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Han sido seleccionadas las tres obras finalistas del certamen ‘Estepona Crea 2021’, que premiará con 10.000 euros a la mejor composición para banda sinfónica, con motivo de la conmemoración del 80 aniversario de la fundación de la Banda Municipal de Estepona (1940-2020). Al certamen concurrieron 29 autores.

Dentro del jurado se encuentran el pianista y compositor Fernando Ferrer Martínez ‘Ferrer Ferran’; José María Moreno Valiente, director titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga y Óscar Navarro González, compositor, pedagogo musical, director y clarinetista, que cuenta, entre otros reconocimientos, con un premio Goya por la banda sonora de la película documental ‘Sueños de Sal’ y una nominación por la banda sonora de la película ‘La Mula’.

El fallo del mismo ha establecido que las tres obras seleccionadas para participar en la final del citado certamen son:

Bajo el lema ‘El Jardín de la Costa del Sol’, la obra ‘Estepona, El Jardín de la Costa del Sol’, de Frank J. Cogollos Martínez, de Ibiza (Islas Baleares).

Bajo el lema ‘Paseando por Estepona’, la obra ‘Imágenes de Estepona’, de Azael Tormo Muñoz, de Manuel (Valencia).

Bajo el lema ‘Raya dorado, sol, orna y colora’, la obra titulada ‘Astabuna’, de Álvaro Cámara López, de Bailén (Jaén).

La celebración de la gala final del certamen está prevista para el próximo 29 de mayo de 2021, a las 20 horas, en el Auditorio Felipe VI, y condicionada a las medidas de las autoridades sanitarias. En ella, se presentarán las obras finalistas, que serán interpretadas por la Banda Municipal de Estepona, bajo la dirección de su titular, José Antonio López Camacho.
Tras ello, se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio, dotado con 10.000 euros, al autor de la obra ganadora. Además, los autores de las tres obras finalistas recibirán un trofeo realizado por el artista local, Juan Miguel Quiñones.
El certamen Estepona Crea se puso en marcha en 2015 con el objetivo de promover e incentivar la cultura y el arte entre los jóvenes de la ciudad. Con carácter cíclico, se han establecido diferentes modalidades: pintura y danza; música y literatura; teatro y fotografía; creación audiovisual y escultura, y danza y voz.

https://ayuntamiento.estepona.es/

https://www.bandamusicaestepona.com/#

https://fb.watch/4eZnxFEuEk/

CONCURSO A LA MEJOR PIEZA COMPUESTA PARA VIOLÍN SOLO O VIOLÍN Y PIANO.

FECHA LÍMITE DE SOLICITUDES: 15 de mayo de 2021

REGLAS Y REGULACIONES:
Los solicitantes deben enviar:
1. Formulario de solicitud
2. Tarifa de solicitud ($ 25)
3. Score y partes (PDF) más MIDI, video o grabación de audio
4. Los participantes pueden enviar hasta 3 piezas.

Duración de la composición: máximo 5-6 min

Estilo de composición: Cualquiera

Dificultad de composición: Cualquiera

Fecha de composición: No antes del 1 de enero de 2010.

RESTRICCIONES DE EDAD:
Ninguno

La obra ganadora se anunciará a más tardar el 30 de mayo de 2021.

Compensación y premio:
$ 300 y diploma del ganador del concurso de compositores

Toda la información: https://auercompetition.webador.com/

Portada SAJELBON

Bajo unas estrictas medidas de seguridad sanitaria, el compositor José Alberto Pina ha entregado al Ayuntamiento de Noblejas su obra SAJELBON.

Un encargo realizado por el Ayuntamiento de Noblejas a través de la Banda de Música de Noblejas, Asociación Musical “Santa Cecilia”, y que trae causa del evento llevado a cabo hace ahora tres años en la localidad de Noblejas, en el que el compositor estrenó por primera vez para la provincia de Toledo su obra “The Ghost Ship (El Barco Fantasma)”, dirigiendo a la Banda de Música de Noblejas, cuyo director titular es Javier Calderón Zamorano.

