CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Fuente: @hoy_aragon, por Esther Ciudad,

El 23 de Noviembre a las 13 horas se presenta en la librería Antígona el libro Correspondencias entre música y palabra, presentado por Susana Sarfson y Antonio Bernat.

Aprovechando que todos santos tienen novena y que el 22 de Noviembre celebramos el día de Santa Cecilia -patrona de los músicos- que mejor manera de celebrarlo que asistir a la presentación de una libro sobre música y poesía escrito por una referencia femenina, la Dra. Marta Vela.

Ya en la Antigua Grecia el término de música no solo englobaba al arte de los sonidos sino que se concebía unido al arte de la palabra. En el siglo VII a. de C. la poetisa Safo de Lesbos -reconocida por Platón como la décima musa- perteneciente a la aristocracia griega, fundó una escuela conocida como “La casa de las musas” donde las mujeres aprendían música y poesía.

La relación entre música y poesía ha formado parte de los encuentros más enriquecedores de la historia de la música y su relación generó un lenguaje propio desarrollado a lo largo del Renacimiento y Barroco a través de la Teoría de las Emociones.

En 1690 se fundó en Roma la Academia de la Arcadia, para combatir los excesos del Barroco mediante una nueva estética poética, el Clasicismo. Entre sus miembros destaca la figura de Pietro Metastasio y las intelectuales españolas María Remigio de Velasco, Isabel de Borbón-Parma.

Muchas son las propuestas que estudian esta relación. Autores como José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, Jaime Gil de Biedma, o Jesús López Pacheco han contribuido a mantener la primigenia alianza entre la música y la palabra. Goytisolo, con su recreación de la lírica tradicional y un ingente corpus de poemas musicalizados, o con su participación activa en numerosos recitales, como los de “La voz y la palabra”

Pero ha sido una mujer, Marta Vela, profesora del claustro de la Universidad Internacional de la Rioja quien se ha enfrentado a un trabajo exhaustivo y de profundo análisis. Su trabajo trasciende las especulaciones y reflexiones críticas en torno a la musicalidad de los poemas. Establece, a través de una metodología de análisis propia de un discurso lingüística, un paralelismo claro entre poesía y estructura poética en los textos musicales.

El libro de Marta Vela, una apuesta entre la música y la palabra / HOY ARAGÓN

Su pasión por la superación se refleja a lo largo de todo el libro y especialmente en citas tan concretas como “Quien busca, halla” (Mateo 7, 7). La búsqueda de esta correspondencia le ha llevado a estudiar la música desde la perspectiva de un lenguaje artístico.

Un lenguaje que nos transmite conceptos filosóficos que tienen su correspondencia con las grandes cuestiones del ser humano, con lo etéreo o con la construcción del pensamiento del individuo. Este nuevo enfoque, no solo filosófico sino también didáctico, descifra los elementos propios de la poesía que aparecen en los textos musicales.

Nos demuestra que los lenguajes artísticos se relacionan a través de lo sinestésico, es decir, del símbolo y su significado.

El libro se presentó en Abril de 2019 en la Sociedad Cervantina de Madrid con una gran acogida por la innovadora propuesta de su metodología. En su análisis comparativo trabaja la correspondencia entre la poesía de Harmonie du Soir de Baudelarie, y la poesía escondida en Les son et les perfumns y la correspondencia entre Bertrand y Le Gibert de Ravel. 

El trabajo de Marta representa un paso de gigante en la disciplina del análisis musical y su relación con el lenguaje musical y sus significados. Una vez más una mujer aragonesa, Doctora en música, coordinadora de programas musicales en RNE, investigadora y profesora de Máster en Investigación musical destaca en Madrid por méritos propios.

Formación, tesón, inteligencia y trabajo son el sello de calidad de Marta Vela. Yo te buscaba y llegaste y has refrescado mi alma que ardía de ausencia’. Safo de Mitilene.

Fuente: blogs.laverdad.es, por Amadeo García Pérez

Hablar de la situación actual de las enseñanzas musicales en nuestro país y de su posible (y necesaria) modificación y actualización, aún de forma resumida, sobrepasaría con creces los límites de espacio que se considerarían razonables para un simple artículo de opinión, por lo que intentaré esbozar algunas situaciones, proponer algunas soluciones, pero sobre todo abrir la puerta a una discusión cada vez más demandada dentro de los ámbitos de la enseñanza musical.

Pero antes de entrar de lleno con el tema de las enseñanzas de música, un pequeño inciso para comentar lo que sucedió con los estudios de Bellas Artes, que por su paralelismo, puede servir para comprender algunas de las propuestas que se formularán posteriormente.

Los centros de enseñanza de dibujo y pintura (originariamente también de escultura y en algunos casos de arquitectura), surgen a finales del siglo XVII y principios del XVIII, bajo la inspiración de la ilustración francesa, y auspiciado por afamados pintores de la época. Así, la Academia de Nobles Artes de Sevilla, fue fundada en 1660 por Murillo, Juan de Valdés y Herrera, aunque fue en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se adaptó al modelo establecido por la ya existente Academia de San Fernando de Madrid. Esta última, quizás la más famosa, fue creada en 1752 por el rey Fernando VI.

