CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Así fue el Concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival

El pasado sábado 25 de septiembre, una espectacular tormenta con agua, viento y granizo, interrumpió el concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival, que estaba siendo interpretado, en el antiguo solar de la Guardia Civil, por la Banda Sinfónica AAMY dirigida por Ángel Hernández Azorín, y que para esta ocasión tan especial contaba con la colaboración del cantante local, Enrique Soto.

Por Cecilia / 28 septiembre, 2021

Los músicos yeclanos, a pesar de la persistente amenaza de lluvia, comenzaron su actuación a las 20:00 horas, ante un auditorio repleto de público expectante, que pudo disfrutar de la interpretación de una selección de temas musicales de la película James Bond 007 y de Legends of Jazz; y tras la incorporación a la formación musical de Enrique Soto para poner voz a tres grandes temas: La chica de Ipanema,   Summertime de G. Gershwin y una gran adaptación del Fly Me to the Moon que popularizó Sinatra.

A continuación, se dio paso a la entrega del Premio Santa Cecilia 2020, que en esta ocasión la Asociación de Amigos de la Música de Yecla otorgó al periodista y locutor musical José Miguel López. Para proceder a dicha entrega subieron al escenario Liborio Ruiz, Secretario de la AAMY quien leyó el acta del Jurado; Francisco Muñoz, Presidente de los Amigos de la Música; María Remedios Lajara, Alcaldesa de Yecla; y el galardonado José Miguel López.

Poco más se pudo hacer, puesto que la meteorología no lo permitió, y nada más realizada la entrega del galardón, una gran tromba de agua, viento y granizo descargó sobre nuestra ciudad, obligando la suspensión del acto, por lo que no se pudo escuchar la segunda parte donde se iba a interpretar: Caravan de Duke Elligton, una selección de temas de West Side Story de Leonard Bernstein, y retrato a Santana.

Fue una lástima no poder concluir el concierto que se había preparado con tanto cariño por los músicos yeclanos. No obstante, desde la Asociación queremos agradecer a todas las personas que asistieron para disfrutar del mismo, a pesar de las serias amenazas de tormenta que se auguraban durante los últimos días; a los músicos por volver a demostrar su gran trabajo y profesionalidad; y a todas las personas que de una forma u otra (técnicos de sonido, grabación, departamento de comunicación AAMY, junta directiva, personal de apoyo, etc.), estuvieron al pie del cañón.

A continuación, les mostramos un vídeo resumen del concierto, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la AAMY:

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Capella de Ministrers lanza ‘Mediterrània’, un disco con atmósfera napolitana entre la música culta y popular

El trabajo, que recupera un patrimonio desde la música tradicional, renacentista y barroca, es el número 64 de una formación de referencia internacional en la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado un mar siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración de intelectuales, y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone en el libreto que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía de vivir culturalmente la música”

El reconocido crítico musical asegura que es un disco “festivo, viajero y lleno sugerencias poéticas y humanísticas”, y que “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”

Magraner ha contado para el disco con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro, Lixsania Fernández y Aziz Samsaoui

Valencia, 28 de septiembre de 2021
Capella de Ministrers ha publicado el disco Mediterrània, un mar de música un trabajo en el que recupera parte de un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Este último álbum es el número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 18 temas de este disco, que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo, músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas  y tradicionales.

El violagambista y músicólogo subraya que “en este repertorio queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado el Mediterráneo durante siglos y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”. El artista, que presentará el trabajo discográfico en Castellón el 23 de octubre y en Barcelona y Madrid en diciembre, destaca que “hemos pretendido que la música, un lenguaje de unión, común y universal, destile frescura frente a un mar, siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración para muchos intelectuales, que en muchas ocasiones es escenario de muerte, desigualdades y enfrentamientos constantes por conflictos políticos”.

Capella de Ministrers en concierto. Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en primer plano; de izquierda a derecha, Carles Magraner, Robert Cases, Lixsania Fernández, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui. Autora: Lluna Issa Casterà.

La formación para este programa, con Magraner (viola de gamba) al frente, está compuesta por prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

