CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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El ENCUENTRO ROCE 2021 que tendrá lugar en Barcelona del 25 al 27 de noviembre: » Los espectáculos como oportunidad educativa « , jornadas que hemos organizado en torno a 4 ámbitos de debate:

• Equipamiento cultural, centro de arte y pensamiento.
• La tecnología en la creación artística.
• Del espectáculo a los procesos creativos y de participación.
• Creación artística: Belleza, emoción y transformación.

El XII Encuentro ROCE pretende crear un espacio de reflexión y debate sobre la potencialidad educativa que tiene cualquier manifestación artística.

Un espacio donde la reflexión sobre la creación artística y el pensamiento educativo se entrelacen para situarnos delante de cuestiones que nos motiven a plantearnos nuevos retos y a asumir nuevas responsabilidades.

Cuestiones como:
¿Cómo entendemos un equipamiento cultural en el s. XXI?

¿Cuál es la responsabilidad social y educativa de la cultura y de los equipamientos culturales?

¿Entendemos la manifestación artística como objeto de consumo o también como elemento de transformación y reflexión?

¿Qué impacto están teniendo los avances tecnológicos en la cultura, en la creación artística y también en la educación?

¿Cómo debemos desarrollar, adaptar o mejorar nuestras prácticas para alinearlas con los paradigmas educativos del momento?: Educación global de la persona, educación en la creatividad, educación a lo largo de la vida, formación de personas comprometidas, críticas y solidarias, acceso a la cultura y a la educación, etc.

Estas y otras cuestiones son las que se tratarán en unas jornadas que se organizarán en torno a cuatro ámbitos de debate:

• Equipamiento cultural, centro de arte y pensamiento.
• La tecnología en la creación artística.
• Del espectáculo a los procesos creativos y de participación.
• Creación artística: Belleza, emoción y transformación.

Programa del encuentro

El Ateneo de La Laguna se complace en anunciar que el compositor Aga Umpiérrez Flores ha resultado ganador del III Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna con su obra Fenomenólogo Peripatético.
La obra presentada por Aga Umpiérrez está escrita para clarinete y timple y fue la mejor valorada por el jurado del concurso, si bien acordó conceder una Mención Especial a la composición presentada por Alejandro Arrocha.
En esta edición el jurado ha estado compuesto por:
Rubens Askenar -presidente del jurado-
Compositor y profesor de Composición en la Royal Academy of Music de Londres.
Javier Llopis
Clarinetista y profesor del CPM de Tenerife. Estrenará la obra ganadora.
Pedro Izquierdo
Timplista y profesor del CPM de Tenerife. Estrenará la obra ganadora.
Aga Umpiérrez Flores nace en Toronto (Canadá) en 1981. A la edad de 3 años aproximadamente, se traslada con sus padres a Fuerteventura, isla de origen de su padre. Sus primeros coqueteos musicales se realizan con el timple en la Escuela Insular de Folklore de Fuerteventura para posteriormente continuar con los estudios de guitarra en la Escuela Insular de Música de la isla majorera y de manera privada hasta que a la edad de 17 años continúa su estudio en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, bajo la dirección de Carlos Oramas. En 2002 obtiene el título profesional de música en la especialidad de Guitarra. En el Conservatorio Superior de Música de Canarias estudia composición con los profesores Sofia Martínez, Yonatan Santianes, David Menent, Laura Vega y Daniel Roca. Ha obtenido el Título de Profesor Superior en la especialidad de Composición.
Paralelamente, estudia Psicoterapia Gestalt, Terapia Familiar Sistémica y Técnicas Psico-corporales Sistema Rio Abierto en la Escuela Canaria de Psicoterapia Gestalt que dirige Graciela Andaluz. Este hecho influye sustancialmente en su obra compositiva, en una constante búsqueda de evocar emociones y estados psicológicos en el oyente mediante la música.
El  30 de abril de 2015 la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria estreno su obra » Viento de Arena esculpido por el Viaje». Otras obras han sido interpretadas y estrenadas en diversos puntos de Gran Canaria por intérpretes destacados del panorama musical isleño como la Orquesta Camerata de Gran Canaria, Silvestre Ramírez, Jose Luis Castillo, el dúo Curbelo, David Hernández, etc.
Ha sido profesor de Timple en la Escuela Insular de Música de Fuerteventura y profesor de Guitarra en Escuela Municipal de Música de Santa Lucía.
En la actualidad combina las clases privadas de música (guitarra, timple, folklore, análisis, composición y arreglos) con su labor psicoterapéutica (terapia individual, grupal, talleres, etc)

La convocatoria, dotada con 18.000 euros por la entidad financiera y enmarcada en el programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’, ha sido adaptada para que las sociedades musicales puedan participar respetando la normativa sanitaria.

