CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Concierto de los nuevos Músicos 2021

Continuando con las actividades organizadas por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, para conmemorar a la Patrona de la Música, el próximo lunes 22 de noviembre, festividad de Santa Cecilia, se va a realizar a las 20:30 horas en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, el concierto de los Nuevos Músicos que este año se incorporan desde la Escuela a la Banda Titular.

Por Cecilia / 19 noviembre, 2021

El programa que nos ofrecerán nuestros nuevos compañeros será el siguiente:

Clarinete: Elsa Muñoz Puche

“Estudio” de Carl Baermann

Clarinete: Antonio Gutiérrez Ruiz

“Tarantelle” de Johann Friedrich

Dúo Clarinetes: Elsa Muñoz Puche y Antonio Gutiérrez Ruiz

 “Dúo” de Antonio Romero

Fagot: David Chinchilla Ortega

“Si J’Etais” Arreglo de Serge Lancen

– Nº 4; Couperin

– Nº 5; Verdi

– Nº 6; Albéniz

“Four Sketches” de Gordon Jacob

– Polka

Violonchelo: Sofía Martínez Yago

“Squerzo” de C. Webster

Violonchelo: Francisco Antonio Bautista Molina

«Recercada Ottava» de Diego Ortiz

Dúo Violonchelos: Sofía Martínez Yago y Francisco Antonio Bautista Molina

«Bourrée» de Gottfried Heinrich Stölzel

Pianista Acompañante:

Javier Soriano Lorenzo

Si desean asistir al concierto,  debido a la limitación de aforo deben de solicitar su localidad con cita previa en la Conserjería de la Escuela de Música, en horario de 15:30 a 20:30 horas.

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Fallece Pilar Fuentes, Catedrática jubilada del Conservatorio Superior de Música de Valencia

Ha fallecido Pilar Fuentes Hernández, Catedrática  del Conservatorio Superior de Música de Valencia, profesora de Pedagogía musical  y  asesora de la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana durante los años noventa del siglo pasado.

Manuel Tomás · 

Una triste noticia para todos aquellos que tuvimos ocasión de conocerla y compartir con ella muchas vivencias profesionales y personales. Además una pérdida relevante. Pilar Fuentes forma parte de la historia de la educación musical valenciana por las valiosas aportaciones que realizó desde las aulas y  también desde los despachos de Campanar, 32.

Es autora de la publicación “Pedagogía y didáctica para músicos” que se convirtió en un manual imprescindible para los jóvenes estudiantes del Grado Superior del antiguo Plan 66. Pero sobre todo, asumió un gran protagonismo cuando tuvo la responsabilidad de implantar, como asesora, la reforma educativa de 1992; la conocida LOGSE.

Pilar Fuentes forma parte de una generación de músicos y técnicos que pilotaron durante años la educación musical valenciana entre los que destacaron Salvador Seguí, Pasqual Pastor, Vicente Perelló, etc. Los que eramos más jóvenes tuvimos la oportunidad de aprender con ellos y compartir la consolidación y transformación de nuestros conservatorios de música. Una aventura que hoy ya queda algo lejana pero que fue, como mínimo, apasionante.

Pilar Fuentes fué “el alma” del Decreto 151/1993 que estableció el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunitat Valencia y también de la Orden de 1994 que reguló, por primera vez, las escuelas de música valencianas. Unos textos innovadores que transformaron nuestros conservatorios, las escuelas de música y en cierta manera, a todos los que trabajabamos allí.

Además se implicó con gran enfásis en la formación del profesorado de música, visitando nuestros centros e impartiendo largas jornadas de formación a unos profesores muy voluntariosos pero con escasa formación pedagógica. Músicos formados para ser intérpretes, dedicados ahora a redactar proyectos curriculares y proyectos educativos a quienes todo aquello les “sonaba a chino mandarín”.

Menuda papeleta la de Pilar. Pero se dedicó a ello con fuerza, pasión e inteligencia, ejerciendo una espececie de sacerdocio muy acorde con su carácter castellano recio y austero. Y a pesar del reto descomunal que asumió y las reticencias que la LOGSE suscitó en aquellos años, se hizo respetar y querer.

Pilar era de un pueblo de la provincia de Valladolid. Comentaba a menudo que los valencianos eramos muy “barrocos”; ella era todo lo contrario: directa, rigurosa, honesta y sin concesiones. Pero tenía algo especial cuando fue capaz de conectar con los músicos de su generación e influir al mismo tiempo sobre todos nosotros, aquellos que cogimos el relevo en la gestión de los conservatorios valencianos y más tarde en la Conselleria d’Educació.

Era habitual en las celebraciones de Santa Cecilia organizadas en el Conservatori Professional de Torrent, donde se sentía como en su propia casa y era muy querida. Su mediación fue crucial para que lograramos la autorización del proyecto educativo “Tots músics, tots diferents”.