Personalidad mediterránea
Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, expone en el artículo del libreto, que lleva por título Por tierra, mar y aire. (Hoy, ayer y mañana), que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en un disco “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” que nos transporta a Nápoles.
Por ello, rememora un artículo del antropólogo Julio Caro Baroja en el que indicaba que “el último reducto del espíritu griego en Europa no se halla en Grecia ni en los departamentos de filología o arqueología clásica, sino en Nápoles. Se imagina mejor a Sócrates paseando por un mercadillo o plazuela napolitana e iniciando un diálogo con alguna persona humilde que sentado entre grandes helenistas de Berlín o de Oslo”. Para Caro Baroja, “la dimensión napolitana del espíritu griego emanaba de un irresistible equilibrio entre razón, pasión y vitalidad”.
Atmósfera napolitana
Vela del Campo asegura que “este disco rezuma esa atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”; destaca “la complementariedad entre corazón y cabeza de Carles Magraner y su extraordinario grupo artístico” y la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
A juicio del experto vasco, y “situados en este contexto mediterráneo, napolitano y de complementariedad popular-culta, se agradece la feliz idea de combinar en esta grabación las músicas de trabajo de aquí y de allá con el canto dei carrettieri del sur de Italia y el cant de batre tradicional agrícola valenciano, con las voces de Pino de Vittorio, el carismático cantante popular italiano nacido en Leporano, provincia de Taranto, y la valenciana Èlia Casanova, de Faura, a sus anchas alternando los matices expresivos de las raíces su tierra con el refinamiento de Giralomo Frescobaldi”.
Apunta también la vinculación a Claudio Monteverdi “en el maravilloso madrigal Si dolce è il tormento, un homenaje a la teoría de los afectos y un reconocimiento de paso al nacimiento de la ópera en la cercana Toscana”, un género que “vivió años después en Nápoles momentos de gran esplendor. El Teatro San Carlo fue un testigo privilegiado de esta efervescencia. Construido por voluntad del rey Carlos III de Borbón se inauguró en 1737, 41 años antes que La Scala de Milán. Su importancia histórica es esencial”.
Medite­rranew Musix 
El trabajo discográfico está incluido en Medite­rranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, un programa que aporta diversos beneficios como poner en valor este proyecto musical mediante el apoyo en promoción, representación y en su difusión en las ferias sectoriales y actividades promocionales en las que participe la agencia de la Generalitat Valenciana.
Por otra parte, la fotografía de la portada, Mar de fons, de Lídia Carbonell, una profesional con una larga trayectoria en comunicación, forma parte de un proyecto de concienciación del vertido de plásticos al Mediterráneo. La imagen y los datos de estudios científicos de ICM – CSIC hacen visible la gravedad del problema.
Recuperación del patrimonio musical 
Capella de Ministrers trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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Rompe estereotipos: cursos y actividades a partir del talento migrante

El miedo a lo diferente, el estigma social o la incomprensión de diversas culturas nos hace perdernos experiencias e intercambios que podrían llenarnos de nuevos conocimientos y de comprender otras maneras de hacer, así como de conectar con personas de diversas procedencias.

 – Diligent – Más sobre dothegap

Por ello nos encanta informarte sobre la colaboración de dothegap y Abrazo Cultural, organización que busca generar diferentes experiencias en las que se promueva la interculturalidad a través de cursos de idiomas, talleres vivenciales y formaciones especializadas donde los valores del diálogo y la interacción directa, tanto en formato online como presencial, son los protagonistas.

¿Qué es Abrazo Cultural?

Abrazo Cultural es una organización sin ánimo de lucro fundada en Sao Paulo en 2014 y que está en España desde 2017.

Su objetivo es transformar el conocimiento y los diversos talentos de las personas migrantes en experiencias formativas y oportunidades de aprendizaje intercultural.

En estas experiencias pueden compartir sus culturas y conocimientos y con los interesados locales, de esta manera de potencia la superación de estereotipos, la comunicación multicultural y la inclusión social y laboral.

¿Qué tipo de actividades realizaremos desde dothegap con Abrazo Cultural?

Nuestro eje central como dothegap es el intercambio y por ello Abrazo Cultural nos ofrecerá actividades diversas como son talleres de cocina de diferentes culturas, talleres de escritura persa y árabe, talleres de percusión afroindígena, cursos de idiomas (español, árabe, portugués y persa) y tours por Barcelona desde la perspectiva de los refugiados y migrantes.

Mediante estas actividades de intercambio no sólo se generará un nuevo conocimiento y aprendizaje para las personas asistentes a los talleres o clases, sino que además se generarán vínculos con las culturas y las personas que comparten este conocimiento.

La interculturalidad en dothegap

Con este nuevo partner queremos potenciar la interculturalidad, uno de los pilares más representativos de dothegap.

La interculturalidad puede definirse como un proceso de interacción entre personas que tienen uno orígenes, ya sean étnicos, culturales, religiosos o lingüístico, diferente.

La comunicación intercultural se basa en que todas las partes participantes tienen el mismo valor, es decir, ninguna de estas personas o culturas tiene mayor importancia que otra. De esta manera, se logra una interacción sinérgica: una situación en la que todas las partes tienen mejores resultados en conjunto de lo que tendría cada una por separado.

De esta manera, la interculturalidad permite ¡que todas las culturas y personas involucradas generen un diálogo y una convivencia que enriquece a todos los participantes fomentando así una oportunidad maravillosa para el conocimiento y el aprendizaje.

¿Quieres tener experiencias interculturales?

