Música Medieval

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El CIMM se convierte en un referente europeo de la música medieval y presenta su programación más internacional

La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, han presentado la programación de este año del CIMM. 

El CIMM refuerza su carácter internacional al ingresar en la Red Europea de Música Antigua-REMA. 

El cartel de la programación anual rinde homenaje a Leonor de Aquitania cuando se cumplen 900 años de su nacimiento.

Programación CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de Simat de la Valldigna en su tercer año de vida renueva su compromiso con el estudio y la difusión de la cultura de la Edad Media. La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, presentaron la abultada programación de actividades previstas para el año que nace, que es posible gracias al apoyo institucional de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

El cartel con la programación anual está ilustrado con una imagen procedente del salterio de Leonor de Aquitania (La Haya, KB 76 F 13, f. 28v), como un homenaje a este singular personaje, dado que se cumplen 900 años de su nacimiento, y que constituye un símbolo de la más elevada cultura medieval. De alguna forma, Leonor de Aquitania, reina consorte de Francia e Inglaterra y mecenas y protectora de trovadores, jugó un gran papel en el refinamiento de las sociedades guerreras medievales, cultivando y difundiendo las artes y la cultura del amor cortés. Jean Markale, biógrafo de esta reina, lo explica así: “nunca se insistirá bastante acerca de la influencia que Leonor tuvo personalmente en la evolución de las costumbres del Norte, en este siglo XII en que Francia no era más que un reino teórico en busca de su personalidad”.

El CIMM encara el año 2022 con una vocación abiertamente internacional. En palabras de Mara Aranda, su directora:“este año, el Centro Internacional de la Música Medieval comienza con la noticia de haber sido incluido en la Red Europea de Música Antigua-REMA, donde están representados los enclaves más importantes de la música antigua europea. Simat de la Valldigna está ahora perfectamente localizada en un mapa de Europa como referente para todos aquellos que persiguen este tipo de eventos y se identifican con la experiencia de las músicas medievales y antiguas no solo en la comarca, en la Comunidad Valenciana o España, sino también, y definitivamente, a nivel europeo”.

De esta forma, la programación de actividades del centro se abre aún más, si cabe, a la presencia de expertos y artistas de renombre dentro del sector europeo de la música antigua. Lo explica Aranda: “con vocación internacional, siguiendo el diseño original del CIMM, este año tendremos formaciones míticas de la música medieval como Micrologus, Schola Antiqua, Alla Francesca o Ensemble Organum dirigido por Marcel Pérès junto a otros destacados intérpretes nacionales e internacionales, muchos de los cuales asentaron las bases de interpretación de estas músicas históricas”.

Fiel a sus líneas de trabajo, a lo largo del año que ahora comienza el CIMM ofrecerá recitales en vivo, talleres y cursos de formación, y jornadas de debate y reflexión sobre la música medieval y su papel dentro de la tradición cultural europea.

En el terreno de las actuaciones, una vez al mes el monasterio de la Valldiga acogerá a intérpretes de primera fila del panorama internacional de las músicas históricas. El ciclo se inició a principios de enero con la presencia de Marcel Pérès y su grupo Ensemble Organum, quienes ofrecieron un taller de canto llano y un concierto en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas. Próximamente podremos escuchar en el mismo escenario al ensemble francés Alla Francesca, un verdadero referente en el repertorio medieval y renacentista, al conjunto de canto gregoriano Schola Antiqua, a los italianos Micrologus, que además ofrecerán un curso de interpretación de la música medieval, y a Aquel Trovar, la formación liderada por la soprano Delia Agúndez.