Además era una gran admiradora de nuestra red de sociedades musicales y sus bandas de música,  que también la apreciaban mucho.

Al final de su carrera profesional fue nombrada persona de reconocido prestigio en el Consejo Escolar Valenciano donde hizo un labor encomiable en la defensa de la educación musical. Después de muchos años retirada y víctima de una enfermedad degenerativa ha fallecido a los 80 años de edad. Como se suele decir, los músicos y los conservatorios valencianos tienen  contraida un gran deuda con ella. Comentaba con razón el director del Conservatorio de Utiel, Miguel Ángel Almonacid que Pilar marcó a toda una generación de profesores de música. Así fue.

Muchas gracias por todo. Descanse en paz.

Manuel Tomás Ludeña

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Molenaar Edition vuelve a apostar por el compositor de Amposta Lionel Beltran-Cecilia

La música del compositor de Amposta Lionel Beltrán-Cecilia regresa tras una parada por culpa de la pandemia en tierras Portuguesas.

El compositor de Amposta Lionel Beltrán-Cecil

Después de dos años grabando con la banda de Força aérea Portuguesa, Wikings the Legend (2019) y Wild West (2020). Este 2021 la editorial Molenaar Edition sigue su fuerte apuesta por este compositor con la grabación de dos nuevas obras, ampliando su repertorio con Blue Hörn divertimento para trompa y banda, que fue interpretado por el maestro Pedro Marinho y la fantasía épica medieval The Royal Crown.

La grabación corrió a cargo de una de las bandas más prestigiosas de todo el territorio Portugués, bajo la dirección del Major Antònio Rosado y el director/supervisor Artur Rouquina que junto con el equipo técnico de Afinaudio, Paulo e Irene que se encargaron de que cada nota del compositor fuera una realidad, para que estas dos nuevas composiciones acaben viajando por todo el mundo, de la mano de la prestigiosa editorial Holandesa Molenaar Edition.

The Royal Crown tendrá su estreno mundial el sábado 20 de Noviembre en la ciudad de Amposta, a las 20h en el auditorio de la Unión Filarmónica a cargo de la banda de esta sociedad y dirigida por el propio compositor.

«Siempre es un placer y orgullo estrenar una obra en casa, rodeado de tu gente y compañeros de banda que han realizado un excelente trabajo. Después de casi dos años de inactividad de la banda por la pandemia, hacer el primer concierto en el auditorio y que te brinden la oportunidad de poder dirigir tu propia composición es casi un sueño, con el que se reanudará la música a nuestra sociedad».

Foto grupal

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La importancia de las Bandas Escuelas para la formación de los futuros músicos por David Piqueras Gilar

La música como recurso pedagógico enriquece la formación de manera integral, en el trascurso formativo de la misma se pueden llegar a desarrollar la inteligencia emocional, fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía, el esfuerzo, el sacrificio, la responsabilidad, la perseverancia o el trabajo en equipo.

Fuente: Blogs la Verdad./febandasrmurcia/, Martes, 16 noviembre 2021

Estos valores son cualidades que permiten encontrar sentido a lo que hacemos, a responsabilizarnos por nuestras acciones, a tomar decisiones con serenidad y de acuerdo a lo que pensamos, resolver problemas personales y a definir con claridad los objetivos que nos planteamos en cualquier ámbito de nuestras vidas. En definitiva, estos representan la manera más idónea de abordar la realidad del día a día, por lo tanto, podemos decir que le ofrece al educando una formación con dimensiones más humanas.

Las bandas de música son uno de los modelos más importantes y significativos de la formación musical en nuestro país, desde sus escuelas y posteriormente en sus agrupaciones juveniles, infantiles o también llamadas bandas escuelas, es donde se inicia el camino de los futuros músicos.

Para llegar a formar parte de la banda juvenil, los alumnos comienzan su formación en la escuela, y tras varios años de estudios previos con su instrumento, a parte de las clases de lenguaje musical y las clases colectivas de conjunto instrumental o música de cámara, consiguen acceder a estas formaciones, por lo que llegan a ellas con cierta experiencia en la práctica grupal e instrumental.

Uno de los primeros valores en llegar a un joven músico, es la cohesión social, al involucrarse en una actividad que le crea una pertenencia a un proyecto en común con otros muchos compañeros. Es en este momento, cuando el nuevo integrante comienza a ilusionarse realmente por este maravilloso mundo de la música, al encontrar que eso que tanto esfuerzo le ha costado, tras mucho tiempo de estudio, mucho esfuerzo y mucho sacrificio en solitario, puede empezar a compartirlo con los demás, y es ahí cuando aparece ese otro gran objetivo, dar el salto a la Banda Titular de su localidad. Para ayudar en la consecución de este fin, es importante que en este tipo de agrupaciones se integren músicos que ya hayan conseguido ser miembros de la Banda Titular, y que permanezcan dentro del grupo, para convertirse así, en guías de los nuevos músicos, surgiendo de esta manera, un modelo de aprendizaje cooperativo intergeneracional, que ayuda a educar a los nuevos integrantes con referentes, de esta manera los nuevos educandos se van integrando a los ensayos con otros músicos con más experiencia, que van tutelando desde los primeros atriles.

