Cristina Alís, percusiones históricas con Pedro Estevan, canto medieval con Maria Jonas y vientos de lengüeta doble con Silke Schulze. Las músicas de la Edad Media sonaron dentro del complejo del monasterio, atrayendo la curiosidad de los más pequeños y adultos que nunca antes habían visto estos instrumentos antiguos de los que, en ocasiones, existen solamente unos pocos ejemplares en todo el mundo.

El alumnado de la Valldigna participa activamente en el FIMIF

ALUMNOS CEIP VALLDIGNA

La compañía “La Camera delle Lacrime” protagonizó la jornada del viernes con la puesta en escena de Dante Everyman, junto al alumnado del CEIP Valldigna. Inés Martínez Camarena, profesora de música del CEIP Valldigna de Simat, nos habla del proceso. “La idea surgió de Mara Aranda, que nos explicó su idea de que el FIMIF fuera una entidad viva, que no solo tuviera una actividad única como festival, una vez al año, sino que tuviera continuidad. Así que teníamos a nuestra disposición el Monasterio de la Valldigna para colaborar en la actuación de La Camera delle Lacrime para celebrar el año de Dante”, comienza a explicar. “Al principio pensé que no les interesaría la música medieval, y cuál fue la sorpresa de que sí que les llegó. Se apuntaron 25 alumnos de dos cursos de sexto y, aunque no tuvimos mucho tiempo, todo salió genial”, prosigue. “Hicimos ensayos online y, como ya habían visto vídeos de Bruno y Cristina, cuando aparecieron en clase parecía que los conocieran de toda la vida. Se creó una conexión genial entre los artistas y los alumnos. Les hicieron sentir cómodos en todo momento, sacando mucho partido de ellos y aportándoles seguridad para la puesta en escena. La confianza que les dieron para sacar los mejores movimientos, aprender a vocalizar y disfrutar de la experiencia ha sido algo muy enriquecedor e inolvidable”. Pero el disfrute no fue solo cosa del alumnado del CEIP Valldigna de Simat. “Los propios padres quedaron muy sorprendidos con el resultado y lo disfrutaron mucho. Ver a sus hijos participando en un festival de esta talla, con artistas internacionales, ha sido algo único también para ellos”, afirma Inés Martínez.

Por su parte, la directora del CIMM, Mara Aranda, asegura que “la segunda edición del FIMIF ha tenido un gran éxito de convocatoria y afluencia de público gracias a la calidad y variedad de las propuestas y a un equipo potente y bien organizado que ha coordinado toda la intendencia, desde la oficina de turismo, el personal de la Mancomunidad, voluntariado que colabora en la producción del CIMM, personal del ayuntamiento y policía local” y agradece especialmente “que los alcaldes de las diferentes localidades pertenecientes a la Mancomunidad de la Valldigna hayan asistido a todos y cada uno de los actos programados y hayan estado dando apoyo y soporte para todo cuanto se ha necesitado, demostrando que hay un apoyo institucional y personal real, eficaz, activo y ejemplar”, sostiene Aranda. El centro continuará ofertando nuevas formaciones a su alumnado, que ya alcanza la esfera internacional gracias a la puesta en marcha de clases virtuales durante el pasado curso. La próxima convocatoria, para el curso académico 2021-2022 ya está activa en este momento y toda la información está disponible en la web oficial del centro www.cimmedieval.com. Todas las actividades del CIMM son posibles gracias al apoyo de la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

MATERIAL DE PRENSA

  VÍDEO: https://youtu.be/_279ukGYNbU

WEB OFICIAL: www.cimmedieval.com

DOCUMENTACIÓN FIMIF: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1588

■ DOCUMENTACIÓN CURSOS: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1578

La 34ª edición, que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad, tendrá abierto el plazo de admisión de obras hasta el 25 de octubre

Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad el 27 de noviembre

Los jurados evaluarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

La Covid-19 impidió convocar los premios en 2020 y los ganadores en 2019 fueron Vicent Sanz, Adrián Novella, Musiescola, el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló y La Muixeranga

Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96

València, 13 de septiembre de 2021
La Societat Coral El Micalet ha recibido los primeros trabajos que optarán a los Premios Miquelet 2021 tras la apertura de la convocatoria de la 34ª edición que consta de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad. Los galardones, que toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación y la educación, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el sábado 27 de noviembre.
El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.
Los jurados evaluarán los trabajos de las diferentes categorías de estos premios: el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.
La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y a la Difusión del Patrimonio Cultural, que otorga Viatges Fil per Randa, así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.
La crisis generada por la Covid-19 impidió al Micalet convocar estos galardones en 2020 pero sí entregó los Miquelet d’Honor con los que la junta directiva de la entidad reconoció la trayectoria cívica desarrollada por Antoni Furió, catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València y miembro del Institut d’Estudis Catalans; y la actividad en defensa de la lengua, la cultura y la resiliencia del proyecto impulsado por la Companyia Teatre Micalet durante 25 años, aniversario que celebró el año pasado.
Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2019 fueron Vicent Sanz i Pérez, Adrián Novella, Musiescola y el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló. El Micalet reconoció también a La Muixeranga de València y a seis alumnos del Institut Musical Giner. Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.
Declarada de Utilidad Pública
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
La entidad es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.

La aportación se fundamenta en la relevante labor cultural que representa, con un alto componente de dinamización social.

Fuente: https://sorianoticias.com/ – 09/09/2021

El Consejo de Gobierno ha autorizado a la Consejería de Cultura y Turismo la concesión de una subvención de 60.000 euros a la Federación de Bandas de Música de Castilla y León para apoyar la actividad cultural que realiza durante 2021, con el objetivo de promover la afición, enseñanza y práctica de la música en la Comunidad. Este apoyo a la actividad cultural que desarrolla la Federación de Bandas de Música de Castilla y León se basa en la relevante labor cultural que representa, con un alto componente de dinamización social.

La Consejería de Cultura y Turismo concede esta ayuda económica a la Federación de Bandas de Música de Castilla y León para apoyar la actividad de estas agrupaciones en la Comunidad, al considerarla fundamental para promover la afición, enseñanza y práctica de la música en la Comunidad y la base de una relevante labor cultural, con un alto componente de dinamización social. Además, las bandas de música son portadoras de una tradición musical que, lejos de agotarse, debe fomentarse, con un papel artístico a la altura de sus posibilidades interpretativas y con objetivos coincidentes con las políticas de fomento del patrimonio cultural y musical de la Administración autonómica.

La Federación de agrupaciones musicales tiene entre sus fines fomentar la cooperación entre las bandas de música que la integran, promover la afición y enseñanza de la música de bandas y apoyar el patrimonio cultural y musical de Castilla y León, para lo cual tiene previsto llevar a cabo un programa de actividades culturales y formativas entre las que se encuentran ciclos de conciertos de bandas de música, ciclos y jornadas de formación sobre distintas especialidades musicales (viento madera, viento metal, percusión, cuerda, composición y dirección), mesas redondas, talleres y clases magistrales.

La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, cerrará este domingo a las 20:00 h la programación de fiestas prevista en el Patio de la Hospedería de San Benito

Valladolid, 10 de septiembre de 2021

La Banda de la Escuela Municipal de Música “Mariano de las Heras” del Ayuntamiento de Valladolid, ofrecerá este domingo 12 de septiembre a las 20:00 h un concierto en el Patio de la Hospedería de San Benito con el que se cerrará la programación de las fiestas de Valladolid en este recinto.

Dado que este año tampoco se ha podido celebrar la procesión en honor a la Patrona, que estaba previsto que fuera acompañada por la Banda EMMVA, esta agrupación va a dedicar su concierto a la Patrona, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, y a las fiestas de la ciudad.

Para ello, antes de comenzar el concierto al que asistirá una representación de la Hermandad de Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, la Banda EMMVA va a interpretar una marcha en honor a la Patrona y a las Fiestas de Valladolid.

Acto seguido dará comienzo el concierto que consta de un programa de repertorio bandístico variado con dos partes diferenciadas, la primera dedicada a la interpretación de varios pasodobles, con la finalización de una obra flamenca; y en la segunda, podremos escuchar oberturas, bandas sonoras, obras de concierto para banda, así como algún tributo, que con toda seguridad será del agrado de los asistentes que agotaron las entradas disponibles en apenas unas horas.