Las Academias de Bellas Artes se fueron convirtiendo con el tiempo en centros obsoletos y ajenos a los nuevos y renovadores movimientos artísticos, dirigidos siempre por personajes dentro de la más estricta ortodoxia artística. (Recuérdese como anécdota, la expulsión de Salvador Dalí de la Academia de San Fernando).

Y así pasó el tiempo hasta que hubo una demanda por parte de los interesados en regular unos planes de estudios, unos contenidos y la obtención de una titulación universitaria.

La adscripción de las Escuelas de Bellas Artes a la Universidad como Facultades se estableció en la Ley General de Educación de 1970. El cambio no fue sencillo, sobre todo por la resistencia de las antiguas Escuelas, hasta tal punto que el Decreto que ejecutaba lo legislado tardó cinco años en ver la luz. Al final se logró la reorganización de las enseñanzas artísticas con la elaboración de nuevos planes de estudio y la creación de las Facultades de Bellas Artes, cambiándose la titulación de Profesores de Dibujo a la de Licenciado en Bellas Artes. Las primeras Facultades de Bellas Artes, en Madrid y Barcelona, iniciaron su andadura en 1978.

La similitud de la trayectoria de las Escuelas de Bellas Artes y la de los Conservatorios es evidente. Desde la creación de estos últimos a mediados del siglo XIX, la gestión fue asumida por en su momento figuras con cierta relevancia dentro del panorama musical, que impusieron sus particulares metodologías de enseñanza, creando “escuela” entre algunos de sus alumnos, que a su vez siguieron perpetuando estas metodologías (recuérdese por ejemplo los métodos utilizados en la enseñanza de la lectura musical o solfeo, o algunos métodos de técnica instrumental, han perdurado durante décadas sin ningún cambio o actualización).

También ha habido históricamente una resistencia numantina desde los Conservatorios a aceptar injerencias de autoridades tanto políticas como educativas, lo que ha llevado en muchos casos para evitar conflictos en no formular ningún tipo de regulación u ordenación en estos centros.

La situación actual a la que se ha llegado plantea numerosas paradojas.

Una de ellas es que los estudios de los Conservatorios Superiores de Música se consideran estudios superiores, pero no estudios universitarios.

Otra es la gran diferencia que existe entre la situación de los estudios de música en nuestro país comparados con la situación actual de los mismos y su evolución en los últimos años en los países de nuestro entorno. La configuración de estos estudios en la mayoría de los países europeos, su estructuración, diversidad, incorporación de nuevas especialidades (por ejemplo, España es de los pocos países donde no hay titulación oficial para los estudios de música moderna) hacen cada vez más difícil su equiparación con la situación que tenemos aquí.

Pero quizás la mayor paradoja es constatar que en los últimos años sí hay un movimiento renovador entre los profesionales de la enseñanza musical en todos sus niveles, pero que su lucha no va ya contra los sectores más inmovilistas, cada vez más reducido, sino contra el propio sistema educativo, que curiosamente no es que no haya evolucionado, sino que incluso en algunas ocasiones ha sido más restrictivo en la temática de las enseñanzas musicales, como se puede constatar en la última Ley General de Educación.

Y seguimos… Un escollo importante va a ser darle una solución a los Conservatorios Profesionales o de Grado Medio. Es una figura que solo se da en España. Es una enseñanza especializada, que abarca de los 12 a los 18 años (coincide por tanto con la Enseñanza Secundaria Obligatoria), y cuya titulación, aunque oficial, prácticamente carece de valor y además no tiene ni equiparación ni homologación con ningún otro país.

Y el último nivel (o primero, según se mire) en la educación musical están los estudios elementales, tanto en los Conservatorios Elementales como en las Escuelas de Músicas. Estos estudios, están sujetos a la Orden de 1992 en donde se establecía que su función estará dirigidas a la formación de personas aficionadas, con independencia de que tal enseñanza pueda servir para orientarse a los estudios reglados de música, correspondiendo su regulación a la Administración Educativa competente. Estos estudios en ningún caso tendrían reconocimiento mediante titulación oficial.

Curiosamente, en este último caso, y en especial en las Escuelas de Músicas (tanto municipales, privadas, de titularidad de asociaciones musicales, de gestión mixta, etc.) manteniendo el carácter de centros precarios y de iniciación básicos, son los que más han evolucionado, aplicando planes y sistemas de estudios novedosos y rigurosos, incorporación de asignaturas nuevas (instrumentos de música moderna, técnicas pedagógicas modernas, etc.), convenios con entidades educativas europeas, etc.

Como inciso, relataré la experiencia que desde hace unos años se está llevando a cabo en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, en donde además de las enseñanzas tradicionales teóricas e instrumentales, también existe como aportaciones nuevas la asignatura de violín según el método Suzuki, la asignatura de musicoterapia, los estudios de música moderna (guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano moderno, armonía moderna…), talleres de composición, de canto, de informática musical, etc. Y además tiene suscritos sendos convenios con instituciones británicas, Royal School en música clásica y Rock School en música moderna, por los que los examinadores de estas academias se desplazan anualmente a Yecla a evaluar a sus alumnos para poder conseguir un certificado que en su máximo nivel puede llegar a ser incluso homologado y convalidado por ejemplo en el Conservatorio de Londres, pero, y otra paradoja, sin ninguna validez oficial en España.

