CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Convocatoria de la Beca de Investigación en Folklore 2021

La sección española de CIOFF® (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales) y el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y Deporte, al objeto de fomentar la investigación en el campo de la Cultura Tradicional, deciden establecer con carácter anual una beca de investigación a favor de cuantas disciplinas estén contenidas dentro de este campo de actuación.

TEMA
La beca correspondiente a esta convocatoria de 2021 estará dedicada al tema “Baile, danza y música popular (canción e instrumentos musicales), relativas a cualquiera de las diferentes culturas del territorio español”.

El jurado podrá decidir declarar desierta la adjudicación de la beca si a su juicio los proyectos presentados no reúnen las condiciones y garantías necesarias para su realización.

presentar vuestros proyectos antes del 27 de diciembre, 2021.

Descargar Bases Completas

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El intercambio cultural y su repercusión en el bienestar emocional de los jóvenes

Los adolescentes se han visto muy afectados por los efectos del coronavirus: la pandemia ha impactado de lleno en su necesidad de socialización y salud mental.

Desde dothegap, queremos aportar una experiencia que resulta más necesaria que nunca: el intercambio cultural para el bienestar emocional de los jóvenes.

¿Quieres saber qué le ocurre a las personas de estas edades y cómo les puede ayudar el intercambio a superar lo ocurrido el último año? ¡Te lo contamos!

 – dothegap Team

¿Cómo ha afectado la covid-19 al bienestar emocional de los jóvenes?

La pandemia nos ha afectado a todas las personas de una manera diferente. Las consecuencias más graves las han vivido grupos considerados de riesgo como los ancianos o pacientes con un estado de salud previo delicado. Pero, ¿qué ha sucedido con los jóvenes?

Durante los primeros meses, quedaron olvidados. Desde que los índices de covid-19 empezaron a remitir, han surgido muchas voces de alarma: niños, adolescentes y post-adolescentes han vivido un gran desgaste emocional. Hay un riesgo alto de secuelas en la salud mental al que debe prestarse atención.

El periodo de encierro en casa y la imposibilidad de ver a los amigos, de ir a clase con normalidad, de viajar, de hacer deporte colectivo o de relacionarse, ha generado una gran frustración que ha alterado su mundo. Muchos jóvenes muestran una tristeza profunda que los expertos aseguran que será más duradera en ellos que en otros grupos de edad.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Rocas

Los diferentes estudios internacionales coinciden en que aproximadamente un tercio de la juventud ha sentido o siente ansiedad y hasta un 15% depresión. La mitad de los jóvenes han perdido motivación por las actividades que les gustaba, mientras que alrededor del 36% se siente menos motivado para las tareas rutinarias.

Según indican los expertos, el pesimismo hacia el futuro ha aumentado y aparece el riesgo de trastornos alimentarios, cuadros depresivos prolongados y una cierta incapacidad para gestionar la incertidumbre que aún nos envuelve.

Experiencias como el intercambio cultural para incentivar el bienestar emocional de los jóvenes

Los jóvenes encuestados estos últimos meses explican que una de las maneras de afrontar esta situación ha sido compartir con otras personas de su edad la forma en que se sienten, cómo han vivido la pandemia y prácticas que les han ayudado. En el fondo, ¡recuperar la socialización!

Las actividades creativas y escapar de la insoportable rutina del confinamiento son también elementos clave. Volver a viajar y vivir nuevas experiencias es fundamental para romper con todo lo ocurrido: recibir estímulos y contactar con personas diversas es una gran manera de incentivar el bienestar emocional de los jóvenes.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Playa

Por todo ello, el intercambio cultural se convierte en una actividad muy recomendable para dejar atrás el abatimiento, la apatía y la ansiedad. ¡Te damos algunas claves!

