Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

La Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha).

https://www.youtube.com/ En él podrás conocer algunas de las actividades que se llevan a cabo en torno a estos estudios de los alumnos del Grado de Maestro en Educación Primaria.

A. ¿A quién va dirigida?

– Personas con estudios musicales que quieran aprender cómo enseñar música a niños.

– Personas con estudios en danza o en otras disciplinas artísticas relacionadas con el espectáculo.

– Futuros tutores de Primaria interesados en hacer sus clases más amenas e innovadoras aplicando recursos musicales.

– Futuros maestros interesados en utilizar la música con fines terapéuticos.

B. Excelente equipamiento

– Instrumental Orff

– Instrumental Baschet

– TIEM (Taller de informática y electrónica musical) Antonio Alcázar.

Además, se sigue la línea pedagógica marcada por el docente, pedagogo e investigador conquense en varias asignaturas.

https://www.youtube.com/

https://www.instagram.com/

https://www.facebook.com/

El reconocido compositor toresano David Rivas lleva a la música el V centenario de la batalla de Villalar.

El estreno en Toro de la suite sinfónica Castilla 1521, con los dulzaineros David Huerta y Víctor Díaz como solistas, se enmarca en los actos “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”

Toro, 20 de abril de 2021

Toro Ciudad Comunera

La suite sinfónica Castilla 1521, que mezcla lo tradicional con la sonoridad de la Banda Sinfónica de Arroyo, se estrenará en el Teatro Latorre de Toro, dentro de un ciclo de actos conmemorativos denominado “TORO CIUDAD COMUNERA”, que da comienzo este 23 de abril.

La pieza nace de las ganas de los folcloristas y dulzaineros Víctor Díaz y David Huerta de poner en contacto a la dulzaina castellana -como instrumento solista-, junto al volumen, dinámicas y tímbrica de una banda sinfónica, comentan ambos. Los ritmos de entradilla, baile corrido, seguidilla o jota se entremezclan con armonías más alejadas de lo tradicional, para crear una sensación -si no descriptiva-, muy evocadora de historias que permanecen en la memoria castellana. “La tierra”, “La revuelta”, “La derrota” y “La esperanza” son los cuatro movimientos en los que se divide la suite, que mezcla así el lenguaje actual para banda sinfónica con la sonoridad de la dulzaina, como instrumento tradicional solista. Los ritmos propios del folclore están presentes en todos los movimientos, que describen diferentes aspectos y sentimientos relacionados con la sociedad de la época.

David Rivas, compositor, menciona la variedad de sensaciones que pretende evocar a partir de la instrumentación para banda de tantos ritmos propios del folclore.

Tradición y modernidad se dan la mano en esta obra, casi descriptiva, que va desde la calma al fragor de la batalla. La sensación de derrota convive con la esperanza en esta propuesta que verá la luz en el Concierto de clausura que la Banda Sinfónica de Arroyo ofrecerá en Toro para cerrar el ciclo de actividades toresano “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”.

El Ayuntamiento de Toro lo organiza en colaboración con instituciones como la Junta de Castilla y León o la Diputación de Valladolid, e incluye teatro, conciertos, o ciclos de conferencias. Continúa así incrementándose el número de actos enmarcados en este V centenario del movimiento comunero, que se intensifican a partir de este 23 de abril en muchas otras localidades de Castilla y León.

Banda Sinfónica de Arroyo

Teatro Latorre de Toro

 

 

El trabajo de la formación, una referencia en el panorama internacional, se presentará en el Ciclo de Música Antigua en Córdoba el 22 de abril y se distribuirá el 23, Día Internacional del Libro, que conmemora la muerte del escritor alcalaíno, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega

Las bases de la propuesta han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o citadas en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música de la España del siglo XVI y principios del XVII

Domingo García Cañedo, director del Instituto Cervantes de París, subraya en el libreto del álbum que “El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura”, y que entre el Renacimiento y el Barroco están “todos los elementos de este flamante Claroscuro

Carles Magraner destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”

Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas

Valencia, 20 de abril de 2021

Portada del disco Claroscuro de Capella de Ministrers

Capella de Ministrers ha publicado el disco Claroscuro, un trabajo en el que aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616) a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y múltiples referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.

El disco es el número 63 de la formación, un referente internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística el año próximo, y se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 23 de abril, Día Internacional del Libro y jornada en la que se conmemora la muerte del insigne escritor alcalaíno, de Shakespeare y del Inca Garcilaso de la Vega.