1) Ábrete a conocer a personas de diversas culturas y procedencias
Gracias a la globalización y los flujos migratorios podemos conocer personas de casi cualquier lugar del mundo sin tener que ir muy lejos. Por eso, el primer paso para vivir una experiencia intercultural es abrirte a ella, sin miedo ni limitaciones mentales.

2) Únete a experiencias con personas nativas
¿Quieres aprender cocina marroquí? ¿O tal vez quieres aprender árabe? ¿Puede ser que quieras saber tocar percusión afroindigena? ¡Pues que mejor que te lo enseñe una persona de Marruecos, un nativo árabe o alguien con una larga experiencia vital en este tipo de percusión!

Si te abres a conectar con nuevas culturas a través de sus experiencias puedes descubrir cosas increíbles.

3) Deja los prejuicios y visiones sesgadas fuera de tu ecuación
Muchas veces sentimos el peso de nuestros prejuicios y del miedo a lo diferente o lo desconocido, si quieres vivir una verdadera experiencia intercultural lo mejor es abrirse a nuevas maneras de ver el mundo, aceptando que la nuestra tal vez es solo una de las que existen, escuchando nuevas opiniones y relatos de experiencias vitales muy diferentes a los nuestros.

4) Intercambia tu conocimiento con personas de todo el mundo
Una experiencia intercultural es bidireccional, seguramente tu puedes enseñar tu visión del mundo y también puedes recibir una nueva manera de observarlo, o tal vez  puedes enseñar un idioma mientras aprendes otro: intercambiar es la base del contacto intercultural.

5) Viaja y acoge

Y por supuesto, los dos grandes elementos son el viajar y relacionarte con gente de todo el mundo que está de paso o que se ha asentado en tu ciudad. ¡Abrir las puertas de tu mundo al mundo y vicerversa!

¿Tú también quieres vivir una verdadera experiencia intercultural? ¡Con dothegap es sencillo! Tan fácil como registrarte, lanzar tu propuesta de intercambio e interactuar con todos nuestros usuarios ¡Tenemos ganas de ver qué propones! Porque lo que se aprende a través de la experiencia, nunca se olvida 🙂

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Ganadores IV Certamen de Bandas «Ciudad De San Fernando»

San Fernando,  por 

El pasado sábado 25 de septiembre de 2021 tuvo lugar la IV edición del Certamen de Bandas de Música «Ciudad De San Fernando», organizado por la Sociedad Filarmónica de San Fernando.

Esta edición tuvo lugar en el Castillo de San Romualdo y contó con la participación de la Banda de Música Municipal de Gerena (Sevilla) y la Banda de Música Julián Cerdán, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Jurado del Certamen: Antonio Moral, María José Arenas, Paco Toledo y María José Foncubierta

Ambas bandas interpretaron al comienzo de su participación, y como toma de contacto, el pasodoble «Ciudad De San Fernando«, compuesto por Mercedes Fornell Ariza, dedicado a este certamen. A continuación interpretaron la obra obligada «Beethoven goes for a walk«, compuesta y estrenada en esta ocasión por el compositor cordobés Antonio Moral Jurado, natural de Cabra. Además, cada formación interpretó para finalizar una pieza libre. Por parte de la Banda de Gerena, que participó en primer lugar, se interpretaron los movimientos I y IV de la «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij, mientras que la Banda de Música Julián Cerdán interpretaron «Gavilán«, un poema sinfónico-descriptivo para banda del compositor gallego Antón Alcalde Rodríguez.

Tras finalizar ambas actuaciones, el jurado compuesto por Antonio Moral (compositor de unas de las obras obligadas), María José Arenas y Paco Toledo, junto a la Delegada de Cultura del excelentísimo Ayuntamiento de San Fernando Doña María José Foncubierta (la cuál actuó de secretaria) otorgó el primer premio de este IV Certamen dotado de 2.000 euros y trofeo a la Banda de Música Municipal de Gerena por su actuación, siendo el segundo premio, dotado de 1.000 euros y trofeo, para la Banda de Música Julián Cerdán.

Recordamos con estas líneas que esta IV edición estaba prevista para celebrarse el pasado año 2020 que, debido a la emergencia sanitaria, tuvimos que aplazar hasta la fecha actual. Es por ello que queremos agradecer a todos los que habéis continuado apostando por la celebración de este tipo de eventos, ya sea participando como banda, como organizador, como patrocinador o como público, logrando así traer a nuestra ciudad la calidad musical y diversidad cultural que siempre la ha caracterizado.

¡Os esperamos en la futura V edición!