SOBRE LA BANDA EMMVA:

La Banda EMMVA, fue presentada en el mes de diciembre de 2016 ofreciendo un concierto de Navidad a todos los vallisoletanos en el auditorio del Centro Cívico José Luis Mosquera.

Desde entonces, se ha implicado en  Valladolid, colaborando con la Semana Santa donde ha tenido la oportunidad de acompañar a la Cofradía de la Exaltación de la Cruz y Nuestra Señora de los Dolores en el Vía – Crucis del Viernes de Dolores en el barrio de las Delicias, así como a la Patrona de Valladolid, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo, en la última procesión que se pudo celebrar antes de la pandemia.

La Banda EMMVA también ha tenido el honor de acompañar a la Cabalgata de Reyes en los años 2019 y 2020.

Además, y con el objetivo de llevar el nombre de Valladolid a otras localidades, y permitir un hermanamiento musical de sus integrantes con los músicos de otras provincias, la Banda EMMVA ha participado en diferentes encuentros, como el celebrado en el mes de junio de 2017 en la provincia de Ávila, o los celebrados en el año 2018, la provincia de Sevilla y en Valladolid.

El concierto estará dedicado al periodista musical José Miguel López, (Premio Santa Cecilia 2020).

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Después de un año de ausencia, debido a la crisis sanitaria que originó el Covid-19 en el año 2020, el Yecla Jazz Festival regresa en su XXI edición, a celebrar entre los días 21 al 25 de septiembre. La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla retoma de esta manera, una de las citas musicales más destacadas del calendario anual en Yecla, en la que, por primera vez, la Banda Sinfónica formará parte del cartel poniendo el cierre a esta nueva edición el sábado 25 de septiembre con un concierto y un repertorio muy especial, contando a su vez con la colaboración del cantante Enrique Soto.

HOMENAJE Y ENTREGA DEL PREMIO SANTA CECILIA 2020 A JOSÉ MIGUEL LÓPEZ

El concierto que la BSAAMY ofrecerá en el Antiguo Solar del Cuartel de la Guardia Civil (debido al reducido aforo de escenario en el Teatro Concha Segura para la colocación de los componentes de la banda según las normativas sanitarias vigentes), estará dedicado a José Miguel López, periodista musical, presentador y propulsor del festival cuando estaba al frente del programa “Discópolis” en RNE3 y Premio Santa Cecilia 2020, distinción que la AAMY entrega cada año en el Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, el cual no se pudo celebrar el pasado año debido a la situación de la pandemia. La presencia en Yecla durante el desarrollo del Festival de José Miguel López (de nuevo será presentado por el periodista musical) hará posible la entrega del premio en el transcurso del concierto, el cual rendirá a su vez tributo como homenaje a la extensa y dilatada carrera del periodista de Haro agradeciendo todo el apoyo que durante tantos años ha prestado a la escena musical.

CARTEL DE LA XXI EDICIÓN YECLA JAZZ FESTIVAL

El festival será inaugurado en el Teatro Concha Segura (lugar donde se llevarán a cabo todos los conciertos a excepción del que ofrecerá la BSAAMY por las razones anteriormente mencionadas), el martes 21, con la actuación del pianista gallego (en formato trío) ABE RÁBADE TRIO, el miércoles 22 CECILIA KRULL presentará en Yecla algunas de las composiciones que le han supuesto el nº1 en varias listas de venta de países europeos, como la banda sonora de la aclamada serie en Netflix “La Casa de Papel”. El jueves 23 regresan a Yecla, también dentro del programa del festival (lo hicieron en el año 2015), la banda de swing sevillana O SISTER! y el viernes 24 será el turno de la música cubana con el concierto de MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE. El festival será clausurado el sábado 25 con el concierto mencionado anteriormente a cargo de la BANDA SINFÓNICA AAMY.

VENTA DE ENTRADAS Y HORARIOS DE LOS CONCIERTOS

Los conciertos programados en el Teatro comenzarán a las 21.30h, por otro lado, el concierto de clausura a cargo de la BSAAMY comenzará a las 20.00h. Las entradas para asistir a los conciertos (incluido el de la BSAAMY) pueden adquirirse de manera anticipada al precio único de 3€ en las taquillas del Teatro Concha Segura los días 10, 16, 17 de septiembre de 19.30h a 21.30h, y en instanticket. también durante los días 21,22, 23 y 24, en pleno desarrollo del festival. En caso de que las entradas para la actuación de la Banda el sábado 25 no estén agotadas, se podrán adquirir el mismo día del concierto, en el Solar del antiguo cuartel de la Guardia Civil.