Si bien el acto no pudo ser público, a causa de la situación excepcional de crisis sanitaria que vive actualmente nuestro país, el Ayuntamiento y la Asociación Musical “Santa Cecilia” de Noblejas tienen la firme intención de organizar un próximo estreno en la localidad y llevar a cabo una labor de difusión en el ámbito nacional e internacional, lo que, sin duda, convertirá la composición de José Alberto Pina en uno de los referentes del patrimonio inmaterial de Noblejas.

Los asistentes al acto ya tienen la obra SAJELBON

José Alberto Pina comentaba en el acto «Nuestro mundo, tal y como lo conocíamos, ha cambiado notablemente. Un mundo en el que la cultura y la música forman parte de nuestra vida, además de como fuente enriquecedora, como un elemento fundamental en las vidas de las personas que no pasan por un buen momento. Es por eso que quiero agradecer al Ayuntamiento de Noblejas y a la Banda, hoy más que nunca, el apostar por la cultura y el haber hecho posible esta composición, que deseo pueda alcanzar el alma de todos los Noblejanos.´´

SAJELBON (Noblejas, escrito a la inversa) es una composición basada en la idea del tiempo y del progreso de este pueblo situado en pleno corazón geográfico de España.

Se trata de una composición novedosa, con un lenguaje moderno y actual, que dará mucho que hablar en el sector bandístico, ya que desarrolla el uso de las nuevas tecnologías por la utilización de sonidos electrónicos durante toda la composición, logrando, así, un paso hacia delante en el mundo de las bandas de música.

La Societat Musical La Constància de Moixent (Valencia) organiza el IV Curso y Concurso de Dirección de Banda con el director y compositor José Alberto Pina. Se celebrará del 20 al 23 de julio de 2021.

En esta cuarta edición, la S.M. La Constància de Moixent, una de las bandas más representativa de la comarca de La Costera quiere dar continuidad a un curso en el que tienen cabida músicos atraídos por la dirección y composición así como a profesionales que deseen ampliar sus conocimientos.

Además, tendrán la oportunidad de participar en un concurso de dirección que se celebra paralelamente al curso.

Los alumnos podrán disfrutar de unos días con el maestro José Alberto Pina, una de las figuras más representativas de la composición y dirección en el mundo de las bandas.

Se realizarán clases teóricas y prácticas además de las sesiones con la banda donde, además, serán los propios alumnos los que dirijan en el concierto de clausura.

Se admitirán 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes.

El plazo está abierto desde el 5 de marzo hasta el 20 de junio. La selección de alumnos activos se efectuará por riguroso orden de inscripción.

Consulta aquí las bases completas

Cartel del Curso y Concurso

Se llevará a cabo el próximo mes de Julio de 2021 , concretamente desde el día 6 al 10, con el maestro Jose Rafael Pascual Vilaplana como profesor principal.

A parte de las clases teóricas y las prácticas junto a la Unión Musical Ciudad de Asís se realizarán una serie de Conferencias, mesas redondas, clases de Análisis, etc… impartidas por los profesores Jose Miguel Fayos Jordán, Francisco Antonio Soler Compañ, Jose Vicente Díaz Alcaina y Evaristo Flor Roldán.

El objetivo principal de este curso es dar un enfoque práctico y reflexivo al estudio de la dirección orquestal, ofreciendo, además de recursos técnicos y artísticos, conferencias y mesas redondas para que el director de orquesta pueda ampliar sus conocimientos y su capacidad crítica a la hora de programar e interpretar.

