Confederación Española de Sociedades Musicales

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La experta en instrumentos de viento antiguos de doble lengüeta y el laudista presentarán dentro de la programación del CIMM un espectáculo en torno a la música instrumental de la Edad Media

El próximo sábado 5 de febrero el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM ofrecerá el segundo recital de la programación de 2022, que correrá a cargo de la flautista Silke Schulze y del laudista Peppe Frana. Se trata de una experiencia única para conocer cómo pueden llegar a fluir las formas musicales a lo largo y a lo ancho del laberinto que constituyen los cánones estéticos medievales. Es un ejercicio que no depende solamente del dominio magistral del instrumento, sino también una suerte de arte mental, que se materializa al tocar de memoria. Dicha habilidad, que requiere de mucha concentración, resulta imprescindible para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas que se necesitan para ello. Este concierto cuenta con el compromiso y el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana, al igual que el resto de la programación del CIMM.

Son las virtudes de las que tenía que hacer gala el músico de la Edad Media de cara poder realizar una estampie, una suerte de danza que fue muy popular durante los siglos XIII y XIV, y que, aunque podía incluir voces en la interpretación, nos ha llegado de forma predominante como pieza instrumental. Para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas, se necesita mucha concentración. Esto identifica la verdadera virtuosidad, que hace posible el juego con la forma y la fórmula.

Peppe Frana y Silke Gwendolyn Schulze cometen la osadía de internarse en ese laberinto de los sones del Medievo, utilizando para ello sus laúdes medievales y diversos instrumentos de viento del período, y empleando los sólidos conocimientos sobre música antigua adquiridos en prestigiosas universidades de Europa, pero también trabajando guiados por la intuición y el entusiasmo.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta de pico, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Capella de Ministrers, Ensemble Leones y La Morra, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, Países Bajos y Chipre.

Por su parte, Peppe Frana es uno de los solistas y maestros más valorados del repertorio italiano del Trecento. En 2013 estudió laúd medieval con Crawford Young en la Schola Cantorum de Basilea, que fue su primer contacto con los estudios académicos de música. También es licenciado en filosofía por el Istituto Universitario “L’Orientale” de Nápoles. Peppe trabaja regularmente con varios artistas de música antigua, oriental y no clásica, incluidos Ensemble Micrologus, Ensemble Calixtinus, Cantsilena, Christos Barbas, Ross Daly, Vinicio Capossela, Radiodervish, y Angelo Branduardi, y ha actuado en los festivales más prestigiosos de Italia y todo el mundo. Es el director artístico de Labyrinth Italia.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

El pianista valenciano estuvo ingresado en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. La OCNE “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”

De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará el Concierto para piano nº 3 de Bartók, bajo la dirección de José Trigueros, el próximo domingo. El programa incluye la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Mozart

El Covid-19 también ha obligado a cancelar o aplazar los conciertos en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina

De Solaun es el único español que ha ganado el Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009

El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en Alemania, Cádiz, Badajoz, Alicante y varias ciudades de Rumanía

Madrid, 1 de febrero de 2022

Josu de Solaun ha cancelado por Covid-19 el concierto que tenía previsto ofrecer con la Orquesta Nacional de España, dirigida por José Trigueros, dentro del Ciclo Descubre… Conozcamos los nombres en el Auditorio Nacional de España en Madrid, el 6 de febrero. El pianista valenciano, que estuvo ingresado en el Hospital Gregorio Marañón de la capital, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. 

El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, había manifestado su ilusión por compartir con el público el Concierto para piano nº 3 BB127 de Béla Bartók; y llegaba a Madrid tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos.

La OCNE ha informado que De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará la obra de Bartók en el concierto que se llevará a cabo el próximo domingo. El programa también incluirá la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Wolfgang Amadeus Mozart. Asimismo, la OCNE ha comunicado que “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”.

El Covid-19 también ha obligado a cancelar los conciertos que tenía previsto ofrecer en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina, el 1 de febrero.

La prensa especializada viene constatando la proyección nacional e internacional del músico y tras el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev que ofreció con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en Vigo y en Santiago de Compostela en noviembre, destacaba su personalidad, virtuosismo, técnica y “el ejercicio de poderío y recursos de dominio expresivo”. Calificaba de éxito su interpretación, “fabulosa, extrema, épica y abrumadora”, que asombró “por la precisión y la mordacidad” de unas “sonoridades mágicas, abismales”. 

panDEMiCity, último disco
El disco panDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, es el último trabajo de Josu de Solaun, que grabó en un recital en el Auditorio Ciudad de León un programa poco habitual en su repertorio en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, en marzo de 2021. 

Está “compuesto en acto” y se considera “una grabación histórica”, fue nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) y es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms, que cosechó los elogios de la crítica por ser una “publicación excelente”, y lo califica de “disco excepcional” y una “versión de referencia”.

Intensa agenda de conciertos
El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en 2022, entre los que cabe destacar los que ofrecerá con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesi, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, y la de Moravia (República Checa), entre otros. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en un año que el artista espera “suponga un punto de inflexión definitivo para dejar atrás unos años dramáticos y desastrosos para la humanidad, y en particular para la cultura y la música, por el Covid-19”.

Josu de Solaun (Valencia, 1981), es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

Acto de apertura, día 1:

A las once horas del día uno de diciembre, tiene lugar el Acto de Apertura de la XIX Asamblea General de la CESM. Escusa su asistencia el Concejal Presidente de la Junta Municipal del Casco Histórico del Ayuntamiento de Zaragoza, Don José Manuel Alonso por enfermedad grave de un familiar. Don Alfonso Márquez, Presidente de la CESM, abre la Asamblea agradeciendo a los asistentes su presencia y valorando el esfuerzo que supone siempre desplazarse desde sus respectivos lugares de residencia para participar activamente en el desarrollo de la Asamblea General.

Siendo las 11,00 horas del día 1 de diciembre, se inicia la XIX Asamblea Ordinaria, asistiendo representantes de las Federaciones siguientes:

FEDERACIÓN ANDALUZA

FEDERACIÓN ARAGONESA

FEDERACIÓN BALEAR

FEDERACIÓN CASTILLA – LEÓN

FEDERACIÓN CATALANA

FEDERACIÓN EXTREMEÑA

FEDERACIÓN MADRILLEÑA

FEDERACIÓN MURCIANA

FEDERACIÓN TINERFEÑA

Se incorpora el día 1 por la tarde:

FEDERACIÓN ALENCIANA

Ausentes:

FEDERACIÓN NAVARRA

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la XIX Asamblea General

Luis Bernal, Secretario General reparte el Acta debidamente firmada por el Presidente y Secretario y explica que anteriormente dicha Acta fue enviada por correo electrónico. Pregunta si el acta es correcta y se aprueba por unanimidad.

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2011-2012

El Tesorero, Josep Viana, reparte los impresos que contienen el Balance de Situación, Cuenta de Pérdidas y Ganancias, Resumen de Ingresos y Gastos por Conceptos, Memoria Económica Completa y los Movimientos Bancarios.

Explica los gastos e ingresos ocasionados en el 2011 y hasta el 29 de noviembre de 2012 y comenta que no hemos tenido mucha desviación con los presupuestos aprobados en la asamblea anterior.

Mercedes Mercadal, de la Federación Aragonesa, comenta que echa en falta un resumen de ingresos y gastos que figure solamente los conceptos generales, porque facilita la comprensión de todo el balance.

Josep Viana pregunta si existe alguna duda. Se aprueba por unanimidad.

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto del 2013

Josep Viana, explica que ha seguido el mismo criterio que en los presupuestos anteriores, aumentando el importe de ingresos y gastos según el incremento del IPC y enumera las partidas relacionadas y presupuestadas.

José Manuel Martínez, de la Federación Aragonesa, indica la posibilidad de mantener el importe de las cuotas de las federaciones. Se aprueba por unanimidad.

Ginesa Zamora, Vicepresidenta, abre un paréntesis y anima a todos a buscar patrocinadores privados que nos ayuden a realizar más actividades.

Alfonso Márquez, siguiendo con el paréntesis, explica que en la conversación mantenida recientemente con el Director General del INAEM, se nos transmitió que para el año 2013 había disminuido considerablemente la partida presupuestaria destinada a subvenciones, por lo que también anima a buscar nuevas soluciones de financiación.

Carlos Gordillo, de la Federación Extremeña, propone gravar los conciertos que se realizan en los Encuentros Estatales de Bandas de Música Federales y obligar a las Federaciones a que los compren para después poder ofrecérselos a sus AA.MM.

Se cierra el paréntesis recogiendo esas ideas. Se cambia el presupuesto dejando sin aumento las cuotas de las federaciones y somete a votación, aprobándose por unanimidad.

Punto 4: Aprobación, del Reglamento Electoral y Proclamación de Candidatos a los cargos de Presidente, Vicepresidente 1º, Tesorero y Vocales números 1, 2 y 3.

Luis Bernal informa que en la Junta de Gobierno, celebrada en Parla, el 19 de julio de 2012, se aprobó la nueva Propuesta de Reglamento Electoral y se envió a todas las federaciones vía correo electrónico, dando un plazo (hasta el 15 de septiembre) para presentar alegaciones y/o sugerencias.

Es en la Asamblea General en la que hay que someterlo a aprobación y pasar de Propuesta de Reglamento Electoral al definitivo Reglamento Electoral. En el periodo de tiempo ya comentado no hubo ninguna alegación o sugerencia, por lo que sin más dilación se somete a votación aprobándose por unanimidad.

El Secretario General, Luis Bernal, procede a dar lectura de las solicitudes a candidatos/as que han llegado en forma y plazo establecido, proclamando como candidatos las siguientes solicitudes:

Federación Andaluza, propone a Don Luis Ramos González como candidato a Tesorero y a Don Félix Ruiz González como candidato a Vocal.