En esta nueva publicación de la Revista Diapasón analizamos la obra POMPEII de la mano del compositor José Alberto Pina, al cual agradecemos que nos haya cedido el material de manera tan minuciosa, para poder conocer más a fondo esta impresionante obra.

Escrito en diapason – 9 septiembre, 2021

Nos situamos…

Esta composición, nos lleva a la ciudad de la antigua Roma, Pompeya, específicamente en el año 79 d. C., en la que el Monte Vesubio entró en erupción. Se trata de una obra llena de nobleza, misterio, épica y con una gran dosis de aventura, viéndonos inmersos en una gran escapada por salvar la vida de la explosión del enorme volcán.

Con una duración de quince minutos, catalogada como dificultad D y publicada en la prestigiosa editorial Molenaar Edition, POMPEII es un encargo de la Musikverein Stadtkapelle Bretten (Alemania) y su director Ansgar Sailer; siendo idónea tanto para conciertos como para competiciones, gracias al lirismo del viento madera y la espectacularidad del metal y la percusión.

Análisis de los tres ámbitos temáticos de la obra…

A continuación, les mostramos un breve análisis de los tres ámbitos temáticos que conforman la obra. Se trata de un material cedido en exclusiva a la Revista Diapasón, que José Alberto Pina desarrolla en sus clases de composición para banda online. (Más info aquí: www. josealbertopina.com/clases-online)

 

  • EL VOLCÁN
  1. Tema del volcán.
  2. El volcán desde dentro
  3. Orquestación oscura del comienzo. El despertar de un nuevo día.
  4. Orquestación brillante.
  5. Explosión del volcán.
  6. Solo piano. Recuerdo del volcán dentro de un estado anímico positivo.
  7. Tema del volcán con el motivo rítmico de los gladiadores.
  8. Final
  • LOS GLADIADORES
  1. Tema de los gladiadores. Cabeza del tema. Los gladiadores se presentan.
  2. Tema completo con contrapunto.
  3. Tema en 12/8. Batalla en la arena.
  • LA BELLA CIUDAD DE POMPEYA
  1. Tema de la ciudad de Pompeya.
  2. La ciudad ha sido destruida. Oscuridad. Diferente orquestación y armonía.
  3. Recuerdo de lo que POMPEII llegó a ser. Final alternativo de la obra.

Además y para complementar el análisis, a continuación pueden encontrar la Demo del Full Score en formado PDF, así como tres vídeos de la obra, recording sessions y entrevista, y una comparativa entre la obra en MIDI y una banda real.

Full Score: POMPEII Full Score Demo.pdf

Un poco más sobre su compositor…

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), José Rafael Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc…

Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por su obra ‘‘The Island of Light”.

Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.

Más info y contacto en: www.josealbertopina.com
Facebook: https://www.facebook.com/josealbertopinamusic
Twitter: https://twitter.com/JoseAlbertoPina
Instagram: https://www.instagram.com/jose.alberto.pina/
YouTube: https://www.youtube.com/josealbertopina

 

Tras casi dos años sin poder actuar en directo a causa de la pandemia, la BSA celebra este jueves el 10º ANIVERSARIO desde que comenzó a poner la banda sonora a las fiestas de la capital vallisoletana

Arroyo, 09/09/2021

La cita de esta noche será la primera oportunidad para escuchar a esta banda desde el mes de marzo de 2019. Dará comienzo a las 21h en el Patio de la Hospedería de San Benito, un espacio en el que continúa la música en directo después de varias noches dedicadas al folclore y a todo tipo de danza. El programa escogido por la formación para celebrar los diez años junto al público vallisoletano comprende un extenso repertorio que aunará pasado y futuro, pues comprenderá desde estrenos que la banda interpreta por primera vez hasta grandes clásicos que ya han sonado en espacios como la plaza de Portugalete, plaza Mayor, Cúpula del Milenio o la propia Hospedería de San Benito, un espacio al que la BSA ya se subió en los años 2016 y 2017. La banda repasará así una exitosa trayectoria en la ciudad, de la que también han formado parte reconocidos artistas, como el trompetista Rubén Simeó o Juan Valderrama, y que también ha llevado a la formación a salas como el Centro Cultural Miguel Delibes o el Teatro Zorrilla.