  • Abre la mente y aporta herramientas diferentes: el contacto con personas de otros orígenes y culturas muestra cómo afrontar las mismas situaciones de manera distinta. Entre todos, nos apoyamos, nos enriquecemos y ganamos herramientas muy valiosas. Ahora, más que nunca y sobre todo para los jóvenes, salir de la forma confort es necesario.
  • Se gana en empatía: al relacionarse con otras personas y en otros contextos, se toma conciencia de que problemas como la pandemia han afectado al mundo entero. También se comprende que contamos con privilegios que otras partes del mundo no tienen y se gana en empatía, pero también en agradecimiento.
  • Volver a ser felices: la convivencia con nuevos amigos y entornos permite crear experiencias novedosas, ¡de las que estamos todos necesitados! Estrechar lazos con personas distintas a las habituales, vivir fuera de la burbuja y generar recuerdos son un motor de felicidad.
  • Adiós estrés y ansiedad: por todo lo que explicamos, especialmente por la oportunidad de socializar y de cambiar de escenario, experiencias como el intercambio cultural ayudan a reducir estas sensaciones compartidas por muchos otros jóvenes.

La vida para los jóvenes desde marzo de 2020 ha sido especialmente complicada. Ahora que vemos, de verdad, luz al final del túnel, ¡todos tenemos ganas de volver a viajar y vivir experiencias como el intercambio cultural! Además, como has visto, ayuda a incrementar el bienestar emocional de los jóvenes.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Salto

¿Quieres tú también organizar y/o vivir un intercambio? ¡Con dothegap es más sencillo que nunca! Solo tienes que darte de alta, lanzar tu propuesta de intercambio y conectar con personas de todo el mundo para vivir momentos irrepetibles y enriquecedores. ¡Te esperamos!

*Si quieres más información sobre estudios acerca de la salud emocional de los jóvenes ante la covid-19, puedes ver este realizado por UNICEF.

https://dothegap.com/
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José Luis Bueno Cardeñosa renovado por 4 años como Director Musical de la Banda de Música de Getafe-BMG

Tras la Asamblea General celebrada el pasado viernes 2 de julio

Getafe, 4-julio-2021

José Luis Bueno Cardeñosa ha sido confirmado en su cargo y renovado por 4 años como Director Musical de la Banda de Música de Getafe-BMG tras la Asamblea General celebrada el pasado viernes 2 de julio.

Esta decisión se llevó a cabo tras la propuesta llevada a la Asamblea por la Junta Directiva, y que fue votada por los músicos de la BMG.

El respaldo mayoritario de los músicos de la BMG, no hace más que corroborar el gran trabajo realizado y llevado a cabo por José Luis al frente de la Banda a lo largo de estos 2 años que lleva como director. Han sido 2 años difíciles por la situación derivada por la pandemia, pero no por ello la Banda ha dejado de trabajar y hacer música.

Se abre ahora un período muy ilusionante, de más trabajo si cabe, en el que la Banda de Música de Getafe tiene por delante nuevos proyectos y retos, los cuales harán que la Banda crezca, evolucione y se asiente como la gran formación que es, haciendo crecer a su vez el legado que los fundadores de la BMG dejaron en herencia.

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XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de saxofón y piano Paula Soriano Ibáñez, saxofón y Francisco Martí Hernández, piano

El próximo jueves 8 de julio de 2021, pero en esta ocasión a las 20:30 horas, se realizará el noveno de los conciertos programados dentro del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 5 de julio de 2021

Este nuevo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 20:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y en esta ocasión consistirá en un concierto de música de saxofón y piano, ofrecido por los músicos yeclanos, Paula Soriano Ibáñez (saxofón) y Francisco Martí Hernández (piano).

Será emitido en directo, como el resto de los conciertos de la programación de este año 2021, vía streaming a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla:

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Cartel del concierto

El programa que nos ofrecerán será el siguiente:

  • Phantasiestücke Op.73 – R. Schumann
  • Légende Op.66 – F. Schmitt
  • Sonate en Ut# – F. Decruck
  • Fragmentos Fracturados – A. Posadas

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo),  en la Conserjería de la Escuela de Música, en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Un poco más sobre ellos:

Paula Soriano Ibáñez. Nace en Yecla en 1999. A la edad de 8 años comienza sus estudios de piano en la escuela de música de su ciudad. En 2013 empieza a estudiar saxofón con el profesor Francisco Soriano Guillén, también en la escuela de la AAM de Yecla.