Federación Extremeña, propone a Don Pedro José García Moreno como candidato a Vocal.

Federación Tinerfeña, propone a Don Custodio Zarzo Prieto como candidato a Vocal.

Federación Catalana, propone a Don Antonio Ortiz y Sancho como candidato a Vocal.

Federación Madrileña, propone a Doña María Rosario Sánchez Paredes como candidata a Vicepresidenta 1ª.

Federación de Castilla León, propone a Don Alfonso Márquez Hernández como candidato a Presidente.

Las presentes elecciones se regirán siguiendo el mandato de nuestros Estatutos y del definitivo Reglamento Electoral.

Punto 5: Información de la Asamblea de Delegados de la CISM organizada por la CESM en Zaragoza.

Alfonso Márquez y Luis Bernal explican como se organizó la Asamblea de Delegados de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales.

Todos los asistentes ya conocían el hecho de que este año dicha Asamblea la organizábamos desde la CESM. Se barajaron varias ciudades y decidimos realizarla en Zaragoza por reunir todos los requisitos necesarios y cumplir las necesidades comentadas por la Junta de Gobierno de la CISM. La fecha fue indicada por la CISM y fue el 6, 7 y 8 de septiembre.

Organizamos los actos siguiendo indicación del Presidente de la CISM. La estancia y reuniones fueron en el Hotel Gran Vía de Zaragoza, un hotel sencillo, céntrico y que reunía las características perseguidas por la CISM. El jueves 6 de septiembre por la tarde llegaron los componentes de la Junta de Gobierno y mantuvieron una reunión preparatoria.

El viernes 7, a las diez de la mañana se realizó el Acto de Apertura y después durante toda la jornada se desarrollaron los puntos del orden de día de la Asamblea. Por la tarde, tuvo lugar en el Ayuntamiento de Zaragoza una Recepción Oficial a cargo de la Consejera Doña Lola Campos. En dicha recepción la Consejera dirigió unas palabras de bienvenida, seguidamente el presidente de la CESM D. Alfonso Márquez tuvo la palabra y para finalizar el presidente de la CISM D. J. J. Brodbeck agradeció las muestras de cariño recibidas en esta preciosa ciudad. La Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales, puso las notas musicales de unos pasodobles que fueron bailados por los asistentes.

Ya por la noche la CESM obsequió a los asistentes a una cena de hermandad en la que se degustaron platos típicos aragoneses.

El sábado día 8 y dentro de los actos asamblearios tuvo lugar una interesante ponencia a cargo de Doña Ana Pilar Zaldivar, Directora del Centro Profesional J.R. Santa María de Zaragoza, Presidenta de la Fundación “Jesús Ricardo Zaldívar”, Presidenta de la Asociación Estatal de Centros Autorizados de Música y Vicepresidenta de la Asociación de Escuelas y Centros de Música de Aragón, en la que hizo un repaso a los modelos y reformas de la educación musical en nuestro país.

Dentro de los numerosas acuerdos alcanzados en el transcurso de la Asamblea, decidimos aceptar la solicitud de que la próxima Asamblea de Delegados se realice en la ciudad de Viena.

La conclusión de esta Asamblea de Delegados obtuvo el agradecimiento y la felicitación de los existentes.

José Manuel Martínez, de la Federación Aragonesa nos leyó en castellano el informe y Acta que nos remitieron recientemente. José Manuel Martínez, fue la persona que hizo de intérprete en la Asamblea de Delegados.

Punto 6: Informe de Presidencia.

Alfonso Márquez toma la palabra y dice lo siguiente:

INFORME DE PRESIDENCIA

Este año y en mi intención de visitar a todas las federaciones durante mis cuatro años como presidente de la CESM, los días 12 y 13 de Mayo viaje a Lorca para entregar el dinero recaudado en los conciertos realizados en las distintas federaciones para los damnificados por el terrible terremoto que sufrió este municipio murciano.

La presidenta de la federación murciana y compañera en la junta directiva de la CESM Ginesa Zamora y nuestro asesor Isidoro Martínez ,me recibieron con mucho cariño en su tierra comentándome los problemas que sufren en la federación murciana, sobre todo económicos y también me hablaron de las actividades que desarrollan en su federación. Me siento en ese momento un poco murciano al coincidir comiendo con mi amigo y hermano Ángel Hernández Azorín, director de la banda de música de Yecla ya que mi pueblo, El Barco de Ávila, está hermanado con este municipio desde el año 1983.

Al término de la comida visitamos Lorca y entregamos a su concejal de cultura el dinero recaudado con mucha emoción, él se siente muy agradecido y nos transmite el saludo de su alcalde que no puede en ese momento acompañarnos por razones de agenda.

Seguidamente viajamos a Jumilla para asistir en una bodega a la entrega de un premio al periodista y presentador de televisión Pedro Piqueras, donde actúa una banda de música murciana.

Quiero expresar mi agradecimiento a todas las personas que me hicieron feliz en mi viaje a Murcia y se preocuparon de que mi estancia allí fuera especial.

A la federación catalana viajo los días 14 y 15 de Julio para asistir al concierto que tiene lugar el Domingo 15 en Barcelona en el Palau Auditorio de la música.

Mis amigos y compañeros Antonio Ortíz y Josep Viana se preocupan de que la estancia de mi mujer y mía en Barcelona sea inolvidable.

Durante una tarde Josep Viana y su mujer Montse, nos presentan Barcelona de una manera magistral enseñándonos todos los rincones de esta preciosa ciudad en especial el barrio gótico, terminando en la zona de Montyuit divisando desde lo alto un panorama mágico.

Me alegra escuchar que esta federación consigue alguna ayuda de su gobierno regional en estos momentos tan complicados, y aprovecho para llamar a Joaquín Urquizu, anterior presidente de la CESM e informarle de que me encuentro en su tierra, de lo cual se alegra.

Con este viaje concluyo mi circuito de visitas a todas las federaciones a unos u otros actos y me alegro de haber tenido relación con todos mis compañeros ,para así escuchar tanto la información sobre los trabajos que realizan como la problemática en sus distintas comunidades.

Por otra parte y en mi empeño de recuperar las federaciones que anteriormente formaban parte de la CESM ,el domingo día 10 de noviembre me desplacé a Toledo para reunirme con Evilasio Ventura y con Rafael Jiménez, representantes de la federación de Castilla-La Mancha, les informo de la actual situación de la CESM mostrándoles el dosier de nuestras actividades realizadas y ellos se muestran ilusionados y me transmiten su voluntad de volver con nosotros , hoy no pueden estar aquí debido a que su asamblea general coincide con la nuestra.

En su asamblea propondrán a sus compañeros volver a pertenecer a la CESM lo antes posible.

En cuanto a la federación gallega, su problema es estrictamente económico, se tiene que seguir intentando que vuelva a formar parte de la CESM, la federación asturiana se deshizo pero hay unas

personas dispuestas a recuperar esa federación por lo que debemos ayudarles a ello y de la federación guipuzcoana no he conseguido ningún contacto con las personas que pertenecían en aquel momento. La federación andaluza me invitó a su asamblea general, pero esta se pospuso por las lluvias caidas en Benalmádena y ya no pude asistir en la nueva fecha. La federación valenciana también me ha invitado en dos ocasiones a dos actos distintos, dos conciertos en el puente del Pilar en el que ya tenía un viaje familiar cerrado, y el día 10 de noviembre a sus premios Euterpe, pero ya había quedado para reunirme en Toledo como he comentado antes. Agradezco todas estas invitaciones.

Por otra parte tengo que informar de lo importante que ha sido para mí el haber celebrado la asamblea de la CISM aquí en España, en concreto en Zaragoza y doy las gracias sinceras a Luis Bernal y a sus compañeros de la federación aragonesa por el éxito obtenido en su organización, hemos recibido felicitaciones de los componentes de la CISM.

Por las propias palabras de su presidente Jean Jackes Brockeck la CESM es un miembro muy importante de la CISM y trabajaremos en común en los proyectos que creamos oportunos.

La convivencia de los distintos componentes de las confederaciones en Zaragoza fue especial y fructífera estrechando nuestros lazos de amistad.

En otro orden de cosas sigo manteniendo contactos con el representante de AMPE (Asociación de músicos profesionales de España) José Luis Nieto y pienso que es importante trabajar en proyectos en común.

Una vez finalizados mis cuatro años como presidente al frente de la CESM, quiero dar las gracias a todas las personas e instituciones que nos han ayudado a crecer, en especial a mis compañeros componentes de la junta directiva que han trabajado con ilusión cada uno en su cargo para tener al día sus cometidos, gracias a Charo por su apoyo incondicional, gracias a Ginesa por sus insistentes ganas de crear para la CESM, gracias a Luis Bernal la persona que se ha echado encima todos los papeles dando un giro positivo a la secretaría, gracias a Josep Viana por cuidar nuestros pocos dineritos, gracias a Antonio Ortíz por no haberse cansado de llamar a distintas puertas, gracias a Pedro García por su colaboración en varios proyectos, gracias a Luis Ramos por aportar su experiencia, gracias a Josep Clement por regalarme su veteranía y gracias a Isidoro por aconsejarme con cariño…..esta lista de personas se puede leer de la primera a la última y de la última a la primera pues para mí han sido todos iguales de valiosos y e intentado que fuéramos un equipo…espero haberlo conseguido.

No dudéis de que he llevado a cabo mi trabajo con mucha ilusión y con la máxima dedicación que he podido, hemos tenido momentos difíciles pero mi confianza en este proyecto los ha superado y nunca olvidaré a las personas que en la CESM he conocido, en especial a una que ya no está con nosotros y que me mostró el espíritu que debe de reinar en esta asociación ,Vicente Ruiz Monrabal, las palabras que me dijo pocos días antes de morir fueron “ todas las federaciones deben de aportar a la CESM todo lo bueno que puedan, pensando que todas y cada una de ellas sin importar las sociedades musicales que las compongan deben de ser igual de importantes”.