El concierto, variado y de marcado carácter festivo, contará además con la presencia de los compositores Eugenio Gómez y David Rivas, y se podrán escuchar algunas de las piezas más interpretadas del segundo de ellos, reconocido internacionalmente con multitud de premios (entre los que destacan cuatro medallas en los Global Music Awards y un Jerry Goldsmith). La BSA trabaja ya con él para el estreno de la suite Castilla 1521, que se presentará en Toro durante el próximo mes de octubre y sonará por toda la comunidad en el marco de una gira de la que se podrá escuchar un pequeño avance en el concierto de esta misma tarde.

La BSA en particular, y las bandas de música en general, comienzan así a recuperar la actividad previa a la pandemia, que ha afectado a este segmento del tejido musical tanto o más que a otros sectores de la cultura. Las actuaciones en directo se suman por fin a la intensa programación virtual que ha realizado esta banda durante todo este tiempo, con destacadas iniciativas como BSAyuda o Estival Digital, con las que el conjunto ha continuado tratando de promover el acceso a la cultura tanto en el medio rural como en el urbano. Tras haberse visto obligada a cancelar varios compromisos en los últimos meses, como su participación en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine de Cullera, el Patio de la Hospedería de San Benito acogerá por tanto la primera actuación pospandemia de este reconocido conjunto, que prepara ya importantes citas para celebrar en 2022 sus 20 años sobre los escenarios, y cuya relación con Valladolid se ha ido estrechando desde 2008, fecha en la que estrenó el Himno del Centenario de la Casa Consistorial de Valladolid en la plaza Mayor.

La campaña busca localizar a todos los músicos valencianos que actúan como embajadores de la cultura valenciana fuera de nuestro territorio

En la Alqueria Julià – Casa de la Música se ha presentado el mapa interactivo que centra la campaña

Valencia, 08/09/2021

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), junto a Turisme Comunitat Valenciana, han presentado hoy la campaña “Músics amb Denominació d’Origen”, con la que se proponen localizar a todo el talento que desde la Comunidad Valenciana y desde las sociedades musicales exportan al resto de España, Europa y en el mundo entero.

Esta campaña se enmarca dentro del proyecto ‘Comunitat Valenciana, Terra de Música’, de Turisme Comunitat Valenciana y FSMCV, que pretende convertir el patrimonio de las sociedades musicales en un impulso cultural y turístico para ayudar a reforzar la imagen de la Comunitat Valenciana como destino seguro en tiempos de Covid-19, al mismo tiempo que favorece su imagen como un punto turístico sostenible y refuerza la hospitalidad como valor competitivo y diferencial de este territorio

Durante el acto se ha presentado esta fase inicial del proyecto, consistente en un mapa interactivo, alojado en la web de FSMCV (www.fsmcv.org). Con esta herramienta en continuo desarrollo, la Federación pretende localizar y visibilizar a esos miles de ‘Músicos con Denominación de Origen’, identificándolos con sus datos personales, currículum, biografía, sociedad musical a la que pertenecen, así como material audiovisual.

Embajadores culturales de la Comunitat Valenciana

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado que “en el ámbito nacional e internacional, es indudable que somos reconocidos como “tierra de música” por excelencia. Los músicos valencianos están presentes en las mejores formaciones de todo el mundo y son sinónimo de calidad, ejerciendo de auténticos “embajadores culturales” de la Comunitat fuera de nuestras fronteras. Por ello, el proyecto Músics amb D.O. pretende poner en valor esta tierra como cantera de músicos de primer nivel y visibilizar todo ese talento que exportamos desde la Comunitat al resto del mundo”.

Asimismo, Daniela González ha recordado que “gracias a estas acciones conjuntas con Turisme, podemos promocionar y difundir la Comunitat como referente de un movimiento artístico, social y educativo único en el mundo que son nuestras sociedades musicales”.