 Las orquestas podrán presentar sus solicitudes hasta el día 27 de septiembre, y los conciertos se celebrarán entre el 1 de octubre y el 31 de marzo de 2022.

València, 6 de septiembre de 2021

CaixaBank, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) ponen en marcha la cuarta edición del ‘Ciclo de conciertos CaixaBank de orquestas de la Comunidad Valenciana’.

Los conciertos se celebrarán entre el próximo 1 de octubre y el 31 de marzo de 2022 en diversos municipios de las tres provincias, ofrecidos por las orquestas participantes en las tres ediciones del ‘Concurso de Orquestas CaixaBank’. Las orquestas que participen en este ciclo recibirán una ayuda económica de 1.500 euros por la organización del concierto.

Con un presupuesto global de 18.000 euros dotados por la entidad financiera, este ciclo de conciertos se enmarca en el programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’ y ha sido adaptado con la finalidad de que las sociedades musicales puedan participar respetando la normativa sanitaria.

A través de este ‘Ciclo de conciertos CaixaBank de Orquestas’ se pretende fomentar la práctica orquestal en el seno de las sociedades musicales, al mismo tiempo que permite acercar esta oferta cultural a los municipios de la Comunidad Valenciana, impulsando así su promoción cultural y turística, atendiendo en todo momento a las recomendaciones sanitarias con motivo de la pandemia.

El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha señalado que “con esta cuarta edición del ciclo de conciertos damos continuidad a una de las líneas más relevantes del programa ‘CaixaBank escolta València’. Fomentar la actividad de las formaciones orquestales de las sociedades musicales y de sus músicos de cuerda es apoyar la excelencia, la oferta cultural en nuestro territorio y, sin duda, un gran estímulo para que los jóvenes sigan formándose musicalmente”, ha añadido.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha agradecido a CaixaBank el impulso de este tipo de proyectos “tan necesarios para nuestro colectivo, especialmente en estos momentos tan complicados como consecuencia de la pandemia”. “En este sentido, contar nuevamente con este ciclo de conciertos nos permite seguir trabajando por el fomento del tejido orquestal de nuestras sociedades musicales y mantener la actividad cultural y formativa de las mismas”, ha apuntado.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha detallado la implicación de la institución: “Estar al lado de los músicos y dar apoyo a todo el sector es el principio básico de nuestra actividad, así que estamos muy satisfechos con la puesta en marcha de esta nueva edición del ciclo de orquestas, que supone un estímulo para las sociedades musicales y para los propios músicos y contribuye a enriquecer y profesionalizar el sector musical valenciano desde su misma base”.

El plazo de presentación se abrirá este lunes, a través de la plataforma de gestión de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, y finalizará el próximo 27 de septiembre. Toda la información y bases de la convocatoria se pueden consultar en la página web de la entidad www.fsmcv.org

Sobre CaixaBank

CaixaBank es el grupo financiero líder en España y uno de los más importantes de Portugal, donde controla el 100% de BPI. El banco, presidido por José Ignacio Goirigolzarri y dirigido por Gonzalo Gortázar, tiene 21 millones de clientes en el mercado ibérico, la mayor red comercial de la península, con más de 6.100 oficinas y más de 15.000 cajeros automáticos, y el liderazgo en banca digital con un porcentaje de clientes digitales del 70,6%.

La esencia de CaixaBank es un modelo de banca universal socialmente responsable, basado en la calidad, la cercanía y la especialización en productos y servicios adaptados para cada segmento. Su misión es contribuir al bienestar financiero de sus clientes y apoyar el progreso de las comunidades donde desarrolla su actividad.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo.

Sobre el Institut Valencià de Cultura

 El  Institut Valencià de Cultura (IVC) es una entidad de derecho público que depende de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport y que tiene como finalidad el desarrollo y la ejecución de la política y acciones culturales de la Generalitat Valenciana en cuanto a la creación, exhibición, conocimiento, tutela, fomento, producción, conservación, restauración, estudio, investigación, promoción y difusión de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, fundamentalmente y en todas sus variedades; de las artes plásticas y los museos en determinados ámbitos y espacios concretos; y de todos los bienes culturales que conforman el patrimonio cultural valenciano.