Quiero destacar varios momentos muy especiales para mí en estos años como fueron el viaje en crucero a Roma para tocar frente al Coliseum, el homenaje a los fundadores de la CESM en la asamblea de Ávila, la realización de la asamblea de la CISM es Zaragoza y la creación del concurso de composición “Vicente Ruíz Monrabal” como recuerdo de nuestro amigo y compañero.

Os pido que entendáis que la CESM somos todos, que todos podemos presentar y llevar a cabo los proyectos y no sólo pensar que son los componentes de la junta directiva quienes deben de inventarse las actividades a realizar, además de llevar a cabo sus cometidos en sus diferentes cargos, ya sabemos que el momento actual es muy difícil y que se puede poner aún peor, pero si no hubiera dificultades no habría éxitos y pienso que la constancia es la virtud por la que todas las demás virtudes dan su fruto, tengamos en estos momentos de crisis solidaridad e imaginación para continuar nuestro camino. YO CREO EN LA CESM.

Gracias a todos y en El Barco de Ávila tenéis un amigo.

Josep Viana, en relación con el tema que ha contado Alfonso Márquez sobre Lorca, comenta y pide que conste en Acta, el comportamiento totalmente censurable del Alcalde ya que no recibió al Presidente de la CESM, que fue de propio a donar un dinero recogido con gran esfuerzo por los músicos españoles y este importante hecho, como mínimo, merece el agradecimiento personal de la máxima autoridad de Lorca.

Ginesa Zamora, aclara que el Alcalde agradeció con una carta personal dirigida a todas y cada una de las bandas participantes el esfuerzo realizado y en todo momento mostró agradecimiento y simpatía por nuestro esfuerzo. No pudo saludar a nuestro presidente por problemas de agenda, porque Alfonso Márquez tenía prevista la llegada a Lorca por la mañana pero su vuelo se retrasó y llegó por la tarde a una hora coincidente con otro importante acto del Alcalde.

Punto 7: Solicitud de Sede Asamblearia para realizar la XX Asamblea

Alfonso Márquez recuerda que esta próxima Asamblea es la número veinte por lo que la CESM cumple veinte años de existencia y tendríamos que intentar celebrarla en algún sitio representativo y de alguna forma especial, siempre contando con el tema presupuestario.

Josep Clement propone que sea en alguna localidad que directamente guarde relación directa con el nacimiento de la Confederación por lo que propone Altea, Sedavi o Ourense.

José Almería, de la Federación Valenciana argumenta que tanto si se hiciera en Altea como en Sedavi tendría que comentarlo antes en su Federación. Propone que se realice en Ourense porque allí tuvo lugar la primera Asamblea General y además serviría para animarles a que entren de nuevo a formar parte de la Confederación.

También se comenta la posibilidad de elaborar una publicación que recoja lo más importante acaecido durante estos veinte años. Para recopilar esa información se ofrecen como colaboradores varios fundadores como Josep Clement e Isidoro Martínez, también colaborarán Luis Ramos, Ginesa Zamora, Rosario Sánchez y Luis Bernal.

Se acuerda elegir una sede entre esas tres siempre y cuando el presupuesto lo permita y también editar la publicación de los XX Años de Historia.

Punto 8: Ponencia sobre los retos de las enseñanzas profesionales de música:

Del amateur al profesional.

Doña Ana Pilar Zaldivar realizó la ponencia explicando con toda claridad los retos a corto y medio plazo de las enseñanzas musicales en el ámbito profesional y la relación entre los dos mundos musicales, el amater y el profesional. La estrecha relación que tiene que existir entre esas dos partes y cómo hay que favorecer el acceso profesional desde la enseñanza amateur.

También informó de todas las propuestas que han realizado al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en relación con nuevas titulaciones y tipos de enseñanza musical.

Doña Ana Pilar Zaldivar es Directora y Profesora del Centro Autorizado Elemental y Profesional J.R. Santa María, Presidenta de la Fundación “Jesús Ricardo Zaldívar”, Presidenta de la Asociación estatal de Centros Autorizados de Música y Vicepresidenta de la Asociación de Escuelas y Centros de Música de Aragón y Miembro del Consejo Aragonés de Enseñanzas Artísticas.

Punto 9: Información del II Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”

Antonio Ortiz, Vocal y Presidente de la Federación Catalana, explica el desarrollo del II Concurso de Composición. Comenta que se recibieron 16 obras, todas ellas, según información del Jurado, de gran calidad y de considerable dificultad de interpretar. Han llegado obras de compositores españoles y también de Portugal, Italia y Brasil.

El jurado, compuesto por Don Carles Guinovart, i Rubiella, catedrático de composición del C.S.M.M. de Barcelona, Don Miguel Pardo Llungarriu, Licenciado en musicología y composición, Don Mario Errea del Pago, profesor de trompa del conservatorio de Valencia, Doña Mayra Fa, catedrática de música y profesora de piano y Don Josep Mut Benavent, director de la Banda Municipal de Barcelona y Presidente del Jurado; todos ellos coincidieron en otorgar el primer premio y primera clasificada a la obra “Nuclear Warrior” del autor italiano Federico Agnello, segunda clasificada la obra “La última noche Azteca” y tercera “Tempus. Se adjunta el acta correspondiente.

Es opinión generalizada seguir con este proyecto, convocando cada año un nuevo concurso de composición en honor y recuerdo de nuestro inolvidable amigo “Vicente Ruiz Monrabal”.

Punto 10: Elecciones. Formación de la Mesa Electoral e intervención de Candidatos

Siguiendo el mandato del Artículo 6 de nuestros Estatutos y las indicaciones del Reglamento Electoral, se procede a la formación de la Mesa Electoral que regirá el desarrollo de las presentes elecciones, la forman, como Presidente, la persona de mayor edad, Don Josep Clement Vives, Vocal de la CESM y de la Federación Balear, de Secretario, el más joven, Don José Manuel Martínez, Secretario de la Federación Aragonesa y Vocal voluntario, Don Alfredo Panadero Peral, Vicepresidente de la Federación Madrileña.

Se adjunta el Acta de la Mesa Electoral donde se indica el proceso de aportación de AA.MM. federadas que cada Federación debe presentar mediante un Certificado expedido y firmado por cada Secretario de cada Federación.

Punto 11: Elecciones. Votación y nombramiento de los candidatos/as que resulten elegidos.

Una vez aclarado y sometido a votación el número de votos que corresponden a cada Federación, la mesa da paso a la intervención de candidatos fijando un tiempo máximo de diez minutos por candidato. Concluidas las intervenciones de candidatos, la mesa concede unos minutos de intermedio y reflexión.

A las 12’20 h. se procede a la votación, quedando el resultado como muestra el Acta adjunta de la Mesa Electoral.

Punto 12: Ruegos y Preguntas

Ginesa Zamora, hace alusión de nuevo al hecho de Lorca y pide también que figure en Acta el hecho de que el Alcalde no pudo estar presente en el acto de entrega de la CESM del dinero recaudado en la campaña ·”Acorde Solidario por Lorca” pero envió una carta de sincero agradecimiento excusando no haber podido asistir al acto de dicha entrega.

Rosario Sánchez, recuerda la cuenta que la CESM tiene en Facebook y anima a que se utilicen las redes sociales. También informa de la apertura de la cuenta de correo: cesm.cesm@yahoo.es,

Sin más asuntos que tratar, el presidente agradece el trabajo de todos y felicita a los presentes por colaborar y realizar una completa asamblea. Levanta la sesión en Zaragoza, siendo las 14,30 horas del día dos de diciembre de dos mil trece.

Cartel del Festival Estatal de Bandas Federales 2012

El coliseo eldense acogerá el 12 de febrero el primer evento musical de los actos de celebración del Año Coloma con la actuación del grupo que dirige Carles Magraner y que es una de las referencias de la música antigua y medieval en el panorama internacional

31 de enero de 2022.-

El Teatro Castelar acogerá el próximo 12 de febrero, a partir de las 20.00 horas, el concierto ‘Mediterránia’ a cargo de Capella de Ministrers, una actuación que se enmarca en los actos de celebración del Año Coloma. El alcalde de Elda, Rubén Alfaro, acompañado de la concejala de Cultura, Rosa Vidal, y del presidente de la Fundación Paurides González Vidal, Emilio Maestre, ha presentado este concierto en una rueda de prensa en la que también ha participado de manera telemática el director del grupo musical, Carles Magraner.

El regidor eldense ha explicado que “es el primer evento musical del Año Coloma, que como ustedes saben tiene como objetivo la difusión de la cultura de los siglos XVI y XVII en el entorno de la familia Coloma. Desde el Ayuntamiento y desde la Fundación Paurides considerábamos indispensable contar con referencias imprescindibles del panorama nacional”.

Alfaro ha destacado que “la actuación de Capella de Ministrers, el 12 de febrero, es muy importante porque Carles Magraner es un estudioso que ha investigado la música de la época del Renacimiento y del Barroco, con un currículum muy amplio en este tipo de música, con conciertos y festivales de música antigua. Capella de Ministrers es el grupo de referencia en la Comunidad Valenciana sobre música medieval y del Barroco”.

El alcalde de Elda ha animado a la ciudadanía “a asistir al concierto, que está dentro del ciclo de actividades y eventos del Año Coloma, y que sin duda será un espectáculo musical muy importante y que permitirá enmarcar la época de la Elda de la familia Coloma”.