El secretario autonómico de Turisme, Francesc Colomer, ha destacado la importancia de este proyecto, ya que “los mejores embajadores pueden ser los músicos allá donde estén”.

Asimismo, Colomer ha recordado la apuesta de Turisme por impulsar la música como producto turístico, “un reto que nos planteamos en 2018” porque “la  música forma parte de la mejor versión de la realidad de la Comunitat Valenciana”, al tiempo que ha incidido en que “la música es un elemento de diferenciación y de desestacionalización y en este mundo global quien no es diferente, no es nadie”. 

Colaboración entre la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana

La colaboración entre la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana para difundir la música popular valenciana como valor turístico de la Comunitat, comenzó en 2017 a través de un convenio que ha permitido, entre otros aspectos, realizar en 2018 la primera gira internacional de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV. Además, las sociedades musicales también han sido incluidas bajo la marca ‘Mediterranew Musix’, puesta en marcha por la Turisme Comunitat Valenciana para la promoción de las actividades musicales en la Comunitat. Junto a esto, la FSMCV ha participado junto a Turisme Comunitat Valenciana en encuentros internacionales como FITUR (Madrid) o The Midwest Clinic en Chicago, una de las ferias de música más importantes del mundo, para dar a conocer y promocionar la riqueza de las sociedades musicales de la Comunitat.

Sobre la FSMCV

La FSMCV es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 550 sociedades musicales de toda la Comunidad Valenciana, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios. Este entorno asociativo dispone en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento artístico, educativo y social considerado único en el mundo.

Enlace mapa interactivo: https://fsmcv.org/area-gestion-cultural/fsmcv-turisme-terra-de-musica/musicos-con-denominacion-de-origen-d-o/

 

Comenzamos un nuevo curso con el fluir de las olitas que nos traían los sucesivos embates del virus con variantes más contagiosas, que parecen ir remitiendo entre precaución y vacunas.

Blog la Verdad, Martes, 7 septiembre 2021

Dos mil veintiuno, se iniciaba con una nueva ola y nuestras Bandas continuaron trabajando en las escuelas de forma semipresencial y on-line, y ensayando con las normativas restrictivas vigentes. Nuestra dinámica es manifestar el sentir cotidiano a través de la música; por lo cual; las bandas nos regalaron la alegría de conciertos navideños, con obras y melodías en torno a Navidad y Año Nuevo, en los municipios que fue posible. Durante los meses de febrero y marzo continuaron las restricciones y se suprimió por segundo año consecutivo la Semana Santa. Este hecho fue también difícil de asumir, dada la aportación que para la economía de una Banda supone la realización de la Semana Santa, llegando a suponer entre un tercio y un cuarto del presupuesto de nuestras Asociaciones sin ánimo de lucro.

El sentimiento que genera la Semana Santa en la sociedad murciana, se manifiesta en las propuestas que surgen desde las bandas y las agrupaciones, de realizar conciertos con motivo de la celebración central del cristianismo, encontrando apoyo en los ayuntamientos a estos proyectos, que darán paso a conciertos en casi todas las Bandas. La presencia de la música en las celebraciones religiosas se remonta desde los rituales prehistóricos en torno a la caza y cultivo, pasando por la cultura griega y romana, incorporándose al cristianismo a través de los cantos sálmicos que evolucionaron al canto gregoriano.

La música posee espíritu y nos acerca a la espiritualidad religiosa, es por tanto imprescindible, en la necesidad de crear un clima que evoque y acompañe a los triduos y celebraciones religiosas, la contemplación de la narrativa que la imaginería muestra durante las procesiones, propicia con la música un medio importante en la vivencia de la espiritualidad procesional. Esta realidad se puso de manifiesto en la pasada Semana Santa, ante la imposibilidad de salir a procesionar, y junto a la consciencia por parte de las cofradías y agrupaciones, se realizaron conciertos en Semana Santa, con la intención de rememorar el clima de Semana Santa en los pueblos y ciudades de la Región; y las cofradías y ayuntamientos tuvieron un gesto de apoyo hacia las Bandas de música, mediante el apoyo a la realización de estos conciertos en templos y espacios habilitados.