El reconocido cantante actuará junto a la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, el tenor vasco Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé en el Teatro Romano el 25 de septiembre

Domingo ha subrayado que “faltan unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida” y ha invitado a aficionados y melómanos al concierto, “les espero a todos en el Stone & Music Festival de Mérida”

El artista y director español brindará en la gala lírica un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival y en la taquilla del Stone & Music Festival

Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”

Mérida (Badajoz, España), 6 de septiembre de 2021
Plácido Domingo volverá a Mérida, 30 años después, de la mano del Stone & Music Festival el próximo 25 septiembre. El reconocido cantante español actuará en el Teatro Romano de la ciudad en una gala que clausurará la sexta edición de este acontecimiento musical, que dio comienzo el 27 de agosto y que ofrecerá en su programación un total de 15 conciertos.
Domingo ha subrayado que “faltan solamente unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida. Se dice pronto, el tiempo pasa…” Y ha manifestado estar feliz de “compartir el escenario con la maravillosa soprano puertorriqueña Ana María Martínez y con el increíble joven tenor vasco Xabier Anduaga. Nos acompañará la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el maestro Josep Caballé Doménech”. Por último, ha invitado a aficionados y melómanos, “les espero a todos el día 25 de septiembre en el Stone & Music Festival de Mérida”.

La soprano Ana María Martínez. Autora: Svetlana Pasedko

El artista y director español brindará en la gala lírica, junto a Martínez y Anduaga, un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela, género en el que Domingo se ha significado por su defensa y al que ha puesto en valor en auditorios de todo el mundo. La soprano, con la que ha actuado en numerosas ocasiones, está considerada una de las cantantes más relevantes del panorama internacional, actúa en los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo y viene cosechando el reconocimiento de la prensa especializada por su lirismo, sensibilidad y elegante voz.

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna

Anduaga, uno de los tenores con más proyección en la actualidad, ha sido galardonado en este año con el World Opera Award y el Ópera XXI al mejor intérprete joven internacional y nacional, respectivamente; a los que hay que añadir los logrados en el Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo, donde recibió cinco premios y fue aclamado por el público y la crítica, y el Premio Zarzuela y primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, entre otros. El donostiarra, que ha actuado en diversas óperas en América, Asia y Europa, ha declarado que “cantar con Plácido Domingo es un honor, para mí será un placer volver a verle”.

El director Josep Caballé. Autor: Oliver Killig

Caballé, director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania), dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto. El barcelonés desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones internacionales y nacionales y desde su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Così fan tutte ha dirigido importantes producciones como Luisa Fernanda, Tosca, La cabeza de Bautista, Carmen, Le nozze di Fígaro…

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
Premio de los corresponsales extranjeros
Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”. Cantante y artista polifacético que ha interpretado más de 150 papeles, aclamado por el público en los escenarios del mundo entero, ha recibido numerosos reconocimientos. Otras consideraciones que ha tenido en cuenta la ACPE son su papel como propulsor de jóvenes talentos y fundador de Operalia, el concurso internacional de canto más famoso del mundo, que es embajador mundial de la cultura española y de la zarzuela, así como sus más de 500 representaciones como director de orquesta.
La asociación, fundada en 1923, valora con estos premios el esfuerzo de destacadas figuras profesionales e instituciones en distintos apartados. Domingo ha agradecido esta distinción, “un gran honor para mí”, y ha felicitado a Pau Gasol (Deporte), Susanna Griso (Periodismo) y a los Jardines Históricos de Madrid (Turismo), con los que comparte unos galardones que se entregarán en Madrid el 8 de septiembre con la presencia de destacadas personalidades.
De esta manera, el artista español suma un nuevo reconocimiento tras ser nombrado Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, y el éxito de público y crítica cosechado en el Starlite de Marbella, el concierto benéfico en Gyor (Hungría), la gala en el Arena di Verona, en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti…; y más recientemente en la plaza de la Catedral Alexander Nevsky de Sofía, con la soprano búlgara Sonya Yoncheva y la Orquesta Filarmónica de Sofía dirigida por Nayden Todorov, donde fue homenajeado por el presidente de Bulgaria y la alcaldesa de Sofía.
El tenor y barítono español cierra el cartel del Stone & Music Festival que está formado por artistas que ya han actuado en el Teatro Romano de Mérida: Raphael (27 de agosto), Vetusta Morla (28 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre); y otros que lo harán en los próximos días: Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Camilo (11 y 12 de septiembre), Andrea Bocelli (18 de septiembre), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre) que pondrá el broche de oro a la edición 2021.
Accesibilidad auditiva gratuita

Mochila vibratoria para personas con discapacidad auditiva.