Por su parte, Carles Magraner ha felicitado a la ciudad de Elda “por una iniciativa tan importante que permitirá saber algo más de una familia no muy conocida, pero que tuvo una importancia grandísima en la época del Renacimiento. Espero que se consolide una iniciativa como la del Año Coloma y que se mantenga en el tiempo para seguir conociendo a una familia que durante dos siglos tuvo un papel protagonista”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “el mar une de manera cultura, comercial, religiosa a todas estas tierras. Recopilaremos obras de repertorios napolitanos, toledanos y valencianos que circularán entre las músicas populares y cultas. Es un concierto que cuenta con dos grandes cantantes, como son Èlia Casanova y Pino de Vittorio, que no va a dejar indiferente a nadie. Animo a todo el mundo a venir a disfrutar de canciones tradicionales, de cantos que fueron muy populares en el Renacimiento, y que hemos presentado en numerosas ciudades”.

Magraner ha explicado que “iniciamos una relativa normalidad y esta música nos permitirá reflexionar sobre nuestro pasado histórico, llevarnos a casa una parte de nuestra cultura y seguramente seremos más felices después de escuchar este concierto”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “en el concierto participarán dos cantantes solistas y nueve músicos. Cuando se interpreta música del pasado lo hacemos con criterios de interpretación histórica. Para ello utilizamos instrumentos originales y otros que son copias de instrumentos de la época. Es un espectáculo visual porque es fascinante observar las violas de gamba o los violones. Además, el Teatro Castelar es un espacio fantástico para este tipo de conciertos”.

Las entradas ya están disponibles en Servientrada (https://www.servientradas.com/espectaculo/AYUNTAMIENTO_ELDA/1/concierto-capella-ministers.html) con precios de 15 euros (patio de butacas) y 12 euros (anfiteatro).

El grupo de música antigua ofrecerá un concierto el sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del museo de la ciudad de Valencia 

Se trata del segundo disco de la soprano Julieta Viñas y de Paula Brieba, especialista en instrumentos de cuerda pulsada, que en esta ocasión están acompañadas por Laura Martínez y Xurxo Varela 

El trabajo, que cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, constituye la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana 

Dolce Rima fue finalista en la I edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en 2016

Valencia, 31 de enero de 2022 

Portada CD Saffo Novella

Saffo Novella es el título del segundo CD del grupo valenciano de música antigua Dolce Rima, con el que la soprano Julieta Viñas y la tiorbista Paula Brieba han querido rendir homenaje a Barbara Strozzi, la virtuosissima cantatrice y prolífica compositora italiana del siglo XVII. Una creadora cuya valía musical reivindican las intérpretes valencianas en un afán por poner en valor el legado de esta gran compositora y cantante que, a pesar de la época y gracias a la calidad de sus composiciones, consiguió ser reconocida en un mundo dominado por hombres.

Para este trabajo, que lanzan tras cumplir diez años de trayectoria, Dolce Rima amplía la plantilla con la incorporación de Laura Martínez (soprano) y Xurxo Valera (viola de gamba). Los cuatro abordan la que es la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana, piezas en las que demuestra un profundo arraigo con la seconda prattica -en especial con su maestro Cavalli, heredero de Monteverdi- pero a su vez aportando elementos novedosos, con el fin de causar sorpresa a la audiencia intelectual de la época.

Como se intuye en el título del trabajo, Saffo Novella, la selección musical evidencia la admiración de Strozzi por Safo de Mitilene, la gran poeta griega creadora de la poesía lírica,  que constituía para ella todo un referente. Precisamente en la pieza que abre el disco, Sonetto Proemio dell’Opera (Mercè di voi), escrita para dos sopranos que dialogan permanentemente, Barbara Strozzi se pregunta si quizá algún día será recordada como “la nueva Safo”, consciente a su vez de la calidad de su creación. Este afán por perdurar en el tiempo se plasma también en el resto de obras a dúo y a solo con bajo continuo que se pueden escuchar en la grabación, efectuada en la iglesia de Santa María de Requena en agosto de 2020 por el sello Crisanjor SL, con el técnico de sonido Jorge Bastidas.

El disco se presentará en concierto el próximo sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Posteriormente Dolce Rima actuará en el festival Cinc Segles de Música a L’Eliana y en el ciclo Concerts al MuVIM que se celebra en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat. Serán los días 26 y 27 de marzo, respectivamente, y en estos conciertos podrá escucharse de nuevo este repertorio.

El CD, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura, se puede adquirir a través de la web de Dolce Rima (https://dolcerima.com/discografia/) y está disponible en todas las plataformas digitales.

Un proyecto que  nació en Florencia

Saffo Novella es el resultado de un proyecto que comenzó a gestarse en 2017, tras el concierto que la formación ofreció en la Galleria Uffizi de Florencia, en el ciclo de conciertos Uffizi live, en el que interpretaron obras de Strozzi junto con otras obras del seicento italiano.

Fue en aquel momento cuando Julieta y Paula, junto con Laura Martínez, pensaron en la posibilidad de dedicar un disco a los dúos de soprano de la creadora barroca veneciana y comenzaron a investigar y trabajar en él, estudiando los originales de las cantatas, así como los materiales actuales existentes de su obra, seleccionando las piezas más adecuadas de acuerdo a las características de la formación y también a su belleza.

El resultado son 11 composiciones fechadas entre 1622 y 1659 pertenecientes a cinco de los ocho libros de música de Barbara Strozzi, como son Il primo libro di Madrigali a due, tre e cinque voci Op. 1 (1644), Cantate, ariette e duetti per 2 voci Op. 2 (1651), Cantate e ariette a una, due e tre voci Op. 3 (1654), Ariette a voce sola Op. 6 (1657) y Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola Op. 7 (1659).

Se trata del segundo CD de esta formación surgida tras el encuentro en Sevilla de estas dos intérpretes valencianas, que en 2013 realizaron su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid.

Dolce Rima ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Quinto aniversario de la Vuelta al Mundo

Paralelamente al proyecto Saffo Novella, Dolce Rima celebra en 2022 los 500 años de la Vuelta al Mundo que protagonizó el explorador Fernando de Magallanes con el programa Santas Hazanhas, un viaje musical por la mayor gesta marítima de todos los tiempos, la expedición de la Armada de la Especiería hacia las Islas Molucas del Pacífico.

En esta ocasión Julieta Viñas, (canto y recitado), Paula Brieba (vihuela y guitarra), Elena Escartín (flautas de pico) y Álvaro Garrido (percusión) nos trasladan cinco siglos atrás a los momentos previos a la preparación del largo viaje y al bullicio en la gran metrópoli de Sevilla para embarcarnos en la Flota de las Molucas y disfrutar de este hito histórico que significó la primera circunnavegación completa del mundo.

Todo ello a través de las músicas de compositores como Diego Ortiz (1510-1570), Enríquez de Valderrábano (1500-1567), Josquin Desprez (1450-1521), Antonio de Cabezón (1510-1566), Hildegard von Bingen (1098-1179), Gabriel Bataille (1574-1630), E. de Valderrábano (1500-1567), Luis de Narváez (1500-1552), Alonso Mudarra (c. 1510-1580), y de los Cancioneros de Turín (ss. XVI- XVII), Elvas (s. XVI), París (s. XVI), y Uppsala (1556), a los que suman canciones populares procedentes de España y China.

Dolce Rima 

Dolce Rima fue fundado por las intérpretes valencianas Julieta Viñas y Paula Brieba cuyos caminos se cruzaron en la ciudad de Sevilla.

Nacido como dúo interesado especialmente en la conjunción poética y musical, Dolce Rima hace un acercamiento a la cultura europea de los siglos XVI- XVII, centrando su repertorio en el Renacimiento español de los vihuelistas, en el Barroco español y en el Seicento italiano.

En la actualidad, Dolce Rima es un grupo de formación variable que cuenta con asiduos colaboradores según las necesidades del programa abordado.

En sus diferentes formaciones, Dolce Rima ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, en importantes festivales de Música Antigua.

Fuera de España el grupo fue seleccionado para participar en la celebración del Año Murillo en Berlín (Alemania) por Turismo Andalucía así como en el ciclo de conciertos Uffizi Live 2017 en la Galleria Uffizi de Florencia (Italia).

Colabora asiduamente con la empresa Engranajes Culturales (Sevilla) en la gestación y desarrollo de diversos proyectos de ocio cultural creativo así como en espectáculos multidisciplinares entre los que destaca la obra de teatro Caravaggio, la luz es la verdad de Luis Agius, representada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid 2018) con motivo de la inauguración de la exposición dedica al pintor italiano.

Entre sus trabajos para medios audiovisuales destaca su colaboración en la sonorización del anuncio publicitario de la editorial de facsímiles exclusivos Scriptorium. realizado por Bocabadats Media (2014), y la selección e interpretación de la música para la banda sonora del cortometraje Ánima (2011), de la realizadora Bebé Pérez, protagonizado por Ana de Armas y Leandro Espinosa. Ha participado en espectáculos mulitidisciplinares

En 2013 realizan su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid, obteniendo una gran acogida entre la crítica. Cabe destacar la reseña realizada en la revista de The Lute Society of America por Michael Stover.

Dolce Rima ha sido finalista en la I Edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Dolce Rima pretende rescatar páginas del pasado imprimiendo en su interpretación la vida y el sentir del presente, para así llegar a una conexión verdadera con el espectador, de forma que cuando esto ocurre, el grupo siente que el trabajo realizado ha merecido la pena.

CONCIERTO DOLCE RIMA. PRESENTACIÓN CD SAFO NOVELLA

Sábado, 5 de febrero de 2022. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de València.

