CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Batutas en Femenino: Raquel Sánchez Pardo

Fuente: 30 enero, 2020 Escrito por diapason

El 30 de noviembre de 2019, la Confederación Española de Sociedades Musicales llevaba a cabo, en los locales de la Escuela de Música de Yecla, su XXVI Asamblea General Ordinaria, junto a la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y las Concejalías de Cultura, Turismo y Mujer del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

La XXVI Asamblea General Ordinaria de la CESM se desarrolló con normalidad, con la presencia de Presidentes y directivos de diferentes Federaciones de Bandas de Música de nuestro país. Y tras ella, se celebró el Encuentro de Mujeres Músicos.

Patricia Soriano Vidal, como Concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla, abrió el segundo bloque y posteriormente se llevaron a cabo dos mesas redondas, una titulada Gobernanza y otra titulada Batutas en Femenino.

En este caso, nos centramos en la segunda, con Rita Mínguez García (Vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y Directiva de FRSM de la Comunidad de Madrid) como moderadora de la misma, junto a las ponentes: Raquel Sánchez-Pardo Ramiro (Directora de Castilla La Mancha), Mercedes Femenía Simó (Directora de la Comunidad Valenciana), Silvia Olivero Anarte (Directora de Andalucía) y Pilar Vizcaíno Balsera (Directora de Extremadura).

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y mediante esta revista digital, hablamos con las cuatro ponentes y directoras de la mesa titulada “Batutas en femenino”. Iremos conversamos con ellas poco a poco, para conocer sus punto de vista sobre la normalización y el papel de la mujer en la Música.

En esta ocasión, nos marchamos a Castilla La Mancha para hablar con Raquel Sánchez Pardo. Esto es lo que nos ha contado:

P.- Comencemos por el principio… ¿cómo fueron tus inicios musicales y qué te llevó a tomar el camino de la dirección?

R.- Como la mayoría de los músicos profesionales, los inicios musicales fueron aún de niña (estudiando piano, solfeo, coro, la guitarra en el colegio y la parroquia…), pero la dirección musical fue la consecuencia de mi especial interés por el Canto Coral al tiempo que asumía el papel de profesora de Coro. Vi necesario formarme en Dirección Coral, y así lo hice, pasando de cursos de dirección coral a cursos de dirección musical.

P.- ¿Qué profesores y directores han marcado tu formación y qué consejos recuerdas con especial cariño?

R.- Me impresionó para toda mi vida como profesor de Dirección Coral Martín Smith, pero es al maestro Enrique García Asensio a quien recuerdo cada día que levanto los brazos: “Lo que suena distinto, se dirige distinto”.

P.- Si no me equivoco, desempeñas tu labor profesional en Guadalajara, ¿qué nos puedes contar de tu día a día y de los proyectos en los que estás inmersa o se avecinan en este año 2020?

R.- Si, dirijo la Banda de Música de Brihuega en Guadalajara, la banda de música más antigua de la provincia (Ha cumplido 150 años), y el proyecto más importante cada año, es mantener la actividad que define a la Banda de Música de Brihuega, la que constituye su identidad, con la máxima calidad y esfuerzo.

P.- Hace unos meses visitaste Yecla, ¿cómo valorarías la mesa “Batutas en femenino” y la experiencia vivida?

R.- Estar conectado en el sector es importantísimo, conocer otras experiencias y como se superan, y estar al día de las dificultades y logros… Conocer a otras directoras y de tanta calidad, es esperanzador.

Sin duda estoy agradecida por la oportunidad.

P.- ¿Qué puntos e ideas destacarías de tu intervención en ella?

R.- ESFUERZO: es el secreto para desempeñar mi labor

FUERZA: cualquiera puede tener más fuerza que yo, sobre todo cualquier hombre, pero lo que necesitamos los directores es saber sacarla

INCONTINENCIA EMOCIONAL: cada persona es como es, como mujer directora, apoyo y pongo en valor, la libertad de expresar emociones y reclamo que por ello, no se nos tache de “muy sensibles”, como algo negativo. Ser sensible y emocionarse, no es un roll, es necesario en cualquier expresión artística, y considero que más aún, si tienes que motivarlo en otros, en tantos (músicos delante, público detrás).

P.- ¿Crees que está normalizada la situación de género en tu profesión? ¿Cuál es tu opinión al respecto?

R.- Mi experiencia vivida me hace pensar que está normalizada, esa ha sido mi realidad, sin embargo, mi opinión, basándome en esa experiencia, es que cualquier persona que albergue actitud machista, tarde o temprano te faltará al respeto, igual que lo hará hacia otra mujer no directora, en otra situación. Son las personas individualmente las que discriminan por género, por tanto, lo que hay que evitar es que personas que discriminan a otras personas por su género, ocupen puestos en los que deban tomar decisiones que se puedan ver afectadas por esa mala actitud.

P.- A nivel general y desde tu punto de vista, ¿cómo describirías la situación actual de la música en tu comunidad y qué oportunidades se pueden encontrar en ella?

R.- Castilla La Mancha, es una comunidad muy extensa y no se vive la misma situación en cada provincia. Pero en Guadalajara se ha avanzado enormemente, hay que seguir trabajando y no dar ni un paso atrás.

P.- ¿Qué iniciativas propondrías para llevar a cabo y mejorar así en el futuro?

R.- Lo más importante que yo promovería es precisamente poner por encima de cualquier institución a las Sociedades Musicales. Hoy por hoy, son las que mantienen vivos proyectos a largo plazo y lo hacen poniendo esfuerzo e interés personal, que son la inversión que más quiere proteger el que la hace.

P.- Como directora, ¿cómo describirías tu forma de trabajar y qué factores influyen y consideras imprescindibles a la hora de programar?

R.- Para mí es muy importante valorar las condiciones de la agrupación que diriges y buscar los aspectos o pequeños detalles que de verdad pueden corregir y mejorar, y que aumentan la calidad.

Yo tengo muy en cuenta la tradición de la Banda de Brihuega y desde la Escuela de Música de la Banda nos preocupamos por que los nuevos músicos estén preparados para afrontar el repertorio que la mantienen, pero programo cada temporada al menos dos repertorios innovadores que estimulen a los músicos y sorprendan al público, incluso en la puesta en escena, para mantener su atención a la Banda, y que no se convierta en un elemento trasnochado de la sociedad.