Para finalizar este artículo, algunas sugerencias:

Los estudios superiores de música que se ofrecen en los Conservatorios Superiores, deberían estar adscritos a las distintas universidades y considerarse como estudios universitarios con la titulación equivalente a la licenciatura o grado.

La adscripción de los Conservatorios Superiores de Música a la Universidad, conllevaría, no sólo el reconocimiento de la música como estudios universitarios, sino una serie de innumerables ventajas, como la de actualizar y aumentar la oferta de los estudios de música, e incorporar especialidades como grado en pedagogía musical, grado en dirección, grado en composición, grado en musicología, etc,. Así como, en colaboración con otros departamentos de otras facultades, ofrecer por ejemplo un grado en ingeniería de sonido. Las posibilidades son muchas y variadas, y sería una forma de aumentar la oferta que hasta ahora ha estado reducida a lo que es estrictamente la interpretación.

Otra propuesta necesaria sería el reconocimiento explícito de los estudios de música moderna y la equiparación de estos instrumentos a los tradicionales y su inclusión en los planes de estudios.

En cuanto a los estudios de grado medio, una posible solución sería reconvertir los Conservatorios Profesionales en centros de enseñanza secundaria obligatoria con la especialidad de Bachillerato Musical, a similitud del Bachillerato Artístico. Esta propuesta se ha llevado a cabo de forma experimental en alguna comunidad autónoma.

Igualmente, dentro de la enseñanza secundaria se pueden ofertar módulos formativos de grado medio o superior en aspectos que hasta ahora no se han aprovechado y que pueden suponer una salida real e inmediata al mundo laboral. Como ejemplo, se puede proponer el módulo formativo superior de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales. Hasta ahora son trabajos realizados de forma precaria por personas que tienen una cierta habilidad artesanal y que en muchas ocasiones carecen de una base de teoría musical y técnica instrumental que sería fundamental para desarrollar el trabajo de luthier.

En cuanto a las Escuelas de Música, por ser enseñanzas no regladas y no sujetas a prácticamente a ninguna norma, los modelos existentes son prácticamente tantos como escuelas existen. Sería necesario regular algunos aspectos en cuanto al funcionamiento y finalidad de estas escuelas, pero por su complejidad sería necesario un próximo artículo dedicado exclusivamente a este tema.

Por lo demás, no espero con este artículo que se me dé la razón en lo expuesto, sino que se abra un debate sobre el futuro de las enseñanzas musicales en España, porque la necesidad de modificar la situación actual es evidente, y porque por exigencias seguramente de la Comunidad Europea obligarán a un cambio en el que sería bueno tener las cosas claras y no tomar decisiones (por otra parte habitual en nuestro país) precipitadas y de última hora.

Por Amadeo S. García
Directivo de la Federación de Bandas de la Región de Murcia.
Ex-presidente de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Fuente: blogs.laverdad.es, por José Miguel Ibáñez Lax

En primer lugar, quisiera presentarme. Tengo 50 y algunos años; soy administrativo; trabajo en la Escuela de Música de mi Asociación; estoy casado; tengo un niño de 12 años que estudia Tuba; soy músico aficionado en mi Banda de Música desde el año 1976, además de estar ligado a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla desde el año 1974, prácticamente toda mi vida.

En el año 1988 tuve mi primer contacto con la Junta Directiva de dicha Asociación, de la que he sido miembro durante varios años. Y desde entonces hasta la actualidad, siempre he escuchado una pregunta muy curiosa ¿Para qué sirve ser socio de una Sociedad musical? Imagino que, en gran medida, esa duda generalizada de la población la hemos creado nosotros mismos al no saber transmitir con claridad para qué sirve apoyar como socio a estas asociaciones culturales.

Las Sociedades musicales son entidades privadas, compuestas por socios, que realizan una actividad cultural sin ánimo de lucro, y que han sido creadas básicamente para fomentar el conocimiento y disfrute de la música.

Los socios, al ingresar en las mismas, se comprometen a abonar una cuota, con la que se ayuda a cubrir en parte los gastos originados por el funcionamiento de la Asociación, y que a su vez son complementados con otros ingresos obtenidos por otros cauces: subvenciones de Organismos Públicos, convenios, actuaciones, conciertos, donativos, patrocinios, etc.

Es verdad que, en la actualidad, en la mayoría de las Asociaciones, la parte que aportan los socios no es la mayor aportación económica obtenida por la entidad, como sucedía en el pasado, aunque toda ayuda es bienvenida para poder sufragar los numerosos gastos que conllevan estas sociedades culturales; pero a veces es mucho más importante para el colectivo de personas que integran y trabajan por la misma, siempre de una forma totalmente altruista, el sentirse arropados por una masa social que los apoye y anime, haciéndoles sentir que su duro esfuerzo del día a día tiene un reconocimiento por parte de nuestros asociados.

No obstante, y volviendo a la pregunta del principio ¿para qué sirve ser socio de una Sociedad musical? Tras todos estos años de experiencia, y en mi humilde opinión, pienso que ser Socio sirve para:

Apoyar a una entidad cultural sin ánimo de lucro, dedicada a fomentar el amor por la música, y que en muchos lugares ha sido y es la única manera de poder acceder a este bello arte.