Desde mi opinión, el director debe crear una inercia de trabajo en el trascurso de los ensayos a través de un elemento muy importante para este tipo de agrupaciones jóvenes, que es la motivación. Ayudando a crear en el grupo unas normas de disciplina colectivas, las cuales son fundamentales para cualquier equipo humano, además de enseñar los diferentes valores musicales e interpretativos como son; la consciencia de crear un sonido desde las diferentes secciones, aprender a respirar con el compañero, a escucharlo y mirarlo mientras tocan, terminando por colocar el sonido global de todo el grupo sabiendo dar la importancia en cada momento de la música a las secciones que la tienen, enseñar a sentir el ritmo interno de la música, todo ello respetando e intentando trasmitir el mensaje que nos deja cada partitura. Sabiendo que, aunque haya diferentes edades y niveles dispares el objetivo es el mismo para todos, generándose por consiguiente la empatía, en la que todos entienden lo que puede aportar cada uno, para lograr tener el mejor resultado musical.

Es también importante tener en consideración un repertorio que pueda estar equilibrado y tenga un contenido pedagógico, que sirva para hacer mejorar técnicamente y pueda ayudar a desarrollar todos los valores musicales expuestos anteriormente, que sea motivador, que aborde diferentes estilos musicales y nos haga divertirnos, teniendo el fin de entender el propósito de cada obra y con ello poder trasmitírsela al público.

Tras haber tenido el privilegio de estar al frente más de diez temporadas de la Banda Juvenil de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música, he podido descubrir que este tipo de agrupaciones es un arma muy poderosa para la formación de los futuros músicos, que a través de la motivación, la ilusión, el trabajo en equipo, haciéndoles sentir a todos protagonistas indispensables y únicos para la consecución de un mismo fin, que es hacer música, se consigue inculcar en ellos todos los valores que esta nos enseña. La AMISTAD, otro gran valor que nos regala la música, y es la que me llevo de cada uno de los miembros que han formado parte durante estos años de esta gran familia musical. ¡¡¡¡¡GRACIAS!!!!!

David Piqueras Gilar
Director de la Agrupación Musical Muleña.

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La música de banda llega este fin de semana a los barrios de Monteolivete, Natzaret, Trinidad y Torrefiel

Se  ofrecerán cuatro conciertos a cargo de las bandas de la Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis, CMD Natzaret, Sociedad Musical de Orriols y CIM Torrefiel

El Ayuntamiento de Valencia ha contado un año más con la participación de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia

Valencia, 4 de noviembre de 2021.

El primer fin de semana de noviembre incluirá cuatro conciertos de banda enmarcados en la campaña Cultura als barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia y que, una vez más, estarán a cargo de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval).

El sábado se han programado tres actuaciones en los barrios de Monteolivete, Nazaret y Trinidad. En el primero de ellos, concretamente en la Plaza de Bandes de Música, ofrecerá un concierto a las 12 horas la banda de la Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis dirigida por Didac Bosch Alcaina. A la misma hora pero en la Plaza del Santísimo Cristo de Natzaret actuará la banda del Centre de Música i Dansa de Natzaret, bajo la batuta de Vicente Roig Gimeno. El programa del sábado se completará a las 17 horas en el barrio de Trinidad con la actuación de la Sociedad Musical Orriols encabezada por Vicent Catalá Borrás.

Finalmente, el domingo a las 12h la banda del Centro Instructivo Musical Torrefiel ofrecerá un concierto en la plaza del obispo Laguarda, del mismo barrio de Torrefiel, dirigida por Vicent Catalá.

31 de octubre Agrupación Musical Santa Cecilia de Grau

Los conciertos de este ciclo, en los que participan 24 bandas de Cosomuval, continuarán hasta el próximo  28 de noviembre.

A las que ya lo han hecho desde que comenzó la campaña se sumarán próximamente las bandas de Campanar, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.

La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta per la descentralización de la cultura.

Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña ‘Cultura als Barris’ no es el mismo que en 2016. Sin embargo, esta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y en sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”. 

Entre esos colectivos que participan de manera muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de Cultura als barris y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.

Además de los conciertos de música de banda y de otros estilos, Cultura als barris incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas… 

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2.200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4.300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12.500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.