                                                       

P.- Nos gustaría descubrir recomendaciones musicales interesantes. Si te pregunto por gustos musicales, ¿qué obras y compositores son referentes para ti? ¿Por qué?

R.- Es de agradecer esta pregunta, que permite destacar los maravillosos compositores de banda que tenemos en España y que debemos fomentar como debemos fomentar nuestra propia cultura (Óscar Navarro, Ferrer Ferrán…), pero también destacar a otros, que están favoreciendo que el mundo de la Banda se mantenga, actualice y cobre interés en todo el planeta (Jacob de Hann, Johan de Meij…)

Ahora bien, cualquier buena música bien versionada para banda, puede funcionar muy bien y hoy en día resultan tan favorablemente, como las versiones para banda que se hicieron en su tiempo de las zarzuelas,

P.- Por último y antes de despedirnos, ¿te gustaría añadir algo más?

R.- Quisiera felicitar a la Confederación, a las Federaciones y las Juntas Directivas de cada Banda.

Son gente comprometida y su actividad es muy necesaria.

AGRADECIDA por contar conmigo, quedo a disposición.

Un poco más sobre Raquel Sánchez Pardo:

Profesora de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, por el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel (Madrid).

Formación Adicional:

 Estudia Fagot con D. Héctor Gároz.

 2.012, Curso de Dirección Musical en la Fundación Celibidache de Rumanía, con motivo del centenario del nacimiento del gran Maestro.

 2.007 – 2.012, numerosos Cursos de Dirección Musical a cargo del maestro D.

Enrique García Asensio.

 2.006 y 2.007, Curso de Dirección Coral de la Universidad Carlos III de Madrid, a cargo de Dña. Nuria Fernández .

 2.005 – 2.012, Cursos de Canto como alumna de Dña. Lola Bosom.

 1.996 – 2.005, Curso de Dirección de Coro de Daroca (Zaragoza) a cargo del Profesor D. Martin Smith.

 Durante su infancia y juventud, formación complementaria en Guitarra Clásica y

Viola en escuelas de música de Madrid.

Experiencia Profesional: Como Directora 

 Actualmente, Directora de la Banda de Música de Brihuega, BMB (Guadalajara), labor que desempeña desde hace 11 años.

 Actualmente, Directora de la Banda Municipal de Arroyomolinos (Madrid).

 Directora del Coro Infantil y Coro Mixto, así como de la recientemente propuesta Agrupación Instrumental de la Escuela Municipal de Música Yebes- Valdeluz (Guadalajara), labor que desempeña desde hace 10 años.

 2.016, Directora de la Banda de la Federación Provincial de Bandas de Guadalajara, FEPROBAND, en diversas salas de Castilla la Mancha.

 Desde 2.008, Directora invitada, en distintas ocasiones en las bandas de Muggia (Italia), Le Coteaux (Francia), Jadraque (Guadalajara), entre otras.

 1.999 – 2.007, Directora del Coro Infantil, Coro de Adultos, Orquesta y Banda, de la Escuela Municipal de Música de Marchamalo (Guadalajara).

 1.996 – 2.007, Directora del Coro y Orquesta de la Academia “Ocarina” (Guadalajara y Alcalá de Henares-Madrid), centro homologado por Guildhall School of Music (Londres) y oficial para estudios de Grado Elemental, por la Delegación Provincial de Educación de Guadalajara.

 1.996 – 2.007, Directora del Coro y Orquesta de la Asociación Cultural ALFIL (Guadalajara).

Como Profesora y Directora Académica Musical

 Actualmente, Profesora de Lenguaje Musical, Música y Movimiento y Directora de la Escuela de Música de la BMB (Guadalajara), labor que desempeña desde hace 11 años.

 2.008 – Actualidad, Profesora de Lenguaje Musical, Música y Movimiento y

Directora, de la Escuela Municipal de Música Yebes-Valdeluz (Guadalajara).

 1.999 – 2.007, Profesora de Lenguaje Musical, Música y Movimiento y Directora, de la Escuela Municipal de Música de Marchamalo (Guadalajara).

 1.996 – 2.007, Profesora de Lenguaje Musical, Música y Movimiento y Directora, de la Escuela de Música “Ocarina” (Guadalajara y Alcalá de Henares-Madrid), centro homologado por Guildhall School of Music (Londres) y oficial para estudios de Grado Elemental, por la Delegación Provincial de Educación de Guadalajara.

Como Intérprete Instrumental

 Actualmente, Interprete de Fagot en la Banda de FEPROBAND de Guadalajara.

 2.007 y 2.008, Cantante de VokalArs.

 2.006 – 2.008, Cantante del Coro de la Universidad Carlos III de Madrid.

 1.993 – 1.997, Cantante del Coro de la Embajada Británica en Madrid.

 1.992 – 1.995, Violista de Orquestas Juveniles Intermezzo –Andantino.

Fotografías: Juan Carlos Viejo

Cecilia Ortuño, colaboradora AAM Yecla.

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El ‘Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ celebra su cuarta edición este fin de semana

La iniciativa está organizada por el Instituto Valenciano de Cultura (IVC) con la colaboración de Bankia y de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)

Los conciertos se celebrarán el sábado 1 por la tarde y el domingo 2 de febrero por la mañana, en el Palau de les Arts de Valencia

Concurrirán la ‘Jove Orquesta Unió Musical de Benaguasil’, la ‘Orquesta Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixò’, la Orquesta de la Societat Musical d’Alzira y la ‘Orquesta Simfónica Unió Musical de Lliria’

Valencia, 30/01/2020. El ‘IV Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) con la colaboración de Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), se celebrará este fin de semana, por cuarto año consecutivo, en el Palau de les Arts de Valencia.

El concurso, dirigido a las orquestas no profesionales pertenecientes a las sociedades musicales valencianas federadas en la FSMCV, cuenta con dos categorías. Por un lado, la categoría ‘Salvador Giner’, tendrá lugar este sábado 1 de febrero a partir de las 16:30 horas. En ella intervendrá la ‘Jove Orquesta Unió Musical de Benaguasil’ dirigida por Vicent Balaguer y, después, será el turno de la ‘Orquesta Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall D’Uixó’, dirigida por Sergi Costes Ferré y de la ‘Orquesta de la Societat Muscial d’Alzira’, bajo la batuta de Josep Ribes Villaba.