Dos años después accede al Conservatorio Profesional “Julián Santos” de Jumilla en la especialidad de piano, y en 2017 en la de saxofón con la profesora Fini Gómez Marín, finalizando el Grado Profesional de ambos instrumentos en 2020.

Actualmente continúa sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Andrés Gomis Mora.

Ha asistido a clases magistrales de saxofón y cursos de perfeccionamiento musical con profesores como Arno Bornkamp, Ángel Soria, Lars Niederstrasser, David Pons, Mariano García, Miguel Ángel Lorente, entre otros.

En 2018 participó en el concurso Jóvenes Intérpretes “Villa de Molina” donde obtuvo Mención de Honor en su categoría, realizando el mismo año un concierto de promoción en Molina de Segura. Al año siguiente consigue el Primer Premio de la XXII edición del concurso “Entre Cuerdas y Metales” en la categoría de viento madera, participando posteriormente en los conciertos de promoción que se llevaron a cabo en las ciudades de Cartagena, Jumilla y Murcia, interpretando un concierto de solista con la Orquesta Sinfónica de Cartagena.

Desde 2016 forma parte de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Francisco Martí Hernández. Nacido en Yecla, Murcia, en 1996. Ejerce actualmente como pianista acompañante en el conservatorio superior de música de Bruselas mientras continúa sus estudios de posgrado en ritmo avanzado y música contemporánea en el conservatorio superior de Amsterdam, ciudad en la que reside. Su formación musical se desarrolló en las ciudades de Yecla, Villena, Barcelona y Stuttgart (Alemania) y a lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de actuar en diferentes salas de toda Europa.

Con cinco años comienza los estudios de piano a nivel particular con la profesora María Ángeles Soria. Posteriormente cursa el Grado Profesional en el Conservatorio de Música de Villena, Alicante, con el profesor José Fernando Sirera obteniendo el Premio Especial del Grado Profesional. En el año 2014 empieza el Grado Superior en la Escola Superior de Música de Catalunya como alumno de Jean-François Dichamp, con quien se gradúa en el año 2018,  recibiendo a la vez clases del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore.

En el año 2016 obtiene el segundo premio en el concurso realizado por la Escola Superior de Música de Catalunya. En el año 2016/2017 realiza sus estudios superiores en Stuttgart, Alemania, en el marco de una beca Erasmus con el profesor Nicolas Hodges. Esta experiencia le sirvió para realizar diversas actuaciones por la zona, varias de ellas en agrupaciones de música contemporánea dirigidas por Christof Löser. Participó también en otoño de 2016 en una gira con la Junge Deutsche Philarmonie (Orquesta Filarmónica de jóvenes de Alemania) por varias ciudades de Alemania así como Bratislava, la capital de Eslovaquia, bajo la batuta del director de orquesta finés Jukka Pekka Saraste.

Ha participado en cuatro ocasiones en la Academia internacional de música contemporánea realizada en Estrasburgo y dirigida por el Ensemble Linea, siendo elegido como artista invitado junto a su ensemble ‘Innocu Project’ para la convocatoria del 2018. Para septiembre del año 2019 se perfila su primera colaboración oficial con este importante ensemble en el Festival George Enescu de Rumanía.

En el año 2019 lanza su primer trabajo discográfico con obras a piano solo y piano a cuatro manos -junto a Carolina Santiago- titulado ‘El piano, reflejo del alma’ y editado por la AAMY.

Durante el curso académico 2019/2020 trabajó en el Conservatorio superior de música de las Islas Baleares como pianista repertorista.

Actualmente y desde el año 2018 estudia el programa de Advanced Rhythm en el Conservatorium van Amsterdam (Países Bajos) mientras realiza intervenciones como pianista repertorista por toda Europa con actuaciones en países como Portugal, Francia, Alemania, Italia, Bélgica, etc.