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Las bandas de las federaciones de Madrid y Navarra ofrecen un emotivo concierto en Pamplona

El pasado 31 de octubre, ambas agrupaciones musicales actuaron en el auditorio Barañáin de la capital navarra

Madrid, 3 de noviembre de 2021.

La Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid participó el pasado domingo, 31 de octubre, en el encuentro A2Bandas junto a la Banda de la Federación de Bandas de Música de Navarra en un emocionante concierto celebrado en el Auditorio Barañáin de Pamplona, donde se dieron cita más de 300 espectadores.

Los músicos de Madrid llegaron a la capital navarra el sábado a mediodía. Esa misma tarde, pudieron conocer la ciudad de Iruña gracias a una ruta histórica, así como su fuerte vinculación al mundo taurino y, en concreto, a la festividad de San Fermín.

El domingo, 31 de octubre, era el día elegido para el concierto. A las 19:30 horas, el también navarro Javier Lorente, director de la Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid, bajó su batuta para que los 50 músicos que se dieron cita interpretaran las tres obras elegidas para el concierto: el pasodoble “El tórico de la cuerda”, con un gran solo de trompeta incluido; la fantasía-obertura “Persis”, de James L.Hosay y “El Racó de l’Or” (Golden Land) del compositor valenciano Saúl Gómez Soler.

Tras la banda madrileña, llegó el turno para la agrupación local. La Banda de la Federación de Bandas de Música de Navarra, dirigida por David Sánchez, interpretó “Poema Sanférmico”, del compositor José Vicente Egea, director de la banda de La Pamplonesa y que además se encontraba entre el público asistente. Asimismo, uno de los grandes momentos de la noche se vivió con el estreno de “Estampas Históricas”, de la compositora navarra Vanessa Garde. En esta suite de 3 movimientos (‘Batalla imperial’, ‘Deseos de fin de guerra’, ‘Últimos cañones hacia la luz’), Garde explora con un lenguaje musical de estilo cinematográfico los hechos acaecidos en 1521 en la batalla de Noáin.

Finalmente, las dos bandas de forma conjunta interpretaron como bis un vals para banda compuesto por Miguel Astráin llamado “La alegría de San Fermín” y que, popularmente, se conoce como el Vals de Astráin o, simplemente, “Riau, riau”, siendo una de las piezas más reconocidas de la ciudad y de sus fiestas mayores. Tras el concierto, ambas bandas participaron de una distendida y divertida cena en Pamplona.

Ahora, toca la vuelta

Pero este encuentro no acaba aquí. El domingo, 5 de diciembre, a las 12:00 horas, ambas agrupaciones actuarán en Madrid, en concreto en el Auditorio Paco de Lucía, situado en el distrito de Aluche. La entrada para el concierto será gratuita hasta completar aforo.

Saber más…

La Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid es una agrupación que nace en el año 2000 con el fin de servir de referente y punto de unión y desarrollo musical de los músicos de las distintas bandas federadas, así como con el ánimo de fomentar y divulgar la cultura bandística de la región.

Tras años de actividad intermitente, en 2017 retoma su funcionamiento habitual con la inscripción de nuevos componentes y prosigue su andadura con una plantilla estable de alrededor de 50 músicos que abarca todo tipo de repertorios.

Si quieres saber un poco más acerca de esta banda, no dudes en visitar la página de Facebook de la Federación,  donde periódicamente ampliamos información sobre nuestra actividad.

Actualmente, la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid está conformada por más de 25 bandas de Madrid y de diferentes municipios de la región, a donde va, poco a poco llevando su música.

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Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (y II) por Luis Vidal Domínguez

Hay varios pasos que nuestras entidades y por tanto sus directivos deben dar para intentar que los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) puedan llegar a formar parte de su vida asociativa en un futuro no lejano (el 2030 está más cerca de lo que parece).

El primer paso: la formación. Conocer el origen y el contenido de la Agenda 2030 o analizar el estado actual de cada ODS y sus metas facilita la posterior apropiación e integración. Es necesaria una formación adaptada a los intereses de los participantes, de tal forma que se exploren las conexiones entre los distintos ODS.

Una segunda parte ha de ser la apropiación. Apropiación significa “hacer una cosa suya” y para hacer una cosa nuestra antes debemos conectar con ella, creer en ella y que nos motive de tal manera que queramos incorporar-la en nuestra vida profesional pero también personal.

Finalmente, la integración. Entender los principios generales involucrados miso de incorporar los principios y va-lores de los ODS, no hace falta seguir adelante. Y ese compromiso debe contar con el respaldo expreso de los dirigentes de la entidad.

Diagnóstico

Tenemos que pararnos a pensar un poco y ver dónde estamos y hacia dónde vamos en relación con los ODS, viendo cuales son más cercanos a nuestras actividades. Y seguro que nos damos cuenta de que algún camino llevamos ya andado.