Por otro lado, el domingo 2 de febrero se celebrará la categoría ‘Martin y Soler’, a las 12:00 horas. En esta sección se podrá disfrutar de la actuación de la ‘Orquesta Sinfónica Unión Musical de Lliria’, dirigida por Pascual Cabanes Fabra. Todos los conciertos disponen de entrada libre hasta completar aforo.

La orquesta ganadora en cada categoría recibirá un premio con una dotación económica de 6.000 euros. Además, el jurado concederá un premio de 1.500 euros al mejor director de las orquestas participantes en cada una de las categorías.

Además, con el objetivo de seguir fomentando el tejido orquestal valenciano, las dos orquestas ganadoras del concurso y las dos que hayan tenido la segunda mejor puntuación en cada categoría participarán en el ‘Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, cuya segunda edición, con los ganadores del concurso del año anterior, tendrá lugar en el segundo semestre de 2020.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “esta iniciativa, enmarcada en ‘Bankia Escolta València, forma parte del apoyo global que desde la entidad damos a la música y a las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana”. “Creemos firmemente en que la música es una de las formas de desarrollo personal y cultural más arraigada en las tres provincias y por ello, un año más, estamos implicados al máximo”, ha remarcado.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha manifestado que “es una satisfacción comprobar que este proyecto alcanza ya su cuarta edición, lo cual pone de manifiesto el potencial orquestal de nuestras sociedades musicales. Esto nos impulsa a seguir trabajando por el fomento del tejido orquestal en la Comunidad Valenciana, que sigue creciendo tanto en número como en calidad y, sobre todo, mostrarlo al púbico y compartirlo con la sociedad”.

Por su parte, la directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, ha destacado que «el concurso garantiza actividad durante todo un año a las orquestas participantes, ya que lo completamos con un ciclo de conciertos y un Festival. De este modo, las orquestas se van consolidando dentro de sus respectivas sociedades musicales y los músicos encuentran una motivación más para continuar sus estudios”. “El objetivo es conseguir con los instrumentistas de cuerda valencianos lo mismo que ya se ha logrado con los de viento, que tengan presencia en las mejores orquestas del mundo”, ha añadido.

Esta iniciativa forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’ dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana y al movimiento asociativo musical. Con este concurso se pretende promover y apoyar la interpretación y la difusión de la música sinfónica como parte fundamental del patrimonio cultural valenciano, así como fortalecer el entorno asociativo de las sociedades musicales y sus orquestas.

Por ello, y en paralelo a este Concurso, este proyecto se complementa con otras iniciativas como el ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ y el ‘Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, celebrados anualmente.

Para esta cuarta edición el jurado estará formado por Enrique García Asensio (presidente) y Saül Gómez e Isabel Villanueva (vocales), con Pere Manuel Aragó de secretario y María José Albors de subsecretaria. El evento será presentado por Laura Grande.

Programa del Concurso

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I Concurso de Composición AFOES 2020

La Asociación de Fagotistas y Oboístas de España (AFOES) organiza su primer concurso nacional de composición para fagot y piano.

AFOES inicia este proyecto con el afán de promover la composición de compositores españoles para fagot y oboe.

Además, la obra ganadora del primer premio del concurso de composición será la obra obligada del IV Concurso Nacional AFOES 2021 para fagot

El fallo del jurado se hará público en el 6º Congreso AFOES de Barcelona que se celebrará del 4 al 6 de septiembre de 2020, y además en nuestra página web.

El plazo de presentación de la obra en los formatos indicados y el boletín de inscripción empieza el día de la publicación en la web de estas bases y finalizará el 30 de junio de 2020.

Se establecen 3 premios:
 1 er premio: 750 €* y publicación de la obra. Además, será la obra obligada del IV Concurso AFOES 2021 para fagot. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “Obra ganadora del I Concurso Nacional AFOES de
Composición para fagot 2020”.
 2º premio: 250 €* y publicación de la obra. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “2º premio del I Concurso Nacional AFOES de Composición para fagot 2020”.
 3 er premio: publicación de la obra. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “3er premio del I Concurso Nacional AFOES de Composición para fagot 2020”.

Descargar Bases Completas PDF

Mas información: http://afoes.es/

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La Banda Municipal de Jaén estrenará una obra inédita del compositor valenciano Ramón Ramos recuperada por el Dr. Héctor Oltra García

En el marco de las actividades del II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM), que se celebrará próximamente en la Universidad de Jaén el 30 y 31 de enero 2020, la Banda Municipal de Jaén estrenará la obra LUMO, pieza inédita para banda del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (Alginet, Valencia, 1954-2012).

Cartel del II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la SEdeM

El compositor Ramón Ramos es considerado hoy un referente imprescindible para entender los últimos treinta años de creación musical contemporánea en la Comunidad Valenciana y en España.

Ramos se formó en el Robert-Schumann-Institut de Düsseldorf (Alemania), entre 1975 y 1983, donde practicó los nuevos lenguajes musicales y tendencias de la Neue Musik, asistió becado a los renombrados Ferienkurse de Darmstadt y entró en contacto con los compositores más destacados del momento (Ligeti, Kurtag, Ferneyhough o Grisey, entre otros).

En su regreso a España, Ramos trajo consigo todo su amplio y valioso bagaje musical en Alemania, y jugó un papel trascendental en la consolidación y difusión de la música de nueva creación en la Comunidad Valenciana, donde cosechó una sólida trayectoria como compositor y ejerció durante dos décadas la cátedra de composición en los Conservatorios Superiores de Música de Alicante y Valencia. Ramos falleció en 2012 a la temprana edad de 54 años tras una larga convalecencia.

