CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Sin ninguna duda, el trabajo que desarrollan las sociedades musicales en la actualidad es amplio, diverso y de gran repercusión en la cultura de nuestra Región

Escrito en https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/ el Martes, 14 diciembre 2021

Se mantienen sus escuelas de música, su pilar fundamental, siendo como ya hemos dicho en multitud de ocasiones, la única posibilidad que los ciudadanos tienen para poder acercarse e iniciarse en el mundo de la música; se sustentan sus agrupaciones musicales (Bandas, Coros, Grupos de Cámara, etc.); se realizan actos culturales, conciertos de diversos estilos, festivales, certámenes, ciclos de conciertos, publicación de libros, edición de discos compactos, cursos de formación, encuentros sociales, etc.

Aparte de la implicación de sus miembros en los actos lúdicos, festivos y culturales de sus localidades, participando en actividades organizadas tanto por los organismos públicos como por entidades privadas: Semana Santa, Moros y Cristianos, Carnavales, Ciclos culturales, Fiestas Patronales, de barrios, etc.

Esto está muy bien, y es una realidad innegable, lo que sucede es que a veces por diversos motivos, somos incapaces de DIFUNDIR todo lo que estamos haciendo, llegar al gran público, estar TODOS unidos en la divulgación de lo que generamos, crear expectación en los medios de comunicación, y sobre todo y es algo que siempre que se me ha pedido mi opinión he remarcado mucho: CREER FIRMEMENTE EN LO QUE HACEMOS.

Esta gran labor social y cultural lo lleva a cabo, (según fuentes del informe sobre el impacto económico y sociocultural de las bandas asociadas a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia -FBMRM- realizado por investigadores de la Universidad Politécnica de Cartagena -UPCT-) un colectivo social. No olvidemos que nuestras cerca de 50 sociedades se componen de socios, de más de 29.000 personas; cerca de 5.000 músicos entre miembros de las bandas titulares, juveniles e infantiles; escuelas de música con cerca de 8.000 alumnos/as, con sus respectivas familias, y más de 320 profesores.

Por eso es necesario el ir implicando cada vez más, a los medios de comunicación de nuestras localidades, a los regionales, y porque no, a los nacionales. Con su ayuda, conseguiremos que poco a poco el ingente trabajo que desarrollamos desde las Asociaciones Musicales llegue a más y más personas. Es una tarea compleja, pero a nosotros eso no debe de asustarnos, acostumbrados como estamos a superar retos más complicados.

Soy consciente de que en cada localidad se está empezando ya a trabajar con los medios locales, siempre que existan; como ejemplo pondré el de mi ciudad, que es el que más conozco, y donde tenemos presencia actualmente en el semanario Siete Días Yecla, con una doble página al mes; Teleyecla Radio con el programa semanal “Diapasón Radio”; con el espacio mensual “Damos la nota”; elperiodicodeyecla.com, con una entrada en su zona de blogs a nuestra revista digital, y con el resto de medios que cubren cualquier noticia generada desde nuestra Asociación.

Pero necesitamos llegar a muchas más personas, introducirnos dentro de la sociedad, que sepan que existimos, que conozcan todo lo que hacemos y lo que generamos. Por eso es tan importante que se estén realizando colaboraciones como las que, desde la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, se han puesto en marcha a través de espacios en diversos medios de la Región, o simplemente porque ya se estén empezando a preguntar quiénes somos, y de los que subrayamos:

En Onda Regional de Murcia, se emite dentro del programa “La Gramola”, que dirige el periodista Miguel Massotti, el espacio semanal “A bombo y platillo”, donde se van descubriendo todas la Sociedades Musicales de Murcia, y se habla de las noticias más importantes que generan las mismas o la propia Federación.

La televisión autonómica 7 Región de Murcia, dentro de su espacio “Clásica en la 7” lleva ya varios años grabando y emitiendo desde el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, la mayoría de los conciertos del ciclo “Bandas en el Auditorio”.

Existen varios portales en internet como Murcia.com, donde suelen insertar todas las noticias generadas desde las bandas de música.

La revista digital Diapasón que edita la AAM Yecla, inserta una entrada semanal donde se incluyen colaboraciones de cualquier tipo relacionadas con la música y sobre todo con el mundo de las bandas, con participación de músicos, compositores, directores, gestores, padres, socios, etc.

Y como no, destacar la labor que se desarrolla desde este blog incluido en La Verdad digital, uno de los grandes medios informativos de nuestra Comunidad Autónoma.

Yo no soy ningún especialista, sólo soy un apasionado de la música y miembro desde hace más de 45 años de una de las asociaciones que componen la Federación murciana, pero desde hace más de 30 años estoy implicado en la promoción de dicha entidad.

Por eso, y después de esta experiencia, creo que es tan importante lo que les he remarcado antes sobre la difusión y la unidad de todo el colectivo en la promoción de nuestro trabajo, e insisto mucho en lo de TODOS, puesto que aunque cada sociedad, cada alumno, cada músico, cada directivo, cada socio, pertenezcamos a una localidad diferente, luchamos por lo mismo, no somos adversarios, no somos rivales, puesto que la banda de cada pueblo, siempre será la banda de cada pueblo, aunque luego exista la lógica y sana competencia, pero que al final siempre peleamos por lo mismo, la MÚSICA.

Por eso a veces es muy importante, y más ahora en este mundo globalizado, y donde las redes sociales tiene tanta repercusión, que cuando aparezca en cualquier medio de comunicación o en internet, alguna noticia o evento relacionado con una de las bandas federadas todos marquemos el famoso “like” del me gusta, que compartamos, que comentemos, que entre todos creemos y creamos en nuestras BANDAS.

Y como conclusión, y siempre bajo mi humilde opinión, me gustaría recalcar porqué estas dos actitudes: DIFUNDIR y estar TODOS unidos, son tan necesarias, puesto que si logramos despertar el interés entre los medios de comunicación, suscitar expectación entre los ciudadanos de nuestra Región, trasmitir lo que hacemos y generamos correctamente, conseguiremos que poco a poco seamos un referente para toda la sociedad Murciana y sobre todo para los gobernantes de nuestra Comunidad.

Todos sumamos, todos somos Música, todos hacemos Banda, todos somos Federación.

José Miguel Ibáñez Lax.

La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, ciudad en la que escribió la obra, considerada una de las más destacadas de la literatura, del poeta y escritor

La formación rinde homenaje a una figura que vivió el esplendor del Califato de Córdoba y cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca, Sevilla y Huelva

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima la edición de un disco y tres videos grabados en Córdoba en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes y que se publicarán en febrero

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto que forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después recupera parte de nuestra memoria colectiva”

Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, indica que “Xàtiva prepara una extensa agenda para rendirle homenaje y divulgar este hecho que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”

Córdoba – Xàtiva, 12 de enero de 2022

Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro El collar de la paloma, considerado uno de las más destacados de la literatura árabe, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064). La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que escribió esta obra en el año 1022. 

La formación, un referente internacional en la música histórica, rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, bajo el gobierno del militar y político andalusí Almanzor (Al-Mansūr, el victorioso), su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima en este proyecto que lleva a cabo la edición de un disco y tres videos que verán la luz en el mes de febrero y que se han grabado en estos días en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba. Para el trabajo discográfico, en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes, Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones).

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.