Integración en la gestión

Es necesario integrar los ODS en la gestión de nuestras entidades fijan do objetivos que contribuyan al cumplimiento de aquellos que hemos identificado en los pasos anteriores. Y para acercarnos a esos objetivos tendremos que hacer lo que tantas veces hemos hecho: ver que acciones ponemos en marcha para lograrlos. Y ejecutarlas, claro está.

Evaluación

Si asumimos la expresión “lo que no se mide no se gestiona” pues sencillamente la tenemos que aplicar también en todo esto. Y evaluar nos servirá, entre otras cosas para analizar el esfuerzo y ponerlo en relación con los logros, contrastar el antes y el después, corregir errores, motivar para futuros logros y también para rendir cuentas a nuestros asociados sobre lo que hemos hecho.

Comunicar las acciones realizadas

El aforismo, Lo que no se comunica, no existe, atribuido a Marshall McLu-han (profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación) resume a la perfección este punto.

En concreto, sería bueno elaborar una memoria sobre lo realiza-do y conseguido, y por supuesto deberemos darlo a conocer a los medios de comunicación para lograr su difusión entre el público. Con ello a lo mejor hasta ayudamos a otras entidades a seguir este camino.

No podemos finalizar este resumen apresurado sin hacer una somera mención a las metas (los 17 ODS se desglosan en 169 metas) de los ODS más directamente relacionados con la cultura (que desgraciadamente son pocas).

La meta 4.7 destaca la necesidad de que la educación promueva una cultura de paz y no violencia y la valoración de la diversidad cultural y de la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.

La meta 8.2 aborda la diversificación de la economía, que debería incluir la estimulación de las industrias creativas.

La 8.9, tiene como objetivo “Diseñar e implementar políticas para promover un turismo sostenible que cree empleos y promueva la cultura y los productos locales”.

La 11.4 llama explícitamente a la acción del sector cultural, y es la meta que la mayoría de nosotros conocemos: “Redoblar los esfuerzos para proteger y salva-guardar el patrimonio cultural y natural del mundo”

Por su parte las metas 8.9 y 12.b buscan “Elaborar y aplicar instrumentos para vigilar los efectos en el desarrollo sostenible, a fin de lograr un turismo sostenible que cree puestos de trabajo y promueva la cultura y los productos locales”.

El análisis que cada uno de nosotros hagamos de la relación entre estas u otras metas y el fin social de nuestras entidades nos ayudará a darnos cuenta de que efectivamente las sociedades musicales ya estamos contribuyendo (en la mayoría de los casos me atrevo a decir que de manera espontánea y no consciente) al cumplimiento de los objetivos de des-arrollo sostenible de la Agenda 2030.

Ahora se trata de ser conscientes de ello para así poder jugar un papel relevante. Pero obviamente este recorrido no lo podemos hacer solos. Si definimos la gobernanza participativa como compartir la responsabilidad, entonces debemos concluir que esta responsabilidad se puede compartir en muchos niveles diferentes y de muchas formas diferentes.

Convoco desde aquí a todos los actores implicados para que cada uno desde el lugar que ocupamos trabajemos en común con el fin de acercarnos y contribuir al cumplimiento de estos objetivos.

Con ello contribuiremos a que la cultura sea de verdad un motor de desarrollo social y económico. 

Luis Vidal Domínguez es tesorero de la CESM, músico y economista.

Artículo publicado en versión papel de Las Bandas

⇒ Ir a Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (I)

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Bartolomé Pérez Casas por José Luis Palao Azorín

Hoy recordamos la figura de Bartolomé Pérez Casas, sin duda alguna importantísimo y reconocido músico, compositor y director de orquesta proveniente de nuestra Región de Murcia.

https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/, Martes, 2 noviembre 2021, 20:06

Nació en Lorca en el seno de una familia humilde en el año 1873 y a muy temprana edad comenzó a dar sus primeros pasos en la música de la mano de dos de sus familiares: su abuelo, Juan Casas, y su tío, José María Casas. Estos contaban ya con una trayectoria y un rol musical relevantes en Lorca. De hecho, su abuelo fue director de la banda de la Hermandad de Labradores y en 1854 cumplió su objetivo de que la agrupación que dirigía pasase a ser banda municipal, coexistiendo esta agrupación con otras en ese momento en la ciudad.

Con tan solo 9 años Bartolomé ya formaba parte de la banda de Lorca con el requinto. Unos años más tarde su tío José María, consciente de las facilidades que presentaba su sobrino para la música, lo alentó para que se trasladara a Madrid a estudiar en el conservatorio. Poco después, en 1890, regresó a la Región de Murcia para cubrir una plaza de requinto en la Banda de Música del Tercer Regimiento de Infantería de Marina, en la portuaria ciudad de Cartagena, donde también contrajo matrimonio con Angelita Ros Castelo. Debido a sus deberes castrenses y mientras estos se prolongaron en el tiempo, Pérez Casas no pudo continuar presencialmente en el conservatorio, por lo que se vio obligado a estudiar por correspondencia y de manera, además, autodidacta tanto Armonía como Composición con los profesores Cantó y Felipe Pedrell respectivamente. Será más tarde cuando tendrá la oportunidad de completar sus estudios superiores en el Conservatorio de Madrid.