Las importantes investigaciones sobre el compositor llevadas a cabo por el Dr. Héctor Oltra García (Alboraya, Valencia, 1976, compositor, director e investigador musical) en su Tesis Doctoral (UPV, 2017) –sobresaliente con mención cum laude y propuesta a premio extraordinario de doctorado en la Universitat Politècnica de València– y en su reciente publicación monográfica La expresión estructurada (EdictOràlia, 2019), dilucidan por primera vez y en toda su extensión la trayectoria vital y creativa de Ramón Ramos, como resultado de una profunda investigación musicológica, un complejo ejercicio de catalogación y recuperación de partituras, y un exhaustivo estudio analítico musical y estético que abarca la obra completa del compositor valenciano.

LUMO, obra inédita, prácticamente desconocida y no estrenada, ha podido ser rescatada por el Dr. Oltra en el transcurso de sus investigaciones, llevando a cabo sobre la obra un profundo estudio analítico y contextual, y realizando una edición crítica de la partitura a partir del manuscrito del autor.

Se trata esta de una marcha mora para banda, compuesta en 1992 por Ramón Ramos durante su estancia en Alicante como catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música y como director de la Banda del Ateneo Musical «Maestro Gilabert» de Aspe.

Su composición está claramente inspirada por el ambiente bandístico popular y festivo alicantino, cuyo máximo exponente musical lo encarnan las marchas de Moros y Cristianos. Compositivamente, LUMO combina la tradición popular con el compromiso estético del autor hacia la música de nueva creación, llevando a cabo un ejercicio de simbiosis entre el estándar tradicional de la marcha mora y los recursos de su propia dialéctica musical contemporánea, la cual se manifiesta en el empleo de una serie tetrafónica y la presencia de armonías y recursos no tradicionalmente propios del género, aunque sin perder por ello un ápice del idiosincrático carácter fastuoso de la marcha mora. Estas particularidades estéticas, esta amalgama estilística, hacen de esta obra un ejemplo de singular valor y relevancia para el patrimonio musical bandístico, especialmente si se contempla en el contexto del repertorio para banda –y particularmente en el de moros y cristianos– de inicios de la década de los 90, regido entonces principalmente por los lenguajes musicales tradicionales.

El estreno absoluto de LUMO tendrá lugar el próximo 30 de enero a las 20 h en el Aula Magna de la Universidad de Jaén, en el concierto que la Banda Municipal de Jaén ofrecerá como parte de la actividad de recuperación de patrimonio bandístico del II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM), reunión científica que, bajo el lema «La banda de música en el foco: nuevos paradigmas de investigación bandística en España», reunirá a investigadores de diferentes procedencias, disciplinas e intereses, aglutinados bajo el paraguas temático de la banda de música. Además del estreno de LUMO, el día 31 de enero a las 13:15 h en la Sala de Juntas de la Universidad de Jaén, el Dr. Oltra ofrecerá una comunicación titulada «La obra para banda del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012): Recuperación, análisis y aportaciones a la estética musical bandística de finales del siglo XX», con el objetivo de poner en valor, contribuir a su difusión y dar a conocer en el Congreso la música para banda de uno de los compositores valencianos más trascendentes e influyentes de los últimos treinta años.

Enlaces de interés:

–II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM)

https://www.cbm-sedem.com/copia-de-congreso-internacional.

(Programa completo de actividades: https://20622ec8-e1f8-48a3-924a-d5e61744dd8f.filesusr.com/ugd/f539cc_eb36f5a75d74499e8415bd49aa113e62.pdf)

–Dr. Héctor Oltra García

https://www.hectoroltra.com/index.html

–LA EXPRESIÓN ESTRUCTURADA: Trayectoria vital y creativa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012) (EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2019)

https://www.edictoralia.com/la-expresion-estructurada-trayectoria-vital-y-creativa-del-compositor-valenciano-ramon-ramos-villanueva/

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4ª edición del Festival Internacional de Música de Valencia

Cancelado el FIMValencia 2020

Queremos agradecer el apoyo y confianza mostrada tanto por alumnos y familias como por patrocinadores e instituciones públicas que nos ayudan a mantener la ilusión en este proyecto incluso en esta inesperada situación en la que nos encontramos a causa del coronavirus.

Por ello estamos creando iniciativas adaptadas a la actualidad, realizando Masterclasses online, video conferencias y charlas en directo con algunos de nuestros profesores. Todos estos servicios los estamos ofreciendo de manera gratuita con el único propósito de apoyar educativamente a nuestros seguidores ofreciendo una oferta cultural del máximo nivel.

Después del éxito conseguido con la Masterclass de trompeta de Adrián Martínez, con más de 100 inscripciones en apenas unas horas. Anunciamos las próximas masterclasses:

– 25 de abril – Yuki Koyama, Flauta Solista de la Orquesta de la Radio de Finlandia y Profesor en la Academia Sibelius (inscripción el 19 de abril a las 12:00).

– 2 de mayo – Esa Tapani, Trompa Solista internacional y Profesor en la “Frankfurt Musikhochschule” (inscripción el 26 de abril a las 12:00)

Os pedimos que nos ayudéis a difundir las actividades que estamos ofreciendo, compartiendo nuestros posts para que todos los músicos interesados puedan beneficiarse de nuestro proyecto.

Sin más, deseamos una pronta normalización y que cada uno de vosotros y vuestras familias estéis lo mejor posible en estos duros momentos que estamos pasando.

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La 4ª edición del Festival Internacional de Música de Valencia tendrá lugar en el Instituto Ausiàs March de Manises.

Este centro cuenta con una gran cantidad de aulas, una sala de conferencias y un pabellón deportivo perfectos para la realización todas las actividades de nuestro Festival: clases individuales, clases colectivas, ensayos de orquesta y banda, música de cámara, talleres, conferencias, exposiciones…

La 2ª edición del Concurso de Jóvenes intérpretes FIMValencia para las especialidades de cuerda tendrá lugar el último día del Festival como acto de clausura.

​Este año nos visitan 36 profesores de 7 nacionalidades distintas cubriendo todos los instrumentos de la orquesta sinfónica (violín, viola, violoncello, contrabajo, trompeta, trompa, trombón, tuba, flauta, oboe, clarinete, fagot y saxofón). Además, contamos con varias actividades complementarias, entre ellas, una charla con Guillermo Dalia, psicólogo especializado en músicos, autor de algunos de los libros más importantes en este campo y una charla con Claudia Montero, compositora ganadora de 4 Grammys Latinos.