El profesor principal del curso es el maestro José Rafael Pascual Vilaplana, y se cuenta con la colaboración como banda de prácticas de la Unión Musical Ciudad de Asís, banda amateur con una gran calidad, que ofrece la posibilidad de trabajar con el alumnado obras de una complejidad media-alta, haciendo que este tipo de cursos sean idóneos tanto para alumnos poco iniciados como para alumnos aventajados.

El curso contará también con un CONCURSO donde los alumnos ACTIVOS tendrán la oportunidad de poder optar como 1º premio a dirigir la Banda Sinfónica Municipal de Alicante, como director Invitado en el ciclo de conciertos de “Jóvenes Intérpretes”, dentro de la temporada 2021-2022 y el segundo puesto será premiado con un lote de partituras valorado en 300€, a elegir sobre un listado disponible, ofrecido por AITANA MÚSICA, patrocinadora de este CURSO-CONCURSO.

Será un jurado formado por los maestros que participan en el curso y el director de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante (Jose Vicente Díaz Alcaina) quienes, en el concierto de clausura, seleccionen al ganador o ganadora del concurso.

Asimismo, el curso está abierto a todas aquellas personas interesadas en el estudio de la dirección sin la obligación de participar en el concurso..

En los archivos adjuntos las bases del Curso/Concurso, la hoja de inscripción (Autorrellenable).

El contacto con la organización es a través de las dos siguientes direcciónes:

https://www.facebook.com/cursoconcursoesthersancho/

www.umca.es

En el Boletín Oficinal de la Junta de Andalucía extraordinario núm. 21, Jueves, 4 de marzo de 2021, en el artículo único, punto tres se añade un nuevo artículo 32 bis a la Orden de 29 de octubre de 2020

Que queda redactado de la siguiente manera:

1) En los niveles de alerta 2 y 3 podrán desarrollarse ensayos y conciertos de las bandas de música aplicando las siguientes medidas preventivas:

a) Los instrumentos de viento, incluidas sus partes como cañas o boquillas, no deberán compartirse entre los diferentes integrantes, siendo de uso exclusivo.

b) Los instrumentos de percusión y sus accesorios, así como otros accesorios, como los atriles, si son compartidos entre diferentes integrantes, deberán ser limpiados y desinfectados entre distintos usuarios en aquellas superficies que puedan ser susceptibles de ser manipuladas manualmente.

c) Durante todas las operaciones previas y posteriores al ensayo o concierto se mantendrá obligatoriamente al menos el uso de mascarillas higiénicas, y se mantendrá la distancia de seguridad interpersonal, así como se procederá a la limpieza y desinfección de las manos.

d) Durante los ensayos se mantendrá de forma obligatoria el uso de mascarillas, al menos higiénica, salvo durante el tiempo exclusivo de uso de los instrumentos de viento.
e) Se recomendará el uso de cubre campanas en los instrumentos de viento.

f) Los locales a los que se deba acceder para el almacenaje y retirada de los instrumentos, deberán cumplir las reglas generales de ventilación, flujo de personas, limpieza y desinfección, uso de aseos y de otros locales.

g) Se llevará un registro de los integrantes que acuden a cada ensayo o concierto, procurando mantener los mismos integrantes en cada grupo de ensayo o concierto. Este registro se conservará al menos durante 14 días.

h) En el supuesto que en los espacios donde se lleve a cabo el ensayo o concierto haya vestuarios, se recomendará no hacer uso de los mismos.

2) Sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado anterior, cuando el municipio donde se realice el ensayo o concierto se encuentre en nivel de alerta sanitaria 2, habrán de cumplirse las siguientes medidas de prevención:

a) Los ensayos exclusivos de instrumentos de percusión se podrán realizar en el interior de locales amplios y bien ventilados con un máximo de 15 personas.

b) En aquellos ensayos donde existan instrumentos de viento deberán realizarse al aire libre o en espacios no cerrados alejados del tránsito de personas, manteniendo una distancia de al menos 2 metros entre los integrantes de la banda. Las operaciones de limpieza mediante soplado de los instrumentos de viento o de alguna de sus partes
se realizarán siempre de forma dirigida hacia el suelo. A estos ensayos podrá asistir un máximo de integrantes de la banda, sin superar el número de 80 personas.