Ayudar al mantenimiento de sus Escuelas de Música, en las que se suelen matricular personas de cualquier edad, desde niños que inician aquí su formación, llegando muchos de ellos a dar el salto a un Conservatorio donde finalizan con un Título Profesional de Música, así como a personas que simplemente desean formarse de una forma amateur, como afición y disfrute de la misma.

Alentar a las Bandas de Música, y otras agrupaciones, surgidas en el seno de las Sociedades Musicales, colectivos donde un gran número de músicos/as de todas las edades, y esta es otra de las particularidades de estas formaciones, puesto que se funden en ellas varias generaciones que trabajan unidas por un mismo objetivo.

Respaldar las actividades de dichas Bandas, acompañándoles y animándoles, sobre todo cuando participan en algún Festival o Certamen, a nivel Regional, Nacional e incluso Internacional, ejerciendo como grandes Embajadoras de cada uno de nuestros pueblos, Región y País.

Ayudar en la adquisición de instrumentos, trajes, partituras, material, etc.

Asimismo con su contribución, se pueden realizar muchas más actividades culturales: Ciclos de Conciertos, Cursos de Formación y Perfeccionamiento, Conferencias, Edición de libros, Partituras, Grabación de discos compactos, etc.

En definitiva, ser socio de una Sociedad Musical es algo más que pagar una cuota sin saber muchas veces por qué; es sentirse orgulloso de que con ello se apoya la cultura musical de un pueblo, consiguiendo que, a través de sus escuelas, niños, jóvenes y adultos reciban una formación adecuada que a muchos de ellos, con el tiempo, les suele incluso proporcionar una salida profesional; es estar junto a los miembros de la Banda de Música, para que nuestros músicos/as sientan nuestro ánimo cada vez que participan en un desfile, concierto, Festival, Certamen…; es ayudar al desarrollo de todas las actividades enfocadas hacia la Sociedad que, como ya apunté antes, en pequeñas poblaciones muchas veces son las únicas que se realizan; y sobre todo es apoyar a este colectivo de personas, de cualquier condición, sexo y edad, a seguir FOMENTANDO LA MÚSICA EN NUESTRA REGIÓN.

En 2019 los galardonados en estos premios, que entrega anualmente la FSMCV, han sido Ricardo Ibáñez (Asociaciò Cultural Amics de la Música Sant Joan de Moró), Benedicto Ripoll (Taller de música Castell Vermell d’Ibi), Francisco Torres (Societat Instructiva Unió Musical Tavernes de la Valldigna), la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera, La Traca publicacions valencianes, la Banda de Música de Campanar, Octavio Hernández y Pedro Rodríguez.

La FSMCV ha pedido al gobierno valenciano un incremento de la financiación para las sociedades musicales y la necesidad de contar con una nueva Ley Valenciana de la Música.  

El acto ha sido clausurado con una actuación de la Sociedad Musical de Santa Cecilia de Cullera.

Valencia, 20/11/2019

Con motivo de la festividad de Santa Cecilia (patrona de la música), el President de la Generalitat, Ximo Puig, junto a la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela González, han hecho entrega de los Premios Euterpe que concede anualmente la FSMCV y que este año alcanzan su XX edición.

El acto, celebrado en el pati gòtic del Palau de la Generalitat, se enmarca en la programación de actos que bajo el lema “Terra de Música” promueve Presidencia de la Generalitat Valenciana en colaboración con FSMCV para celebrar esta festividad, y ha contado con la presencia del Secretario Autonómico de Innovación y Universidades, Jordi Juan; el Director Territorial de Presidencia en València, Francisco Molina; la Directora general de Promoción Institucional, Fernanda Escribano; la Diputada provincial de Cultura de Castellón, Ruth Sanz; el Director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos; el Alcalde de Sant Joan de Moró, Vicente Pallarés; el Alcalde de Tavernes de la Valldigna, Sergi González; el Alcalde de Ibi, Rafael Serralta; la segunda Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Cullera, Silvia Roca, junto al Concejal de música, Juan Carlos Alandete; el presidente de Honor de la FSMCV, Ángel Asunción; y el expresidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, galardonado a su vez con el premio extraordinario concedido por la junta directiva de la entidad.

Estos premios son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en muy diferentes ámbitos de actuación, reconociendo la excelencia no solo de músicos, sino de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana.

En este sentido, cabe destacar que dentro en la línea estratégica de igualdad que desarrolla FSMCV, desde 2018 estos premios cuentan con una nueva categoría destinada a proyectos de referencia que trabajen por la igualdad de género en el ámbito de la música.

Los ganadores de los XX Premios Euterpe han sido:

  • Premio a la Dedicación a su Sociedad Musical – Ricardo Ibáñez Barrachina (Asociaciò Cultural Amics de la Música Sant Joan de Moró), Benedicto Ripoll Martíñez (Taller de música Castell Vermell d’Ibi), Francisco Torres Felis (Societat Instructiva Unió Musical Tavernes de la Valldigna).
  • Premio a Participación federal – Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.
  • Premio a Institución pública o privada – La Traca Publicacions Valencianes.
  • Premio a la Igualdad de género en el ámbito de la música – Banda de música Campanar.
  • Premio extraordinario de la Junta Directiva: Octavio Hernández Bolín
  • Premio extraordinario de la Junta Directiva: Pedro Rodríguez Navarro

En su discurso, la Presidenta ha hecho balance de los 20 años de existencia de los Premios Euterpe: “20 años en los que hemos tenido el gran privilegio de premiar y reconocer a grandes personalidades de nuestra música, a directores y compositores que se suman a una larga lista de premiados, proyectos, iniciativas públicas y privadas, instituciones, medios de comunicación y un largo etcétera. lo que demuestra nuevamente la transversalidad de la música en esta tierra, reconocida como tierra de músicos y de música por excelencia”.