Contamos con el «Auditorio Germanías» y la Capilla de la Casa de la Cultura “Sala Vicent Ros” de Manises para la realización de conciertos durante la semana del festival.

Manises es una ciudad muy céntrica situada a tan solo 10km del centro de Valencia y además posee conexión de Autobús y Metro. También tiene acceso directo desde la autovía A-3 (Madrid) y el Aeropuerto Internacional de Valencia se sitúa a menos de 2km de nuestra sede. Además,  esta ciudad cuenta con diferentes hoteles para todos aquellos asistentes que los necesiten.

Por otra parte, gracias al soporte de nuestros patrocinadores, conseguimos reducir al mínimo los costes de inscripción, siendo uno de los festivales internacionales de estas características más asequibles de toda España. Además, el FIMValencia realiza una labor social, ofreciendo conciertos gratuitos de los solistas internacionales que nos visitan y siendo una de las experiencias musicales más económicas y completas de toda España.

Toda la información: https://www.fimvalencia.com/

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La Banda Municipal de Alcanar ofrecerá un programa representativo y alentador para su 175 aniversario

lunes, 27 de enero de 2020

La datación de los acontecimientos cuando se remontan años y años siempre es difícil, y en el caso de la Banda Municipal de Alcanar se trata de 175 años , pero la fundación de la banda está bien fechada: el 3 de junio de 1845. Cuando, en reconocimiento al trabajo del escultor local Miguel Gisbert, al paso de la Reina Isabel II de Borbón por Alcanar, concede al escultor unos instrumentos de música.

A partir de este hecho se han sucedido los directores, músicos y espectadores fieles de una banda consolidada que afronta con ilusión la celebración del 175 aniversario y lo hace a través de una representación de su versatilidad y sus inquietudes . Viernes 24 de enero de 2020 en el Casal Cívic Trinitario Bel de Alcanar ha realizado el acto de presentación del programa de actividades especial de la Banda Municipal de Alcanar , con la presencia del alcalde del municipio y concejal de la banda Municipal -tal es la importancia de la banda, que ocupa una concejalía en el consistorio- Joan Roig; el director de la banda, Pascual Arnau; y el presidente de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, José Parés.

Los actos del 175 aniversario arrancan el 7 de marzo en la plaza del Ayuntamiento, día antes del Día Internacional de las Mujeres, con el concierto Mujeres y Música , que homenajeará a las mujeres que han normalizado el mundo de las bandas. Coincidiendo con Semana Santa, en la Iglesia de San Miguel tendrá lugar el concierto Música Sacra y Ópera (4 de abril 2020) , con la colaboración del barítono Gerard Ramon y la Banda de Cornetas y Tambores.

Destacando otro de los ejes de la Banda Municipal de Alcanar, que es la banda formada por los alumnos de la Escuela Municipal de Música de Alcanar, es decir, la Banda Juvenil actuará miércoles 13 de mayo en la escuela Juan Bautista Sierra .

Y así se llega al ecuador de la celebración el 27 de junio con el Gran Concierto de Aniversario en la plaza del Ayuntamiento, donde participará el Grupo de Teatro Crisol . Este concierto de homenaje tendrá un bis en el recinto portuario de Las Casas de Alcanar, el domingo 16 de agosto .

Iniciando el cuarto trimestre del año se producirá un hermanamiento histórico con la Banda Municipal de Barcelona , Un concierto ( sábado 26 de septiembre de 2020 ) en la que se invitará a la Banda Municipal de Barcelona.

En el marco de la celebración de su 175 aniversario, Alcanar acogerá (sábado 3 de octubre) la 39ª Encuentro de Bandas de la Federación Catalana de Sociedades Musicales , un evento que anualmente reúne a más de 30 entidades y 1000 músicos de todo el país .

Finalmente los actos del 175 aniversario se cerrarán el sábado 21 de noviembre en el Concierto de Clausura por Santa Cecilia en el Centro Cívico de Alcanar.

Una exposición que recorrerá la historia

A lo largo de la historia de la Banda Municipal de Alcanar, entre otros, se pueden enumerar hitos tales como la participación en el concurso Alarde Musical de pasodobles celebrado en Vinaròs en 1951, donde la banda alcanzó el primer premio; más recientemente, la participación del 128º Certamen Internacional de Bandas de Música «Ciudad de Valencia» , el 18 de julio de 2014.

Todos estos aspectos de la historia de la banda, incluyendo un extenso fondo fotográficos de músicos y ex directores se podrá disfrutar en la exposición conmemorativa 175 imágenes – Historia de la Banda Municipal que se podrá disfrutar los meses de mayo y junio en la Cisterna del Valle a Alcanar y el Hogar de Jubilados de las Casas de Alcanar. Además de imágenes habrá instrumentos antiguos y objetos representativos de la banda. Habrá los instrumentos que la Reina Isabel II regaló al escultor Miquel Gisbert?

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VI Congreso Ceimus

VI CONGRESO DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL

“¿Se enseña o se aprende?”

Conservatorio Superior de Música de Aragón

28-29 de Febrero y 1 de Marzo

El Instituto de Educación Musical (IEM) es una asociación de profesores creada y dirigida por Emilio Molina, que se centra en promover y potenciar un sistema pedagógico para el aprendizaje y la enseñanza de la música basado en el desarrollo integral de la creatividad y de la imaginación, y en la improvisación entendida como control del lenguaje musical.

Su objetivo más importante es difundir mediante cursos, conciertos, conferencias, coloquios, publicaciones, etc. las teorías y los métodos de trabajo que definen la “Improvisación como Sistema Pedagógico“.

El Congreso CEIMUS VI tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, un centro joven y dinámico, que ha sabido posicionarse como uno de los centros superiores musicales más reconocidos. 

El CSMA es un centro público dependiente del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, quien apuesta por estas enseñanzas, como un eje integrador y promotor de calidad artística y cultural.