Entrada libre hasta completar el aforo.

https://www.consorcimuseus.gva.es/actividades/concierto-presentacion-dolce-rima-saffo-novella/?lang=es

 DOCUMENTACIÓN

MAKING OFF CD SAFFO NOVELLA: https://www.youtube.com/watch?v=Upb0lwQ7-xY

WEB DOLCE RIMA: https://dolcerima.com/

A las diecinueve horas del día 25 de noviembre de 2011, tiene lugar el acto de apertura de la XVIII Asamblea Ordinaria, toma la palabra el Presidente Don Alfonso Márquez y en primer lugar da las gracias a los organismos oficiales por su colaboración y en particular agradece la presencia del Presidente de la Diputación de Badajoz, Don Valentín Cortés y el Concejal de Cultura de Llerena, Don Carlos Ponce, ambas autoridades dedican a los presentes unas palabras también de agradecimiento y transmiten su deseo de que esta Asamblea sea fructífera y de que nuestra estancia en Llerena resulte altamente gratificante.

Acto de apertura con la presencia del Presidente de la Diputación de Badajoz, Don Valentín Cortés y el Concejal de Cultura de Llerena, Don Carlos Ponce

A continuación, el Presidente Don Alfonso Márquez interviene recordando la memoria de nuestro amigo y compañero Don Vicente Ruiz Monrabal fallecido recientemente, guardamos un respetuoso minuto de silencio.

Siendo las 10,30 horas del día 26, se inicia la XVIII Asamblea Ordinaria, asistiendo representantes de las

Federaciones siguientes:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música.

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

Ausente:

Federación Navarra de Bandas de Música.

Federación Tinerfeña de Bandas de Música

 

“IN MEMORIAN. DON VICENTE RUIZ MONRABAL”

por Josep Clement Vives (Fundador de la CESM)

Se inicia la Asamblea con un acto en memoria de Don Vicente Ruiz Monrabal, Don Alfonso Márquez como Presidente de la CESM hace una breve introducción y agradece en nombre de todos la presencia de su viuda Fina y de su hija Amparo, seguidamente cede la palabra a Don Josep Clement, vocal de la CESM y miembro fundador de la misma.

Don Josep Clement, cuenta la forma de ser de Vicente, su entrega, su disposición para resolver cualquier problema, su gran entusiasmo y dedicación al mundo musical amateur, incansable trabajador y un gran optimista por naturaleza.

“En 1993 la Junta de Gobierno de la Federación Valenciana, en su XXV Aniversario, siendo Presidente Don Ángel Asunción, nos reunió a todas las federaciones que estábamos funcionando, con la idea de crear una Confederación Española de Sociedades Musicales, hizo de moderador Vicente Ruiz y se elaboró un borrador de Estatutos. Unos meses más tarde, en Ourense, tras arduas deliberaciones, a altas horas de la madrugada, se aprobaron dichos Estatutos y se firmó el Acta Fundacional. En 1994, en Baleares se hizo la primera Asamblea General, se nombró la primera Junta de Gobierno cuyo primer presidente fue Don Vicente Ruiz Monrabal.”

Don Josep Clement sigue relatando lo importante que ha sido su labor para el desarrollo de la CESM; los demás presidentes siempre han tenido en Vicente la persona donde apoyarse recibiendo consejos y toda la ayuda que estuviera en su mano. Josep concluye diciendo que Don Vicente Ruiz Monrabal “MARCÓ EL CAMINO DE NUESTRO FUTURO”.

Toma la palabra su hija Amparo y, visiblemente emocionada, agradece a la CESM el Homenaje realizado en el día de hoy, así como la organización del I Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la XVII Asamblea General.

Don Luis Bernal reparte el Acta debidamente firmada por el Presidente y Secretario y explica que anteriormente dicha Acta fue enviada por correo electrónico.

Don Pedro Rodríguez comenta que lo primero se debería votar el cambio de orden del día ya que se ha añadido el punto “Información sobre el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música”. Don Luis Bernal no lo cree necesario porque se decidió por la Comisión Permanente y solo se añade ese punto, no se quita ni se cambia ninguno. Don Alfonso Márquez dice que se puede someter a votación y a petición de Don Pedro Rodríguez, Don Luis Bernal somete a votación y se aprueba por unanimidad la inclusión del punto del orden del día. Don Luis Bernal somete también a su aprobación el Acta de la Asamblea anterior. Se aprueba por unanimidad.

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2010-11.

El Tesorero Don Josep Viana, reparte el Balance 2010-11 y explica todos los movimientos bancarios, aclara los gastos que se han producido y los ingresos provenientes de las cuotas de las federaciones miembros. Don Joan Carles Julià, (Fed. Balear) observa un pequeño error de fecha en el asiento 15, el año debería ser 2010, es decir que la fecha correcta es 30-12-10. Modificado ese error, se somete a votación, aprobándose por unanimidad.

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto 2011-12.

Sigue Don Josep Viana explicando la confección del presupuesto que, como no podía ser de otra forma, lo ha calculado teniendo en cuenta los recortes más que previsibles, contabilizando unos ingresos de 33.585 €, contando las cuotas de federaciones (9.085 €), la subvención estimada del INAEM (16.000 €) y publicidad de la Web y aportación recursos propios de la CESM (8.500 €). Explica los gastos previsibles para llevar a cabo los proyectos objeto de subvención y el funcionamiento habitual de la CESM.

Don Pedro Rodríguez, muestra su desacuerdo con este presupuesto argumentando la inviabilidad de los ingresos ya que considera que la próxima subvención del INAEM puede ser de 8.000 € (la mitad de lo presupuestado) en base a que en el 2009 ya tuvimos que devolver alrededor de 12.000 € y esa circunstancia unida a los recortes generalizados hará que nuestra subvención sea muy inferior haciendo imposible llevar a cabo el funcionamiento de la CESM. Plantea un cambio de actividades porque la sostenibilidad es inviable.

Don Josep Viana y Don Luis Bernal demandan nuevas ideas para efectuar ese cambio, no basta con decir que hay que cambiar, necesitamos la forma de hacerlo, ideas nuevas que mejoren la viabilidad de la CESM. Don Luis Bernal comenta que cree que no está relacionado el hecho de haber tenido que devolver, en el 2009, esa cantidad de dinero al INAEM con recibir más o menos subvención (el año 2010 recibimos 18.000 €).

Don Alfonso Márquez anima a todos a aportar ideas nuevas, la Confederación somos todos y entre todos tenemos que lograr avanzar para bien del desarrollo de nuestras federaciones y de nuestras AA.MM. Don Luis Bernal somete a votación los Presupuestos, aprobándose por mayoría, las federaciones: Andaluza, Aragonesa, Balear, Casilla-León, Catalana, Extremeña, Madrileña y Murciana, votan SI y la Federación Valenciana vota en contra.

Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XIX Asamblea General y el IV Encuentro Estatal de Bandas de Música Federadas.

Don Luis Bernal, expone y anima a las federaciones presentes a que soliciten ser sede asamblearia organizando también el IV Encuentro de Bandas Federadas. Debido a la actual situación económica ninguna federación muestra disponibilidad de poder organizarlo.

Desde el año 2010, es la CESM la que tiene que organizar estos eventos con la colaboración mayor o menor, según posibilidades, del lugar donde se hace, así como de su Federación. El año 2010 la hicimos en Benalmádena y este 2011 en Llerena. Don Alfonso Márquez dice que habría que intentar hacerlo en Navarra porque es la única Federación donde no se ha celebrado y sería muy positivo poder cerrar el círculo. Se determina hablar con la Federación de Navarra y en su defecto, la Junta de Gobierno decidirá donde y cuando, siempre con el consentimiento de la Federación “anfitriona”.

Doña Ginesa Zamora, dice que hay que buscar medios de financiación para poder seguir organizando las Asambleas, Encuentros de Bandas y demás proyectos. Es nuestra obligación para poder seguir. Don Luis Bernal, pregunta a Doña Ginesa Zamora, de donde? y como? conseguir recursos económicos privados, en estos tiempos, es prácticamente imposible. Lo que tendríamos que conseguir es formar parte de los Presupuestos Generales con una partida fija.

Don Josep Viana asegura que tenemos que llevar las bandas a todos los acontecimientos importantes susceptibles de que una banda tenga cabida. Eventos de carácter cultural, festivo e incluso deportivo. Cuanto más importante sea el acontecimiento mejor. Tenemos que colocar nuestras bandas e informar de lo que se consiga para darle la mayor difusión posible. Si no lo hacemos es como si existiéramos.

Punto 5: CISM. Próxima Asamblea General.

Don Luis Bernal explica que en la Asamblea de Delegados del 2010, en Sant Louis (Francia) la Junta Directiva de la CISM comentó la posibilidad de organizar en España la del 2012, la del 2011 ya tenían designado el lugar de realización. A primeros de este año recibimos la propuesta desde la Junta de Gobierno para que la Asamblea del 2012 se hiciera en España, organizada por la CESM.

Don Alfonso Márquez comenta que económicamente no iba a suponer ningún esfuerzo por nuestra parte ya que, según conversaciones mantenidas, todos los gastos corren por cuenta de cada Confederación asistente. Igual que cuando nosotros fuimos a Sant Louis, el viaje, estancia y manutención corrieron a cargo de la CESM. Don Luis Bernal termina diciendo que únicamente, si el presupuesto nos lo permitiera, podríamos tener algún detalle con los asistentes, pero no estamos obligados a nada.

Don Josep Viana también opina que interesa responder positivamente para hacer nosotros esa Asamblea y plantea que sería bueno conocer al Director del INAEM o en su defecto entrevistarse con él antes y exponerle los hechos para intentar conseguir una ayuda extra por ser un proyecto singular e interesante. Propone hacer coincidir los eventos de la Asamblea General nuestra, el Encuentro de Bandas y la Asamblea de Delegados de la CISM.

Don Luis Bernal observa que si hay que celebrarlo a primeros de septiembre habrá que olvidarse de hacerlo coincidir con nuestra Asamblea y Encuentro de Bandas ya que en esa fecha nosotros no podemos hacer nuestra Asamblea, no tendremos todavía la subvención del INAEM. Plantea realizarlo en alguna población menor y a poder ser turística mejor que en ciudades grandes.