Asimismo, González ha destacado la labor de los voluntarios, “que suponen el alma de las sociedades musicales y cuyo papel es fundamental en el funcionamiento de las mismas” y ha pedido apoyo al gobierno valenciano en materia de financiación para este colectivo, reconocido como el primer agente cultural de la Comunidad Valenciana por la Universidad de Valencia, así como la necesidad de una nueva Ley Valenciana de la Música.

 Sobre la FSMCV

 La FSMCV aglutina actualmente a 554 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

La programación especial ‘Terra de Música’, promovida por Generalitat por motivo de Santa Cecilia, continuará con varios eventos musicales diarios, entre los que cabe destacar la actuación de un grupo de viento en la puerta del Palau de la Generalitat el viernes 22 a las 11:00 horas y el espectáculo multitudinario de música y tradición que reunirá a cuatro federaciones: la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Valenciana de Dolçainers y Tabaleters, Federación de Coros de Cors y Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana, que tendrá lugar el sábado 23 a las 12:00 en la Plaça Mare de Déu de València.

El disco Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, está nominado a mejor disco europeo de música antigua en los Premios ICMA y de recuperación de patrimonio en los Premios Carles Santos

La formación actúa mañana en el Museo de Historia de Barcelona y el sábado en el Auditorio del Instituto Cervantes de París

Los Premios Internacionales de Música Clásica seleccionan 22 trabajos en el apartado de Música Antigua que optarán a unos galardones, considerados los Grammy del sector, con 16 categorías

Capella de Ministrers realizará un periplo musical por el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma) y acaba con su fallecimiento con solo 39 años

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, pone en valor a esta mujer culta en el 500 aniversario de su muerte e indica que “deseo compartir con el público la fascinación por una controvertida figura”

La formación ha llevado este repertorio en una gira nacional e internacional que le ha llevado a Finlandia, Lituania, Milán, Sevilla, Valencia, Xàtiva…

Valencia, 20 de noviembre de 2019

Capella de Ministrers ofrecerá dos conciertos en la Capilla Real de Santa Águeda del Museo de Historia de Barcelona, mañana jueves 21 a las 20h, y en el Auditorio del Instituto Cervantes de París, el sábado 23 a las 19h, en los que reivindicará la figura de Lucrecia Borja, tras el éxito conseguido en el que brindó en el III Festival Molina de Música Antigua celebrado en el Museo del Enclave de la Muralla (Mudem) de Molina de Segura (Murcia) el pasado sábado. [Ver documentación adjunta].

El público murciano llenó el aforo del Mudem para asistir al concierto de un grupo de referencia en la música histórica con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales que trabaja en la recuperación de un patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en 59 trabajos discográficos.

El repertorio que abordará la formación está incluido en uno de sus últimos discos, Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, en el que muestra la música contemporánea de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), y de Lucrecia, una mujer culta y sensible con las artes pero protagonista de una leyenda negra que generó el proyecto familiar liderado por su padre, el papa Alejandro VI, que la utilizó para establecer alianzas estratégicas mediante tres casamientos.

Capella de Ministrers realizará un periplo musical por el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) en su contexto histórico haciendo un recorrido que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma), los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso de Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza y acaba con su refugio en la devoción al final de su vida y su fallecimiento con solo 39 años.

El grupo ha actuado con este repertorio en una gira nacional e internacional que le ha llevado al Festival Serenates de Valencia, Vantaa (Finlandia), el ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Vilnius (Lituania)… así como en el Instituto Cervantes y en el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán y en Xàtiva, enclaves importantes en la historia de los Borja.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “queremos poner en valor a Lucrecia, un mito renacentista amante del arte pero maltratada por la historia”. El violagambista y musicólogo, que engrosa su discografía vinculada a los Borja (Nunca fue pena mayor, Plaser y Gasajo Borgia) con la reivindicación de este personaje en el 500 aniversario de su muerte, indica que “deseo compartir con el público catalán y francés la fascinación por las cortes renacentistas italianas y por una controvertida figura abordada por la literatura, cine, series de televisión y música como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti a partir de la obra de Víctor Hugo”.

Nominación en los Premios ICMA
El jurado de los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés), formado por medios de comunicación de quince países, ha nominado a mejor disco europeo, en la categoría de Música Antigua, el trabajo Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, de Capella de Ministrers.

Este disco-libro es el número 58 de la formación, con posterioridad ha publicado A circle in the water, e incluye 21 temas en 7 bloques que hacen un recorrido vital y un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada de la estirpe de los Borja, una influyente familia valenciana en el Renacimiento.

Capella de Ministers ha contado para este disco, seleccionado también en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana a mejor disco de recuperación de patrimonio, con prestigiosos músicos e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Jorge Morata (tenor), Pablo Acosta (barítono), Carles Magraner (vihuela de arco), David Antich (flautas), Sara Águeda (arpa), Robert Cases (guitarra renacentista y viola) y Pau Ballester (percusiones).