Participación Banda de Música Municipal de Gerena (1º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

I y IV movimientos de «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij

Participación Banda de Música Julián Cerdán (2º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

«Gavilán», de Antón Alcalde Rodríguez

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Plácido Domingo cosecha un nuevo éxito en la gala lírica que clausura el Stone & Music Festival de Mérida

El tenor madrileño actuó acompañado por la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech en el Teatro Romano

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el artista no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios del mundo

Domingo se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival

Zaharia asumió un reto mayúsculo al sustituir, unos días antes, a la soprano Ana María Martínez; Anduaga mostró la solvencia que viene acreditando y la crítica expone que es “la voz más bella y de más calidad de las últimas décadas”

Un día antes del concierto, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas, “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso” y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada”

Mérida (Badajoz, España), 27 de septiembre de 2021

El tenor Plácido Domingo en el concierto que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida el 25 de septiembre. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

Plácido Domingo cosechó un nuevo éxito en la gala lírica que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida junto a la soprano Adela Zaharia, el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. Un público entusiasta, de toda España y del extranjero, acudió el sábado el Teatro Romano y celebró cada una de las arias y temas que cantaron en una extraordinaria velada que clausuró la sexta edición de un acontecimiento musical consolidado en la ciudad emeritense y que ha ofrecido un total de 15 actuaciones desde el 27 de agosto. [Ver documentación adjunta].

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el tenor español no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios. El espectáculo tuvo una duración de más de dos horas en un lugar emblemático en el que Domingo actuó hace 30 años bajo la dirección del gran violonchelista ruso Mistislav Rostropóvich (1927-2007).
El reconocido cantante español fue recibido calurosamente con el público en pie, y emocionado, puso sobre el escenario la excelencia y dilatada experiencia que brinda el haber interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional actuando en los más prestigiosos teatros y con las más relevantes orquestas de todo el mundo.
Domingo, que fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia, se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival, que vio recompensado, después de muchos años, su esfuerzo por traer al tenor a la ciudad extremeña.
La soprano rumana, una “verdadera revelación” para Euronews, ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica, asumió con frescura y desparpajo un reto mayúsculo al sustituir en el cartel, unos días antes, a la puertorriqueña Ana María Martínez por enfermedad. Anduaga también obtuvo el reconocimiento del público dando muestras de la solvencia que viene acreditando en sus últimas actuaciones en los que la prensa especializada expone que el tenor vasco es “la voz más bella, luminosa y de más calidad surgida en las últimas décadas”.
Ópera y zarzuela

Carlos Lobo, director del Stone & Music Festival, entregó a Plácido Domingo la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

En la gala se interpretaron arias de diversas óperas como Andrea Chenier de Giordano, Romeo y Julieta de Gounod, La fille du régiment de Donizetti, Hamlet de Thomas, Les pecheurs des perles de Bizet, e I vespri siciliani, La forza del destino y La traviata de Verdi. En el apartado de zarzuela se cantaron obras de Moreno Torroba, Chapí, Vives y Soutullo y Vert.

Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España ofrecieron la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez. Para el final, había reservada una gran sorpresa para el público cuando se cantó En mi tierra extremeña (Luisa Fernanda) de Moreno Torroba, un tema recibido con una sonora ovación con la que Domingo y Zaharia acabaron de ganarse a un público que todavía disfrutó de cuatro bises en el apartado de las propinas.
Aclarar malentendidos
Un día antes del concierto y en declaraciones a Europa Press, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas y conclusiones erróneas en relación con las disculpas que ofreció hace un año y medio ante diversas acusaciones. El cantante manifestó que “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso», y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada, y este es el resultado de las investigaciones internas, no judiciales, con las que he colaborado voluntariamente”. Asimismo, aseguró estar “muy contento” por volver actuar en Mérida pero se mostró “triste” por no poder hacerlo con la Orquesta de Extremadura.
Al final, las dificultades como el que a la Orquesta Extremadura no se la dejara actuar, las protestas de unas decenas de personas, la enfermedad y sustitución de la soprano Martínez por Zaharia, la amenaza de lluvia y noticias falsas de la cancelación del concierto no malograron la celebración de una gala lírica que se sobrepuso a todos los obstáculos y controversias que han jalonado esta actuación desde que se informó de ella.
Con todo, Domingo puso el broche de oro a la sexta edición del Stone & Music Festival y recibió de manos de Carlos Lobo, director del evento, la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota con la que se obsequia y reconoce a los artistas que participan en un festival que ha contado este año con un cartel formado por artistas como Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli, José Luis Perales, Robe, God Save The Queen y el propio Plácido Domingo.
VIDEOS 
 
– Video del concierto de Plácido Domingo
– Declaraciones de Plácido Domingo en relación con el Stone & Music Festival de Mérida
– Videos de Adela Zaharia
– Operalia celebra a Xabier Anduaga y Adriana González
– Xabier Anduaga. Ecco, ridente in cielo – El barbero de Sevilla
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El director y compositor Saül Gómez se muestra “inmensamente feliz” por el homenaje recibido el pasado sábado en Llíria

Según el valenciano “todos los que amamos la música siempre hemos tenido como referente a Llíria y a sus sociedades musicales”

La Orquesta del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria estrenan esta semana obras del compositor de Ontinyent

Valencia, 27 de septiembre de 2021.