Acervo de Córdoba
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto dada la relevancia del autor andalusí que plasmara en El collar de la paloma uno de los tratados de amor más singulares y bellos de la literatura medieval; la historia del poeta y la princesa Wallada forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después traerla a nuestros días es recuperar parte de nuestra memoria colectiva”.

Por otro lado, Aguilar ha señalado que “nuestra intención es que el concierto que se ha grabado en Córdoba abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Asimismo, la delegada de Cultura tiene intención de mantener una cita con su homóloga de Xátiva de cara a pulsar otras colaboraciones referentes a la efeméride del citado tratado amoroso”.

Agenda cultural en Xàtiva
Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “a pesar de tratarse de una joya de la literatura andalusí y universal, su influencia en la literatura española no es muy conocida por el público en general”. Caballero ha indicado que “en el aniversario de esta obra maestra, Xàtiva prepara una extensa agenda cultural para rendirle homenaje y divulgar este hecho histórico que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”. 

La regidora setabense ha destacado que “la propuesta musical de Capella de Ministrers, conjunto musical referente en la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical, es un regalo de aniversario que recoge canciones clásicas andalusíes, improvisaciones vocales y piezas instrumentales, todo acompañado de ricos textos seleccionados de esta joya literaria. La mejor manera de adentrarnos en esta reflexión sobre el amor y los amantes”.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su agradecimiento por el apoyo de los consistorios de Córdoba y Xàtiva a este proyecto ilusionante “que hace justicia a una gran figura de las letras y de la filosofía”. El violagambista y musicólogo subraya que “reivindicamos en el milenario de El collar de la paloma a Ibn Hazm, un reconocido autor con el que seguimos recuperando parte de nuestro vasto patrimonio musical y literario andalusí”.

Joya literaria
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica que el libro de Hazm “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que la obra fue escrita “a instancias de su amigo Muhammad Ibn Ishaq”, un gran erudito autor de “tratados sobre gramática, lexicografía, retórica, literatura, lógica, genealogías, epístolas filosóficas, jurídicas y teológicas o la Epístola sobre la licitud o ilicitud del canto y la música instrumental donde compara las posturas de aceptación o rechazo de la música y la compraventa de esclavas cantoras por las escuelas de jurisprudencia islámica y los alfaquíes orientales y andalusíes, argumentos que le llevan a posicionarse a favor de la disciplina musical”.

Labor investigadora
Capella de Ministrers, que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Amb el sobrenom de Lolita Soriano va ser l’autora del primer himne del València, C.F.

Las Bandas d Música, MANOLI ARACIL– 10 de enero de 2022

Poc conegudes, però no per això inexistents van ser moltes dones valencianes les que van treballar després de la postguerra per a adaptar-se a la nova realitat del país. Igual que els seus col·legues masculins van treballar en l’àmbit cultural; no obstant això, obtenien menor protagonisme i reconeixement.

Cos de text
D’això tractem en aquesta secció de “Pioneres”, per tal de valorar el treball cultural femení. Rescatar, localitzar a aquelles dones, estudiar les seues partitures, la seua vida, les seues obres, valorar-les sense més pretensió que el seu reconeixement. Elles van alçar els pilars de la igualtat, d’igual forma com a grans professionals de la música, per això hem de saldar el deute històric que tant mereixen. Una d’aquelles grans desconegudes va ser María Dolores Soriano Raga, coneguda també com Lolita Soriano.

Infravalorada per la seua condició femenina

Aquesta compositora va treballar de manera incansable en la postguerra, no obstant això, en existir distinció entre el treball masculí i femení no es va poder desenvolupar professionalment com deuria per la seua condició femenina.

Els homes exercien el treball de manera pública i les dones de manera íntima, alguna cosa que els posava més difícil que el seu treball fóra conegut. Aquelles que ho aconseguien eren mal vistes i ignorades, fins i tot infravalorades. La invisibilitat femenina sempre era present; un gran impediment per al desenvolupament professional.

Les dones havien de complir el paper d’esposa, mare, filla, mestressa de casa… i si s’oposaven a eixos cànons, havien de lluitar fortament, mostrant la imatge de “bestioles rares” i més, sobretot, en el camp de la composició, perquè això suposava una capacitat intel·lectual encara més superior que es dubtava que elles tingueren.

Durant 50 anys va ser professora del Conservatori de l’Ajuntament de València

María Dolores Soriano Raga va ser durant cinquanta anys professora del Conservatori de l’Ajuntament de València. La seua gran evolució es desenvolupa en l’època franquista, per això posseeix entre les seues composicions nombroses marxes militars d’exaltació, patriòtiques, himnes religiosos, cançons espanyoles i pasdobles. Igualment va ser la fundadora del Cor Infantil “Juan Bautista Comes” al costat de José Roca.

Potser és la compositora més antiga que es té constància en els arxius de la Banda Municipal de València i la que més composicions posseeix, són algunes Així canta València, Olerizo, Capseta de Música, Llamas d’Art…

Malgrat ser molt prolífica, existeixen poques dades d’ella, de la seua vida… no apareix en els diccionaris de música valenciana. Té molta música escrita per a banda, veu i piano, uns àmbits en els quals signava com Lolita Soriano.

Com a compositora i docent també va crear moltes cançons infantils i un preciós Ocell Maríaper a veu i òrgan.

Compositora del primer Himne del València Club de Futbol

La seua obra més coneguda és la del primer himne del València Club de Futbol: “Hurra el València, hip, hip, hurra”. Molts dels seguidors desconeixen que la seua autora és una dona, no obstant això, aquest himne va ser dirigit i estrenat per ella en la vesprada del diumenge 21 de setembre de 1924 en el camp del Mestalla interpretat per la Unió Musical i el Cor del Micalet.

El València ja s’havia establit al Mestalla i va decidir obtindre un simbolisme, per a això va encarregar una cançó que el representara i va anar Lolita Soriano al costat de Bernardo Duties, que va aconseguir un himne vibrant.

El dia de l’estrena, a més de l’himne, es va presentar la bandera oficial. En acabar la interpretació, va ser tal l’èxit que va caldre ser repetit a causa de la gran ovació dels aficionats. Els crítics de l’època ho consideraven una miqueta barroc, però el públic demanava la seua repetició una vegada i una altra. No obstant això, malgrat l’èxit, a poc a poc va anar caient en l’oblit substituït pel pasdoble Valènciadel mestre José Padilla, que, amb el temps, va ser adoptat com a himne oficial. Podria dir-se que un dels motius del relegue en l’oblit va ser per ser escrit per mans femenines. En 2005 va ser reestrenat per l’Agrupació Musical Els Majors de L´Horta Sud d´Aldaia.

Escriu el primer poema en valencià de l’època franquista

Altra de les seues obres es va interpretar en 1939 en la commemoració del seté centenari de la Conquesta de la Ciutat de València per Jaume I. L’ambient d’aquell moment era, ja, totalment espanyolista i la composició tenia, no obstant, com a títol “Nostra Senyera” . Es converteix així aquest poema en el primer escrit en valencià durant la dictadura franquista. Ho va escriure per a la celebració del 9 d’octubre. Els seus últims versos són els següents:

València,
València,
la més florida i bella ciutat,
contempla a sons fills predilectes
que sempre estan al seu costat.


Dijosos i alegres,
en aquesta festa esplèndida digam:
Que vixca la nostra Senyera
qu’és el cor dels valencians!!