22 trabajos seleccionados
En esta edición 2020 han sido nominados un total de 390 producciones de audio y video de destacados músicos y formaciones en 16 categorías; en el apartado de Música Antigua hay 22 trabajos seleccionados inicialmente que optarán al galardón de estos premios considerados los Grammy de la música clásica. Los países con más representados son Alemania (124), Bélgica (43), Francia (40) y el Reino Unido (39).

Los Premios ICMA darán a conocer los finalistas de las diferentes categorías antes del 16 de diciembre, y el nombre los ganadores se sabrá el 21 de enero de 2020. La ceremonia de los galardones tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el 30 de abril de 2020, en la que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por John Axelrod, ofrecerá un concierto.

FOTOGRAFÍAS

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/cwbekmex52y4siy/AAC8gMtTkQzyETiYjZzUF2BPa?dl=0
https://capelladeministrers.com/es/
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VIDEOS

–  Video de presentación Lucretia Borgia
Video de presentación de Lucretia Borgia. Duración: 03.02 minutos
https://youtu.be/GBrRShW3Pgo

– Capella de Ministrers. Lucretia Borgia.
Concierto de Capella de Ministrers con el programa Lucretia Borgia. Duración: 03.39 minutos.
https://www.dropbox.com/s/hdycgas4eo4e0ma/Capella%20de%20Ministrers.Lucretia%20Borgia.m4v?dl=0
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AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P

Facilitamos un enlace de descarga con los temas de los discos en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

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DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html
– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html
– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html    
– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Premios ICMA
https://www.icma-info.com/
– Museo de Historia de Barcelona
http://ajuntament.barcelona.cat/museuhistoria/ca
http://www.bcn.cat/museuhistoriaciutat/docs/ProgramaConcertHomenatgeLucretia.pdf
– Instituto Cervantes de París
https://paris.cervantes.es/es/default.shtm
https://cultura.cervantes.es/paris/es/lucretia-borgia-de-capella-de-ministrers/129742

El Campeonato Internacional de Bandas Juveniles CISM 2020 tendrá lugar del 18 al 19 de julio de 2020 en Mid-Europe en Schladming / Austria.

Todas las bandas juveniles están invitadas a participar y ya esperamos recibir numerosas inscripciones.

Para más información: www.mideurope.at

http://www.cism-online.com/

Flyer

Que es el Mid Europe

Mid EUROPE es uno de los festivales de música de metales más grandes de Europa y se caracteriza en particular por el hecho de que no se compran músicos y apariciones, sino que los músicos se registran por su propio interés en el evento, para hacer música juntos, para aprender unos de otros y otras culturas saber.

Cada año, el festival logra inspirar a 35 conjuntos / orquestas de alrededor de 15 naciones para que viajen a Schladming y desde aquí lleven los sonidos al mundo entero. La música de los géneros de la música clásica, los sonidos tradicionales de Bohemia, el swing a los sonidos rockeros de SKA y el pop llevan a la región de Schladming-Dachstein a una multitud de conciertos y eventos.

Los conciertos al aire libre tienen lugar en la plaza principal de Schladming. Salón de conciertos en el congreso Schladming. El gran desfile – «Schladming TATTOO» está de vuelta en el Planai-Stadion, la LARGA NOCHE de la música tiene lugar, como de costumbre, en el centro del Bergstadt. Se realizarán más conciertos al aire libre y conciertos en la iglesia en el pueblo vecino de Haus im Ennstal.

La Junta Central de Moros y Cristianos de Albaida (Jucef) y el Excmo. Ayuntamiento de Albaida convocan el 1er Concurso de Composición de Música Festera «Ciudad de Albaida», con el propósito de fomentar la música festera arraigada en la ciudad Albaida.

El concurso tendrá carácter bianual y la modalidad para esta primera edición será la marcha mora. Se otorgarán los siguientes premios:

Primer Premio de 2000 €
Segundo Premio de 1000 €
Accésits de 250 € para los finalistas no premiados.

El plazo de admisión de las obras originales permanecerá abierto hasta el día 10 de enero.

Una vez finalizado, el jurado seleccionará entre todas las obras presentadas y admitidas un máximo de cuatro finalistas que serán interpretadas en el concierto que se celebrará con motivo del Mig Any Fester 2020 (fecha por determinar).

Hoja de inscripción

adjuntos:
Bases del concurso (Val)

El acto tendrá lugar mañana día 20, a las 19:00 en el Palau de la Generalitat

Valencia, 19/11/2019

Mañana miércoles 20 de noviembre, con motivo de la festividad de Santa Cecilia (patrona de la música), el President de la Generalitat, Ximo Puig, junto a la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, harán entrega de los XX Premios Euterpe que concede anualmente la FSMCV.

El acto tendrá lugar a las 19:00 horas y se enmarca en la programación de actos que bajo el lema “Terra de Música” promueve Presidencia de la Generalitat Valenciana en colaboración con FSMCV para celebrar esta festividad.

Estos premios, que este año alcanzan su XX edición, son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en muy diferentes ámbitos de actuación, reconociendo la excelencia no solo de músicos, sino de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana.