Carles Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barro-ca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas de autores como Lucas Ruyz de Ribayaz, Gabriel Mena, José Marín, Gaspar Sanz y anónimos agrupados en cuatro bloques: prólogo al oyen-te, primera parte, segunda parte y epílogo.

Las bases de la propuesta musical han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o cita-das en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música y la danza de la España del siglo XVI y principios del XVII. Esta obra cumbre de la literatura y otras del autor son también un compendio de costumbres y elementos musicales que intensifican acciones, vinculan escenas dramáticas o ilustran personajes, muchos de ellos músicos, como el mismo Don Quijote: “Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes”.

Canciones y danzas se citan en muchas de las obras cervantinas como los romances de Moraima o Valdovinos; bailes, pavanas, gallardas, canarios, folias o españoletas son citadas en El Quijote, La gran sultana, El rufián viudo o La ilustre fregona. Ello da muestra del conocimiento musical que tenía el escritor de una música pretérita a su tiempo pero aún viva en los oídos de su generación, como aquellas obras recogidas por Enríquez de Valderrábano en su Silva de Sirenas (1547) o el Romance de don Gayferos (siglo XIII?), que se encuentra musicado en el Cancionero de Palacio, colección de música de varios compositores recopilada a finales del siglo XV en el entorno de la corte de los Reyes Católicos.

Un libro muy musical

Domingo García Cañedo en el libreto del disco subraya que “podríamos afirmar que El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura” y que “entre la sencillez del Renacimiento y la exageración barroca estaban todos los elementos de este flamante Claroscuro. Y en ese recorrido temporal, una fecha clave, simbólica, el año 1605, fecha de la publicación de la primera parte del Quijote, pero también del Officium deffunctorum de Tomás Luis de Victoria”.

El director del Instituto Cervantes de París expone que en la primera parte del Quijote “hay muy pocas referencias musicales en comparación con la segunda, en la que las alusiones al sonido de instrumentos, danzas, canciones, romances antiguos y a la belleza de la voz humana son numerosísimas. En diferentes momentos aparecen mencionados la mayoría de instrumentos de la época, tanto populares como cultos, desde los instrumentos ligados al mundo pastoril, a los utilizados en la Corte”. García Cañedo también indica que muchos de los personajes de la obra “cantan o tocan instrumentos, empezando por el propio caballero que canta al son de la vihuela ‘con voz ronquilla, aunque entonada’ o pide un laúd para consolar a Altisidora”.

Contrastes y libertad creativa

Magraner asegura que en este repertorio “se deja atrás el formalismo renacentista para que surjan los contrastes acusados, la libertad creativa, las exageraciones pasionales y teatralidad con los que la música del barroco ganó en independencia y expresión en la búsqueda por nuevas texturas, formas y cauces de expresión”. El violagambista y musicólogo destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”.

Presentación en Córdoba

Capella de Ministrers presentará el repertorio de Claroscuro en un concierto con el programa Cervantes y la música dentro del XXIV Ciclo de Música Antigua en Córdoba, que se celebrará en la sala Orive el 22 de abril a las 18h. La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, organizadora del festival, tiene como objetivo seguir difundiendo el papel de la música antigua. Asimismo, ha informado de que la entrada es libre hasta completar aforo y se accederá a la sala, sin cita previa, respetando todas las medidas de seguridad ante el Covid-19.

La formación trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

La conferencia trata sobre el mecanismo de percepción auditiva y la cognición de la música. Descubriremos cómo afecta e implica la música.

jueves, 22 de abril de 2021, 22:15 – 23:15 CEST
Acerca de este evento
  • Idioma de la conferencia: Español
  • ¿Cómo funciona el oído humano?
  • La música es sólo una experiencia del cerebro, de forma que ésta no existe fuera del cerebro.
  • El secreto de su percepción y procesamiento se basa en unas transformaciones de energía y un cerebro que trabaja las distintas características de la música para fusionarlas y hacer que surja la experiencia musical.
  • Descubriremos por qué nos afecta tanto en las emociones, la memoria y a las funciones cognitivas más importantes de la persona.
  • La conferencia hace un recorrido por el mecanismo de la percepción auditiva, su anatomía y funcionalidad y después otro recorrido por lo que se refiere al procesamiento musical por parte del cerebro.

MARC SERRA GRIERA es maestro especialista de música en primaria y profesor superior de piano, lenguaje musical y música de cámara. Ha seguido una formación en psicología y neurociencia de la música durante los últimos 10 años.