Les seues obres continuen sent desconegudes

Quant a les plataformes digitals actuals només podem escoltar el pasdoble “Llamas d’Art” interpretat per la Banda de Dons de la FSMCV. Una llàstima que obres de tan gran riquesa i compostes per dones no es puguen gaudir ni ser escoltades en sales de concert al no ser interpretades ni gravades.

De nou ens hem tornat a sorprendre en aquesta secció de “Pioneres” en voler visibilitzar una nova compositora, perquè resulta molt difícil de trobar entre documents històrics aquest tipus de biografies. Només hem pogut esbrinar que va ser coetània de Etelvina Ofelia, elaborant una gran labor pedagògica després de la Guerra Civil.

Estem ja situats en el segle XX i encara aquestes dones no han sigut reconegudes com bé mereixen per la seua labor educativa. Més aviat estan silenciades, les seues obres estan ben guardades en arxius històrics als quals tan sols accedeixen historiadors. Aquesta no és una forma de reivindicació, sinó de deute històric cap a elles. És un fet despietat i molt penós que aquesta classe de compositores estiguen relegades a l’oblit. Dones que han aconseguit titulacions superiors amb gran lluita en una època en les quals havien de doblegar el seu esforç per a aconseguir un buit en la cultura musical. Van realitzar els seus estudis en el Conservatori de València, igual que els seus companys i no es veuen igualment considerades.

Els llistats del Conservatori estan replets en les fulles de les seues matrícules de figures femenines docents, però les seues composicions sempre són interpretades com a obres menors. La majoria es van dedicar a la docència per no tindre l’oportunitat de ser intèrprets, no per això la docència cobra menys importància, només és la mostra que les dones no s’exposaven de manera pública, sent així menys admirades.

Va treballar de manera incansable en la postguerra, no obstant això, no es va poder desenvolupar professionalment com deuria per la seua condició femenina

El 9 d’Octubre de 1939 va escriure i va donar a conéixer el primer poema en valencià del període franquista

Va ser la fundadora del Cor Infantil “Juan Bautista Comes” al costat de José Roca

El intercambio es mucho más que una experiencia: es un aprendizaje clave que nos sirve para desarrollar competencias personales.

En dothegap, nuestro objetivo es que el intercambio deje de ser una actividad de “lujo” y se convierta en una actividad habitual a la que todos nuestros jóvenes puedan acceder: el crecimiento personal que supone les prepara para tener éxito en su vida adulta. ¿Por qué? Te lo contamos a continuación.

dothegap Team – Más sobre dothegap

El intercambio cultural: una experiencia clave que combina educación no formal e informal

Tal y como te hemos comentado en anteriores posts, las actividades de educación no formal e informal son un excelente complemento de la educación formal (la educación reglada) que reciben nuestros jóvenes.

El tipo de aprendizaje que ofrecen estas experiencias educativas impulsa nuestro deseo de aprender, aumenta la curiosidad, nos ayuda a conocer nuestros talentos y nos lleva a superarnos a nosotros mismos.

El intercambio es una experiencia que engloba múltiples actividades y aprendizajes que abarcan estos dos tipos de educación no reglada. La variedad de intercambios culturales es tan inmensa, ¡que puedes combinar ambos!

Por ejemplo, los intercambios que se inician con instituciones o entidades que se dedican a un aspecto concreto, como pueden ser los intercambios entre equipos de fútbolcentros de danza o escuelas de idiomas, son buenos ejemplos de educación no formal.

Por otro lado, todo intercambio conlleva un desarrollo de competencias personales muy valiosas (educación informal). Estas competencias son vitales hoy en día para tener éxito profesional y personal. ¿A cuáles nos referimos? Te las contamos a continuación.

El intercambio rompe barreras

Viajar a otro país y tener la oportunidad de conocer su cultura de primera mano te ayuda a conectar y descubrir nuevas costumbres, maneras de hacer y de pensar. Las personas de otras culturas que antes te parecían extrañas se convierten en tus amigas. Así, te llevas una gran lección de vida: aunque a priori, seáis de culturas diferentes, hay muchos aspectos que os unen. Este aprendizaje es crucial para que, cuando en un futuro la persona se encuentre en un entorno profesional o personal diverso, sepa encontrar esos puntos en común para llegar a un entendimiento.

Mejora la tolerancia a la frustración

Vivir un intercambio es una experiencia que te expone a muchas situaciones nuevas y desafíos que generan incertidumbre y te sacan de tu zona de confort. Es posible que surjan contratiempos que no puedas controlar y que, de primeras, no sepas cómo gestionar. Al inicio, resulta frustrante y descoloca, pero te obliga a espabilarte, a ser flexible, a salir adelante y a encontrar nuevas maneras de hacer las cosas. También cometerás errores y meterás la pata en alguna ocasión: es normal. ¡De todo se aprende!

Impulsa tu pensamiento crítico

Los seres humanos tenemos tendencia a socializar y hacer amistad con personas que comparten nuestras mismas inquietudes. Esto puede producir que tengamos una visión un tanto sesgada de la realidad. ¡El intercambio es la experiencia ideal para remediarlo! Al salir de nuestros círculos habituales, descubrimos que hay otras formas de pensar y creer y aprendemos a convivir con ellas. Este aspecto ayuda a fomentar nuestra solidaridad, pero también a desarrollar nuestra empatía y respeto por la diversidad, lo que nos ayudará a entender mejor a otras personas cuando nos pidan ayuda o nos compartan una inquietud.

Te ayuda a conocerte mejor

El intercambio cultural es un viaje tanto a nivel físico como interior. Los desafíos, experiencias, gente nueva que conoces y los nuevos impactos culturales que recibes te ayudan a plantearte quién eres. Descubrirás qué te gusta y qué no te gusta e, incluso, descubrirás nuevos horizontes y pasiones que no te habías planteado. El intercambio supone la apertura a un mundo desconocido, que te ayudará a descubrir y plantearte tus limitaciones y creencias con respecto a una nueva cultura.

Si en un futuro quieres ser un líder inspirador, gestionar equipos multiculturales, aprender a resolver problemas y gestionar situaciones complejas, el intercambio cultural es un excelente maestro. Además, ¡es una experiencia vital en la que te lo pasas genial!

Irse de intercambio parecía una actividad “elitista” por su elevado precio. Sin embargo, dothegap transforma el intercambio cultural en una inmersión real y segura a mínimo coste. ¿Cómo? Creando conexiones, conectando personas de diferentes países y culturas con el interés de vivir todo tipo de actividades cross-culturales, sin intermediario, sin incrementar el coste.

Para comenzar a disfrutar de este tipo de vivencias solo tienes que registrarte y lanzar tu propuesta de intercambio. Únete ¡YA! a nuestra comunidad, ¡te estamos esperando!

La flamante directora de la Banda de Música de la Asociación Santa Cecilia expone sus ideas y proyectos en una entrevista con La Voz de Tomelloso

Fuente: https://lavozdetomelloso.com/ Carlos Moreno/Francisco Navarro Martes, 4 de Enero del 2022

Cuenta Marta Baños que siendo ya muy pequeña le fascinaba el paso de la banda de música en cualquier procesión o pasacalles. Así, a los ocho años empezó a aprender música, Luis Osuna le dijo que reunía unas condiciones ideales para tocar el clarinete “le dije ¿y eso que es?”, recuerda entre risas, y con doce ya tocaba en esa banda que tanto le agradaba ver y escuchar.  Siendo una mujer joven, atesora ya un brillante curriculum académico y profesional. Es maestra de primaria, los dos últimos años ha dirigido la banda de Bailén, labor que compaginaba con sus ensayos en la banda de Tomelloso, ha cursado  las carreras superiores de Clarinete y Dirección, tiene un máster de musicoterapia, pasó un tiempo estudiando en Holanda y recientemente se sacó otro máster de investigación musical.