La temporada 2021-2022 no podía comenzar mejor para Saül Gómez Soler. El compositor y director valenciano recibía el pasado sábado 25 de septiembre un homenaje en Llíria coincidiendo con una nueva edición del ‘Concert de les Bandes’, evento que contó con la presencia del compositor François Boulanger como presidente de honor y quien también recibió el reconocimiento de la Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

Para Saül “es un gran honor recibir este reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Llíria. Todos los que amamos la música hemos tenido siempre como referente a Llíria y a sus sociedades musicales. Por este motivo, este homenaje me ha llenado de orgullo y me hace inmensamente feliz”.

Y con gran felicidad vivió esta velada el compositor y director de Ontinyent. Un Concert de les Bandes en el que, un año más, la Banda Sinfónica Unió Musical y la Banda Primitiva deleitaron al público que asistió a la plaza Mayor con interesantes programas que incluyeron, cada uno de ellos, una obra del compositor homenajeado. Así, la Unió Musical de Llíria, bajo la batuta de Pablo Marqués, eligió Leonardo Dreams, mientras que la Banda Primitiva, dirigida por Javier Enguídanos, interpretó su obra Stones and Sea.

Además, el director, que horas antes había firmado en el Libro de Oro de la ciudad acompañado por una representación de las autoridades municipales, tuvo la oportunidad de ponerse al frente de la Primitiva para dirigir el Himno de Llíria, lo que hizo el evento aún más especial.

Estrenos con la OSPA y la Banda Municipal de Vitoria

Tras el homenaje en Llíria, Saül se dispone a disfrutar de dos estrenos de su música que tendrán lugar esta misma semana de la mano de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria.

El próximo sábado 2 de octubre a las 20.30h, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) estrenará la versión orquestal de Breath bajo la dirección de Carlos Garcés, director con el que Saül ha trabajado ya en numerosas ocasiones. De hecho fue Garcés al frente de la banda de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera quien estrenó esta obra original para banda hace tan solo unos meses, concretamente el pasado 23 de mayo.

Por el contrario, sí que es la primera vez que el compositor valenciano colabora con la agrupación asturiana, lo que le hace una gran ilusión al igual que compartir programa “con compositores de la talla de Samuel Barber, Sibelius y Tchaikovsky”. La obra es una reflexión sobre la pandemia, dividida en dos partes estéticamente opuestas y con la que Gómez Soler ha querido mostrar su “agradecimiento a toda la gente que ha luchado y lucha para que todo esto acabe”.

Por su parte, días antes, concretamente este jueves 29 de septiembre, la Banda Municipal de Vitoria estrenará Gioia, una obra original para ensemble de metales, cuya instrumentación para banda es un encargo del titular de la formación Luis Orduña. Será durante el primer concierto de la Banda Municipal de Música de la temporada 2021-2022 en el Teatro Principal Antzokia y el programa se completará con obras de Sara Galiana, Bert Appermont y Jacob de Haan.

No será esta la única ocasión en la que los músicos de Vitoria interpreten las composiciones de Saül Gómez. Su director, Luis Orduña, prepara ya un macro concierto para 2022 en el que tiene previsto el estreno en España de Breathing Bits. Se trata la primera sinfonía del compositor de Ontinyent, obra estrenada en marzo de 2020 en Bélgica por la banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke. Será entonces cuando la obra, que recibió una excelente crítica, se escuche por primera vez en nuestro país.

La Sinfonía, que gira en torno a la tecnología y al papel que esta juega en nuestras vidas, se estructura en distintas partes con títulos tan descriptivos como: No signal; Breathing bits; Planned obsolescence; conected lives; digital slaves; digital natives; deshumanization y, para finalizar, Building new feelings.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Ha dirigido varias formaciones bandísticas, tanto en España como en diferentes partes de Europa (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Primitiva de Xàtiva, la Vella, y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger.

Durante 2018 fue el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que estrenó varias obras y ofreció conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar. Posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes cds.

Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, del Certamen Internacional de Altea 2021, música de cámara para la Orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o Mª José Montiel.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent. Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia así como de la Asociación de Compositores COSICOVA de la cual es miembro de su junta. También pertenece a la Academia de los Grammy.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Ha estrenado obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y Madrid (España) y sus composiciones han sido interpretadas en Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán, Colombia……

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Las bandas de la SIOAM de Benimamet y Massarrojos ofrecen los primeros conciertos del ciclo Cultura als Barris

El Ayuntamiento de Valencia ha contado un año más con la participación de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia

Los músicos de Benimamet actuarán este domingo en el barrio de Vara de Quart mientras que los de Massarrojos lo harán en el de Benicalap

 En total serán 24 las bandas que ofrezcan su música en diferentes barrios de la ciudad hasta el próximo mes de noviembre

Cosomuval organitza este sábado un Taller de Igualdad para visibilizar a las mujeres de las sociedades musicales

Valencia, 24 de septiembre de 2021.