En este sentido, cabe destacar que enmarcado en la línea estratégica de igualdad que se desarrolla desde FSMCV, desde 2018 estos premios cuentan con una nueva categoría destinada a proyectos de referencia que trabajen por la igualdad de género en el ámbito de la música.

Los ganadores de los XX Premios Euterpe, que se dieron a conocer en la 51º Asamblea General de FSMCV el pasado 19 de octubre, han sido:

  • Premio a la Dedicación a su Sociedad Musical – Ricardo Ibáñez Barrachina (Asociaciò Cultural Amics de la Música Sant Joan de Moró), Benedicto Ripoll Martíñez (Taller de música Castell Vermell d’Ibi), Francisco Torres Felis (Societat Instructiva Unió Musical Tavernes de la Valldigna).
  • Premio a Participación federal – Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.
  • Premio a Institución pública o privada – La Traca Publicacions Valencianes.
  • Premio a la Igualdad de género en el ámbito de la música – Banda de música Campanar.
  • Premio extraordinario de la Junta Directiva: Octavio Hernández Bolín
  • Premio extraordinario de la Junta Directiva: Pedro Rodríguez Navarro

La programación especial ‘Terra de Música’, promovida por Generalitat por motivo de Santa Cecilia, continuará con varios eventos musicales diarios, entre los que cabe destacar la actuación de un grupo de viento en la puerta del Palau de la Generalitat el viernes 22 a las 11:00 horas y el espectáculo multitudinario de música y tradición que reunirá a cuatro federaciones: la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Valenciana de Dolçainers y Tabaleters, Federación de Coros de Cors y Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana, que tendrá lugar el sábado 23 a las 12:00 en la Plaça Mare de Déu de València. “Todos los eventos son abiertos al público y tienen como finalidad compartir con ciudadanía el ambiente festivo que, con motivo de Santa Cecilia, viven estos días todas las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, poniendo en valor que ésta es una tierra de música por excelencia”, ha explicado la Presidenta de FSMCV, Daniela González.

La sociedad musical desarrollará, del 23 al 30 de noviembre, este proyecto agrupando, a partir de este año y bajo este título, las diversas iniciativas, abiertas al público, que organiza

El Micalet rinde homenaje al compositor valenciano Salvador Giner desde hace décadas y los actos han ido ampliándose con actividades culturales en torno a una figura muy vinculada con la entidad

Tonetxo Pardiñas, presidente de El Micalet, considera que “muchas de sus creaciones no son conocidas y el objetivo es ayudar a difundir su extenso y gran trabajo compositivo y compartir su legado musical”

Novembre cultural comenzará con homenajes a Giner del Grup de Danses Alimara y el concierto de la Jove Orquestra Salvador Giner, conferencias en torno a la mujer, astronomía, poesía y política, y finalizará con la entrega de los Premios Miquelet 2019

La Coral Giner, dirigida por Miquel Juan García, participó en el concierto En lo temps de Sant Vicent en la Església de la Sang de Llíria y en el Teatro Ideal de Villanueva de Castellón, los días 15 y 16

València, 19 de noviembre de 2019

La Societat Coral El Micalet celebrará el Novembre cultural en una semana llena de actos, danzas, conciertos y conferencias que culminará con la entrega de los Premios Miquelet 2019. La entidad desarrollará del 23 al 30 este proyecto agrupando, a partir de este año y bajo este título, las diversas iniciativas, abiertas al público, que organiza. [Ver documentación adjunta].

La sociedad musical viene rindiendo homenaje al compositor y pedagogo musical Salvador Giner Vidal (València, 1832-1911) desde hace décadas en el aniversario de su muerte. Este acto de reconocimiento ha ido ampliándose a lo largo del tiempo con otras actividades culturales en torno a una figura muy vinculada con la historia de El Micalet, una  asociación fundada en el año 1893 y un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años.

El maestro Giner fue fundamental en los inicios de la entidad, entonces Societat Coral Orfeó Valencià El Micalet, a la que estaba muy ligado. De hecho, tras su muerte, la familia entregó a la asociación casi todas sus pertenencias y su archivo musical. Dirigió el Conservatorio de Valencia y la Banda Municipal de Valencia y fue un músico de referencia, autor de numerosas obras para orquesta, religiosas, óperas, zarzuelas y coros, con composiciones muy populares como los poemas sinfónicos de raíz valenciana como Es xopà hasta la Moma, Una nit d’albaes y Correguda de joies, o el pasodoble L’entrà de la Murta.

Sin embargo, Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral El Micalet, considera que “muchas de sus creaciones no son conocidas y el objetivo es ayudar a difundir su extenso y gran trabajo compositivo”. Asimismo, indica que “Giner fue el principio de El Micalet, supone una parte muy importante de nuestro patrimonio y, año tras año, intentamos compartir este legado musical y archivístico”.

Homenajes a Salvador Giner
Novembre cultural comienza el sábado 23 a las 19h con una ofrenda de coronas de laurel en la lauda conmemorativa situada en la casa del músico valenciano y en la placa de la calle que lleva su nombre, en colaboración con la Falla Na Jordana. Después actuará el Grup de Danses Alimara desde la calle de Salvador Giner hasta la plaza del Carme.