El pasado mes de septiembre cogió el testigo de Luis Osuna al frente de la Banda de la Asociación Santa Cecilia y, bajo su batuta, la banda ya ha ofrecido su primer concierto didáctico, el de Navidad y otro de homenaje, precisamente, al que fuera su antecesor. En esta jugosa entrevista, Baños desprende ideas claras, mucha ilusión por el nuevo reto que le toca enfrentar y una gran vocación por la música que le hace sobrellevar con buen talante cualquier sacrificio.

-Acaba de cumplir sus primeros tres meses como directora de la banda ¿qué balance realiza?

-Muy positivo. Me he encontrado con gente que tiene ganas de trabajar y de emprender proyectos. Llevo en la banda veinte años y aquí tengo muchos compañeros y amigos, con lo que todo ha sido más fácil. Tengo ilusión de hacer cosas para que la banda siga creciendo. Cuando salió la convocatoria lo pensé bastante, pero me atraía mucho dirigir la banda de mi pueblo. Es una situación curiosa porque ahora tengo un nuevo rol y tengo que dirigir a los que hasta hace muy poco eran mis compañeros, pero sigo siendo la misma. Puede que ahora me vean de otra manera. En el primer ensayo les dejé claro que vengo a trabajar y que les voy a exigir y, siempre atendiendo a la dificultad del repertorio que tengamos para que la banda evolucione. Pero todo esto inmerso en un clima de confianza y con la disposición de ayudar siempre. Trato de ser organizada y metódica, pero esto funciona si los músicos están a gusto.

-Además de los conciertos, han hecho más cosas, cuéntenos

-Además de los conciertos, hicimos el tradicional acto de recogida de nuevos músicos y hemos puesto en marcha un taller de reparación de instrumentos para los propios músicos de la banda. La verdad es que han sido tres meses frenéticos.

-Luis Osuna ha destacado siempre la gran preparación que tiene usted…

-No he parado en todos estos años y sigo estudiando porque la música te obliga a ello. Fui la primera mujer con el título oficial de Dirección Musical en la especialidad de banda que se implantó en Albacete hace unos años. Luis siempre ha sido un gran apoyo y ha confiado plenamente en mí. La suerte es que sigue con nosotros y puedo acudir a él en cualquier momento.

-Las bandas de música  se han colocado injustamente un escalón por debajo de  orquestas o los grupos sinfónicos ¿No cree que deberían valorarse mucho más?

-Es cierto, deberían valorarse más, entre otras cosas, porque una banda de música es el icono de un pueblo y suele estar disponible para todo, por tanto merece un mayor reconocimiento. En su trayectoria de treinta años, Luis Osuna ha hecho mucho por la cultura de Tomelloso y hay que destacar la dedicación de todos los músicos que le han acompañado. No debemos olvidar que cada uno de ellos tiene su vida y su trabajo y se sacrifican para poder tocar en cualquier fiesta o acontecimiento. Por tanto, la banda merece mucho más apoyo, todavía más en una ciudad como Tomelloso donde la banda tiene una tradición de más de cien años.

-¿Cómo deja su impronta o sello un director al frente de una banda de música?

-Una obra está escrita por una persona, que tiene una idea musical. Mi función es transmitir la idea musical de ese compositor, las entrañas de la obra. Y eso lo tengo que transmitir con mi gesto y aunarlo en una sola idea a los músicos de una banda que, para complicar las cosas, cada uno de ellos tiene su propia idea y manera de tocar. El paso siguiente será transmitir bien esa idea al público. Cuando termina una obra, yo me fijo en mis músicos y ellos con su cara me dicen si están satisfechos. Por  tanto, mi sello siempre serán los músicos, más que el público que sabemos que es agradecido y siempre va a aplaudir. Me suelo emocionar mucho con la música.


-Cuando decimos que una banda suena bien ¿en qué aspecto o aspectos nos basamos para afirmarlo?

-Una banda suena bien cuando los músicos están concentrados en lo que tienen que estar concentrados, es decir, cuando todos van a una.  Por este motivo a mis músicos les pido que se escuchen entre ellos, porque de lo contrario es imposible que suene bien. Es algo que recalco mucho en los ensayos.

-¿Suele ver vídeos de otros directores?

-Me fijo en los grandes, claro. Es bueno fijarse en varios porque todos aportan. Uno de mis favoritos es Leonard Bernstein, también me encanta Karajan, otra referencia clave es el maestro Asensio, la técnica de Lucía Marín, también Miguel Romea o Jan Cober, mi maestro holandés o el francés Miguel Etchegoncelay. El que más me ha transmitido ha sido Miguel Romea, sin olvidar a García Asensio que ha sido un icono y del que he aprendido mucho.

-Suele hablarse del gran potencial de pintores y escritores de Tomelloso, pero no se habla tanto de los músicos, pese a que están emergiendo muchos y buenos ¿no cree?

-Es verdad, nunca han estado lo suficientemente reconocidos. Mi trabajo de fin de carrera lo enfoque en la persona Pedro Echevarria, poniendo el valor el gran trabajo que hizo para el pueblo de Tomelloso, a pesar de que no era de aquí. Creo una gran escuela en los años que estuvo aquí y compuso el himno de la ciudad. Personajes así me recuerdan la responsabilidad que tengo al dirigir esta banda.

-Hay directores que abogan por una mayor presencia de la música en los planes educativos ¿qué opina usted?

-Es algo que estoy reivindicando constantemente. Que no haya más horas artísticas y musicales en los primeros años del colegio, provoca que en España tengamos un retroceso muy grande con respecto a la educación que se imparte en otros países. El simple hecho de experimentar con instrumentos, con música o con percusión corporal abre mucho la mente de un niño. He dado clases a muchas franjas de edad, y niños que empezaron conmigo con cuatro o cinco años han tenido una gran evolución. Erróneamente hay padres que ponen trabas a la música porque piensan que no llegaran a nada.  La música engloba otras muchas disciplinas: la lengua, las matemáticas, las relaciones sociales…y esto es totalmente compatible con el estudio de una ingeniería o cualquier otra carrera. Además, durante la pandemia hemos visto el gran servicio que nos ha prestado la música.

Su pasodoble Balones es el actual himno de Banimarfull. 

Siguiendo este ciclo de mujeres pioneras, nos adentramos ya en el siglo XX con María Teresa Andrés Blasco.

Las Bandas d Música, MANOLI ARACIL30 de noviembre de 2021

Esta compositora fue muy importante en la música de baile y por la época y la libertad que se iba incorporando en la vida social hacia la mujer, las bandas de música, aunque en minoría, ya incorporan en sus repertorios composiciones con nombres femeninos, evitando seudónimos para ocultar su nombre.

Es el caso de esta compositora, quetiene una gran variedad de música dedicada a las bandas, como algunos pasodobles que se convierten en himnos en algunos pueblos valencianos.

Sus padres, Salvador Andrés Fullana yMaría Blasco Villaplanaeran naturales de Benimarfull, aunque ella nació en Valencia el 13 de septiembre de 1910 y muere ya en pleno siglo XX en el año 1992.