Actualmente está escribiendo un libro de divulgación sobre estas apasionantes disciplinas que nos ayudan a entender qué es y cómo funciona la experiencia musical. Es miembro de AEPMIM (Asociación Española de la Psicología de la música y la Interpretación Musical) i del grupo de investigación GREAM (Grup de Recerca en Educació i Audició Musical) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).


		Imagen de Cómo se percibe la música y cómo se construye la experiencia musical

Inscripción: https://www.eventbrite.es/


		Imagen de Cómo se percibe la música y cómo se construye la experiencia musical

Queda anulado el Curso de Dirección de Música de Banda que estaba previsto para los días 22 y 23 de abril por motivo de las restricciones sanitarias impuestas para esta semana en la comunidad andaluza

Era un curso organizado por la Asociación Andaluza para la formación de directores de Banda y la Banda de Música Ntra. Sra. del Sol de Sevilla en las instalaciones del Colegio Salesiano «Santísima Trinidad» con el soporte académico de la Universidad Pablo Olavide de Sevilla.
El profesor invitado era el prestigioso director Jose Rafael Pascual-Vilaplana.
El curso era en la ciudad de Sevilla con la totalidad de plazas activas y oyentes cubiertas.
El repertorio planteado  eran piezas de los compositores James Barnes, Philip Sparke, Franck Erickson y Joan Enric Canet Todolí.
El Curso se intentará realizar más adelante aunque de momento no hay fecha disponible.
mas información:
La Academia Diesis organiza un apasionante final de curso 2020/2021 cargado de actividades para nuestros alumnos, con diversas Masterclass, Sesiones Prácticas y Conferencias con un importante elenco de profesionales de un gran prestigio nacional e internacional.
Queremos informar también que en breve abrimos el plazo de inscripción para el próximo Curso 2021/2022.
Mas información: https://academiadiesis.com/

La Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) ha solicitado a la consejera de Salud Alba Vergés actualizar la estrategia de vacunación

La FCSM dirige a la consejera de Salud con el objetivo de que en la estrategia de vacunación se cree un subgrupo adicional a los ya existentes para los docentes y personal de las Escuelas de Música y Escuelas de Música de Danza , que dependen tanto de corporaciones locales como de entidades privadas sin ánimo de lucro.

Si la cultura es un bien esencial, hay que incluir un nuevo grupo

De acuerdo con las competencias en materia sanitaria de la Generalidad de Cataluña y las del Estado, en estos momentos de pandemia se considera necesaria la colaboración entre ambas administraciones. Así, la petición de la FCSM  pide la actualización del documento «Estrategia de vacunación frente a la Covid-19 en España«, publicado por el Ministerio de Sanidad, el 26 de febrero de 2021, en el que contempla los colectivos, los que se refiere como Grupo 6, que llevan a cabo una función esencial para la sociedad.

De esta manera se agrupan en diferentes subgrupos los colectivos en activo con esta consideración de esenciales. Siendo el 6A para fuerzas y cuerpos de seguridad, añadiendo emergencias y fuerzas armadas; 6B: docentes y personal de educación infantil y educación especial y, por último, grupo 6C para docentes y personal de educación primaria y secundaria.

La FCSM pide, teniendo en cuenta que la cultura ha sido declarada bien esencial en nuestro país, que incluya un subgrupo adicional para el personal de las escuelas de música y escuelas de música y danza.

Con esta petición la FCSM da respuesta a la llamada de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM). En representación de las bandas, la CESM ha dirigido una petición a la ministra de Sanidad, María Luisa Carcedo, para conseguir incluir el personal docente y de atención de las escuelas de música. Dado que el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud está integrado por el Ministerio de Sanidad como para todas las comunidades autónomas se espera que las diferentes federaciones trasladen esta demanda a sus respectivas comunidades autónomas. Cabe destacar que el ministro de Cultura, a raíz de la pandemia, ha considerado la cultura «bien de primera necesidad».

Iberamerik Concert Associació, organizador del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet, convoca la II edición en Composición para el instrumento de la guitarra clásica

La convocatoria está abierta a todos los compositores sin restricción de edad o nacionalidad, que no hayan sido galardonados con el primer premio en alguna edición anterior o con el segundo premio en al menos las dos anteriores.

La obra ha de ser original e inédita, y no debe haber sido premiada en otro concurso ni haberse sometido a exposición pública de ningún tipo, ya sea mediante estreno, divulgación en web, emisión radiofónica o grabación discográfica.