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Los pianistas Sychev y Jordania vencedores de un Iturbi que declara desierto el primer premio

El jurado, que ha constatado la calidad artística brindada, otorgó el segundo premio a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo, entre otros galardones

Salome Jordania ganó tres premios especiales y Sychev y Suzuki uno cada uno de 2.000 y 1.000 euros

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo”

Joaquín Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”

València, 4 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, dio a conocer los ganadores en las diferentes categorías en una gala, presentada por el periodista Martín Llade, que se llevó a cabo en el Teatro Principal, el sábado. El jurado, presidido por Joaquín Achúcarro y formado por Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman, declaró desierto el primer premio, el segundo premio se otorgó a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo.
En esta vigésimo primera edición, los nueve miembros del jurado han decidido no otorgar el primer premio, un resultado que ya se dio en los años 1982 y 1992, aunque ha constatado la calidad artística brindada por los participantes fase tras fase. El fallo pone de manifiesto el alto nivel de  exigencia y excelencia que demanda el Premio Iturbi, un concurso bienal de referencia en el mundo pianístico.
Los premios en esta edición especial han experimentado un aumento del 70% respecto al certamen precedente y se han destinado un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores. El primer premio, que estaba dotado con 30.000 euros y que le reportaría al ganador una grabación de un disco con IBS Classical, una gira de conciertos y un contrato de management de IMG Artists, no ha tenido destinatario.
El pianista ruso Alexey Sychev ha ganado el segundo con 20.000 euros y el tercero ha sido ex aequo para la georgiana Salome Jordania y el japonés Ryutaro Suzuki con 10.000, así como una gira de conciertos por España y el extranjero para estos galardones dotados por la Diputació de València. Los finalistas Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón) y Zifan Ye (China) recibieron 5.000 euros; además, el intérprete chino recogió los 3.000 euros del premio al mejor finalista que aportaba el Ayuntamiento de València.
Jordania, tres premios más
Los diferentes premios especiales tienen asignados 2.000 euros y Salome Jordania ganó tres de ellos por su mejor interpretación: el del Ayuntamiento de València por una pieza de Chopin; el de la Sociedad Filarmónica de València por una sonata de Mozart; y el de Polimúsica, dotado con 1.000 euros, por Imatges, obra encargada a Óscar Colomina para la celebración del 40 aniversario del Premio Iturbi.
Otros galardones dotados con 2.000 euros fueron el premio de la Diputació de València al mejor intérprete de música española que ganó Antonii Baryshevskyi (Ucrania); el Kawai, por la interpretación de un concierto de Beethoven fue para Ryutaro Suzuki (Japón); y el de Clemente Pianos al mejor concursante elegido por el público se lo llevó el ruso Alexey Sychev. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte asigna 5.000 euros a una gira de conciertos por la Comunitat Valenciana para los tres primeros premios.
Edición histórica
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo. A ello, han contribuido los pianistas, la dirección y el liderazgo de Achúcarro y la comisión artística con Óscar Oliver (coordinación), Josu de Solaun, Carles Marín y Emma Jiménez, las dotaciones, la solvencia y el prestigio del jurado, las exigentes bases del concurso… Tello destaca que “hemos creado un gran equipo y seguimos trabajando para mejorar e impulsar este proyecto que pone a Valencia en el panorama musical internacional”
Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Glòria Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”. El reconocido concertista vasco, que recaudó fondos en una gira con José Iturbi para los damnificados por la riada de Valencia en 1957, ha subrayado que “los conciertos ofrecidos por magníficos artistas han rayado a gran altura”, y considera “un éxito la calidad exhibida y que se inscribieran al  concurso 178 pianistas de 41 países en una edición marcada por el Covid-19 y la coincidencia con otros cinco prestigiosos concursos”.
Potenciar carreras artísticas
Por su parte, el coordinador y asesor, Óscar Oliver, ha indicado que “hacemos una evaluación muy positiva de esta edición especial que analizaremos más detenidamente en los próximos días para optimizar aspectos y consolidar lo positivo del concurso”. Oliver pone de relieve “la magnífica oportunidad que supone el Premio Iturbi para los pianistas, a los que abre muchas puertas en auditorios y programación para dar un salto cualitativo y potenciar sus carreras artísticas”; y recuerda “la desazón e incertidumbres sufridas en meses pasados, la pandemia y la competencia parecían obstáculos insalvables. No lo han sido”.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
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Concurso de Composición para Banda Sinfónica ARTURO BALAGUER «el de canya»