Su enfermedad asmática le impidió su deseo de ser concertista (ladillo o destacado)

Su gran ilusión fue siempre ser concertista, inicia y acaba sus estudios en elConservatorio de Valencia, siendo algunos de sus profesores Antonio Fornet Asensi de piano, Pedro Sosade Harmonía de Historia de la Música Eduardo López Chavarri.También recibió clases particulares de Ramón Ribes, muy buen amigo de su padre. Al acabar sus estudios en 1930 se convierte en profesora de piano en el mismo conservatorio.

Su deseo de ser concertista se ve truncado por la necesidad de reposo que le conlleva su enfermedad de asma, por lo que estuvo dos años sin actividad que pasó en el pueblo de sus padres, Benimarfull.

Uno de sus grandes éxitos y sin ser todavía compositora profesional es el Xotisque compuso para Radio Valenciatitulado “Ellos son así”,a un programa con este mismo nombre. Su música se caracteriza por ser humorística y el estreno resultó un éxito rotundo.

Sus composiciones en rasgos generales, son sencillas y populares, enfocada siempre a la rebeldía del pueblo, con canciones satíricas y bailes, sobre todo para ser interpretadas por las bandas de música. A ello le acompaña su esposo Ernesto Hurtado, amante de las tradiciones, con el que contrajo matrimonio en 1945. Natural de Benimarfull y escritor de cuatro libros sobre esta población.

En 1972 presenta un villancico que resulta finalista en un Festival de Canciones Navideñasen Hospitalet de Llobregatcon el título Jesús Nen.

Ya en la década de los 80, más concretamente en el año 1982, (hay que señalar que las mujeres ya habían comenzado a incorporarse en las Bandas de Música)

El pasodoble Balones fue arreglado por Tomás Olcina Ribes con el permiso de María Teresa, se le puso letra y se convirtió en Himno de esa población.Más tarde, el alcalde de Benimarfull le encargó un pasodoble para Benimarfull, el cual, más tarde se convirtió en Himno de la población.

Para ello, se le necesitaba poner letra y el pianista Tomás Olcina Ribespidió permiso a María Teresa para cambiar el trío de esta composición, a lo que ella muy amablemente no opuso ningún problema.

Nos cuenta este pianista que era un persona alegre y muy simpática. Personalmente asistió al estreno del pasodoble convertido en Himno y le encantó, ya por aquel entonces llevaba en mente la composición de uno de sus pasodobles más interpretados y populares,  “El Delirio Ché!”,que, posteriormente fue adoptado por la Unión Musical “El Delirio”de Gorga

Sus éxitos van aumentando y en 1985, el alcalde de Benimarfull le encarga el pasodoble para el pueblo, el cual, igualmente que el anterior se convierte en himno de la población. Fue interpretado por primera vez por la Unió Musical de Muro d´Alcoi.

En la SGAE figura también bajo el nombre de María Andrés Blasco (ladillo o destacado)

Hay que decir que los avances de la época, dan lugar al mejor reconocimiento de las mujeres hacia el mundo de la música más popular, por ello no es inconveniente que sus obras puedan formar parte de laBiblioteca Municipal de València, Aunque a pesar de ello, en algunos archivos, su nombre aparece en ocasiones cambiado, suprimiendo el segundo, pasando solamente a María Andrés Blasco.

Otro aspecto del que nos podemos sentir afortunados es que al acercarnos ya a nuestra época, podemos contar con el disfrute de sus obras en formato digital, en plataformas que se aprecian mucho más el arte compositivo de esta mujer y que desde la década de los 50, cuando perfeccionaba sus estudios con Pedro Sosaingresó en la SGAE.

Algunas de ellas son:

Andaluza de mis sueños, banda

Balones, pasdoble banda

Benimarfull, pasdoble, banda

Costa Blanca, banda

El delirio che, banda

Gozos al Santo Cristo del Consuelo

Mocita cascabelera, veu i piano

Plegaria a la Mare de DéuUn hecho relevante de esta compositora son los escasos datos que se pueden encontrar sobre ella, por ello damos las gracias a la familia de Tomás Olcina, pianista que modificó el pasodoble “Balones” para adaptar la letra y convertirlo en Himno, al que ella aceptó gustosamente. Esta familia la conoció personalmente y nos ha facilitado muchos datos para poder recabar información).

Conforme anem avançant en el segle XX anem comprovant com la figura de la dona va prenent, molt poc a poc, rellevància en les diferents branques de la cultura.

És el cas de Matilde Salvador Segarra que és considerada com la més important professional de la seua època, quan la igualtat de gènere començava a ser un referent social i ja s’endevinava un altre estatus social.

Las Bandas de MúsicaMANOLI ARACIL / 19 de octubre de 2021

A Matilde Salvador se la considera una dona polifacètica, perquè no solament la seua creació es va limitar a les innombrables obres musicals, sinó que també es va dedicar a la pintura. És una de les figures més representatives del sentiment indentitari valencià pel seu fort compromís cap a la llengua i la seua cultura; per això va rebre la medalla de la Universitat de de Castelló (1998) i de València (2001) i la Creu de Sant Jordi (2005), entre altres guardons.

Nascuda a Castelló de la Plana, l’any 1918, el seu cercle social i familiar li va afavorir culturalment, perquè el seu avi era violoncel·lista, la seua tia una excel·lent pianista, el seu pare un gran violinista que va impulsar la creació de la Societat Filharmònica i el Conservatori de Castelló, i la seua mare es dedicava a la pintura de la mà del mestre Vicent Castell Doménech. Tota una gran família impulsada per l’art que va afavorir a aquesta gran figura femenina valenciana per a convertir-se en un esperó i impuls del desenvolupament cultural.

A la primerenca edat de sis anys ja va començar a estudiar piano amb la seua tia, aconseguint el títol Superior als 18 anys, continuant amb Harmonia, Composició i Orquestració de la mà de Vicente Asensio, que posteriorment es va convertir en el seu marit en 1947.

Les obres de Matilde Salvador destaquen sobretot en la música escènica i coral. Va poder gaudir de la majoria de les seues estrenes, entre elles dues òperes, a més de ballets, cantates escèniques, música religiosa i representacions nadalenques. A això se li uneix il·lustracions sonores per a les representacions de teatre clàssic. Va musicar poemes de Bernat Artola Tomás, Xavier Casp, Salvador Espriu, Miquel Costa i Llobera, etc.

Primera dona a realitzar una estrena en el Liceu de Barcelona

Amb l’estrena de la seua òpera Vinatea en 1974 es va convertir en la primera dona que estrenava les seues obres en el Liceu de Barcelona. La seua altra òpera La Filla del Rei Barbut s’estrena anteriorment en 1943 en el Teatre Principal de Castelló. La primera es basava en el llibret de Xabier Casp i la segona en el text de Manuel Segarra Ribés.

La seua obra és tan variada que acull tota l’extensió de composicions per a cor, cor i orquestra, grup instrumental amb òrgan, cançons per a concert, sobretot amb veu i piano i acompanyament de guitarra i orquestra. Apuntem que l’Himne de la Ciutat de Castelló de la Plana va ser adoptat en 1987 d’una de les seues composicions la Marxa de la Citutat.

Ja hem apuntat que la majoria de les seues obres eren la inclusió de música a textos, tant de poetes clàssics que contemporanis que van veure les seues obres musicalizadas sense límit de llengües: castellà, gallec, català, mallorquí, alguerés, anglés….