Por otro lado, el año nos seguía deparando dificultades imprevistas, dada la dinámica pandémica con sus altibajos, para poder incorporarnos a estas situaciones restrictivas, que impedían el desenvolvimiento habitual de las actividades formativas y de actividades de conciertos, desfiles, procesiones, festivales, certámenes… Este escenario desde la Federación, se trabajó con el fin de obtener ayudas para las Bandas de Música Federadas en dos líneas preferentes: Ayudas a las Escuelas de las Bandas y la Subvención para la adquisición de instrumentos, (subvención otorgada desde la aprobación de la Ley de la Música) enmarcadas en el objetivo primordial del desarrollo del Decreto de Escuelas, pendiente desde la aprobación de la Ley de la Música de la Región de Murcia el 14/02/19. Este trabajo dio a luz, a través de la Consejería de Educación y Cultura siendo consejera Dña. Esperanza Moreno Reventós, quien concede, a la primera subvención a Escuelas de Música de la Bandas Federadas, gestionándose desde la Dirección General de Enseñanzas de Régimen Especial, dirigida por D. Carlos Albaladejo Alarcón, junto al personal de esta Dirección General. Se publicó en diciembre el Proyecto aprobado a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia mediante Decreto 205/2020 de 17 de diciembre de 2020 (BORM nº 300 de 29/12/2020). Proyecto subvencionado con fondos propios de la Consejería de Educación y Cultura. Otorgándose 200.000 euros de ayuda. Esta subvención se gestionó a través de la Federación de Bandas de la Región de Murcia, mediante el Proyecto IMUS, desarrollado en tres programas: COMFAMUS, MUMUS e INSOMUS. La realización de los tres programas ha llegado a subvencionar las cuotas de clases de 700 alumnos absentistas, motivado por la Covid-19, de seis a dieciocho años, participando 1.400 alumnos de los programas MUMUS e INSOMUS. Las valoraciones de las Bandas y los centros donde se han realizado las subvenciones a alumnos y los 80 talleres de ambos programas, han sido muy satisfactorios para los participantes, las familias y los centros, con demanda de continuidad. Los talleres gratuitos han permitido que los alumnos se acercasen a la música lúdicamente y han vivenciado la música, desde la danza a través de músicas del mundo, la plástica, el deporte, materias reciclables, expresión corporal, el propio cuerpo, musicoterapia e improvisación, de cajón flamenco y guitarra flamenca y creación de instrumentos. La realización del Proyecto IMUS ha supuesto un paso más en el logro de medios para las Bandas, junto a una proyección de la música al entorno y a las personas con necesidades.

Actualmente estamos realizando la incorporación de actividades habituales en el Proyecto anual de la Federación suspendidos desde marzo de 2020. Se inicia el Ciclo de Bandas en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, Certámenes Regional y Nacional, Webinar, Cursos de formación para directivos, profesores y músicos titulados, Proyecto de la Banda Sinfónica de la Federación, Festival Nacional, Programas europeos Erasmus Plus, conferencias y mesas redondas; continuando además con la difusión en los medios de comunicación, RRSS y web de la Federación de Bandas de Música.

La prospectiva para la Federación se dibuja en la sonrisa de los niños- en una cabalgata de Reyes, en el entierro de la sardina, desfilando en moros y cristianos, cartagineses y romanos o en las comparsas del carnaval, con el disfrute de las familias en los conciertos y desfiles procesionales, con la sensibilidad cultural de nuestros vecindarios que siguen y arropan incondicionalmente, al bien que supone la Banda y su Escuela en su pueblo o barrio, en el reconocimiento y valoración de la sociedad de la Región de Murcia, en la sensibilidad de los corporaciones locales, hacia el legado cultural recibido de cada Banda, como parte integrante e interdependiente del acervo cultural local, en la corresponsabilidad del gobierno regional, proporcionando los medios necesarios, para mantener el bien social que son las Escuelas y las Bandas de Música Federadas, junto a un espacio de formación y progreso para toda la vida.

La música como el agua, fluye, discurre entre nosotros calando en los distintos seres vivos, que conforman el habitad de un espacio, en el que todos pueden encontrar una melodía que compartir y disfrutar proporcionando satisfacción y bienestar.

Ginesa C. Zamora Saura.
Presidenta F.B.M.R.M.