La Pobla Vallbona, 22 de junio de 2021

El Ayuntamiento de La Pobla de Vallbona convoca la primera edición del Concurso de Composición para Banda Sinfónica ARTURO BALAGUER «el de Canya». De este modo, se pretende fomentar y difundir la cultura musical promocionando la música de banda, tan arraigada a la cultura de nuestro pueblo. Las composiciones tienen que ser originales e inéditas, no se tienen que haber presentado en otros concursos y no tienen que implicar, en todo o en parte, copia o plagio de composiciones propias u otros artistas o bandas. Los autores o las autoras serán responsables, ante el Ayuntamiento y ante terceros, del cumplimiento de aquello que se ha establecido en estas bases.

  • Premio: 5.000 euros brutos para la composición ganadora.
  • Pueden participar todas las personas que sean músicos o compositores.
  • Las composiciones, del género sinfónico y sin texto literario, tienen que ser originales e inéditas y no se tienen que haber presentado en otros concursos.

Fecha límite de presentación: 31 de agosto a las 14 h

Bases del concurso

http://www.lapobladevallbona.es/

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Salome Jordania, Ryutaro Suzuki y Alexey Sychev disputarán la Gran Final del Premio Iturbi

La pianista de Georgia, el de Rusia y el de Japón superan la final del Concurso Internacional de Piano de València y afrontarán la Gran Final el 2 de julio junto a la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno, en un Teatro Principal lleno 

En la prueba definitiva, Jordania y Suzuki interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Sychev el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica 

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario”.

El Premio Iturbi se puede seguir en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición

València, 1 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ya tiene a los tres pianistas que disputarán la Gran Final del 40 aniversario: Salome Jordania (Georgia), Ryutaro Suzuki (Japón) y Alexey Sychev (Rusia), tras la evaluación que ha realizado el jurado que preside Joaquín Achúcarro y formado por ocho referentes del panorama pianístico y musical internacional: Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman,

Alexey Sychev (Rusia) © Contra Vent i Fusta

Los participantes seleccionados afrontarán la prueba definitiva de esta edición especial interpretando un concierto para piano con la Orquesta de València, bajo la batuta del director valenciano Rubén Gimeno, en el Teatro Principal el viernes 2 de julio a las 19.30h.

En la Gran Final, Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Alexey Sychev (Rusia) el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica. En la gala de clausura y entrega de premios se conocerá la persona ganadora del Premio Iturbi y de los numerosos galardones que se otorgarán en un acto que tendrá lugar el sábado 3 a las 19.30h.