El concierto de Plácido Domingo, así como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán utilizar un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas.

Stone & Music se convierte en el tercer festival que implanta este sistema y da un gran paso para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva con el objetivo de “asegurarnos que la difusión y promoción de la cultura musical se hace para todas las personas independientemente de sus capacidades. En definitiva, queremos garantizar el acceso de las personas con diversidad funcional a la música en todas sus vertientes”, según los responsables de esta iniciativa.

La Associació Valenciana de Clarinets (AVC) presenta el I CONCURSO INTERNACIONAL PARA CLARINETE «HONORABLE VILA DE PICANYA».

El concurso se realizará en el precioso municipio de Picanya (Valencia, España) entre las fechas del 6 al 15 de mayo de 2022.

El concurso persigue el objetivo de promover y difundir la cultura musical y al mismo tiempo el patrimonio artístico de los lugares que acogen la actividad de la competición, colocando a Picanya como la cuna de los/as clarinetistas de la Comunidad Valenciana.

El concurso se divide en 4 modalidades.

Del 6 al 8 de mayo:

Modalidad C – Concursantes de hasta 18 años inclusive en 2022.

Modalidad D – Concursantes de hasta 14 años inclusive en 2022.

Del 13 al 15 de mayo:

Modalidad A – Concursantes a partir de los 23 años inclusive en 2022.
Modalidad B – Concursantes de hasta 22 años inclusive en 2022.

Gracias a la ayuda de las marcas y las empresas colaboradoras (Buffet Crampon, Atelier de Celia, Impromptu Editores, Ajuntament de Picanya, Unió Musical de Picanya), este concurso se convierte en uno de los más importantes a nivel nacional.

El jurado del concurso estará compuesto por grandes clarinetistas de talla internacional.

Durante las fechas del concurso se realizarán conciertos, actividades, exposiciones y muchas más sorpresas que irán anunciando en su página web o en redes sociales.

INSCRIPCIONES

El formulario de solicitudes de las Modalidades A y B se cerrará el 21 de febrero de 2022 (hora española UTC+1). El 7 de marzo saldrá el listado de los seleccionados para el concurso.

El formulario de solicitudes de las Modalidades C y D se cerrará el 4 de abril de 2022 (hora española UTC+1). 

Los socios y socias de la AVC tendrán un descuento en la inscripción de 10€.

PREMIOS

Todos los participantes presenciales recibirán un Diploma por su participación en el concurso. Los ganadores o ganadoras de cada categoría recibirán un premio acorde a su nivel.

Los premios constan de conciertos de solista, premios en metálico y muchas sorpresas más que se irán anunciando.

REPERTORIO

El repertorio ha sido elegido por el equipo de la Associació Valenciana de Clarinets (AVC) para promover obras de autores nacionales.

Para la fase final de la Modalidad A se estrenará la obra ganadora del  I Concurso AVC de Composición para Clarinete que se celebrará en diciembre de 2021.

El listado de las obras de cada modalidad aparece en la página web.

Para más información y bases: https://associaciovalencianaclarinets.com/concurso-internacional-de-clarinete/

Associació Valenciana de Clarinets (AVC) – La Casa de los y las clarinetistas

En el día de ayer, 2 de septiembre, el Obispado de Jaén emitió un Decreto referente a la vuelta a los actos de culto públicos fuera de los templos (procesiones).

El punto 6 del mismo dice textualmente “ Se evitará la intervención de Bandas de Música y de cualquier otro tipo de acompañamiento musical…..”.

Ante este Decreto, la Federación Andaluza de Bandas de Música, EXPONE:

1.- Las Bandas de Música son, desde hace más de cien años, parte viva de los actos procesionales que se desarrollan en toda nuestra comunidad autónoma.

2.- Somos, estadísticamente hablando, uno de los colectivos con menor contagio Covid desde el inicio de la pandemia. Por lo cual, somos un colectivo SEGURO.