En 1893 ganó por oposición la plaza de Músico Mayor en la Banda del Regimiento de Infantería de España nº48, lugar en el que estudió, de manera teórica y práctica, las peculiaridades y posibilidades que ofrecían los instrumentos de viento y de percusión que conformaban una banda militar. Los conocimientos adquiridos por Bartolomé durante esta etapa lo condujeron en 1897, superando con gran brillantez el proceso de las oposiciones, a alcanzar el puesto de director de música del Real Cuerpo de Alabarderos, formación que superó su nivel artístico bajo su batuta. Fue a partir de 1901 cuando comenzó a compatibilizar este trabajo con su labor de intérprete como violín 2º en la Orquesta del Teatro Real de Madrid.

Por otro lado, siguiendo la línea cronológica de su vida, cabe destacar que entre 1902 y 1903 compuso un Cuarteto en Re Menor con piano, la cual se estrenó en el Teatro de la Comedia. Pero fue en 1904 cuando fue galardonado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto a La vida breve de Manuel de Falla, por su suite murciana de carácter sinfónico titulada A mi tierra. Como se puede deducir de su título, dedicó su creación a Lorca, su tierra natal, y, según entendidos musicólogos, está enmarcada como una de las más grandes obras del nacionalismo español.

Fue en el año 1908 cuando, coincidiendo con la fundación que llevó a cabo de la Sociedad de Instrumentos de Viento, el rey Alfonso XII le encargó la instrumentación y armonización oficial de la Marcha Real, declarada como Himno Nacional de España por Decreto de 17 de julio de 1942, la cual se ha mantenido vigente hasta 1997. Según parece, la primera grabación de su instrumentación fue dirigida por él mismo e interpretada por la Banda de Música del Regimiento de Infantería Wad-Ras nº.53. A partir del Real Decreto del 10 de octubre de 1997, momento en que el Reino de España adquirió los derechos de autor de la Marcha Real (hasta ese momento pertenecían a los herederos de Pérez Casas), la versión sinfónica oficial pasó a ser la realizada por Francisco Grau, que es la que perdura hasta nuestros días.

En 1911 decidió solicitar su baja en el ejército para dedicarse a la docencia en el Real Conservatorio Superior de Madrid tras obtener plaza por oposición como catedrático de Armonía. Allí impartió clases hasta su jubilación a distinguidos músicos como Adolfo Salazar y Victorino Echevarría (antiguo director de la Banda Municipal de Madrid), entre otros.

En 1915 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de Madrid, formada por profesores y músicos de la Banda de Alabarderos, cuyo objetivo era difundir y fomentar la música sinfónica. Tanto fue así que los conciertos que realizaron fueron los primeros de música sinfónica retransmitidos a través de la radio, en los que sonaban composiciones del momento como La Mer y La Valse de Debussy o el famoso Bolero de Ravel.

En 1925 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo nombró Académico Numerario, cuyo discurso de ingreso trató sobre el tema “Los conciertos como signo de cultura musical en los pueblos”.

En el año 1938 fue nombrado director de la Orquesta Nacional de España y ocho años más tarde fue designado comisario general de la Música en el Ministerio de Educación Nacional, puesto que ocupó hasta el momento de su muerte en 1956.

Su ciudad natal condecoró a este lorquino ilustre con el nombramiento de Hijo Predilecto de la localidad. Además, una calle de la ciudad porta su nombre junto a una escultura que le rinde homenaje, así como un instituto de Educación Secundaria recibe también el nombre de tan grande músico.

Así, podemos afirmar a viva voz que Bartolomé Pérez Casas fue uno de los músicos murcianos más admirados en todos los círculos culturales de la época e indudablemente una de las figuras más importantes de todo el siglo XX.

A continuación, a través de este enlace, pueden acceder al catálogo de obras de Bartolomé Pérez Casas en la página de la Biblioteca Nacional de España:

https://datos.bne.es/persona/XX1024688.html

Webgrafía:

Real Academia de la Historia:

https://dbe.rah.es/biografias/5379/bartolome-perez-casas

Región de Murcia digital:

https://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,82,c,373,m,1935&r=ReP-2248-DETALLE_REPORTAJESPADRE

https://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,64,c,373,m,1871&r=ReP-27451-DETALLE_REPORTAJESPADRE

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Programa Festividad de Santa Cecilia 2021

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, tras la interrupción del pasado año, debido a la situación sanitaria motivada por la pandemia, ha vuelto a programar un año más una serie de actividades para conmemorar a Santa Cecilia, Patrona de la Música.