Salome Jordania (Georgia) © Contra Vent i Fusta

El público ha agotado todas las localidades para la final, la Gran Final y para la gala del concurso, que se pueden seguir a través del canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario y eso es la prueba de la sensibilidad de Valencia con la música”. Tello ha asegurado que “el jurado está constatando el gran nivel de los concursantes y la dificultad para descartar pianistas que están mostrando la gran calidad que atesoran”.
Óscar Oliver, coordinador y asesor, ha asegurado que “estamos ante una gran edición del Premio Iturbi que marcará un antes y un después en el concurso por la altura interpretativa de los pianistas. Nos espera una Gran Final muy disputada”. Oliver ha subrayado que “debemos estar orgullosos de haber superado los obstáculos, dificultades e incertidumbres que ha venido generando el Covid-19”.
Brillantes currículums 
Los concursantes que se enfrentarán en la Gran Final del Premio Iturbi tienen unos brillantes currículums y carreras artísticas, han ganado numerosos premios internacionales y colaboran con relevantes orquestas. La pianista Salome Jordania inició sus estudios con Natalia Natsvlishvili y logró el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Georgia, en el Concurso Internacional de Tiflis, en el VIII Concurso Internacional de Televisión para Músicos Jóvenes, Cascanueces, de Moscú y en el Concurso Nacional Chopin de Tiflis; en el que el alcalde de la capital georgiana le concedió un premio especial como Embajadora cultural de Georgia. Ese mismo año, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Fráncfort (Alemania) y en 2017 consiguió el premio Norma Fischer en el Concurso Internacional Wideman de Shreveport (EE UU).
Alexey Sychev estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El pianista ruso es el único que ha logrado el primer premio en tres concursos internacionales de Liszt en Weimar-Bayreuth (Alemania), Parma y Grottammare en Italia, bajo la presidencia de Martha Argerich, y fue galardonado en el de Dublín y en el Maria Canals de Barcelona.
Ha logrado el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Tucumán (Argentina), en el Dr. Luis Sigall de Chile, en el Concurso Mundial de Piano Online de EE UU, en el de la Princesa Lalla Meryem de Marruecos, en el de Massarosa (Italia), y en el Radio Concertino Praga (República Checa), así como otros galardones relevantes en el de Jaén, en el de Música Giovanni Battista Viotti y en el de San Marino. Asimismo, el intérprete ganó el Premio Internacional Pro Musicis en París (Francia).
De Japón a Francia
Ryutaro Suzuki se trasladó de Japón a Francia en el año 2008 para estudiar en el Conservatorio de París donde fue alumno de Bruno Rigutto y Hortense Cartier-Bresson. En la actualidad, continúa su formación con Eliso Virsaladze en la Escuela de Música de Fiesole (Italia). Ha actuado en importantes festivales como el Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival de Nohant (Francia) o el Festival Chopin de París.
Como solista, ha actuado con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Tokio, Odessa, Colombia, Luisiana y la del Conservatorio de París. También ha ganado varias competiciones internacionales como el Concurso Internacional de Piano de Île-de-France (primer premio), el de Emil Gilels (2º premio), Val Tidone (2º premio), Ciudad de Ferrol (mejor interpretación de música española), Tbilisi (Premio Chopin) y fue semifinalista del Long-Thibaud-Crespin y el George Enescu. Actúa en Europa, Sudamérica y Japón, su repertorio va desde el barroco hasta la música contemporánea y ha grabado dos discos.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
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Ensemble Brudieu, Capella de Ministrers, Les Nations, Acadèmia CdM y Luckert & Márquez actúan en San Miguel de los Reyes

El Festival Cultural Renaixement, del 1 al 3 de julio, acogerá en su quinta edición una conferencia de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”

Los programas abordan las obras del siglo XVI de Joan Brudieu, los cancioneros vinculados a Cervantes, los compositores Desprez y Monteverdi; el arte de la glosa y conmemoran la Guerra de las Germanías

El Festival Cultural Renaixement está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas

Valencia, 30 de junio de 2021

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año a Ensemble Brudieu, Capella de Ministrers, Les Nations, Acadèmia CdM y Leonardo Luckert & Pablo Márquez, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 1 al 3 de julio.

En esta quinta edición, el festival acogerá también, el 1 de julio a las 10h, una conferencia online de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación creada en el año 2000 que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto. El objetivo de este encuentro virtual, en el que colabora la Fundación Cultural CdM, es analizar el panorama musical histórico en el Siglo de Oro español, una época de esplendor artístico que el Festival Renaixement acercará al público con los programas de las diferentes formaciones.
La directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”. Amoraga ha subrayado que “el Monasterio de San Miguel de los Reyes será un enclave de referencia en la música antigua europea con la celebración de la conferencia de REMA en el marco del Festival Cultural Renaixement”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu, a las 20h. Brudieu es uno de los compositores más destacados del siglo XVI, su Misa de Difuntos o Réquiem, cuyo original se encuentra en el Archivo Capitular de la Seu d’Urgell, es el protagonista de esta nueva producción propia del Festival Feamap en colaboración con el Festival Renaixement, que iba a estrenarse en 2020, cuando se cumplía el quinto centenario de su nacimiento.

Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals, a las 22:30h. El programa aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.
Desprez y Monteverdi
El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia?, a las 20h; una propuesta que gira en torno a diversos compositores italianos y al mismo Des Prés (o Desprez), cuya presencia en Italia fue un hito para la música de este país que también tuvo una gran influencia en la música del compositor francoflamenco.  Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi, a las 22:30h, que interpretará un repertorio que es considerado como la antología más significativa de obras litúrgicas del compositor italiano.
Leonardo Luckert & Pablo Márquez ofrecerán El arte de la glosa, el sábado 3, a las 20h; un programa en el que el violagambista y el organista brindarán obras de los siglos XV a XVII de compositores como Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Hernando de Cabezón, Girolamo Dalla Casa y Riccardo Rognoni, entre otros. Capella de Ministrers cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI, a las 22:30h; un repertorio en el abordará músicas del Renacimiento que conmemoran el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña.
La formación valenciana recogió en un disco, Germanies, obras de diversos compositores europeos como Claude Gervaise, Cristóbal de Morales, Hans Leo Hassler, Mateo Flecha y Andrea Gabrieli, entre otros, recuperadas en ciudades como Génova, Florencia, Venecia, Amberes, Praga, París, Lyon, Núremberg, Wolfenbüttel y Hamburgo.
Convocatoria europea y Covid-19
El grupo británico The Swan Consort, dirigido por Anita Datta, tenía previsto actuar en Valencia con Lamentations. Dolor y esperanza, pero no podrá estar en el festival por problemas de movilidad por el Covid-19. Esta formación y Les Nations fueron seleccionadas entre más de 30 de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El Festival Cultural Renaixement también cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA. El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Programa del Festival

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Seis pianistas de Bielorrusia, China, Georgia, Japón y Rusia pasan a la final del Premio Iturbi

Zifan Ye (China), Salome Jordania (Georgia), Alexey Sychev (Rusia), Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón), y Ryutaro Suzuki (Japón) superan la semifinal del Concurso Internacional de Piano de València 

Los concursantes afrontarán la final el 29 y el 30 de junio, y los tres que pasen actuarán en la Gran Final el 2 de julio, fases en las que los pianistas interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno.

El público está respondiendo con su presencia a esta edición del Premio Iturbi que celebra su 40 aniversario y quedan pocas localidades disponibles para los próximos conciertos, las de la Gran Final están agotadas

El concurso se puede seguir en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición

València, 29 de junio de 2021
El jurado del Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ha dado a conocer en un comunicado los seis pianistas que pasan a la final: Zifan Ye (China), Salome Jordania (Georgia), Alexey Sychev (Rusia), Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón), y Ryutaro Suzuki (Japón).
Los concursantes seleccionados afrontarán la final el 29 y el 30 de junio, y los tres que pasen actuarán en la Gran Final el 2 de julio, fases en las que los pianistas interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno. Las actuaciones comenzarán a las 19.30h en el Teatro Principal.
El público está respondiendo con su presencia a esta edición del Premio Iturbi que celebra su 40 aniversario y quedan pocas localidades disponibles para los próximos conciertos; las de la Gran Final están agotadas. La entrada a todas las fases es libre y gratuita haciendo una reserva previa a través de la web servientradas.com. Asimismo, se puede disfrutar en todo el mundo de este acontecimiento musical en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.
El concurso destinará un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores del concurso Internacional de Piano de València. Los premios en esta edición especial experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente; el primero estará dotado con 30.000 euros, un contrato de management de la prestigiosa compañía IMG Artists y la grabación de un cd por el sello discográfico IBS Classical; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000, así como una gira de conciertos en España y el extranjero para estos tres primeros clasificados.
Otros premios
Los tres finalistas que no accedan a la Gran Final recibirán 5.000 euros, además, el mejor de ellos recibirá 3.000 euros del Ayuntamiento de Valencia.  Asimismo, tienen asignados 2.000 euros de dotación: el mejor intérprete de música española, por la Diputació de València; y las mejores interpretaciones de una pieza de Chopin por el Ayuntamiento de Valencia; de una sonata de Mozart, por la Sociedad Filarmónica de València; de un concierto de Beethoven, por Kawai; y al mejor concursante elegido por el público, por Clemente Pianos. La mejor interpretación de Imatges, obra de Óscar Colomina encargada para la celebración del aniversario del Premio Iturbi, recibirá 1.000 euros de Polimúsica.
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Un 19º Festival de Bandas de Cataluña para hermanar el ámbito del asociacionismo y el profesional