c) Sólo se permitirá ensayos de instrumentos de viento en el interior de espacios con ventilación natural adecuada y permanente. En todo caso su número debe limitarse a un máximo de seis personas, siempre que se guarde una distancia de 2 metros entre ellos, se usen empapaderas para la expulsión de la saliva acumulada en el instrumento y se proteja la campana de salida del instrumento de viento.

d) En el caso de conciertos o actuaciones, se realizarán preferentemente al aire libre o en espacios no cerrados, respetando lo establecido en número de integrantes de la banda para los ensayos. Se establecerá una distancia mínima de 4 metros entre los integrantes de la banda y el público, y de 2 metros entre los integrantes de la banda o agrupación. Los aforos de público se ajustarán a lo establecido para espectáculos públicos.

e) En el caso excepcional de realizarse actuaciones en locales cerrados, éstos deberán ser de gran amplitud y ventilación natural adecuada y permanente durante el mismo, con un máximo de 50 integrantes de la agrupación o banda, En estos casos será obligatorio el uso de empapadoras para la expulsión de la saliva acumulada, protección de las campanas de los instrumentos de viento así como mantener una distancia de 2 metros entre los integrantes de la banda y de al menos 5 metros entre éstos y el público asistente. Los aforos de público se ajustarán a lo establecido para espectáculos públicos.

3) Cuando el municipio donde se realice el ensayo o concierto se encuentre en nivel de alerta sanitaria 3, habrán de cumplirse las siguientes medidas de prevención:

a) Los ensayos exclusivos de instrumentos de percusión se podrán realizar en el interior de locales amplios y bien ventilados con un máximo de 15 personas.

b) En aquellos ensayos donde existan instrumentos de viento deberán realizarse al aire libre alejado del tránsito de personas, manteniendo una distancia de al menos 2 metros entre los integrantes de la banda. Las operaciones de limpieza mediante soplado de los instrumentos de viento o de alguna de sus partes se realizarán siempre de forma dirigida hacia el suelo. A estos ensayos podrá asistir una máximo de 50 integrantes de la banda.

c) Sólo se permitirá ensayos de instrumentos de viento en el interior de espacios si éstos tienen ventilación natural adecuada y permanente. En todo caso, su número debe limitarse a un máximo de seis personas, siempre que se guarde una distancia de 2 metros entre ellos, se usen empapaderas para la expulsión de la saliva acumulada en el instrumento y se proteja la campana de salida del instrumento de viento.

d) En el caso de conciertos o actuaciones, se realizarán preferentemente al aire libre o en espacios no cerrados, respetando lo establecido en número de integrantes de la banda para los ensayos. Se establecerá una distancia mínima de 4 metros entre los integrantes de la banda y el público y de 2 metros entre los integrantes de la banda o agrupación. Los aforos de público se ajustarán a lo establecido para espectáculos públicos.

e) En el caso excepcional de realizarse actuaciones o conciertos en locales cerrados, éstos deberán ser de gran amplitud y ventilación natural adecuada y permanente durante el mismo, con un máximo de 50 integrantes de la agrupación. En estos casos será obligatorio el uso de empapadoras para la expulsión de la saliva acumulada, protección de las campanas de los instrumentos de viento así como mantener una distancia de al menos 2 metros entre los integrantes de la banda y de al menos 5 metros entre éstos y el público asistente. Los aforos de público se ajustarán a lo establecido para espectáculos públicos.

Si quieres descargar el citado boletín extraordinario, pulsa aquí.

Fuente: https://federband.org/

El Concurso está abierto para directores, independientemente de su ciudadanía y nacionalidad, que tengan al menos 18 años y no mayores de 35 años en la fecha de la ceremonia de apertura del Concurso (6 de junio de 2021).