Se ubica en en un edificio nuevo dotado con una instalaciones inmejorables.  LOCALIZACIÓN (pincha aquí)

COMITÉ ORGANIZADOR:

Emilio Molina (Director del IEM)

COMITÉ CIENTÍFICO:

Daniel Roca (CSMC)
Pedro Cañada (COSCYL)
Víctor Solé (Conservatori Liceu)
Carles Marigó (ESMUC y Conservatori Liceu)
Ana López (CIEM Moreno Torroba, Madrid)

Comité de Promoción: Ana Álamo

Organización técnica: Enclave Creativa Ediciones
Secretaría: Esther Pérez Achón (EC-IEM)

Soporte informático, Web y audiovisuales: Enclave Creativa Ediciones

Plazo de inscripción: Hasta el 20 de Febrero de 2020
Recepción de comunicaciones: Hasta el 15 de Diciembre de 2019
Más información: enclavecreativa@enclavecreativa.com

Cómo llegar?

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59ª edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre Bach y Beethoven

Esta semana se ha presentado la 59ª edición de la SMR, de Cuenca, el Festival de Semana Santa por excelencia del panorama musical español, se celebrará del 6 al 12 de abril, en diversas sedes de concierto de la ciudad (Teatro-Auditorio, Iglesia de la Merced, Espacio Torner, Capilla del Espíritu Santo de la Catedral de Cuenca, y la Iglesia de Arcas)

Fuente: docenotas.com, 17/12/2019

Cristóbal Soler, Director artístico de la SMR desde 2017, ha diseñado un amplia y variada programación, articulada a través de sus diversos apartados (SMR-Semana de Pasión, SMR-Antigua y SMR-Contemporánea), en la que destaca la presencia de numerosos conjuntos e intérpretes de renombre nacional e internacional como la Freiburger Barockorchester, Vox Luminis, Lionel Meunier, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman, Conductus Ensemble, Andoni Sierra, Nereydas, Javier Ulises Illán, María Espada, La Folía, Guillermo Turina, Iagoba Fanlo, Gabriel Díaz, la Orquesta Sinfónica RTVE, PluralEnsemble, Fabián Panisello o Angélica de la Riva, entre otros.

Tal como explicó Soler en la presentación, “Desde hace unos años venimos desarrollando un modelo sostenible de programación con estrenos, aniversarios, recuperaciones de patrimonio y colaboraciones, abarcando diversos estilos y estéticas”.

El acto de presentación estuvo protagonizado, además por Cristóbal Soler, por Rosa Ana Rodríguez Pérez, Consejera de Educación, Cultura y Deportes, de Castilla La Mancha; Álvaro Martínez Chana, Presidente de la Diputación de Cuenca; Ángel Mariscal Estrada, alcalde de Cuenca y Amaya de Miguel, Directora General del INAEM.

Johann Sebastian Bach sigue siendo uno de los ejes vertebradores del festival, y además de la Pasión según San Mateo, la 59 SMR presentará J.S.Bach: Pasión, Muerte y Resurrección, cantatas para la Semana Santa a cargo de Conductus Ensemble, dirigidos por Andoni Sierra; los recitales  Bach y sus coetáneos con la violinista Tetiana Lutsyk, Bach schreibt zeitgenössisch, con el violonchelista Iagoba Fanlo.

La 59 SMR se unirá a la celebración del 250º aniversario del nacimiento de Beethoven, con Obituario a Beethoven, y el pianista Eduardo Fernández.

La 59 SMR presentará diversos proyectos de recuperación del patrimonio musical español, en el que participan intérpretes vinculados a la Comunidad de Castilla-La Mancha: Estruendos sonorosos, con Nereydas y Javier Ulises Illán, con obras de Corselli, Lidón y Porretti; Nebra & Nebra, a cargo de los Músicos de Su Alteza y Luis Antonio González, con obras de José de Nebra Mezquita, albergadas en el Archivo de la Catedral de Cuenca. Otro de los proyectos de recuperación del patrimonio español será la celebración del 550º Aniversario del nacimiento del compositor toledano Francisco de Peñalosa, con Juan Carlos Asensio y su Schola Antiqua.

Altera Bestia para soprano solista y 16 instrumentos, del compositor Jesús Torres será la obra de encargo de la 59 SMR de Cuenca; su texto, en latín, pertenece a un fragmento del Apocalipsis de San Juan. La soprano Isabella Gaudí y el PluralEnsemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, protagonizarán su estreno absoluto en el concierto de clausura de la SMR el Domingo de Resurrección.

La 59 SMR se suma a las conmemoraciones del V Centenario de la primera circunnavegación de Magallanes y Elcano con un concierto del grupo barroco La Folía dirigido por Pedro Bonet. El programa dedicado a las músicas de evangelización por las rutas ibéricas que España y Portugal comenzaron a explorar a partir de finales del siglo XV comprende obras en castellano, francés, latín, quechua y chiquitano relacionadas con los tres océanos y los cuatro continentes.

La Academia de la SMR participa, además, en dos citas musicales barrocas: el Stabat Mater, de Pergolesi, y Dixit Dominus, de Handel.

El cartel de la 59 SMR ha sido diseñado por José María Lillo, artista plástico nacido en Cuenca y formado bajo la influencia de Fernando Zóbel, que actualmente ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

La SMR presenta una nueva web renovada y con diseño responsivo, que se puede visualizar en todo tipo de dispositivos (móviles, tablets, ordenadores)

Se puede consultar la programación detallada de la 59 SMR en www.smrcuenca.com

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Más de 300 músicos aspiran a integrar la plantilla de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV para 2020

De los más de 300 aspirantes, han sido seleccionados un total de 107 jóvenes músicos con edades comprendidas entre los 15 y los 28 años, bajo la dirección del prestigioso director valenciano, Cristóbal Soler. El 53% de la plantilla estará compuesta por mujeres.

La Joven Orquesta Sinfónica es una unidad artística de alto rendimiento basada en un proyecto artístico y pedagógico creado en 2014 por la FSMCV para fomentar el desarrollo profesional de los músicos y la promoción del talento de los intérpretes de cuerda valencianos.

Por primera vez, músicos procedentes del resto de España han optado a integrar la plantilla de esta formación.

Cristóbal Soler contará con tres directores asistentes esta temporada: Saül Gómez, Vicent Mengual y Álex Puchades, cuyo primer concierto tendrá lugar el próximo 23 de febrero en el Palau de les Arts.