Quant a la secció discogràfica, hem d’afegir que hem tingut una gran sort perquè els enregistraments ja podien gaudir-se amb comoditat, fet que ha donat lloc a conservar moltes de les seues obres. El seu gran virtuosidad pianística ha sigut immortalitzada gràcies a això, podem escoltar de la seua pròpia mà les seues interpretacions de concert acompanyades de cantants.

La seua professió de docent en el Conservatori Superior de Música de València la va fer exercir com a crític musical en diversos diaris i revistes de les ciutats de Catalunya, València i Castelló.

Nombrosos són els seus premis al llarg de la seua carrera, entre ells destaca el de composició coral Joaquín Rodrigo que va aconseguir en dues ocasions i el de Joan Senet a València per la seua col·lecció de cançons Planys, Cançons i una Nadala totes elles per a veu i piano.

Les obres per encàrrec són nombroses en qualsevol aspecte, obres obligades per a concursos i premis tant nacionals com internacionals. Podem destacar el de José Iturbi de piano o el de la Ville de Carpentrás (França).

Filla Predilecta de Castelló, la seua ciutat natal

Els seus reconeixements són innombrables, tant acadèmics com institucionals. Va ser la primera dona a ser nomenada Filla Predilecta de Castelló de la Plana, distingida per la Generalitat Valenciana al Alt Mèrit Cultural , la Creu de Sant Jordi per la Generalitat Catalana, medalles d’or per les Universitats Valencianes… també va ser nomenada Valenciana de l´Any de la Fundació Huguet de Castelló. Una de les sales de l’Auditori de la Universitat de València porta el seu nom, a més de diversos centres de jubilats, biblioteques i instituts d’ensenyament; a això se li sumen carrers, places i avingudes en tot el territori valencià.

No podem deixar a un costat la seua faceta com a pintora, en la qual, va anar igualment prolixa, deixant com a mostra magnífiques obres sobre vidre. Una forma autodidacta que va començar en 1983 i que no va parar de mostrar en exposicions tant individuals com col·lectives, tant nacionals com internacionals. Entre els museus internacionals podem veure mostra de les seues obrar en alguns com el Naïf de Jaén o el Max Fourny de París.

Aquest personatge és sens dubte d’una gran influència en la cultura valenciana, perquè va desenvolupar tots els seus coneixements entre les ciutats de Castelló i València en les quals va repartir la seua vida.

Posseïa un gran caràcter vital i les seues creacions no van recular fins a la seua mort

Matilde Salvador posseïa un caràcter molt vital, inquiet, lluitador, nacionalista, amb una forma molt autodidacta que li permetia no sentir-se vinculada a cap escola; estimava les tradicions i el folklore valencià, de fet, sempre va parlar en valencià. La seua creativitat no es va veure minvada fins a la seua mort. Música i pintura eren imparables a les seues mans. Dia a dia augmentava la seua singular obra i així i tot no totes les seues creacions estan publicades, a pesar que en la Societat General d’Autors hi ha tres centenars sota el seu nom. La seua defunció el 5 d’octubre de 2007 va ser sobtat a causa d’un accident cerebrovascular.

El més significatiu d’aquesta dona és la gran influència valenciana que ha exercit dins de la nostra cultura, una dona incansable en les seues creacions. Personatges d’aquestes característiques són els que fan que es desenvolupe la cultura pròpia dels pobles, en aquest cas els valencians, aconseguint un caràcter propi, singular i definit.

Poques les paraules que la poden definir per la seua grandiositat artística i encara més puntual pel seu gènere, motiu pel qual Matilde es referent d’ aquesta secció de “Pioneres” com una de les figures femenines que van influir en la història de la música, ja no per la igualtat, sinó pel fet de simplement ser dona en el context social que com podem comprovar en aquesta època (mediats del segle XX) Matilde Salvador ja ocupa un lloc merescut en la història per la seua creativitat pròpia.

Destacats

«La condició de ser dona i haver nascut a Castelló han marcat la meua vida i la meua obra. No es comprén la meua producció musical i pictòrica sense aquests llaços» Matilde Salvador en 2004 en rebre el guardó de Dona de l’Any de la ciutat de Castelló.

Va ser distingida amb l’Alta Distinció al Mèrit Cultural de la Generalitat Valenciana i la Creu de Sant Jordi entre altres premis.

Principals guardons rebuts per Matilde Salvador

1945 Marxa de la Ciutat de Castelló, adoptada com a himne oficial l’any 1987.

1964 Premi Joan Senent per Planys, cançons i una nadala.

1967 Premi Joaquín Rodrigo de composició coral per Cantada de l’ocell.

1973 Premi Joaquín Rodrigo de composició coral per Vent, veu, àlber.

1979 Premi de Música Ciutat de Castelló per Cançoner de la Ciutat i terme de Castelló.

1979 Premi Colós del País Valencià

1984 Premi d’actuació cívica catalana de la Fundació Jaume I de Barcelona.

1986 Voladoret d’Or de la Colla del Rei Barbut, en la primera edició d’aquest premi.2​

1988 Inauguració del Centre Cultural Matilde Salvador d’Aldaia (València).

1989 L’Ajuntament de Benicàssim li dedica un carrer.

1993 Premi Senyera de Jaume I de la Comissió Cívica Jaume I de Castelló.

1995 La Akademia Cantos et Fidis del L’Alguer (Sardenya-Itàlia) posa al seu cor el nom de Cor Matilde Salvador.

1995 IES Matide Salvador a Castelló de la Plana.

1996 Valenciana de l’Any de la Fundació Huguet de Castelló.

1997 Alta Distinció al Mèrit Cultural de la Generalitat Valenciana.

1998 L’Ajuntament d’Onda li dedica un carrer.

1998 Medalla d’Or de la Universitat Jaume I de Castelló.

1999 Porrot d’Honor dels Lletres Valencianes de Silla.

2001 Medalla d’Or de la Universitat de València.

2004 Dona de l’any de Castelló de la Plana.

2005 Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

2007 L’Ajuntament de Castelló li dedica un carrer.

El ministro de Cultura y Deporte y la directora general del INAEM se reúnen con el pleno del Consejo Estatal de las AA. EE. y de la Música

Ministerio de Cultura, 16/12/2021

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, acompañado por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha presidido este jueves el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM que, este año, en un formato mixto, presencial y telemático, ha contado con 117 participantes, miembros de asociaciones, federaciones y organismos del sector. En el encuentro se ha hecho balance de 2021 y se han presentado las líneas de actuación para el próximo año 2022, con el objetivo prioritario de seguir dando respuesta a las necesidades del sector.

En su intervención, el ministro de Cultura y Deporte ha expresado el compromiso del Ministerio con el sector y ha anunciado que el próximo día 22 se volverá a reunir la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, en la que se dará cuenta de los primeros desarrollos conseguidos.

El ministro ha destacado también que está previsto que la semana que viene se aprueben definitivamente los Presupuestos Generales del Estado, que recogen “la mayor inversión en la historia del Ministerio”. Asmimismo, ha agradecido el “inmenso esfuerzo” que está realizando el sector durante la pandemia, en unos momentos en los que es necesario “mantener el esfuerzo por la cultura segura” y ha destacado la repercusión global del trabajo de las entidades que forman el Consejo Estatal de las Artes Escénicas, “por el bien de los sectores que representan y por el de toda la sociedad. Hacéis un país más rico en economía y un país mejor en el espíritu de saber y hacer”.