3.- Hemos sido, desde el inicio de la pandemia, uno de los colectivos más castigados por las restricciones y con menos ayudas. Lo que sitúa a nuestras Bandas de Música en una crítica situación económica y motivacional.

4.- Entendemos como totalmente discriminatoria esta medida teniendo en cuenta la evolución de la pandemia y sobre todo, la flexibilidad existente en lo referente a eventos deportivos, conciertos multitudinarios, etc…

Por todo ello, Federband, SOLICITA:

1.- Que se corrija este punto del Decreto por parte del Obispado de Jaén.

2.- Que trabajemos conjuntamente para elaborar un PROTOCOLO que posibilite la participación de las Bandas de Música de forma segura en los actos procesionales como siempre se ha hecho.

Ver el comunicado en PDF

FEDERBAND

3 de Septiembre de 2021

https://federband.org/

El Concurso de dirección de conjuntos de viento de Varsovia 2021 es la segunda edición del concurso internacional para directores de orquesta de viento, que se celebra cada dos años en Varsovia.

Esta es la segunda competición de este tipo en Europa. Se ha establecido para reconocer el creciente número de graduados de orquestas de viento que realizan especialidades de toda Europa y el mundo.

El concurso es abierto, está dirigido a todos los directores de orquesta de viento sin límite de edad.

El concurso está organizado por la Asociación de Música de Viento de Varsovia.

De entre todos los directores presentados, el jurado seleccionará a los 20 mejores participantes a través de una preselección en línea, quienes participarán en audiciones estacionarias que se llevarán a cabo en Varsovia del 3 al 5 de diciembre de 2021.

Los participantes dirigirán la Orquesta de Conciertos del Artístico Representativo Conjunto de las Fuerzas Armadas Polacas y músicos de la Universidad de Música Fryderyk Chopin. Los ganadores recibirán premios en efectivo.

Fecha límite: 17 oct 2021

Bases Completas

Más información: https://conductors.warsawwinds.pl/

La Comparsa de Andaluces de Villena convoca el Concurso de composición de música festera “Centenario Comparsa de Andaluces” en la modalidad de pasodoble.

4ª.- Las obras se presentarán en formato digital en dos únicos archivos PDF; indicando en uno de ellos “Partitura+Lema” y en el otro “Particellas+Lema”, así como un archivo de audio de la citada obra en midi o sonido virtual.
El plazo de admisión de originales comenzará el 03 de Septiembre de 2021 y finalizará el 30 de Noviembre de 2021.

5ª.- Finalizado el plazo de admisión, un jurado seleccionará, entre todas las obras presentadas un máximo de cinco obras, las cuales tendrán la consideración de finalistas. En caso de no ser seleccionadas un mínimo de cinco obras, el concurso quedará anulado.

6ª.- El jurado estará integrado por profesionales de prestigio de la música, miembros de la Comisión del Centenario de la Comparsa de Andaluces, Presidente/a de la Comparsa de Andaluces y Secretario/a siendo éste sin voz ni voto.

7ª.- Las obras finalistas serán interpretadas por la Sociedad Protectora Musical de Antella en el concierto del Centenario en el Teatro Chapí de Villena el día 04 de Marzo de 2022.

8ª.- El pasodoble ganador se decidirá mediante votación popular por el público asistente, el cual, en el descanso del concierto, procederá a la votación presentando el carnet de socio/a y marcando en la entrada el lema del pasodoble que más le ha gustado.

9ª.- El pasodoble ganador estará dotado con un premio económico de 2500€.

Bases Completas

Para finalizar con esta amplio e interesante artículo que espero que lo estéis disfrutando tanto como yo escribiéndolo, abordo ya los aspectos más actuales y que mas a la mano tenemos hoy en día, y a los cuales podéis recurrir cualquiera que esté interesado en experimentarlos.

Escrito en diapason, 2 septiembre, 2021 

Internet y sociedad.

Internet ha producido la explosión de un fenómeno que ha ido forjándose durante todo el siglo XX: la globalización. La red propicia el acercamiento entre las distintas culturas del planeta debido a la facilidad de intercambio entre ellas, unificando muchas de las tendencias y corrientes culturales de forma global.