Las música de banda vuelve a formar parte de la programación del ciclo Cultura als barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia. Una iniciativa que comienza este fin de semana y que, hasta el próximo  28 de noviembre, ofrecerá actividades culturales cada semana en ocho barrios.

En esta nueva temporada serán 24 las bandas de música pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) que llenarán las calles, plazas y rincones de los distintos barrios con su música. Las primeras en hacerlo serán, este mismo domingo 26 de septiembre, la Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical (SIOAM) de Benimamet y la Agrupació Musical de Massarrojos.

Agrupación Musical de Massarrojos

A las 11 y cuarto de la mañana, los músicos de Benimamet dirigidos por Miguel Molina Ruiz ofrecerán un concierto en el barrio de Vara de Quart. Un poco más tarde, a las 12 y media, será la banda de Massarrojos la que actúe en el barrio de Benicalap dirigida por Ildefonso Martos Carretero.

La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta per la descentralización de la cultura.
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña ‘Cultura als Barris’ no es el mismo que en 2016. Sin embargo, esta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y en sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”. 

Entre esos colectivos que participan de manera muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de Cultura als barris y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.

Tras las actuaciones de este fin de semana, el próximo concierto lo protagonizará la banda de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí el domingo 3 de octubre en Arrancapins.

El resto de bandas que tomarán parte en Cultura als barris son la Unió Musical Centre Històric, la Sociedad Musical Barrio de Malilla, Societat Musical La Unió de Tres Forques, Agrupación Musical San José de Pignatelli, CIM de Benimaclet, CIM Castellar-Oliveral, Agrupación Musical Patraix, Ateneo Musical del Puerto, CIM Tendetes, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís,  Sociedad Musical Orriols, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.

Además de los conciertos de música de banda y de otros estilos, Cultura als barris incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas… 

Siguiendo con las medidas adoptadas en 2020 en prevención del covid-19, todas las actividades de ‘Cultura als Barris’ estarán perimetradas, y el acceso limitado a un aforo de 100 personas sentadas en sillas, manteniendo la distancia de seguridad establecida por las autoridades sanitarias. El acceso estará controlado y se habilitarán entradas y salidas diferenciadas, con la obligación de utilizar mascarilla y gel hidroalcohólico que la organización pondrá a disposición del público.

Taller de Igualdad

Por otra parte, este mismo sábado 25 de septiembre, tendrá lugar un Taller de Igualdad en la sede de la SIOAM de Benimàmet. La actividad está organizada por Cosomuval y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia, cuya concejala, Lucía Beamud, será la encargada de inaugurarla junto al presidente de la Coordinadora, Miguel Hernández.

El objetivo del Taller es fomentar la igualdad de hombres y mujeres en las sociedades musicales y visibilizar el papel de la mujer en estas entidades para conseguir que sean cada vez más igualitarias.

La jornada concluirá con un concierto a cargo de la Gayano Women’s Band, la primera banda de mujeres existente en España. Nacida en 2009 en el seno de la Agrupación Musical Gayano LLuch de Valencia, está dirigida por Rafael Vizcaíno Cambra, y ofrecerá un programa muy variado que incluirá, entre otras, piezas de Rafael Talens, Joan Manuel Serrat, Vicent Torrent y Eliseu Parra, Fco. Javier López, León y Quiroga y Guillermina Aramburu y Teresa Vera.

Paralelamente al Taller, se podrá visitar la exposición «Mujeres pioneras en las bandas valencianas», un proyecto coordinado por la FSMCV.

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.

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La Federación Andaluza de Bandas de Música sigue creciendo con fuerza

El pasado martes 21, en reunión mantenida telemáticamente, quedaron constituidas las Delegaciones Provinciales de la Federación Andaluza de Bandas de Música (Federband) de Jaén y Huelva.

A la sesión, que estuvo dirigida por Félix Ruiz, Presidente de Federband, asistieron numerosos representantes de las Bandas de Música de ambas provincias, motivadas por la grave situación que atraviesa este colectivo y la necesidad urgente de encontrar soluciones de común acuerdo.