Yecla,  3 noviembre, 2021

Dichos actos son los siguientes:

SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE:

A partir de las 16:30 horas,

RECOGIDA DE LOS NUEVOS MÚSICOS QUE SE INCORPORAN A LA BANDA DE MÚSICA:

  • Antonio Gutiérrez Ruiz, clarinete.
  • Francisco Antonio Bautista Molina, violonchelo.
  • Elsa Muñoz Puche, clarinete.
  • David Chinchilla Ortega, fagot.
  • Sofía Martínez Yago, violonchelo.

Como ya se ha hecho en los últimos años, y en reconocimiento a la figura de nuestros asociados, dentro del Acto de la Recogida, vamos a visitar con la Banda el domicilio de un Socio, el cual será escogido mediante sorteo. La Banda obsequiará a dicho socio interpretando un pasodoble en la puerta de su domicilio.

Finalizada la Recogida, se trasladará la imagen de Santa Cecilia desde la Parroquia del Niño Jesús hasta el edificio de la Escuela de Música, donde a la llegada se realizará, el Acto de Homenaje al Socio, en el que se obsequiará a los asistentes con un vino de honor, por cuyo motivo desde la Asociación invitamos a todos los socios a asistir al mismo.

SÁBADO 20 DE NOVIEMBRE:

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA.

A las 17:00 horas en primera convocatoria y 17:30 horas en segunda, se celebrará en la Sede de la Escuela de Música, calle España 12, la Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

LUNES 22 DE NOVIEMBRE:

A las 20:30 horas, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, CONCIERTO DE LOS NUEVOS MÚSICOS.

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE:

A las 21.00 horas, cafetería TJ, charla explicativa del programa del concierto de Santa Cecilia. A cargo del director de la Banda, Ángel Hernández Azorín. Con degustación del vino FILARMONIA.

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE:

A las 19:00 horas, traslado de la imagen de Santa Cecilia desde la Escuela de Música a la Parroquia del Niño, donde a las 19:30 horas, se celebrará la Misa en honor de Santa Cecilia.

DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE:

A las 12:00 horas, Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, a cargo de la Banda Sinfónica Asociación Amigos de la Música de Yecla, bajo la dirección de D. Ángel Hernández Azorín.

En el descanso del concierto, se procederá a la entrega del Premio Santa Cecilia 2021, que otorga nuestra Asociación.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla invita a todos sus socios, alumnos, padres, amigos, simpatizantes, amantes de la música, a disfrutar de estos días tan especiales y emotivos acompañados de buena música.

Cartel de Santa Cecilia 2021

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El Micalet dona el legado del músico Salvador Giner a la Biblioteca Valenciana

La entidad aprueba por unanimidad esta donación de más de 500 partituras, cartas, libros, documentos, fotografías… en el 110º aniversario del fallecimiento de uno de los músicos valencianos más reconocidos y relevantes del siglo XIX en el ámbito musical español

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “los objetivos del Micalet son compartir y preservar el patrimonio cultural valenciano, y poner en valor la figura de Giner, como compositor, director y pedagogo, haciendo más accesible su obra y legado”

Giner lideró el Micalet, dirigió el Conservatorio de Valencia, fue director honorario de la Banda Municipal y un músico de referencia, autor de más de 400 obras para orquesta, religiosas, óperas, poemas sinfónicos…

El Micalet llevará a cabo diversas actividades para difundir su obra e insta a la Generalitat Valenciana y a otras instituciones a “dar un apoyo firme en el conocimiento de su música a nivel nacional e internacional”

La sociedad musical realizará en su sede una exposición, Els mestres Giner i Porter, y diversas actividades en el marco del Novembre Cultural para rendir homenaje a estos músicos vinculados a la entidad

València, 3 de noviembre de 2021

Mª Jesús Carrillo, directora de la Biblioteca Valenciana, y Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, con parte del legado de Salvador Giner

La Societat Coral el Micalet ha entregado el legado de Salvador Giner Vidal (València, 1832-1911) que conservaba a la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu, adscrita a la conselleria de Educación, Cultura y Deporte, tras aprobar la entidad esta importante donación, compuesta por más de 500 partituras, cartas, libros, documentos, fotografías y objetos de los que era depositaria, en el año en el que se conmemora el 110º aniversario del fallecimiento de uno de los músicos valencianos más reconocidos y relevantes de la segunda mitad del siglo XIX en el ámbito musical español.