No menos importantes son las actuaciones previstas del conjunto instrumental Ensemble Musicantes, del trío sevillano Aquitania, y de la formación Axabeba. Igualmente, en febrero tendrá lugar un recital de la flautista alemana Silke Gwendolyn Schulze, acompañada del laudista Peppe Frana, quien además impartirá un taller sobre vientos de lengüeta doble. Finalmente, el conjunto Ministriles de la Reyna actuará también en junio en la iglesia de Santa María de la Valldigna. Precisamente, ese mismo fin de semana tendrá lugar el 1er Encuentro mundial de ministriles en el monasterio, organizado por el CIMM y la EIM (Escuela Internacional de Ministriles), institución dirigida por Javier Martos Carretero, y contará con la asistencia de formaciones de toda España, Latinoamérica y diversos puntos de Europa con tradición en alta y baja capella. La EIM tiene su origen en la Escuelas de Ministriles de la Edad Media, cuando los ministriles en tiempo de Cuaresma, al cesar las fiestas y regocijos, tenían “libre’. Aprovechando esta pausa se reunían en un punto de Europa, a modo de encuentro internacional, cuyo objeto era la puesta al día en materia musical compartir conocimientos, reparación y venta de instrumentos. En este encuentro mundial se recupera este espíritu y dicha práctica histórica.

Aparte de las sesiones de formación ya mencionadas, la línea de cursos se completa con el que ofrecerá Javier Martos Carretero sobre vientos de metal, uno a cargo de Lucía Martín-Maestro sobre lectura y mensajes musicales, dos talleres de Jota Martínez sobre violas de rueda y sobre vihuelas de plectro y cítolas, respectivamente, y con una asignatura de introducción a los cantos litúrgicos latinos a cargo de Juan Carlos Asensio. Además, aparte del ya citado taller sobre vientos de Silke Gwendolyn, la programación incluye un curso de organetto a cargo de Cristina Alis, otro de percusión medieval impartido por Pedro Estevan, y un tercero de arpa medieval de Manuel Vilas.

Próximamente, se podrá encontrar la información desarrollada en la web o solicitarla a través de la dirección de correo electrónico cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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En 2021, el CIMM se ha consolidado como enclave de referencia internacional en el estudio y la difusión de la música medieval

En su segundo año de vida, el CIMM ha conseguido afianzarse como un laboratorio de inmersión total en la cultura de la Edad Media. 

Mara Aranda: “Las músicas de la Edad Media y el sector profesional que ha estado trabajando en su entorno, prácticamente en la sombra hasta ahora, van a posicionarse en el lugar que merecen”.

El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna cumplirá dos años de existencia. A pesar de haber nacido en el difícil año de la pandemia, el CIMM ha conseguido durante 2021 consolidarse como un centro de interpretación de la música medieval de referencia en Europa, algo que solamente ha sido posible gracias al apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

Se puede afirmar que la actividad del centro constituye una inmersión completa en la música medieval, dado que parte de una aproximación desde distintas perspectivas -la interpretación, la formación y la reflexión académica-, y de una orientación diversa -del debate erudito a la divulgación-, dirigida a todo tipo de públicos, desde el más experto a las familias.

En palabras de Mara Aranda, directora del CIMM, “las músicas de la Edad Media y el sector profesional que ha estado trabajando en su entorno, prácticamente en la sombra hasta ahora, van a posicionarse en el lugar que merecen. El CIMM ha conseguido, en dos años, centrar las miradas de los especialistas del mundo entero en cuanto coordinado e impulsado nuestros activos”. Por otro lado, Aranda destaca la importancia de la apuesta de las instituciones por esta iniciativa: “el éxito de la propuesta del CIMM pasa por el apoyo incondicional de la Conselleria de Cultura con la que coincide en objetivos de internacionalización de un proyecto cultural de gran envergadura como es el Centro Internacional de la Música Medieval, al mismo tiempo que se trabaja en un entorno local y el trabajo de un equipo comprometido con el proyecto.

Dentro de su línea de recitales en vivo, el CIMM ha acogido este año una nutrida programación integrada por artistas y grupos de renombre internacional dentro de la interpretación de música medieval. Nada más comenzar enero, Ariana Savall y Petter Udland Johansen ofrecieron el programa Cantos del sur y del norte, y mes tras mes se fueron sucediendo las actuaciones de Eloqvuentia, Los músicos de Urueña, Egeria, Menestrils, Samira Kadiri, Aquitania, Demusica Ensemble, Ensemble Alfonsí y, finalmente, la del contratenor José Hernández Pastor, quien llevó en diciembre al monasterio de Valldigna una experiencia única, que constituye su proyecto más personal: En alas del espíritu.