Valencia, 27/01/2020

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha seleccionado a los nuevos integrantes de la Joven Orquesta Sinfónica para su plantilla de 2020. Las audiciones, realizadas en la sede de la Banda de Campanar (Valencia), han sido un rotundo éxito debido a la cantidad de solicitantes y al enorme talento de todos los aspirantes.

Las pruebas para la selección de la plantilla de 2020 han estado marcadas por la gran competencia entre los candidatos, demostrando el gran interés por esta iniciativa entre los jóvenes músicos y el enorme talento musical de la ‘cantera’ existente en las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.

Así, del total de 369 músicos que realizaron la prueba de selección, el 29% fue seleccionado para integrar la plantilla final, compuesta por 107 jóvenes músicos procedentes de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, con edades comprendidas entre los 15 y los 28 años, de los cuales el 53% son mujeres.

En categorías como los instrumentos de viento, donde el nivel de los participantes también ha sido muy elevado, el porcentaje de seleccionados ha sido del 17,3%. En determinados instrumentos, como por ejemplo en las trompetas y clarinetes, han concurrido más de 40 aspirantes para ocupar 4 plazas, respectivamente.

Asimismo, cabe destacar la juventud de los aspirantes y el potencial de los músicos jóvenes que este proyecto artístico y pedagógico impulsa, dirigido por el director valenciano Cristóbal Soler. De hecho, la edad media de los seleccionados es de 19 años. Del total, el 51% cuentan entre 17 y 20 años de edad y el 17% tienen entre 15 y 16 años.

“Estamos muy contentos. Por una parte la convocatoria para formar parte de la nueva plantilla de la Joven Orquesta Sinfónica fue todo un éxito -con cerca de 400 candidatos- y por otra parte, después de la selección, nos encontramos con un grupo con un nivel realmente alto, excelente. Tendemos a hablar de la Comunidad Valenciana como una tierra de músicos pero no solo es eso, es una tierra de excelencia musical y se demuestra con proyectos como la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV”, ha declarado Cristobal Soler.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González, “la Joven Orquesta sinfónica es uno de los proyectos artísticos más relevantes, en el que procuramos promover el talento joven y proporcionar a los músicos nuevos horizontes profesionales” .

La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nace en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica orquestal, proporcionar a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad. La orquesta desarrolla un programa anual de encuentros pedagógicos y conciertos. A su vez, la Joven Orquesta Sinfónica permite a los músicos vivir una experiencia de convivencia con otros estudiantes con los mismos intereses e inquietudes artísticas.

Cantera de talento joven con sello valenciano

La mayoría de los participantes pertenecen a la provincia de Valencia (70%), seguido  de Alicante (20%), y Castellón (9%). Como dato relevante, por primera vez, y dada la repercusión de la Joven Orquesta Sinfónica, fuera de la Comunitat Valenciana también ha tenido incidencia este proceso de selección, por lo que se han recibido candidaturas de músicos procedentes de otros puntos de España, como Barcelona o Granada, entre otros.

Saül Gómez, Vicent Mengual y Álex Puchades, directores asistentes

Siguiendo la línea de formación y promoción del talento joven de nuestras sociedades musicales, el maestro Cristóbal Soler ofrece la posibilidad de contar con directores asistentes, que son invitados por el propio director a participar como directores de la Joven Orquesta. Así, para la temporada 2020 los asistentes serán los directores valencianos Saül Gómez, Vicent Mengual, y Álex Puchades.

CV DE LOS DIRECTORES ASISTENTES DE LA JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE LA FSMCV

Vicente Mengual

Vicente Mengual Caudeli inicia sus estudios en 1996 en la escuela de la Sociedad Musical de Benirredrà con el trombón de varas de la mano de Rafael Donet y Donet. Años mas tarde, accedería al Conservatorio Profesional de Música «José Climent» de Oliva, para estudiar con José Vicente Oliver Zaragozá. Finalmente estudia en el Conservatorio Superior de Música «Salvador Seguí» de Castellón con los maestros Salvador Tarrasó Aledón y Juan Bautista Abad Peñarrocha obteniendo la calificación más alta de su promoción.

Ha realizado diversos cursos y clases maestras con profesores e intérpretes de talla internacional como: Christian Lindberg, Michael Becquet, Jacques Mauger, Gilles Millie, Armin Rossin, Carlos Gil, Indalecio Bonet, Daniel Lasalle, Salvador Pellicer, etc.

Asimismo, estudia durante cinco años Dirección de Banda en la Escuela Comarcal de las Juventudes Musicales de la Vall d’Albaida con los maestros José Rafael Pascual Vilaplana, Ramón García Soler, Juan Alborch Tarrassó, Tomas Gilabert y Juan José Silvestre.

Aparte, realiza cursos de dirección con maestros de talla internacional como Thomas Doss, Alex Schillings, Rafael Sanz Espert o Enrique García Asensio.

En el año 2013 cursa el Máster en formación del Profesorado en Educación Secundaria en la especialidad de Música en la Universidad de Valencia.

Ha realizado dos cursos de la especialidad de Dirección en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia y al mismo tiempo estudia en la Italian Conducting Academy, dentro de la Milano Máster Music School de Milán un postgrado de dirección de Orquesta con el maestro de renombre internacional Gilberto Serembe.

Titulado con el Máster en Dirección Sinfónica, Vocal e Instrumental en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales «Katarina Gurska» de Madrid con el maestro Cristóbal Soler, siendo el director más joven del estado en tener esta titulación.

Obtiene el postgraduado de Dirección de Orquesta en la Academia Internacional de Dirección Orquestal «José Collado» de la mano de directores de prestigio internacional como Arturo Tamayo, José Luis Temes, Sergio Alapont, Rubén Gimeno, Yi Chen-Li, Roberto Forés, John Carewe bajo la tutela del maestro Cristóbal Soler.

Actualmente estudia el Título Superior de Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Galicia bajo la tutela del maestro Cristóbal Soler Almudéver.

Asimismo, estudia el posgrado de Gestión Empresarial de la Música en la Universidad de Valencia.

Premiado el año 2017 con el premio Hermes al Director y Compositor, premio concedido por la Federación de Sociedades Musical de la Comunidad Valenciana Safor-Valldigna.

Ha sido maestro de metal grave en la escuela de música de la Sociedad Instructivo «Unión Musical de Xeresa».