La Banda Sinfónica Roquetes – Nou Barris y la Banda Municipal de Barcelona actuarán en el Auditori domingo 4 de julio a las 18h

Barcelona, 28 de junio de 2021

El 19º Festival de Bandas de Música de Cataluña contará con dos bandas barcelonesas que ofrecerán dos conciertos que representan los valores de la banda como formación sinfónica, así como de la versatilidad de la música que pueden interpretar: desde composiciones recientes escritas específicamente para banda hasta algún guiño a las raíces de la cultura popular.

Con la novedad que por primera vez en el acto que organiza la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) , se ha invitado la Banda Municipal de Barcelona . El festival, que tendrá lugar el domingo 4 de julio a las 18h en la Sala Pau Casals del Auditori de Barcelona, ofrecerá sendos conciertos que interpretarán la Banda Sinfónica Roquetes-Nou Barris y la Banda Municipal de Barcelona, lo que permitirá un diálogo entre el mundo profesional y el asociacionismo, que representan las más de cincuenta de bandas federadas a la FCSM.

Una banda con más de treinta años de experiencia

La Banda Sinfónica de Roquetes-Nou Barris , fundada en 1989 como sección de
la Agrupación Sardanista el Ideal de Clavé de las Roquetes, es una banda que a lo largo de su trayectoria se ha consolidado en su barrio. «Estamos muy ilusionados y hace meses que preparamos la actuación en el Auditori: hemos compaginado los conciertos al aire libre de esta temporada con el ensayo de este concierto donde queremos ofrecer nuestra versión más sinfónica», explica Daniel Navarro , director de la banda. Para el concierto ofrecerán un repertorio basado en dos grandes nombres de la composición para banda: Jacob de Haan con la apertura de Ross Roy y André Waignein, con la obra Diagram .

El concierto de la banda se cerrará con el arreglo para banda de la sardana El parque del zorro , de Pere Fontàs, todo un reconocimiento a las raíces de la banda. «Entre nuestros músicos tenemos instrumentistas de tible, tenora o flautín, con esta canción incorporan uno de los himnos de la Agrupación Sardanista el Ideal de Clavé, que siempre se toca como clausura del Aplec Sardanista de Roquetes, uno de los más antiguos de Cataluña «, añade Navarro.

Una sinfonía sobre la belleza de Chicago

                     Banda Municipal de Barcelona

Dirigida por su director titular, José Rafael Pascual-Vilaplana , la Banda Muncipal de Barcelona ofrecerán la Sinfonía núm. 3 «Urban Landscapes» (paisajes urbanos), op. 55 , de Franco Cesarini. Una obra recientemente estrenada por el compositor nacido en suizo, que compuso el año pasado y es un canto a la belleza de Chicago.

La Banda Municipal de Barcelona, creada en 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, es una de las agrupaciones más antiguas de la ciudad y desde el 2007 es residente de L’Auditori de Barcelona . A partir de septiembre de 2018 la Banda Municipal comienza una nueva etapa con José Rafael Pascual-Vilaplana como director titular.

Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf. Pascual- Vilaplana ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la banda Nacional de Cuba, así como, entre otras, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife. Además, es director de la Orquesta de Vientos «Filarmonía» y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto, y profesor de dirección de banda en el ECM Vall de Albaida, y del ISEB en Trento (Italia) .

Los interesados en asistir al concierto, que contará con todas las garantías de seguridad para la prevención de la pandemia, pueden adquirir su entrada, haciendo clic aquí .

https://fcsm.cat/

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