Las redes sociales son uno de los elementos más significativos de Internet. Estas plataformas aportan una nueva vía de comunicación e información, cuya principal cualidad es la inmediatez. En pocos segundos, cualquier persona puede saber qué está pasando en el punto opuesto del planeta e incluso acceder a imágenes en directo.

Mediante las redes sociales, se permite el contacto entre personas con inquietudes similares, propiciando un intercambio de información entre ellas. Se encuentran con facilidad vídeos, enlaces, audios, archivos compartidos que pueden ser interesantes para personas que trabajen dentro de una misma área o mantengan aficiones parecidas.

Este hecho se hace aún más relevante mediante el uso de los teléfonos móviles, pudiendo disponer de todo el potencial de un ordenador en cualquier momento y desde un bolsillo. Estos dispositivos se están convirtiendo además en una potente herramienta educativa mediante el desarrollo de aplicaciones destinadas a tal fin (como hemos visto anteriormente).

Internet en la educación musical

Las TIC, y más en concreto Internet, han revolucionado el mundo de la música. Hasta hace pocos años nunca hubiéramos imaginado el desarrollo tan grande que han tenido, transformando intensamente las bases de la creación, interpretación, producción y consumo musical. Evidentemente, este progreso se ha podido observar también en lo que concierne a la educación musical. El avance de Internet ha permitido desarrollar nuevos recursos extraordinarios para el profesorado de música de todos los ámbitos y niveles.

Para los docentes, la utilización de Internet facilita la colaboración con otros docentes, encontrar y compartir material didáctico, encontrar información complementaria para la producción de dicho material y descubrir nuevas oportunidades profesionales. Además, permite superar el esquema tradicional de “el profesor/a enseña y el alumno/a aprende”, ya que de esta forma, los dos elementos partícipes de la educación en el aula, se convierten en evaluadores sobre la cantidad de información que se llega a conseguir sobre cualquier tema consultado.

Recursos que ofrece internet; tipos y utilidades.

Estar “Online” permite localizar gran cantidad de elementos como apoyo para la enseñanza musical. De todas las herramientas pueden abastecerse tanto profesores como alumnos y padres.

  1. Los sitios Web: serían el punto de partida para la búsqueda de información (páginas clave, blogs, revistas digitales, bibliotecas virtuales); acceso a la realización de trámites y gestiones con instituciones; otros servicios de red con mensajería instantánea, acceso a material didáctico en línea y envío de cualquier tipo de documento digital (mail y Facebook); subir y compartir videos (Youtube),
  2. La telefonía móvil con internet: permite conversaciones y video-llamadas en tiempo real entre distintos usuarios; compartir archivos, audios y fotos, así como la creación de grupos para el intercambio de opiniones y conceptos como los chats, foros (Whatssap).
  3. Las telecomunicaciones: encargadas de transmitir la información a distancia por lo que pueden llegar a todos. Acceso a instrumentos educativos que emplean el medio sonoro donde entre los temas musicales se intercalan breves noticias y curiosidades (emisión de programas de radio); y las que establecen una comunicación interactiva entre varios para un mismo fin cuando se transfiere la imagen y la voz (videoconferencias).
  4. Los programas informáticos: son instrumentos de uso didáctico, que tienen una función práctica, experimental y creativa que ofrecen otro tipo de utilidades como crear, editar, almacenar e imprimir partituras (Sibelius, Finale, Encore); reproducción y grabación de las mismas que, mediante secuenciadores, permiten modificarse; conversiones de audio; programas de acompañamiento e improvisación; disponibilidad de afinador de instrumentos, diapasón y metrónomo, etc.

Internet en la formación de cualquier especialidad instrumental.

En la actualidad, el profesorado y el alumnado de cualquier instrumento, tiene a su disposición en Internet una incalculable cantidad de información de todo tipo y procedente de todo el mundo. Como complemento, se cuenta con un amplio despliegue de recursos y materiales didácticos con los que se puede mejorar y enriquecer cualquier proceso formativo.

Algunos de los factores decisivos en dicho proceso giran en torno a la forma, los elementos, etc. que el profesor utiliza para abordar la formación del alumnado. La introducción en el conservatorio de las TIC, representa la actualización de los mensajes educativos tradicionales y supone una renovación en las formas tradicionales de transmitir los conocimientos. Por ello, contar con medios informáticos y audiovisuales adecuados para la práctica docente e integrarlos en el desarrollo de los procesos curriculares ayudaría a mejorar nuestra labor como docentes.