Desde el año 2013 hasta el 2015 se maestro de lenguaje musical y de metal grave en la escuela de la Agrupación Musical «Santa Bárbara» de Piles.

Director de las bandas jóvenes de la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Ador, Unión Musical «Santa Cecilia» de la Alquería de la Condesa y Agrupación Artístico Musical «Santa Bárbara» de Piles, de la que fue maestro fundador de la su Banda Infantil.

Como ha director invitado, ha dirigido bandas como la Unión Artístico Musical «San Francisco de Borja» de Gandia, Sociedad Unión Musical «Santa Cecilia» de Barx, Unión Musical «Santa Cecilia» de la Alquería de la Condesa, Unión Musical de Ràfol de Salem, Unión Musical de Catarroja y la Unión Musical de Tárbena.

También ha dirigido la Banda y la Orquesta del Conservatorio Superior de Música «Manuel Masotti Littel» de Murcia y la Banda y la orquesta del Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia.

En el mundo de la composición, ha compuesto marchas para varias comparsas y capitanías, así como una marcha de procesión dedicada a la Hermandad del Santo Sepulcro de Gandia.

Algunos de sus pasodobles han interpretado en el Certamen Provincial de Bandas de música de Valencia.

Maestro de Educación Secundaria el Centro Escolar «Gregori Maians» de Gandia.

Desde febrero del año 2015 hasta Mayo de 2017 fue director de la banda joven y de la banda sinfónica de la Unión Musical de Aielo de Malferit.

Desde Mayo de 2017 hasta noviembre de 2018 es director de la Unión Musical de Tárbena.

Actualmente y desde Noviembre de 2018 dirige la Sociedad Musical de Benirredrà.Ha recibido clases de percusión de profesores como Jesús Salvador «Chapi» , Joan Cerveró , Manuel Tomás , Manel Ramada , Miquel Bernat , Kevin Hathway , Tom Free , Josep Vicent … de Didáctica de la Percusión de Antonio Domingo , César Peris… Clases de Dirección de Orquesta, Coro y Banda con E.García Asensio , Diego Ramón , Miquel Rodrigo, Ramón Ramírez , Eugene Corporon, J.R. Pascual Vilaplana, Franco Cesarini, Alex Schillings, Douglas Bostock, Thomas Doss…

Álex Puchades

Nace en Valencia donde estudia las especialidades de violín, viola y trompa. También ha realizado estudios de musicoterapia en la Universidad Internacional de Valencia (V.I.U.).

Como intérprete ha colaborado en numerosas agrupaciones con las que ha realizado conciertos por España, Portugal, Francia, Austria, Liechtenstein, Alemania, Italia, Suiza y Estados Unidos.

Como director se ha formado en la escuela «Juventuts musicals de la Vall d’Albaida» con los profesores: José Rafael Pascual Vilaplana, Tomás Gilabert, Ramón García Soler y Juan José Silvestre. Complementa esta formación en la Societat Musical «L’Artística Manisense» con los profesores José Martínez Colomina y Juan Carlos García López.

Ha asistido a diferentes cursos de dirección de orquesta, banda y coro con los maestros: George Pehlivanian, Eugene Corporon, Jan Cober, Arturo Tamayo, Vladimir Ponkin, Bruno Aprea, Sergi Alapont, Rubén Gimeno, Álvaro Albiach, John Carewe, Nacho de Paz, José Luís Temes, Roberto Forés y Yi-Chen Lin, entre otros.

Ha obtenido el DipABRSM de dirección por la Royal School de Londres y el master en dirección de orquesta por la escuela Katarina Gurska de Madrid.

En la actualidad está cursando el título superior de dirección con el maestro Cristóbal Soler.

Como director ha trabajado con diferentes agrupaciones de las que destacan: Orquesta de la academia de SMR de Cuenca, Orquesta de Sant Andreu de Barcelona, Orquesta filarmónica de la universidad de Valencia, Orquesta de la Universidad complutense de Madrid, Orquesta de la UIMP de Santander, así como diferentes bandas y coros de la geografía valenciana.

Es el director titular de la Orquesta sinfónica del C.I.M. de Benimaclet, de la Orquesta  «Tetracorde» de Foios y de la Banda de la A.M.S.C. de Almenara.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Dirección

Ha dirigido varias formaciones bandísticas tanto en España como en diferentes partes de Europa, (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, de la Societat Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent. Es también profesor de orquesta dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger,  estrenando obras de autores de los más prestigiosos compositores españoles.

Durante 2018 ha sido el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que ha estrenado varias obras y ofrecido conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

Composición

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar y además, posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes CDs.

Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como Jose Franch Ballester, Maria José Montiel, José Cháfer o Javier Llopis. También ha recibido encargos de prestigiosos solistas internacionales como José Franch o el dúo Madrid Okho.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent, su municipio natal.

Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia, así como de la Asociación de Compositores COSICOVA. También pertenece a la Academia de los Grammy de Los Ángeles.

Audiovisual

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

En 2018, estrenó obras en Vancouver y Texas y sus composiciones fueron interpretadas en países como Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán y Colombia.

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XII Edición CIBM «Villa de Dosbarrios» 2020 – Bases

La Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios conjuntamente con el Excmo. Ayuntamiento de Dosbarrios, con el objetivo de promover e impulsar la cultura musical a través del apoyo a las bandas no profesionales de nuestro país, presentará en julio de 2020 una nueva edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios

El nombre que recibirá esta nueva Edición de 2020 será “XII CERTAMEN INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA VILLA DE DOSBARRIOS” (“XII CIBM VILLA DE DOSBARRIOS”)

Inscripción del 27 de enero al 25 de febrero de 2020 (Ambos inclusive)

El sábado 18 de julio será la fecha de celebración de la “XII Edición del CIBM Villa de Dosbarrios”

Obra obligada, Con carácter obligado y puntuable, se interpretará la obra “Una noche en Granada” de Emilio Cebrián Ruíz

Obra libre, También, con carácter puntuable, en el 125 aniversario del nacimiento del cine, se interpretará una composición para banda relacionada con la música de cine, cuya duración en ningún caso podrá exceder de los 12 minutos.

#certamen2b20

Bases Completas

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