Balance 2021: 54 millones de euros movilizados por el INAEM para el sector en 2021

En un año en el que todavía se han dejado sentir los efectos derivados de la pandemia, la directora general del INAEM ha hecho balance de 2021, subrayando la movilización de 54 millones de euros en ayudas dirigidas estrictamente al sector por parte del organismo, cifra que supone un incremento del 42% frente a los 38 millones del año anterior, gracias a los fondos Next Generation EU, procedentes del Mecanismo de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Esta cifra es la suma resultante de los 14 millones corrrespondientes a la convocatoria ordinaria de ayudas; la transferencia de 22 millones realizada a las CC.AA. para la convocatoria de ayudas a las infraestructuras escénicas y musicales y los 18 millones destinados a la nueva línea de ayudas a las estructuras gestionada por el INAEM, cuya publicación está prevista antes de finalizar el año.

“Estamos razonablemente satisfechos, porque aquello que hemos conseguido ha sido gracias a una profunda dedicación, al esfuerzo y a la colaboración de todos los que formamos parte del INAEM, en estrecho vínculo con los representantes de los sectores artísticos y empresariales que nos trasladan punutalmente sus necesidades”, ha afirmado De Miguel. En ese sentido, ha señalado que han sido “el diálogo y la búsqueda de soluciones compartidas” los que han permitido configurar “una serie de acciones que persiguen dar respuesta a la compleja situación que el coronavirus ha dejado en nuestro tejido artístico y escénico”.

Objetivos para 2022: Aumento del presupuesto para las ayudas del INAEM en un 42%: 6 millones de euros íntegramente dirigidos al sector

El apoyo al sector de las artes escénicas y de la música es una de las metas fundamentales del organismo para 2022, materializado en un incremento de 6 millones de euros en el presupuesto ordinario del INAEM, que se destinarán íntegramente a la convocatoria anual de ayudas públicas. Así, esta partida presupuestaria –congelada desde 2014– pasará a disponer de 20 millones de euros para 2022, en lo que supone una subida –que se puede calificar de “histórica”– del 42%. De esta cantidad, 9 millones se dirigirán a música y danza (un 50% más que en 2021), y los 11 millones restantes, a teatro y circo (un 38,5% más).

Nuevas modalidades de ayudas para la música en vivo, el teatro de calle y el circo

Además, en respuesta a las demandas del sector y con el fin de apoyar a áreas tradicionalmente menos atendidas, se pondrán en marcha dos nuevas modalidades de ayudas, una de ellas destinada al teatro y circo de calle y otra al impulso de la programación artística de las salas de música en vivo. Pese a que son las entidades locales y las comunidades autónomas las que detentan la competencia de este tipo de estructuras, al observar los efectos de la pandemia sobre estos espacios, el INAEM ha diseñado esta nueva modalidad de ayudas destinada a la programación y actividad de las salas de música en directo, especialmente planteada para aquellos espacios que, dada su reconocida trayectoria, prestigio y calidad artística, trascienden el ámbito local y autonómico y tienen un impacto de carácter estatal.

Por último, en 2022 se articulará una nueva línea específica de apoyo a las infraestructuras móviles de artes circenses, recuperando unas ayudas que desaparecieron en 2014.

4 millones de euros para la creación de nuevos circuitos interestatales en 2021 y 2022

En el marco de un gran proyecto de dinamización cultural al que se destinarán entre los años 2021 y 2022 un total de cuatro millones de euros procedentes de los Fondos Europeos, el INAEM ha creado este año dos nuevos circuitos de difusión interterritorial de las artes escénicas y de la música, en colaboración con diferentes entidades públicas y privadas de ámbito estatal.

El primero de ellos es Circoescena, y tal como se adelantó en el anterior pleno del Consejo Estatal, supone el primer circuito de ámbito estatal dedicado íntegramente al circo, promovido en colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública con el apoyo de CircoRed (Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España). El segundo es el proyecto Audaces, un circuito centrado en las artes escénicas para audiencias escolares, desarrollado junto a la Asociación TeVeo y ASSITEJ España. Además, este año también se ha reforzado e impulsado el principal circuito de artes escénicas contemporáneas ya existente.

Entre los retos que plantea el nuevo año, figura la creación de cuatro nuevos circuitos especializados, centrados en una serie de áreas que necesitan un mayor apoyo, como son, el teatro de calle, la danza, la música en vivo y las salas de flamenco.

Asimismo, de cara a 2022, avanzadas ya las gestiones para la aprobación de la dotación de personal, está prevista la puesta en marcha del Centro Nacional de Difusión de la Danza, así como el avance en la reforma en profundidad del INAEM; un proceso que actualmente se halla en fase de análisis y estudio por parte de la Subsecretaría del Ministerio de Cultura y Deporte conjuntamente con el Ministerio de Hacienda y Administraciones Pública.

Nuevos miembros del Consejo Estatal

Los nuevos vocales expertos que se incorporan al Consejo Estatal a partir de 2022 son: Montserrat Portús (música), directora ejecutiva del Mercat de Música Viva de Vic; el músico, pianista, gestor y pedagogo musical, Íñigo Alberdi (música), gerente de la Sociedad Coral de Bilbao y director artístico de la Semana de Música Antigua de Estella; la bailarina y coreógrafa María Pagés (danza), directora de la Compañía María Pagés y del Centro Coreográfico que lleva su nombre en Fuenlabrada; Andrés Lima (teatro), actor, director teatral y Premio Nacional de Teatro 2019; Bet Orfila (teatro), productora de teatro, gerente de la compañía La Perla 29 y presidenta de ADETCA (Associació D’Empreses de Teatre de Catalunya); Gonzalo Andino (circo), periodista, gestor cultural y director del Festival de Circo Circada de Sevilla, primer festival de circo de Andalucía y la investigadora y gestora teatral Cristina Santolaria (circo). Asimismo, Montserrat Faura se incorpora a la Comisión Ejecutiva en sustitución de María Teresa Catalán.

Origen del Consejo Estatal

Creado en 2010 en su actual configuración, el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música tiene como cometido principal en sus distintas configuraciones (Pleno, Comisión Ejecutiva y Consejos Artísticos sectoriales) favorecer la comunicación, cooperación e intercambio de opiniones en el ámbito de las artes escénicas y musicales y canalizar las peticiones y propuestas del sector en sus relaciones con la Administración General del Estado, permitiendo recoger las recomendaciones de los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y facilitando la definición participativa de las prioridades en estos ámbitos artísticos.

Entre sus miembros se encuentran representantes de asociaciones y organizaciones del sector de ámbito estatal, representantes de la administración estatal, autonómica y local y una serie de vocales nombrados directamente por el Ministerio, a propuesta del INAEM, entre personas de reconocido prestigio, experiencia o especiales conocimientos técnicos.

Luis Vidal Domínguez es vocal del Consejo Estatal en representación de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

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Lugar de Celebración: Escuela de Música Asociación Amigos de la Música de Yecla.

Fecha y hora de inicio: sábado, 30 de noviembre de 2019, 16:00 h.

Cartel de la Asamblea

LISTA DE ASISTENTES 

FEDERACIÓN ANDALUZA

FEDERACIÓN ARAGONESA

FEDERACIÓN CATALANA

FEDERACIÓN MADRILEÑA

FEDERACIÓN MURCIANA

FEDERACIÓN VALENCIANA 

ORDEN DEL DIA.