La obra deberá estar escrita para guitarra clásica (excluyendo medios electroacústicos y cualquier tipo de preparación externa) y tendrá una duración máxima de 6 minutos y mínima de 3 minutos.

El plazo de envío de las obras comenzará el 1 de marzo y acabará el 1 de junio de 2021. Las obras enviadas fuera de estos límites no serán tenidas en cuenta por la organización del concurso.

La obra se enviará a la dirección de email llobetcomposition@gmail.com

Más información: https://mllobet.com/

Bases Completas

Europe Concert Hall – Ionel Perlea UNESCO Cultural Center, Slobozia – Romania

27-29 July, 2021, Edition V

Sin límite de edad.

Ronda de clasificación será online

Las tres rondas con «Ionel Perlea Orchestra», la orquesta oficial del Concurso.

Primera ronda- Programa sinfónico
Semifinal- Programa Opera
Final – Actuación pública

Cada finalista dirigirá una pieza del Programa Sinfónico y una pieza del Programa de Ópera.

Premios especiales ofrecidos por:
– Estado Filarmónico de Sibiu – Rumanía
– Filarmónica Banatul de Timisoara – Rumanía
– Ópera Brașov – Rumanía

Cuota de inscripción: 100 € / Cuota de participación: 300 €

Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2021

*** Alojamiento y comidas gratis (desayuno / almuerzo / cena) para todos los competidores durante la competencia ***

Más detalles: https://suonarte.ro/

Descargar Bases

El acto se ha celebrado en la sala de ensayos de la Alquería Julià, la Casa de la Música, nueva sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la participación de la diputada de Normalización Lingüística, Dolors Gimeno; la presidenta de la Federación Daniela Gonzàlez, la jefa de la Unidad de Normalización Lingüística, Immaculada Cerdà y los miembros de Granissat, Estudi Creatiu, con una actuación musical en los jardines de la Alquería Julià.

Valencia, 15/04/2021

La Unidad de Normalización Lingüística de la Diputación de València y la Federación de Sociedades Musicales han presentado en la nueva sede de la Federación, la Alquería Julià, el video ‘Allà on naix la música’ con el vocabulario de las bandas de música.

En el acto, la diputada de Normalización Lingüística, Dolors Gimeno, ha destacado «el homenaje a una de nuestras manifestaciones más arraigadas a la cultura de nuestro país y que son parte fundamental de la tradición festiva, artística y cultural del pueblo valenciano, adentrándonos a través ‘Allà on naix la música’ en el vocabulario y en el mundo que rodea la trayectoria de las agrupaciones musicales».

En palabras de la presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela Gonzàlez, esta iniciativa “permite difundir y poner en valor todo el que las sociedades musicales aportan, también en este caso, a la riqueza de nuestra lengua. Unas sociedades musicales que junto con sus bandas de música, forman parte del patrimonio de todos los valencianos, sueño un fenómeno artístico, social y educativo único en el mundo y recientemente han sido reconocidas como Manifestación representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Somos una tierra de música, y con este video-vocabulario volvemos a demostrarlo”.

En el acto también ha participado la jefa de la Unidad de Normalización Lingüística, Immaculada Cerdà y los miembros de Granissat, Estudi Creatiu.

El video producido por la Diputación de València para difundir este léxico que encontramos en toda fiesta es un audiovisual pensado para redes y mensajería instantánea y ha contado con el asesoramiento de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

‘Allà on naix la música’

Mediante un video de animación realizado por el estudio valenciano Granissat y hecho con estilo collage se repasa exhaustivamente el vocabulario en valenciano y todo el que gira alrededor de las bandas de música. El formato del video permite mezclar imágenes en blanco y negro y otras texturas y formas más coloridas que permiten transmitir la trayectoria centenaria de la tradición musical del pueblo valenciano y, al mismo tiempo, hacer pedagógico y atractivo el video.

‘Allà on naix la música’ repasa los hitos más importantes de las bandas musicales valencianas, los instrumentos, la formación que compone una banda de música y la diferencia con la banda sinfónica. Se ha hecho una composición musical ad hoc a cargo de Jesús Campos que acompaña perfectamente las imágenes y nos traslada de un concepto a otro mediante los instrumentos que podemos escuchar a una banda de música. La voz en off va a cargo de la periodista Reyes Juan.

El video, como el resto de materiales que crea la Unidad de Normalización Lingüística, está disponible en el web www.dival.es/normalitzacio y en las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) en la cuenta de Valencià a la Dipu.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.