Internet no son sólo páginas webs, mails, apps, etc. es un soporte de acceso en el que se rompen tanto barreras espaciales cómo temporales, nos permite ser receptores de la información y a su vez, creadores de ella

Como medio didáctico proporciona mucha información en formatos muy variados:

  • permite acceder a canales de comunicación e intercambio de ideas, variedad y riqueza de las mismas;
  • proporciona una buena experiencia a la hora de buscar, valorar y seleccionar información;
  • propicia el trabajo individual en función de los conocimientos previos e intereses personales;
  • permite el trabajo en grupo contribuyendo a cultivar las actitudes sociales, intercambio de ideas y cooperación, etc.

Uno de los principales problemas que se nos presenta al navegar por Internet, para documentarse sobre un tema en cuestión, suele ser como clasificamos y seleccionamos la información a la que accedemos, pues bien es sabido que no todo es válido. El incalculable número de portales de acceso, hace perder excesivo tiempo al alumno, que se ve desbordado por el alto volumen de información disponible.

A continuación, abordo algunas de las principales utilidades que tanto alumnado como profesorado, pueden acceder para mejorar su interacción, tanto en el aula y fuera de ella:

Para el alumnado:

  • Usar el correo electrónico (mail) para la comunicación entre el profesorado y ellos/as, padres/madres, estudiantes de otros centros (inclusive de otros países), etc.
  • Intercambiar información entre personas de diferente condición social, cultural, etc. (com, mega.com, etc.)
  • Obtener documentos, programas, contenidos multimedia, partituras, etc., proporcionados por el profesorado o por compañeros.
  • Localizar información necesaria para realizar las tareas de clase y para su formación complementaria (cursos de perfeccionamiento, encuentros, congresos, conferencias, etc.)
  • Desarrollar competencias necesarias en el mundo educativo de hoy en día (pruebas de acceso a centros superiores, pruebas para orquestas jóvenes, etc.).
  • Expresar sus opiniones o destrezas creativas en blogs o plataformas como Youtube, Facebook, etc.

Para el profesorado:

  • Acceder a fuentes de información y recursos actualizados.
  • Buscar información complementaria para la preparación de las clases (vídeos, archivos de audio, animaciones, etc.)
  • Usar el correo electrónico (mail) para la coordinación entre docentes y de éstos al alumnado, para facilitar las actividades a los estudiantes, para una continua comunicación con padres/madres, etc.
  • Participar en foros educativos internos o abiertos y otros espacios de Internet para buscar información, compartirla, debatir cuestiones didácticas, organizativas, metodológicas, etc.
  • Colaborar en blogs o webs, con otros docentes de otras localizaciones geográficas (inclusive de otros países), para la discusión de dudas, intercambio de trabajos, creación de artículos, etc.
  • Alojar documentos en nubes o en espacios virtuales, para acceder a ellos desde cualquier lugar y cumplan su labor didáctica.
  • Preparar actividades extraescolares como, por ejemplo, asistencia a conciertos, intercambios con profesores y alumnos de otros conservatorios,

Por todo ello, la utilización de los recursos en línea, dentro y fuera del aula, ayudan a llevar a cabo el proceso formativo de una manera más innovadora, lúdica e interactiva.

Recursos en línea:

Debido al gran desarrollo de Internet y a su uso masificado, hoy en día existen una gran cantidad de recursos en línea:

  • El blog: es un portal de publicación en línea, para usuarios con mayor o menor experiencia en navegación por la web. Los blogs han alcanzado un lugar muy destacado en la educación musical por su posibilidad de integrar recursos muy diversos tales como videos, audios, imágenes, juegos interactivos, artículos, presentaciones, etc.

Están considerados como una de las herramientas más flexibles para organizar y promover una gran variedad de actividades didácticas como diarios personales y de grupo, actividades y tareas individuales y de grupos, publicaciones periódicas (revistas, artículos), etc.

  • Bibliotecas virtuales: Existen numerosas webs de las que el alumno puede descargar materiales de diverso tipo tales como obras, estudios, partituras de grupo. Algunos ejemplos de estas páginas son:

– IMSLP (Iinternational Music Score Library Project)RebiunBiblioteca NacionalBritish Library, Oxford Music Library,etc.

  • Portales virtuales:

            – Berliner Philharmoniker.

  • Redes Sociales:

            – Facebook.

            – Twiter.