Don Alfonso Márquez reitera que este proyecto no supone ningún riesgo para nosotros y ellos necesitan saber con toda seguridad si lo organizamos nosotros y sitio. Don Antonio Ortiz está de acuerdo y también lo ve conveniente. Ofrece Barcelona como sede asamblearia. Don Luis Ramos también opina lo mismo y ofrece la posibilidad de hacerlo en Benalmádena. Doña Rosario Sánchez, se suma al proyecto y también está dispuesta a organizarlo en Madrid. Se aprueba organizar la Asamblea de Delegados de la CISM. En próximas Juntas de Gobierno se decidirá el lugar una vez que se haya fijado la fecha.

Punto 6: Intervención de las federaciones que lo deseen, exponiendo actividades realizadas, proyectos e información general.

Cartel del Festival Estatal de Bandas Fedrales

Don Alfonso Márquez lee un correo de Don Manuel Arana donde saluda a todos los presentes y dice que por razones de edad cede el puesto a la siguiente generación de la Federación Andaluza.

Don Pedro Rodríguez comenta que, en el 2009, la Generalitat Valenciana recortó un 55 % las ayudas generales, se iniciaron movilizaciones coincidiendo con las elecciones autonómicas, hablaron con los grupos políticos, con tres Consellers, etc. y al final les cambiaron de Consellería, ahora ya no pertenecen a la de Cultura y Educación, ahora es la Conselleria de Gobernación, con la suerte de que el Conseller es músico, pertenece a la Banda de Liria. Se aceptó una bajada del 20 % pero con la promesa de que en el 2011 se ha tenido el mejor programa de ayudas de la historia y para el 2012 se va a incrementar en un 10 ó 12 %.

Doña Rosario Sánchez no transmite un mensaje tan positivo, dice que en Madrid les deben un ciclo de bandas desde el 2009 y ella insiste, llama a menudo para resolverlo y cada vez se pone al teléfono una persona distinta argumentando unos motivos diferentes. Don Luis Bernal dice que en Aragón hace mucho tiempo que no tenemos subvención y cree que estos tiempos tan difíciles nos empujan a tener que sobrevivir por nuestros propios medios.

Don Josep Viana cuenta que en Cataluña han conseguido llevar a cabo un proyecto que los políticos denominan “Espacio A” y consiste en poner en marcha unos espacios culturales. En Cataluña hay espacios gestionados por sociedades privadas llamadas Ateneos y allí podrán actuar las bandas de música además de tres federaciones de distintas actividades artísticas como son Coros, Teatro y Danza.

Doña Ginesa Zamora comenta que en Murcia llevan tres años sin recibir subvención lo que se ha conseguido, en los conciertos, que además de los gastos les den el importe de la taquilla que en cada concierto se consiga. La Federación Murciana ha firmado un convenio de colaboración con una escuela de idiomas para facilitar la enseñanza a todos los que pertenezcan a la CESM.

Punto 7: I Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”.

Don Luis Bernal explica que a los pocos días de la muerte de nuestro amigo Vicente se convocó una Junta de Gobierno en la que, entre otras cosas, decidimos por unanimidad organizar un Concurso de Composición en honor a Don Vicente Ruiz Monrabal. Todos comentamos numerosos motivos y sobradas razones para que la CESM organice este primer evento en su honor con carácter de continuidad. Nuestra intención es seguir cada año organizando sucesivos Concursos de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”. Doña Ginesa Zamora y Don Pedro García voluntariamente se han encargado de la organización de esta primera edición.

Para sucesivas ediciones se plantea intentar dar el premio del concurso en el concierto del Encuentro de Bandas y la posibilidad de que alguna de las bandas intervinientes interpretara la obra ganadora de la edición anterior.

Punto 8: Información sobre el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Doña Rosario Sánchez informa que en este último Consejo Estatal nos pedían que se informara de todo lo que allí se decida, actas incluidas, etc. cada uno a sus asociados, por ejemplo, nosotros a nuestras Federaciones asociadas para que todos conozcan lo que desde los Consejos Estatales se hace. Este Acta ya se ha enviado a todas las Federaciones y, sucesivamente, enviaremos toda la información que nos remitan.

Punto 9: Ponencia: “EL ASOCIACIONISMO HOY”.

En esta XVIII Asamblea General, la ponencia versa sobre el asociacionismo en España en el momento actual. Don Alfonso Márquez presenta a Don Alfredo Ávila de la Torre, Catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Salamanca, experto en asociacionismo y le agradece en nombre de la CESM su voluntad y disposición de venir a Llerena y ofrecernos esta ponencia desarrollando un tema tan importante para nosotros.

Don Alfredo Ávila también agradece nuestra invitación y expone que le encanta tratar con personas que viven tan apasionadamente el asociacionismo con un carácter totalmente desinteresado, entregándose por completo a la causa y al problema cada vez mayor de sacar adelante las asociaciones sin ánimo de lucro como es el caso que nos ocupa.

En el transcurso de su intervención comenta aspectos muy importantes relacionados directamente con el problema, a corto plazo, del desarrollo de las asociaciones sin ánimo de lucro. Hoy se encuentran en general en buen estado, pero en un próximo futuro la situación de recesión económica va a dificultar enormemente la supervivencia y desarrollo de muchas asociaciones.

Don Alfredo Ávila sigue comentando: “La estructura asociativa actual es la idónea, basando su funcionamiento en una junta directiva altruista que se implica totalmente, trabaja y dedica todas sus fuerzas para sacar adelante su asociación. La dificultad seria viene ligada a la crisis económica que vive el país y que afectará muy directamente a todo el asociacionismo”.

Tras su intervención se abre un diálogo entre ponente y asistentes con la conclusión unánime del cambio de modelo de las asociaciones obligado por las circunstancias actuales, de la importancia de conseguir ser asociaciones declaradas de Utilidad Pública y de que cada vez más tenemos que sobrevivir y desarrollarnos a base de nuestros propios recursos y de la implicación de la sociedad civil.

Punto 10: Informe Presidencia.

Don Alfonso Márquez en primer lugar informa de los contactos que ha tenido con las Federaciones que no forman parte de nuestra Confederación.

Habló con Doña María José Santos, Tesorera de la Federación Gallega ya que el presidente está muy ocupado por estar preparando un máster, y le comentó que el único motivo de no pertenecer a la CESM es el económico ya que actualmente no podían hacer prácticamente ninguna actividad debido al recorte de la subvención.

También argumentó que el motivo de causar baja no se votó en su día y, por lo tanto, en cualquier momento, se podrá retomar el tema, repite que solo es problema económico.

También contactará con otras Federaciones como la Guipuzcoana, Castilla la Mancha, etc.

Concluyó el Informe de Presidencia, leyendo una carta dedicada a nuestro amigo Vicente Ruiz Monrabal.

Punto 11: Ruegos y Preguntas.

Doña Ginesa Zamora dice que conste en Acta el trabajo de todos y anima a que queda mucho trabajo por hacer y tendríamos que tratar de proponernos metas cortas, pero seguir trabajando sin descanso. Don Josep Viana pregunta que si se intentará hacer la próxima Asamblea en Navarra. Don Alfonso Márquez le responde que hablará con ellos para lograr cerrar el círculo, ya que solo faltan ellos.

Don Pedro Rodríguez entregó al inicio de esta Asamblea, la relación de AA.MM. federadas de la Federación Valenciana, tal y como mandan nuestros Estatutos y comenta que esta es una práctica que todos deberíamos hacer. Es muy conveniente seguir el mandato de los Estatutos y pide que se recuerde para años sucesivos. Don Luis Bernal dice que realmente es así y que se hará en las próximas convocatorias.

Don Pedro Rodríguez comenta que no es muy difícil conseguir que la Confederación sea declarada de Utilidad Pública. Con tiempo hay que confeccionar una completa Memoria de Actividades y llevar la contabilidad con el Plan Contable legalmente establecido, con ello se solicita la declaración de Asociación de Utilidad Pública. También pide que, como este próximo año sea año electoral, la convocatoria se comunique con tiempo suficiente y con las normas bien claras que vayan a regir el proceso electoral, si se aprueba un Reglamento Electoral, etc.

Don Pedro García pide información para que todas las AA.MM. federadas puedan optar a solicitar la declaración de Utilidad Pública, sobre todo pide información a la Federación Valenciana ya que allí hay varias AA.MM. que lo han hecho.

Don Antonio Ortiz cree que en momentos de crisis como ahora, tendríamos que estar más unidos, por ejemplo, Valencia y Cataluña que están mejor que otras federaciones, deberían colaborar con las demás y entre todos, cada uno según sus posibilidades, conseguir que la CESM siga creciendo y superando esta difícil situación de crisis. Cataluña siempre lo ha hecho y ahora sigue dispuesta a ello, olvidando posibles cuestiones personales.

Sin más asuntos que tratar, el presidente agradece el trabajo de todos y felicita a los presentes por colaborar y realizar una completa asamblea. Levanta la sesión en Llerena, siendo las 14,00 horas del día veintisiete de noviembre de dos mil unce.

Tras un año paralizado por la situación sanitaria, retomamos el I Concurso de Composición de Marchas de Semana Santa «Ciudad de San Fernando».

La final se celebrará en directo el sábado 12 de marzo a las 20:00h (lugar y aforo por determinar).

En dicha final, la Banda Sinfónica de San Fernando dirigidos por su director Francisco Hernandez Foncubierta interpretarán las marchas finalistas en directo, donde el jurado se encargará de dictaminar la ganadora.

Iremos informando sobre más novedades del Concurso mediante nuestras redes sociales.