Por otro lado, en septiembre el CIMM celebró la edición 2021 del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF), un evento que acogió durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercarles a la cultura, gastronomía, artes y a la música propia del medievo. En esta ocasión, el FIMIF desbordó todas las previsiones de los organizadores, pues contó con la presencia de más de 400 menores, y hubo que dejar a 70 familias pendientes para la siguiente edición al haberse superado con creces las plazas disponibles.

La formación, tanto presencial como online, es otro de los pilares de la actividad del centro. Este año se han celebrado cursos y talleres de contenido muy variado, de la mano de destacados profesionales, entre los que destacan, entre otros, el de arpa medieval que impartió Manuel Vilas, el dedicado a las artes plásticas y la música medieval del doctor en Historia del Arte Jorge Ariza, otro sobre la teoría de los modos medievales del experto argentino Pablo Massa, zanfona, sinfonía y organistrum ofrecido por Jota Martínez, vientos de lengüeta doble y flautas con Silke Schulze, o lectura y lenguaje musical de Lucía Martín-Maestro.

Finalmente, en el plano académico, Centro Internacional de Música Medieval presentó en noviembre las jornadas Alfonso X el Sabio, músico – VIII centenario de su nacimiento, en las que, a lo largo de dos días, relevantes expertos del ámbito académico reflexionaron sobre el papel que juegan las artes musicales dentro del legado cultural del monarca castellano. La iniciativa fue puesta en marcha en colaboración con el Grupo Harca, un colectivo de investigadores pertenecientes a distintas universidades dedicado a la investigación y divulgación de la historia medieval valenciana. Como colofón al evento, el músico Jota Martínez presentó el proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”, por medio del cual se ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos musicales que aparecen retratados en las

imágenes que acompañan las Cantigas de Alfonso X el Sabio, y el Ensemble Alfonsí interpretó una selección de cantigas que narran milagros y sucesos del siglo XIII acaecidos en las tierras valencianas, acompañándose de los instrumentos originales con los que estas piezas se tocaban en la época.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura en 2020 bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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El CIMM te invita a conocer la música litúrgica del siglo VIII con Marcel Pérès

El experto internacional ofrecerá un taller y un recital de canto romano antiguo en el monasterio de la Valldigna

El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval arranca su programación de 2022 con un invitado de lujo: el mítico director musical francés Marcel Pérès, quien impartirá en la iglesia de Santa María de la Valldigna un taller sobre el canto romano antiguo. La presencia en el CIMM de este experto internacional en las formas musicales de la liturgia medieval supone una ocasión única para aprender y comprender la evolución del canto grecolatino desde la antigüedad hasta las formas vocales que se fueron desarrollando durante la Alta Edad Media.

Los días 7, 8 y 9 de enero tendrá lugar el taller que ofrecerá Marcel Pérès en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas, desde el siglo VIII hasta finales del siglo XIII. Igualmente, a las 19.00 horas del sábado, Pérès interpretará un recital basado en este género.

La notación del canto romano antiguo es muy precisa. Consigna casi todos los ornamentos y revela un universo sonoro muy próximo al de los repertorios orientales, como el canto bizantino, el canto siriaco, el canto copto o el armenio, y además nos transmite información fundamental para comprender cómo interpretar el repertorio que hoy conocemos como canto gregoriano.

Marcel Pérès siempre ha estado fascinado por cómo los humanos hemos llegado a crear el arte de la música. En el año 1982, fundó el Ensemble Organum con el cual emprendió una exploración metódica de los repertorios litúrgicos medievales. En 1984 creó, en la Fundación Royaumont, un centro de investigación sobre la interpretación de las músicas medievales, y el CERIMM (Centro Europeo para la Investigación sobre la Interpretación de las Músicas Medievales), del cual fue director hasta 1999. Con el Ensemble Organum realizó una cuarentena de registros discográficos la mayoría de los cuales recibió las más altas distinciones: Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’Année du Monde de la Musique, New York Times’ essential records of the 20th century.