Federband, 24 de Septiembre de 2021

Tras la presentación de las candidaturas y las correspondientes votaciones, las delegaciones quedaron conformadas de la siguiente forma:

DELEGACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN.-
Delegado Provincial D. Juan Antonio Blanco Caballero (Arroyo del Ojanco)
Vicedelegado Provincial D. Sebastián Quirós Torres (Sabiote)
Tesorero D. Joaquín Peña Espejo (Martos)
Secretario D. David Hidalgo Cascales (Jódar)
Vocal D. Francisco Juan Bautista Ortega Pérez (Alcaudete)
Vocal D. Juan de Dios Robles Lorite (Baeza)

DELEGACIÓN PROVINCIAL DE HUELVA.-
Delegado Provincial D. Francisco Javier del Toro Toscano (Trigueros)
Vicedelegado Provincial D. Antonio León Rastrojo (Bonares)
Secretario D. Matías Fernández Rodríguez (Higuera de la Sierra)
Tesorero D. Luis Fernández Rodríguez (Zufre)

La misión de las Delegaciones Provinciales es llevar a cabo cuantas medidas sean necesarias para velar por los intereses de las Bandas de Música de la Provincia. Estas dos flamantes Delegaciones se unen a las ya creadas en Sevilla, Cádiz y Almería, representando así, a la inmensa mayoría de Bandas de Música de la Comunidad Autónoma Andaluza.

En palabras de Félix Ruiz, “espero poder crear las tres delegaciones restantes antes de que acabe este año 2021”.

Federband cuenta con casi cuarenta años de historia y es el único organismo reconocido por la Confederación Española de Sociedades Musicales.

FEDERBAND

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La FCSM actuará en el Alguer dentro del 33º Encuentro Internacional de Adifolk

Será la segunda vez que la Federación programa varios días de actuaciones en la ciudad de la isla de Cerdeña (Italia)

Del jueves 23 al martes 28 de septiembre la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) desembarcará en la ciudad de Alguer junto con diversas entidades y grupos de la cultura popular catalana para celebrar el 33º Encuentro Internacional , que organiza la Asociación para la difusión del Folklore ( Adifolk ). Se trata del Encuentro que el año pasado se tuvo que aplazar dada la pandemia del Covidien-19. Este año hace meses que se trabaja, siguiendo todas las prevenciones y medidas de seguridad, para que el Encuentro sea toda una realidad que acerque Alghero con Cataluña.

Así, la participación de la FCSM se llevará a cabo con músicos integrantes de las bandas Vila de Falset y la Banda de Música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense . La banda de la FCSM resultante contará con los directores de cada parte, Carles Cajita y Denís Casanova , respectivamente.

Considerando las horas del trayecto en barco, las actividades en el Alguer iniciarán viernes 24 de septiembre. Después de la representación institucional de los diferentes grupos, como inicio del Encuentro Internacional, las bandas tomarán la batuta, con un concierto (a las 18h) al aire libre, que será el preludio del acto formal de bienvenida. Una eclosión con todas las entidades y grupos de cultura popular catalana invitados a Alghero que entrarán en la plaza Mayor: el gran desembarco de la cultura catalana en el Alguer.

Al día siguiente sábado, por la mañana, un pasacalles volverá a unir los diferentes grupos por las calles de Alghero, con un tirabol final, donde la música la pondrá la banda de la FCSM. Propiamente dicho, la banda tendrá su concierto grande por la tarde, de 16 a 18. La fiesta continuará cuando todos los grupos se reúnan para cerrar el concierto.

La importancia de la música y la representación de las bandas catalanas será esencial en este 33º Encuentro Internacional, y es por eso que el domingo 26 de septiembre a las 10h mañana habrá un pasacalles de la banda de la FCSM que recorrerá lugares emblemáticos del Alguer, y acabará con bailes de sardanas. Finalmente, a las 19h, se llevará a cabo la clausura con todos los colectivos implicados en un nuevo tirabol final.

Una participación que ayuda a fortalecer la relación con el Alguer

Para la Federación Catalana de Sociedades Musicales será la segunda ocasión que visita Alghero, en la isla de Cerdeña, después del viaje de hermanamiento que se realizó en febrero del año 2019 , que comportó que la banda local Antonio Dalerci incorporara a la FCSM, tras sellar un convenio de colaboración entre la FCSM y la entidad Obra Cultural del Alguer , para trabajar juntos en ambos territorios, Cataluña y Alguer, para dar a conocer el patrimonio musical popular catalán.

Para sta colaboración fue decisiva la ayuda de la Dirección General de Cultura Popular y Asociacionismo del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, de la misma manera como ha sido primordial su apoyo en el actual 33º Encuentro Internacional en el que participará la FCSM.

https://fcsm.cat/

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“Candelaria” de Manuel Marvizón

En el repertorio musical de la semana santa hay marchas que tienen conexión con imágenes, actos específicos, personas relevantes, etc. Y en esta ocasión vamos a ahondar en este tema con la marcha “Candelaria” de Manuel Marvizón.

 

Escrito en diapason – 23 septiembre, 2021

En el extenso abanico de compositores que hoy en día abunda, Manuel Marvizón quizá no sea de los más presentes en el repertorio actual pero sí que es uno de los compositores con mayor relevancia musical dentro e incluso fuera de lo que es  la Semana Santa. Probablemente no sea tan popular ya que su estilo no está muy asociado al de Cornetas y Tambores  o al de Agrupaciones Musicales porque  su música está más ligada al estilo de Banda de Música pero no por ello deja de ser importante.