La junta directiva de la sociedad musical, “consciente de su responsabilidad en la custodia de esta documentación”, planteó a sus socios realizar la donación de estos fondos, propuesta que se aceptó en una votación por unanimidad y que tiene como fines que este legado sea catalogado, digitalizado y conservado adecuadamente, y pueda seguir a disposición de musicólogos, investigadores y estudiosos en mejores condiciones, y en una institución de referencia que  forma parte de la red de bibliotecas mundiales. 

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “los objetivos del Micalet con esta donación son compartir y preservar el patrimonio cultural valenciano, y poner en valor la figura del maestro Giner, como compositor, director y pedagogo, haciendo más accesible a la ciudadanía su obra y legado”. 

Pardiñas considera que “la obra de Giner tiene que conservarse en unas instalaciones apropiadas y con los medios y difusión que puede ofrecer la Generalitat Valenciana a través de la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu”. El presidente subraya que “Giner es un elemento nuclear del Micalet desde 1893, por eso conservaremos algunos objetos que nos recordarán a este extraordinario músico y su estrecha relación con nuestra entidad, una  asociación que ha desarrollado un relevante papel en el devenir cultural y en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 128 años”.

La sociedad musical viene rindiendo homenaje a Giner desde hace décadas en el aniversario de su muerte. Este acto de reconocimiento ha ido ampliándose a lo largo del tiempo con otras actividades culturales en torno a una figura nuclear de la música y de la historia del Micalet. De hecho, tras su muerte, la familia entregó a la asociación, a la que estaba muy ligado, casi todas sus pertenencias y una gran parte de su archivo musical. 

Músico de referencia

Entierro multitudinario de Salvador Giner en Valencia en 1911.

El violinista lideró la entidad, entonces Societat Coral Orfeó Valencià El Micalet, dirigió el Conservatorio de Valencia, fue director honorario de la Banda Municipal de Valencia y un músico  y compositor de referencia, autor de más de 400 obras para orquesta como A mi patria y Elegía a la memoria de Rossini, religiosas (Réquiem en homenaje a la reina María de las Mercedes y Misa de Réquiem en honor al político y periodista Cristóbal Pascual y Genís), óperas (L’Indovina, ¡Sagunto!, El soñador, El fantasma, y Morel), zarzuelas (El roder y Foch en l’era) y coros; así como composiciones muy populares como los poemas sinfónicos de raíz valenciana como Es chopà… hasta la moma, Una nit d’albaes y Correguda de joyes, o el pasodoble L’entrà de la murta.  

Cartel de la ópera El Soñador que se ofreció en memoria de Giner en la plaza de Toros de Valencia en 1913.

El Micalet llevará a cabo diversas actividades e iniciativas para que sus creaciones seán más conocidas y seguirá trabajando para difundir su extenso y gran trabajo compositivo. Por ello, insta a la Generalitat Valenciana y a otras instituciones y entidades públicas y privadas a “dar un apoyo firme para que esta donación suponga un espaldarazo definitivo en el conocimiento y difusión de su música a nivel nacional e internacional”.

La entidad indica en sus estatutos que “toma como prototipo y enseña la del insigne maestro –gloria de València– Salvador Giner, memoria de la que será una constante veladora como heredera espiritual suya” y que uno de sus objetivos es “el fomento de la instrucción de las Bellas Artes, particularmente de la música, la danza, el teatro, la imagen y la comunicación, así como de diversos aspectos culturales”.  

Exposición y homenajes

Partitura de la elegía sinfónica A mi patria de Giner

En este sentido, la sociedad musical albergará en su sede una exposición, Els mestres Giner i Porter, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura que inaugurará el 14 de noviembre, así como diversas actividades en el marco del programa Novembre Cultural que celebrará el mes próximo para rendir homenaje a Giner y al músico Salvador Porter (1942-2011) en el 10º aniversario de su fallecimiento. 

Porter, violinista y director, formó parte de la Orquesta de Valencia y de diversos grupos y orquestas de cámara. Dirigió desde 1995 hasta 2007 a la Jove Orquestra Salvador Giner del Micalet, con la que ofreció numerosos conciertos, giras y grabó un disco con obras de Salvador Giner en 2003.

Premios Miquelet 2021
Por otra parte, el plazo de admisión de obras para los Premios Miquelet 2021, que organiza la entidad, finalizó el 25 de octubre. Los jurados evaluarán los trabajos de las diferentes categorías: el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.  

La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y a la Difusión del Patrimonio Cultural, así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y que se entregarán el sábado 27 de noviembre. 

Declarada de Utilidad Pública 
El Micalet, una sociedad musical fundada en 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural. La asociación, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escuela de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Instituto Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

Asimismo, es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al cual aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 128 años. Entre las formaciones artísticas que agrupa la entidad están la Coral Salvador Giner, Jove Orquestra Salvador Giner, Colla de tabals i dolçaines del Micalet, Grup de danses Alimara, Rondalla el Micalet…
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