El domingo 24 se realizará una visita de homenaje al monumento de Giner, en la Gran Vía Fernando el Católico a las 11.30h. Posteriormente, la Jove Orquestra Salvador Giner, dirigida por Javier González i Arnal, ofrecerá un concierto en el Teatre El Micalet con un programa con obras del mismo Giner, Carlos González i Marco, Manuel Penella i Moreno y González i Arnal que estrenará dos obras suyas: el pasodoble Societat Coral El Micalet y los retratos sinfónicos Estampes de l’Albufera.

Libros galardonados y conferencias
El lunes 25, a las 19.15h, se presentarán los libros galardonados en los Premios Miquelet 2018: Nicolau Primitiu Gómez Serrano. Memoria privada y conciencia valencianista de Alaitz Zalbidea, editado por Publicacions de la Universitat de València (PUV) y Premio Joan Coromines; y Emocionando con Picasso, del Colegio Público Víctor Oroval de Carcaixent, publicado por Edicions 96 y premiado en la categoría  Enric Soler y Godes.

Diversas conferencias en torno a la mujer, la astronomía, poesía y la política tendrán lugar del martes 26 al viernes 29, en la sede de El Micalet a las 19.15h, a cargo de los ponentes Anna Moner, Vicent Martínez, Jordi Botella y Pere Martí, respectivamente.

Premios Miquelet

Foto de familia de los Premios Miquelet 2018

La velada literaria y la entrega de los Premios Miquelet 2019 en el Teatre El Micalet cerrarán el Novembre cultural el sábado 30 a las 20.15h. En ella, se conocerán los galardonados en las diferentes categorías y se entregarán los Premios Miquelet d’Honor correspondientes a la 32ª edición. En este año, han sido otorgados al dramaturgo, director escénico y ensayista Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà.

El acto terminará con un sopar de germanor y la actuación del dúo formado por Mireia Pardiñas (voz) y Gemma Morales (teclado). Novembre cultural cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Viatges Fil per Randa, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.

Coral Giner y Sant Vicent Ferrer
La Coral Giner de la Societat Coral El Micalet, dirigida por Miquel Juan García, participó en el concierto En lo temps de Sant Vicent en la Església de la Sang de Llíria y en el Teatro Ideal de Villanueva de Castellón, los días 15 y 16.

El espectáculo, programado por los ayuntamientos valencianos, es un recorrido musical por la época y las tierras en las que peregrinó el religioso. Se estrenó en la iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes, el pasado 25 de mayo, en el acto de inauguración de la exposición en torno a Sant Vicent Ferrer que organizó la Acadèmia Valenciana de la Llengua.

El Micalet, una sociedad musical declarada de Utilidad Pública en 1978, es una entidad sin ánimo de lucro que cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la Escola de Música Matilde Salvador y el centro autorizado oficial Institut Musical Giner donde se imparten estudios de Enseñanzas Elementales y Profesionales de música.

DOCUMENTACIÓN

Programa Novembre Cultural 2019

– Societat Coral El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Salvador Giner
http://elmicalet.cat/salvador-giner-i-vidal/

Yecla, 18 de noviembre de 2019

Los actos programados para conmemorar la Festividad de Santa Cecilia ya están en marcha, por eso en esta ocasión os recordamos que ya están en marcha las inscripciones para participar en la II Carrera Musical Solidaria “Corre que te pito”.

Por segundo año consecutivo, se une Música, Deporte y Solidaridad, organizada por la Asociación de Amigos de la Música y la Concejalía de Deportes del Excelentísimo Ayuntamiento de nuestra ciudad.

La II Carrera Musical Solidaria «Corre que te pito» será el próximo domingo 24 de noviembre, a las 11:00 horas, desde la Calle Hospital y este año será a beneficio de los afectados por las inundaciones en la Región de Murcia a través de la Asamblea Local de Cruz Roja Yecla. 

Esta actividad está abierta a todo el público y además contará con música en directo, puesto que irán sonando diferentes piezas musicales por las calles de la carrera para animar, motivar y generar un ambiente músico-deportivo, a cargo del grupo Serendipity.

En la misma se contará con la ayuda y colaboración de, Cruz Roja Yecla y Policía Local de nuestra ciudad, además de numerosas personas que se han volcado con esta iniciativa solidaria, desde músicos y medios de comunicación hasta las empresas colaboradoras: TeleYecla, El Paseo de los libros, Tejidos Selectos, Supermercado Lepanto Covirán, Bassus Ediciones, Librería Papelería Narsio, Sport Tono, Nina Boutique, Ángel Name It, Armario, Tejota, Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, Dúo Graph, Foto Estudio Muñoz, Nuestras Bandas de Música, Librería Sésamo, Audiotec, Cafetería Escuela de Música, PS Informática, Audioart y Fondistas Yecla.

Si no te has apuntado todavía, no te lo pienses más y ven a pasar un rato divertido. La actividad no tiene carácter competitivo. Solo tienes que realizar una inscripción de 2 € como aportación solidaria.

Además si te apetece puedes venir disfrazado, o no, puesto que lo importante es participar y pasarlo bien. Al final se realizará un sorteo, con la numeración de los tickets de inscripción, de varios regalos donados para tal fin por las empresas colaboradoras citadas anteriormente, y un obsequio al Mejor Disfraz Individual, Mejor Disfraz de un grupo, Mejor Motivo Musical y Colegio con mayor número de participantes.