El Concurso Internacional de Dirección de Khachaturian consta de una etapa de audición primaria (selección mediante materiales de video enviados) y 2 rondas: 1ª ronda, 2ª ronda (final).

No se seleccionarán más de 18 participantes para participar en la primera ronda del Concurso, después de las audiciones de video de la Primaria.

No se seleccionarán más de 6 participantes para participar en la segunda ronda.

En casos excepcionales, un número diferente de participantes puede pasar a las siguientes rondas del Concurso por decisión del Presidente del Jurado.

Puede encontrar más información sobre los detalles en el sitio web.

Fecha límite: 10 de mayo de 2021

https://khachaturian-competition.com/

El próximo sábado 13 de marzo de 2021, se llevará a cabo, el segundo de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos”

Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

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En esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este segundo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de rock español a cargo del Combo  de la Escuela de Música denominado «La Leeñera», integrado por: Rubén Sinisterra, guitarra eléctrica; Paco Norte, guitarra eléctrica; Juan Bautista Fernández, bajo eléctrico; Jesús Puche “Chechu”, batería y Ramiro Martínez-Quintanilla, voz.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo),  en la Conserjería de la Escuela de Música a partir del jueves 11 de marzo en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Les invitamos una vez más a suscribirse en el canal oficial de YouTube de la AAMY:

Vivimos en un mundo global. Los equipos profesionales y las organizaciones cada vez cuentan con una mayor diversidad cultural, lo que les aporta un inmenso valor.

Para lograrlo, es necesario comprender esas diferencias y, muchas veces, cambiar de perspectiva.

Para ayudarnos en la tarea, en este post contamos con el gran conocimiento en gestión cross-cultural de Margarita Celedón, con más de 25 años de experiencia en el campo de la cooperación internacional multilateral y bilateral. ¡Esto es lo que nos cuenta!

dothegap Team – Fuente: dothegap News

Saber decodificar las diferencias culturales en equipos profesionales multiculturales

Estamos acostumbramos a utilizar clichés o estereotipos cuando interactuamos con personas de cultura diferente a la nuestra: los japoneses son jerárquicos o los franceses se comunican de manera sutil, por poner dos ejemplos habituales.

Esto puede conducir a suposiciones simplistas y erróneas. Siguiendo los casos anteriores:

  • No se puede confundir una evaluación profesional (como es el feedback de las organizaciones) con la comunicación. Los franceses son comunicadores muy contextuales (el significado de su mensaje está implícito) en comparación con los americanos. Sin embargo, son más directos en sus críticas. Un gerente estadounidense tiende a no tomar ningún desvío al expresar comentarios positivos, pero prefiere formular mensajes negativos de manera alentadora.
  • Erin Meyer en su libro The Culture Map: Decoding How People Think, Lead, and Get Things Done Across Cultures mide el grado en que una cultura busca el consenso. A menudo, se asume que las culturas más igualitarias son también las más democráticas, mientras que las más jerárquicas permiten al jefe tomar decisiones unilaterales. No siempre es así. Los alemanes son más jerárquicos que los americanos, pero se inclinan más que los americanos a buscar el apoyo del grupo antes de tomar una decisión. Los japoneses son muy jerárquicos y muy atentos al consenso.

Como estos hay miles de casos. Con la experiencia de 25 años trabajando en ambientes multiculturales, me aventuro a compartir algunas claves:

  • Nunca subestimes el background cultural personal (la parte sumergida del iceberg cultural) y ten empatía ante reflejos culturales que nos pueden parecer extraños si los analizamos según nuestro propios valores.
  • Diversifica tus puntos de vista. Si diriges un equipo internacional formado por chinos, brasileños, canadienses e indios, por ejemplo, no es suficiente con saber cómo percibes tú mismo esas culturas: debes comprender cómo ven los brasileños a los indios, los indios a los canadienses, etc.
  • Desarrolla lo que denomino «fricción intercultural creativa positiva»: distinguir la fortaleza de cada persona de su equipo. En función de la necesidad de cada proyecto, se escoge a las personas más adecuadas. A veces, se necesita una persona de comunicación explícita cuando negociamos en una cultura explícita junto a otra persona muy resolutiva si estamos presionados por el tiempo.
  • Pregúntate qué tipos de liderazgo son más efectivos dependiendo de la ubicación y la nacionalidad de las personas. Adáptalo en función de la diversidad cultural de su equipo. Como lo dijo Ortega y Gasset: «Yo soy yo y mis circunstancias».

Margarita Celedón
Cross-cultural issues

Descubre la riqueza de la diversidad cultural en equipos profesionales con dothegap employees - Margarita Celedón

Practica la diversidad cultural en tu organización con dothegap employees

Las claves que nos aporta Margarita Celedón resultan muy valiosas para descubrir toda la riqueza que nos aporta la diversidad cultural y, también, para aprender a gestionar equipos multiculturales¡Gracias, Margarita!

Además de la teoría, ¡la práctica es básica para desarrollar estas enseñanzas! Por eso nos gustaría presentarte nuestro novedoso beneficio social: dothegap employees, ¡una gran herramienta para las organizaciones!

Se trata de una plataforma que facilita la creación de comunidad de empleados a nivel internacional. De esta manera, abre la oportunidad a que todos, independientemente de su situación familiar y lugar de trabajo, tengan la posibilidad de vivir un intercambio cultural como inmersión real y segura en otra cultura a mínimo coste.

dothegap employees es un beneficio social que aprovecha el entorno multicultural y diverso de las empresas para favorecer todo tipo de actividades cross-culturales, sin ningún tipo de intermediación ni gestión administrativa.

La plataforma es un entorno privado al que se accede previo registro. Una vez activada la cuenta, los empleados pueden empezar a proponer experiencias de intercambio e interactuar con sus compañeros de otros puntos del planeta.

La mejor manera que tienen las empresas de potenciar la diversidad de sus equipos es facilitarles la comunicación e interactividad: nos relacionamos mucho mejor cuando nos conocemos.

Para saber más sobre dothegap employees puedes seguir este enlace. Además, puedes contactarnos a través del formularioescribirnos un correo o llamar al teléfono 676 948 765.

El concurso recién convocado está dirigido a personas menores de 35 años que hayan nacido en el Principado de Asturias y/o sean estudiantes de enseñanzas musicales en Conservatorios o Escuelas Oficiales de Música en la provincia.

Las piezas musicales que se puedan presentar a concurso deben ser obras inéditas y compuestas para un coro de voces mixtas de diez sopranos, diez contraltos, cinco tenores y cinco bajos.

Las composiciones que se presenten al concurso no podrán tener una duración mayor de 4 minutos y cada autor podrá presentar un máximo de dos trabajos: uno de temática religiosa y otro de temática asturiana.

Gijón, 08/03/2021

Obras corales compuestas para coro no profesional de voces mixtas (SATB), con posibilidad de divisi. La plantilla disponible será de, aproximadamente, 10-10-5-5 (SATB).

La partitura podrá recoger y precisar todo tipo de lenguaje corporal (percusión corporal, lengua de signos, pequeñas coreografías, etc), así como ser compuestas en cualquier estilo.

En caso de requerir acompañamiento instrumental (incluida la electroacústica), este correrá a cargo del autor.

Se cierra el plazo de entrega: El 29 de octubre de 2021, a las 23:59:59

El jurado preseleccionará cuatro obras, que serán interpretadas por el EVG en la primera mitad de 2022. En ese concierto el jurado elegirá la obra ganadora.

Premio económico

Se concederá un premio único de 500€ a la obra ganadora.

Consúltense aquí las bases completas para obtener más información