Más información: https://sfmsf.es/concurso-composicion-de-marchas-procesionales/

El municipio de Lorquí acogerá el próximo 7 de mayo el IX Certamen Regional de Bandas de Música en el entorno del Parque de la Constitución, tal y como han anunciado hoy el alcalde del municipio, Joaquín Hernández, y la presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Ginesa Zamora.

Lorqui, Enero 27, 2022

“Han sido años complicados en los que hemos tenido que reinventarnos para seguir disfrutando de la cultura en medio de la pandemia y, ahora, poder volver a retomar esta actividad y hacerlo de la mano de este encuentro es un orgullo para Lorquí, un municipio muy ligado a la música y a la actividad en las bandas”, ha destacado el primer edil.

Lorquí es un municipio que ha apostado por la música y por sus bandas y asociaciones musicales, prueba de ello es que, gracias al trabajo conjunto con la Asociación Amigos de la Música de Lorquí, actualmente hay más de 60 miembros en las dos bandas y 200 alumnos en la Escuela de Música. Además, la Escuela de Música se ha adscrito, recientemente, como centro acreditado de enseñanzas musicales y se ha creado la Banda Escuela.

La sede del certamen, el Parque de la Constitución, próximo a la mota del río y al aire libre permite, además, garantizar todas las medidas de seguridad por la COVID-19.

El número de participantes en las bandas será de 40 a 60 personas, pues son bandas no profesionales, y podrán apuntarse un total de 3 bandas, siempre a través de la Federación. En caso de haber más inscripciones se hará una selección por sorteo.

En cuanto a las piezas, la obra obligada a la presente edición es «Trittico» del compositor Vaclav Nelhybel. Además, cada banda interpretará una obra de libre elección, cuya duración debe ajustarse a 15 minutos. Se admitirá un tiempo de desviación de 5 minutos, penalizándose la duración que los supere. La obra libre deberá ser original para Banda, tal y como ha comentado la presidenta de la Federación de Bandas de Música.

Los premios, de los que se hace cargo el Ayuntamiento, son un primer premio de 2.500 euros, un segundo premio de 2.000 euros y un tercero de 1.500 euros. Además, este año como novedad habrá premios extraordinarios para la banda con más impacto social en youtube de 500 euros, para el mejor solista de 150 euros y para la mejor dirección de 300 euros.

Las bases se pueden consultar en la página web del Ayuntamiento de Lorquí y en la propia Federación.

“Estamos muy agradecidos con la implicación del municipio de Lorquí y, además, este encuentro es una estupenda oportunidad para disfrutar del paisaje natural y la riqueza cultural que tiene este pueblo. También es una forma de hacer turismo”, subrayó Zamora.

El certamen se cerrará con la intervención de la Banda de Música de Lorquí que estará fuera de concurso.

“El Ayuntamiento invita a todos los vecinos de la Región a aprovechar la ocasión para venir a conocer Lorquí y disfrutar de este encuentro con la música. Nosotros velaremos por la seguridad y pondremos a disposición toda la logística necesaria para que sea un éxito”, ha finalizado Hernández.

Durante la presentación también han acompañado la presidenta de la Asociación Amigos de la Música de Lorquí, Andrea García, el director de la Escuela de Música, Modesto Abenza, y la concejal de Cultura, María Dolores García.

La publicación en noviembre del Real Decreto 984/2021, de 16 de noviembre, por el que se regulan la evaluación y la promoción en la Educación Primaria, así como la evaluación, la promoción y la titulación en la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional ha causado una honda preocupación en los conservatorios profesionales de todo el país, y también una perturbación para muchos alumnos y sus familias.

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El motivo: El citado Real Decreto complica, y mucho, el llamado comúnmente Bachillerato Musical, que se obtiene si superas las asignaturas comunes del Bachillerato en cualquier instituto español y los cursos 5º y 6º en cualquier conservatorio o centro autorizado de nuestro territorio.

Esta potente acción, impulsada por primera vez en 1992 por la famosa LOGSE, era una medida muy efectiva para facilitar la simultaneidad de las enseñanzas de Música y las enseñanzas de bachillerato y aligerar las elevadas cargas lectivas que padece nuestro alumnado. Iba dirigido mayoritariamente a aquellos que quisieran cursar las enseñanzas superiores de Música y dedicarse profesionalmente a la Música.

Para este perfil de alumnado, la solución era ideal porque les evitaba una carga lectiva de doce horas semanales que podían dedicar al estudio individual y autónomo que requiere la práctica musical de carácter profesional.

Para los conservatorios también era una acción de enorme prestigio, según mi opinión, ya que equiparaba en cierta manera nuestras enseñanzas y titulaciones con una modalidad de Bachillerato. Compárese con la utilidad y el prestigio del Título de Enseñanzas Profesionales de Música y se verá. Pero esto es otro tema.

Gracias a ello, durante los últimos treinta años han sido muchos los/las alumnos/as  que finalmente han optado por este tipo de Bachillerato ya que, como todos sabemos, les ahorra muchos esfuerzos innecesarios.

También es verdad que este Bachillerato ha tenido, además de sus luces, alguna que otra sombra. La primera de ellas, imputable a nosotros, al profesorado de los conservatorios, que jamás fuimos capaces de orientar adecuadamente al alumnado y mostrar claramente sus ventajas. Añadimos, además, el desconocimiento que, en muchos institutos, se tenía y se sigue teniendo al respecto. ¡Cuántas veces, como director de conservatorio, tuve que dar a conocer a mis compañeros directores de instituto este Bachillerato vigente desde 1992! Ni sabían que existía.

La segunda de estas limitaciones es las restricciones para acceder a la Universidad si finalmente el alumnado desiste de ir a los conservatorios superiores. El mismo alumnado y sus progenitores han dudado en escogerlo por no cerrarse opciones para ingresar en la Universidad en caso de no tener plaza en un conservatorio superior,  o bien por un cambio de idea a última hora. Una vez me dijo un padre: “Si mi hijo pierde el dedo en un accidente, entonces qué hace con este Bachillerato…” No comment.

Evidentemente, este Bachillerato está pensado para aquellos convencidos en cursar enseñanzas superiores de Música y dedicarse profesionalmente a la Música. Pero, como en la vida todo puede pasar, las dudas, a mi entender exageradas, le restaban prestigio. Así y todo, con las limitaciones descritas, cumplió su función  y ayudó a mucho alumnado.

Con la LOMLOE nos las prometíamos felices. En otro artículo en este mismo blog, celebramos la redacción de este Bachillerato en el texto de la Ley Orgánica. Aún a riesgo de quedar como ingenuo, transcribo lo que dije hace algunos meses. Maldita hemeroteca.

“Otra medida que nos ha gustado mucho ha sido la nueva regulación del Título de Bachiller para el alumnado que cursa simultáneamente las enseñanzas de Música y las materias comunes del Bachillerato. Ahora se dice claramente que los alumnos que obtengan este Bachiller lo harán en la modalidad del Bachillerato en Artes. Ésta es la mejora. Simple y efectiva.

Este tipo de Bachillerato ya se implantó en 1990 con la LOGSE, pero tenía un problema por su indefinición. Era una especie de “pegote”, no era una modalidad propiamente dicha y planteaba problemas para aquellos que lo tenían y decidían no cursar las enseñanzas superiores o ir a la Universidad. De hecho, solo lo cursaban aquellos alumnos que estaban muy convencidos de seguir los estudios superiores de Música en un conservatorio superior. A la mínima duda, el alumnado se decantaba por otra modalidad de Bachillerato con el consiguiente exceso de carga lectiva, doce horas más. Para salir corriendo.

Ahora ya no es así. Esta medida provocará directamente una mayor confianza del alumnado y de sus familias, facilitará también la comprensión de esta modalidad dentro del sistema educativo. Y sobre todo facilitará a nuestro alumnado el acceso a otros itinerarios formativos superiores. Y no solo eso, también se incrementa el prestigio de nuestros conservatorios profesionales cuyas enseñanzas son homologables ahora a las del Bachillerato, algo que puede ser poco comprendido entre el sector, siempre proclive a sentirse “diferente”.

¡Qué inocencia la mía! Desconocíamos las pretensiones del Ministerio de Educación al respecto. Pero vayamos a ver “el cuerpo del delito. Aquí lo tenemos. El citado Real Decreto que desarrolla la LOMLOE, en su artículo 21.3,  nos dice:

“3. También podrán obtener el título de Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza, y las materias (comunes) establecidas en el apartado 1 de este artículo, que son:

  1. Filosofía.
  2. Historia de España.
  3. Lengua Castellana y Literatura I y II y, en su caso, Lengua Cooficial y Literatura I y II.
  4. Primera Lengua Extranjera I y II.”

Y las correspondientes a la citada modalidad conforme al apartado 2:

“Modalidad de Artes: Fundamentos del Arte I y II.”

Aquí tenemos el origen de nuestros males. La bomba de relojería reside en incluir dos asignaturas de la modalidad de Artes. Y lo explicaremos. Vaya por delante que la intención ha sido buena pero, por lo visto, los responsables no conocen con profundidad nuestras enseñanzas. Vamos por partes:

Creo sinceramente que la intención era buena. Sin duda, con esta regulación eliminan dos asignaturas comunes, la Historia de la Filosofía y la Educación Fisica y las sustituyen por Fundamentos del Arte I y II. Una decisión más adecuada desde el punto de vista  curricular. Sin ánimo de molestar al profesorado de Educación Físca e Historia de la Filosofía, parece más adecuado para formar músicos que estos aprendan  Fundamentos del Arte. Pero ahí no está peligro.

Este Bachillerato ya no se podrá cursar en todos los institutos. La inclusión de una asignatura de la Modalidad de Artes obliga al alumnado a elegir un instituto que imparta esta modalidad. Y como son muy pocos, muchos no podrán hacerlo. Esta es la diferencia. Antes nuestro Bachillerato se podía cursar en cualquier instituto español. Ahora solo en aquellos que tengan autorizada la modalidad de Artes. ¡Descubierta la puntilla!