Acto de Apertura

Se inicia el acto formal de apertura de la asamblea con la intervención de D. Jesús Verdú García, concejal delegado de Cultura, turismo y Agua y Medio Ambiente en la que destaca que tiene para Yecla que se haya elegido este municipio para la celebración de esta asamblea, l que refuerza el protagonismo que la música tiene en la localidad. Finaliza su intervención dando la bienvenida a los asistentes, deseándoles que su estancia en Yecla sea provechosa.

A continuación, el presidente de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, D. Francisco Muñoz Castaño agradece el apoyo que siempre presta el Ayuntamiento a las actividades de la entidad y en este caso de la CESM y agradece a los asistentes su esfuerzo para asistir a la asamblea, poniendo a nuestra disposición cuantos medios han sido necesarios para el buen desarrollo de la asamblea.

Seguidamente la presidenta de la federación anfitriona, Ginesa Zamora agradece a los asistentes su presencia, incidiendo en la necesidad de que todos sumemos para hacer confederación.

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, cierra el acto de apertura con unas palabras de agradecimiento al Ayuntamiento y a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla por su esfuerzo e interés en pro de la celebración de la asamblea.

Se inicia la asamblea indicando por parte del presidente el número de votos que corresponden a cada federación según el nº de sociedades musicales, con el máximo de 15 votos para una federación.

  1. Lectura y aprobación del acta de la asamblea anterior.

El acta ha sido entregada con anterioridad a los asistentes, quienes no realizan ninguna alegación ni observación a la misma, por lo que se aprueba por unanimidad.

  1. Informe de gestión de la junta de gobierno 2ª SEMESTRE.

El presidente inicia este punto recordando a los asistentes que el informe de gestión se ha remitido a los asociados por mail el pasado día 21 de noviembre para que pudiera ser consultado en todo su detalle, por lo que solo se comentarán los aspectos más relevantes.

Plataforma de Gestión.

INAEM.

Premio Jaume I.

El presidente informa del premio concedido a la CESM por el Ayuntamiento de Llíria el 9 de octubre.

Centro de Formación. 

Modificación del marco normativo.

Sello editorial y discográfico.

Dominio CESM.

  1. Presupuesto 2020, turno de preguntas y aprobación, si procede.

El presupuesto 2020 se aprueba por unanimidad

  1. Ruegos y Preguntas. 

No hay ruegos y preguntas.

  1. Clausura

Finaliza la asamblea con la entrega de los detalles por parte del presidente Vicente Cerdá a las personas que en su día finalizaron su relación con la CESM y que por diversas circunstancias no habían podido entregarse hasta ahora.

Se le entrega la placa que corresponde a Jose Miguel Roig Sánchez y a Jose Manuel Martínez Sánchez que recoge Raquel Palos, presidenta de la federación de Aragón a quien también se le entrega por parte de Lourdes Gavilá, en representación de la FSMCV, la placa que se entregó a los asistentes a la asamblea celebrada el año pasado en Potries.

La placa correspondiente a Luis Ramos Gonzalez se le entrega a Jose Almecija.

Finaliza la asamblea agradeciendo por el presidente a la junta de gobierno por su complicidad y por no reprochar nada y al ayuntamiento de Yecla por su apoyo para la celebración de la asamblea.

No habiendo más asuntos que tratar, finaliza la asamblea a las 18:10 horas.

Foto de familia participantes en el encuentro de Mujeres del Mundo de la Música

¿Qué relación podríamos hallar entre una ópera alemana, una canción popularizada en los 50’ por Louis Armstrong (entre otros), Rubén Blades con su “Pedro Navaja” y una ópera-balada Barroca? Son casi 300 años de diferencia, pero todo gira en torno a una historia que se repite una y otra vez.

Los protagonistas de este artículo tienen distinto nombre, pero aun así todos ellos no son más que un mismo personaje a través de un largo recorrido por la historia de la música.

Escrito en diapason, 30 diciembre, 2021 

El primero que apareció fue Macheath, allá por 1728, dándose a conocer por primera vez en Londres a través de una “ópera-balada” escrita por John Gay y cuya música se atribuye a J.Ch. Pepush. La obra lleva el título de The Beggar’s Operaque se traduce como “La ópera del mendigo” o “La ópera del vagabundo”, y nos cuenta la historia de Macheath, un asaltador de caminos que trabaja para la banda de Peachum, padre de Polly, con la que Macheath se había casado en secreto. Cuando Peachum se entera, decide entregarlo a las autoridades. Macheath es arrestado y trasladado a la prisión de Newgate, donde se encuentra con Lucy, hija del carcelero y ex-amante suya, y aunque sigue rencorosa le ayuda a escapar, pero pronto es arrestado de nuevo. Al regresar a la cárcel es condenado a muerte, y mientras Polly y Lucy suplican por el indulto, aparecen cuatro mujeres más que aseguran ser también sus esposas, a lo que Macheath responde que ante tal situación, prefiere ser ahorcado. Es entonces cuando se corta la escena (algo poco habitual en la época) y aparecen dos personajes, que ya habían aparecido al principio, diciendo que para que la ópera no se convierta en tragedia, tiene que acabar con un final feliz. Entonces se retoma la escena final y Macheath es perdonado y declara su amor a Polly.

 

Kurt Weill y Lotte Lenya.

Fue 200 años después cuando esta historia, que a priori puede parecer bastante sorprendente y “moderna” para una ópera Barroca, inspiraría a Bertolt Brecht para escribir el libreto de su ópera Die Dreigroschenoper o “La ópera de los tres peniques”, a la que Kurt Weill puso música. Y en ella encontramos la canción conocida como “Die Moritat von Mackie Messer”, algo así como la “balada de Mackie Navaja”.

La canción original, con letra en alemán, nos habla del personaje Mackie y de algunos de sus crímenes. En este enlace pueden escucharla cantada por Lotte Lenya, mujer de Kurt Weill:

Años después, Lotte Lenya grabó una versión con el famoso trompetista Louis Armstrong, pero en esta ocasión con una sonoridad mucho más jazzística y bajo el título de “Mack the Knife»:

Ella Fitzferald, Bobby Darin, Robbie Williams, Sinatra, Tony Bennet, Miguel Ríos… son otros de los numerosos artistas que han versionado la canción de Mack, pero fue el panameño Rubén Blades, junto con Willie Colon, quien la hizo más “suya”, adaptándola a sus ritmos latinos allá por 1978, convirtiendo a Mack the Knife en Pedro Navaja, haciendo a su vez que esta se convirtiera en uno de los mayores éxitos de la historia de la salsa. Observen como en la siguiente versión comienza cantando el tema de Mackie y luego lo enlaza con su “Pedro Navaja”:

 

En ella nos describe a Pedro Barrios, conocido como Pedro Navaja, (sombrero de ala ancha, largo gabán, diente de oro…) en una noche en la que se dispone a atracar y matar a una mujer prostituta, que luego descubriremos que es conocida como Josefina. Pero la historia da un giro  cuando Pedro se acerca a ella, y, tras apuñalarla, la mujer le dispara con su revólver, cayendo herido de muerte al suelo, acabando la canción con un borracho que se encuentra con los 2 cuerpos y recoge “el revólver, el puñal y los pesos” y desaparece en la noche cantando el coro de la canción…

…La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida…

Y fue precisamente con “Sorpresas”, canción que Rubén Blades estrenó en 1985, con la que nos cuenta toda una trama con nuevos personajes y una investigación policial en la que se descubre que Pedro Navaja en realidad sigue vivo (mala hierba…).

Paula Soriano Ibáñez.