La vida de Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla, 1956) no comienza principalmente en la música pues en realidad comenzó su educación adulta como estudiante de medicina y psicología en la Universidad de Sevilla. Ya a la edad de 24 años, mientras estudiaba en la universidad, fue cuando ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla para estudiar, armonía, solfeo, piano y arpa. Este cambio radical supuso el surgimiento de un compositor de corazón y alma que ha escrito y sigue escribiendo grandes obras maestras, de hecho, su primera marcha fue “Madre Hiniesta” que es una de las más celebres marchas de la semana santa. Manuel, no solo es un compositor brillante en la música procesional si no que fuera de ésta ha escrito obras para muchos artistas como Los del Rio, María del Monte o Alejandro Sanz entre otros. También para el mundo audiovisual, televisión, publicidad y radio, donde en esta última hay que recordar que la sintonía que utiliza el locutor de radio Carlos Herrera en su programa es de él. Como hemos mencionado anteriormente, su primera aportación musical a la semana santa fue “Madre Hiniesta”, obra que compuso en el año 1997 para su pregón en la Hermandad de la Hiniesta a la cual pertenece. Luego le seguiría “Azul y Plata”, “Candelaria” y un largo etcétera.

CANDELARIA

En el repertorio musical, tan extenso y rico en variedad de estilos, existen grandes maravillas musicales que han pasado a la historia. Marchas que son momentos o lugares y que marcan la vida de las personas a las que les gusta la semana santa. Este es el caso de la marcha procesional “Candelaria” de Manuel Marvizón.

Para saber que es o qué significado tiene esta marcha tenemos que saber que “Candelaria” es, en primer lugar, la imagen de María Santísima de la Candelaria, talla que data del s. XX esculpida originariamente por Manuel Galiano en 1924 y que es propia de la Hermandad de la Candelaria, hermandad sevillana sita en la Iglesia parroquial de San Nicolás de Bari. Por otro lado, el vínculo de la Hermandad de la Candelaria con el locutor Carlos Herrera es principalmente, a parte de su amor a su ciudad adoptiva que es Sevilla y otras cosas, es también porque Carlos Herrera pertenece a la Junta de Gobierno de esta hermandad en calidad de Diputado de Caridad y Obras Benéfico-Sociales.

“Candelaria”, se compuso exclusivamente para el pregón de la Semana Santa de Sevilla que realizó el locutor de radio, Carlos Herrera, amigo personal de Manuel Marvizón, del que ya hemos hablado antes. El encargo salió del propio Carlos Herrera para poner música a ese acto tan importante para él. Como dice el compositor; “Es un traje a medida […] Carlos Herrera es español, amante de la copla, de la Semana Santa, de nuestras costumbres…” La marcha fue lo primero que se escuchó en el pregón realizado por el locutor en el año 2001, adelantándose en primer instante a la ya tradicional marcha “Amarguras” de Manuel Font de Anta que siempre se interpreta en el pregón de la Semana Santa de Sevilla.

La marcha, en Re menor, comienza con una introducción de carácter sobrio, estable, en el que se marcan todos los tiempos para asentar el ritmo de la marcha y que el paso se acompañe de ello. Posteriormente comienza el tema principal que se irá repitiendo durante la marcha de manera clara o difuminada. Un tema muy alegre y apasionado que da el carácter de la obra, abriendo y cerrándola. Como característica de las marchas de “palio”, tras este primer tema, aparece un contracanto en los instrumentos graves propio de este estilo, a lo que podríamos llamar como tema “b”. Esta primera sección de la marcha finaliza con un solo de oboe con tintes de música nacionalista y recordando a la música de los grandes compositores andaluces.

La segunda sección vuelve con el tema principal pero de forma difuminada, con ligeros cambios y con nuevos colores que la enriquecen mucho más. En esta parte, se entiende como un gran puente hacia la parte final ya que va moviéndose en diferentes tonalidades. De esta forma, la marcha sigue creciendo hasta llegar a ese “tutti” final con el maravilloso tema principal donde inevitablemente se arranca siempre con el aplauso del público y finaliza de forma clásica a raíz de un redoble de caja.

En la música procesional siempre se remarca o casi siempre un estilo a través de la típica “cadencia andaluza”. Esta marcha en mayor medida no tiende a buscar esta “marca” y siempre la armonía gira hacia arriba en vez de hacia abajo. De esta manera, se va generando una ligera tensión afable porque nunca suele resolverse, como pasa con la “cadencia andaluza” y le da otro sentido a este tipo de música.

Para finalizar, espero, desde estas líneas y desde este sencillo análisis que este artículo les acerque a la música de este compositor tan bueno que ha dado la ciudad de Sevilla. A continuación les dejo con la marcha para que puedan escucharla y disfrutarla.

Roberto Puche.

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