Por poner un ejemplo, en la Comunitat Valenciana tenemos un total de 472 institutos públicos y privados (según los datos del Registro de Centros). Y de estos, solo 69 imparten la modalidad de Artes. Las cifras hablan por sí solas. Además, encontramos comarcas enteras y áreas geográficas extensas sin un instituto con esta modalidad.

Evidentemente, el alumnado de nuestros conservatorios que no tenga a su alcance un instituto con la modalidad de Artes directamente ni se planteará elegir esta opción con el perjuicio que esto supone. ¡Nada más y nada menos que volver a la década de los 80 con el anterior Plan 66! Un retroceso en toda regla.

Nos consta que son muchos los que han intentado sin éxito que el Ministerio rectificara. Por lo que nos comentan, en la Comunitat Valenciana se propone una solución parcial (mejor dicho, un parche) como es permitir que se curse la asignatura de Modalidad (Fundamentos del Arte I y II) a distancia. Bueno, algo es algo.

A mode de ejemplo, tengo un sobrino en esta situación estudiando primer curso de Bachillerato en Madrid, en su instituto de siempre. Pues bien, la dirección ya le obliga en cumplimiento de la legalidad una vez iniciado el curso, a que cambie de modalidad o de instituto, a uno que imparta la modalidad de Artes. ¡Menuda agresión en toda regla y, para más inri, una vez iniciado el curso! Aquí lo tenemos… Más claro, agua.

Además, hay aspectos que chirrían desde el punto de vista jurídico. No sé hasta qué punto el Real Decreto se está excediendo, los expertos en legislación dirán.

La LOMLOE dice claramente en su artículo 37.4:

También podrán obtener el título de Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza y las materias comunes del bachillerato.

Y el artículo 50.2 establece:

El alumnado que finalice las enseñanzas profesionales de Música o de
danza podrá obtener el título de Bachiller en su modalidad de Artes en las
condiciones establecidas en el apartado 4 del artículo 37 de esta Ley.

Y nada más, la Ley Orgánica (LOMLOE) es taxativa, las asignaturas comunes y punto. ¿Cómo un Real Decreto puede enmendar la Ley, contradecirla e incluir asignaturas de Modalidad? ¡Que alguien nos lo explique, por favor!

En la Comunitat Valenciana, la Conselleria d’Educació está trabajando en una nueva normativa que simplifique el currículo oficial de las enseñanzas profesionales de Música. Una medida muy lógica y aceptada por el sector.  ¡Maldita la gracia que se nos libere de carga lectiva de nuestro propio currículo y que se incremente por el Bachillerato! Lo que ganamos por un lado lo perdemos por el otro.

Esperemos que se encuentre una solución. Mientras tanto, el alumnado que sueña con ser músico profesional tendrá un obstáculo importante en su trayectoria. O lo que es peor, como el título de enseñanzas profesionales no es necesario para concurrir a las pruebas de acceso a las enseñanzas superiores, a ver si el alumnado que quiere ser músico profesional abandona las enseñanzas profesionales y se prepara por su cuenta para acceder a las enseñanzas superiores sin pasar por las enseñanzas profesionales. Una opción cada vez más habitual. Llegado a este punto, el prestigio de las enseñanzas profesionales de Música estaría bastante afectado.

Esperemos que, de una manero u otra, se pueda resolver esta cuestión. Seguro que sí.

Ayer estuve en casa del fundidor y encargué una cadena. ¡No te alejes de mí! Una cadena. Y estuve toda la noche llorando porque me dolían las muñecas y los tobillos y, sin embargo, no la tenía puesta.”

Federico García Lorca, El público (1930).

Escrito en diapason / 27 enero, 2022

Quien conoce la música (¿contemporánea?) de los siglos XX y XXI se hará una idea aproximada de lo que puede contener este artículo. Pero, para quienes no sepan a qué me refiero, me voy a aventurar a explicar el término. Al tratar de describirlo, me dejaré muchas músicas en los márgenes e incurriré en (pretendidas) ambigüedades, pero espero no ser demasiado criticada por ello. Habrán podido imaginar, por mi precaución, que se trata de un tema no exento de polémica.

Por música contemporánea de los S. XX y S. XXI nos referimos, en un ámbito musical relativamente académico, a esa música compuesta durante estos siglos (hay quienes la sitúan especialmente a partir de la Segunda Guerra Mundial; otros a partir de 1945, fecha de la muerte del compositor Anton Webern, al que muchos consideran su precursor) y con cierta intención de vanguardia y de cambio. Habrán notado que no he querido mojarme mucho. Se hace prácticamente imposible delimitarla más porque, si por algo se caracteriza, es por la multitud de estilos, corrientes estéticas y de pensamiento, etc. que se suelen cobijar bajo este término paraguas.

Algunas de estas músicas, en ocasiones, son complejas y difíciles de entender para algunos oídos poco acostumbrados. O eso se dice. Otros, sin embargo, piensan que la música no ha de ser entendida, sino escuchada y/o vivida. Yo les voy a proponer un breve viaje por estas músicas de la mano de Lorca, poeta en el que muchos compositores relativamente recientes se han inspirado para crear sus propias obras. Si no están acostumbrados a escuchar estas músicas estoy (casi) segura de que les soprenderá. Por otra parte, quienes estén un poco más familiarizados con estas músicas, estoy (casi) segura de que les apasionará este viaje. Juzguen ustedes mismos. Allá vamos.

En 2012 el entonces director artístico del Teatro Real de Madrid, Gerard Mortier, encargó a Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) una ópera sobre la obra El público de Lorca. Cuenta el propio Sotelo que cuando Gerard Mortier la habló de ella le dijo “amo esta obra, es una obra maravillosa, pero, sinceramente, no la entiendo. Mauricio, tú tienes la misión de revelarnos esta obra maravillosa a mí y a nuestro público”. Finalmente, Sotelo nos reveló esta obra el 25 de febrero de 2015, un año después de la muerte de Mortier, con libreto de Andrés Ibáñez y dirigida por Pablo Heras-Casado. Contó con un variado reparto en el que encontramos a Andreas Wolf, Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo, Thomas Tatz, José Antonio López, Antonio Lozano, Gun-Brit Barkmin, Erin Caves y Isabella Gaudí. La puesta en escena es de Robert Castro y la escenografía de Alexander Polzin. Musicalmente hablando, en esta obra el compositor mezcla la orquesta con sonoridades electrónicas; todo eso fusionado con el flamenco, ámbito en el que, según sus propias palabras, lleva investigando más de 25 años. Esto aparece explícitamente representado por los caballos (que simbolizan la pulsión sexual), interpretados por dos cantaores y un bailaor.

Cristóbal Halffter (Madrid, 1930), compositor al que le debemos la magnífica frase “en el arte la imaginación y la sensibilidad no basta, hace falta una técnica”, recogida en la serie documental “Imprescindibles-Cristóbal Halffter, libertad imaginada”, también compuso inspirándose en el poeta. Destacamos Elegías a la muerte de tres poetas españoles (1975), que consta de tres movimientos, el primero la elegía a Antonio Machado, el segundo a Miguel Hernández y el tercero a Federico García Lorca. En este último movimiento, de una fuerza sobrecogedora, para una enorme orquesta donde destaca la fuerza de los metales, Halffter emplea la aleatoriedad controlada, que es una manera de componer en la que el compositor realiza una propuesta más o menos abierta, dejando una parte del resultado final al azar, generalmente otorgándole ciertas licencias a los intérpretes.  Cuenta que cuando la dirigió con la Orquesta Filarmónica de Berlín y les explicaba a los intérpretes que tenían que tocar de manera independiente uno le dijo: “maestro, llevamos 250 años intentando tocar juntos y usted nos pide ahora que toquemos separados, pues nos va a costar”.

En otra obra Halffter también se inspira en algunos versos de Lorca. Esta es su segundo concierto para violonchelo No queda más que el silencio (1885). Donde los tres movimientos de los que consta la obra se titulan con versos del poeta: “I. El grito deja en el viento una sombra de ciprés”, “II. Vine a este mundo con ojos y me voy sin ellos”, “III. Si muero, dejad el balcón abierto”.

Pero no solo compositores españoles han encontrado una fuente de inspiración en Lorca. Destacan en este ámbito Luigi Nono (Venecia 1924- Venecia, 1990) y George Crumb (Charlestone 1929).

El italiano compone sus Epitafios a Federico García Lorca entre 1951 y 1953obra que consta de tres movimientos: “I. España en el corazón”, “II. Y su sangre ya viene cantando” y “III. Memento. Romance de la Guardia civil española”, está escrita para orquesta, voces solistas y coro. En el primero de ellos toma un texto de Pablo Neruda, pero en el segundo y en el tercero se basa en textos del propio Lorca. El segundo movimiento se titula con un verso del poema “Llanto por al muerte de Ignacio Sánchez Mejías” y el tercero toma el texto del poema homónimo.

George Crumb, compositor estadounidense, ha tomado en muchas ocasiones textos que reproduce explícitamente en sus obras, plasmando en estas obras, además, rasgos característicos de la música española como el uso de voces de cantaores y arabescos. Como obras más representativas en las que emplea textos del propio Federico podemos destacar: Night of the four moons (1969), Ancient voices for children (1970), Federico’s little songs for Children (1986). Obras de cámara construidas cuidando cada detalle, desde las relaciones formales, de los gestos, de los intervalos hasta las cualidades tímbricas de cada sonido y del propio texto lorquiano.

Los textos de Lorca reflejan una sensibilidad sublime y especial y eso ha sido, en términos generales, lo que los diferentes autores que se han inspirado en él han tratado de inducir a sus obras, aunque cada uno con un estilo diferente.

Esther Pérez Soriano.