  • Webs Partituras de todos los géneros y estilos:

– Eight notes: Es una página web donde se pueden encontrar arreglos de piezas famosas para diferentes grupos de instrumentos y géneros.

 free cores.com, sweet music scores.com, el atril.com, etc.

 piano files.com, classical midis.com, etc.

  • Webs dedicadas al Instrumento:

Instrumentistas particulares, ensembles, recursos, fábricas, festivales, compra/venta, organizaciones internacionales, ofertas de trabajo.

  • Webs de conservatorios, centros superiores y universidades, etc.

A modo de conclusión quería decir que:

Como se ha visto a lo largo del tema, gracias a las TIC tenemos al alcance de la mano una infinidad de recursos e información de gran calidad educativa, nuestra sociedad, dota de nuevas herramientas e instrumentos tecnológicos sujetos siempre a constantes mejoras y modificaciones. Aun así, es responsabilidad de los docentes ofrecer garantías en la formación musical del alumnado, siendo capaces de prever e intuir estos futuros cambios y formarlos, para ello desde las aulas de los conservatorios de música.

Se debe sacar el máximo rendimiento a los recursos tecnológicos disponibles en los centros, reciclar los conocimientos, sin olvidarse de los lugares tradicionales como las bibliotecas físicas, las salas de concierto, las partituras impresas, etc. dado que aportan el contacto directo con la propia realidad.

Contribuir a la adecuada formación de futuros músicos, y que estos estén al nivel que la sociedad les va a exigir en su carrera artística y profesional en un futuro, es la labor de todo docente, haciendo posible que la esencia de la formación musical sea la de prepararlos para éste siglo XXI.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 

  • Hayes, A. G. (2010). “La composición musical como construcción: Herramientas para la creación y la difusión musical en internet” en Revista Iberoamericana De Educación, (52), 109-125.
  • Majó, J.; Marquès, P. (2002). La revolución educativa en la era de internet. Barcelona: CissPraxis.
  • Serrano, R. L. (2011). “TIC y entornos virtuales en los conservatorios de música: Creación de recursos. software específico.” en Temas Para La Educación. Revista Para Profesionales De La Enseñanza, (12), 1-14.
  • Tejada, J. (2009). “Diseño de un modelo de adiestramiento rítmico mediante programas informáticos en conservatorios de música.” en De Didàctica De l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal Universitat De València, 1-20.
  • Balo González, M., Ponce de León Barranco, L.; Lago Castro, P. (2014). “Los alumnos ante el dictado musical. Las TIC como aliadas para mejorar las experiencias.” en Revista Didáctica, Innovación y Multimedia (DIM), (28), 1-14.

Francisco González Hernández.

Para esta edición los premios suman un reconocimiento a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social

Valencia, 01/09/2021

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha lanzado la convocatoria de los Premios Euterpe para la edición de 2021.

Estos premios, que este año alcanzan su XXII edición, son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en muy diferentes ámbitos de actuación, reconociendo el mérito de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana y valores del colectivo de las sociedades musicales como la igualdad o la inclusión.

Así pues, como novedad para esta edición, los Premios Euterpe contarán con una nueva categoría: el Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social. Con este galardón se pretende reconocer la labor de aquellas sociedades musicales que trabajan en este ámbito, impulsando proyectos que merecen ser difundidos como referencia dentro del colectivo.

“Estos galardones han representado durante más de dos décadas una de las principales herramientas para reconocer a muchos de los individuos, colectivos o empresas que colaboran para engrandecer el colectivo de las sociedades musicales. Con ello, nos enorgullece incluir en esta edición este reconocimiento a los proyectos sociales, que son piedra angular de este movimiento y que en los tiempos que corren han cobrado, si cabe, más importancia”, ha comentado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

Las categorías establecidas para la XXII edición de los Premios Euterpe son las siguientes:

  • Premio Euterpe a la participación federal.
  • Premio Euterpe a la dedicación a su sociedad musical.
  • Premio Euterpe a la institución o empresa, pública o privada.
  • Premio Euterpe por la contribución a la igualdad de género en el ámbito de la música valenciana.
  • Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social.

El plazo de presentación de candidaturas a los Premios Euterpe finalizará el 30 de septiembre de 2021. Toda la información relativa a los mismos se puede consultar en la página web de FSMCV: www.fsmcv.org

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un fenómeno artístico, social y educativo considerado único en el mundo.