En 2001, Marcel Pérès creó, en la antigua Abadía de Moissac, el CIRMA, (Centro Itinerante de Investigación sobre las Músicas Antiguas) destinado a revalorizar a través de la música los diversos desplazamientos de los hombres, de sus pensamientos y de su saber experiencial en el curso de los siglos, y a desarrollar perspectivas de estudio complementarias entre las tradiciones vivas y la arqueología musical.

La participación y la asistencia es libre y gratuita, hasta completar aforo, puesto que las plazas están limitadas por estricto orden de reserva. Esta debe realizarse a través de la siguiente dirección: cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana

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La voz desnuda del contratenor José Hernández Pastor llevará el misticismo medieval al monasterio de Valldigna

El Centro Internacional de Música Medieval presenta un singular programa de canto gregoriano que invita a la introspección espiritual.

El próximo sábado 4 de diciembre a las 19:00 horas el Centro Internacional de Música Medieval cierra su programación de 2021 con un broche de oro: la actuación del contratenor valenciano José Hernández Pastor, quien traerá al monasterio de Valldigna una experiencia única, que constituye su proyecto más personal: En alas del Espíritu.

Subtitulado como música contemplativa occidental, este programa nos acerca a la música sacra para la contemplación espiritual, invitándonos a viajar hacia nuestro interior, y utiliza para ello las formas del canto gregoriano. Con este objetivo, el artista solamente se servirá de su voz, cantando a cappella, y, también, del silencio, cuya función es serenar la respiración del público, como vía para que los asistentes inicien su propio recorrido introspectivo.

José Hernández Pastor es además de intérprete musicólogo y director, y atesora una trayectoria única y personal en el campo de la música antigua en España. Su carrera lo ha llevado a escenarios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Concertgebouw de Ámsterdam, o el Musikverein de Viena, y ha actuado bajo la dirección de maestros de la talla de Joshua Rifkin, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Jordi Savall o Eduardo López Banzo. Como director de Cantoría Hispánica y fundador de El Cortesano, ha llevado a cabo una labor constante por dar a conocer el patrimonio musical español. Su repertorio abarca desde la época medieval hasta el Barroco, y en sus interpretaciones destaca la fidelidad al sentido del texto y su importancia en la música antigua.

En alas del espíritu es un planteamiento original que no deja indiferente, y del que se pueden extraer distintas experiencias. En palabras del propio intérprete: “quizás alguien respire hondo al disfrutar de un concierto de canto gregoriano. A su lado, otro hará lo propio disfrutando de una vivencia contemplativa. Detrás, algún melómano disfrutará de oír cantar gregoriano como se hacía hasta la normalización de Solesmes en el siglo XIX”.

Los cantos gregorianos que sonarán en Valldigna están ordenados en las cuatro partes en que Hernández Pastor articula su actuación: La luz: De la esperanza en la certeza, Nacer, renacer, El carisma milagroso, y, finalmente, En alas del Espíritu.

Se trata sin duda de un espectáculo singular que nos devuelve a través del canto desnudo y la palabra al recogimiento y el misterio del misticismo medieval. En palabras de Mara Aranda, directora del CIMM, ‘se cumple con este concierto un nuevo año de programación concertística en el que se ha puesto en valor el trabajo de interpretación de solistas y grupos, tanto valencianos y del resto del Estado como de fuera de España, intentando ser un escaparate que visibilice definitivamente a estos intérpretes que han apostado por dedicarse a recuperar las músicas del medievo que están tan de moda en el siglo XXI como hace 10 siglos’. Con respecto a una valoración sobre la actividad del centro, cuya actividad viene estando en boca de especialistas y público en general por ser el primer centro nacional con una formación continuada en especialidades de las músicas medievales, desde el siglo V al siglo XV, Aranda añade que ‘la Conselleria de Cultura valenciana ha apoyado el proyecto y nosotros hemos llevado a término la planificación, gestión y coordinación de actividades para seguir ofreciendo una formación con los más cualificados exponentes europeos en las respectivas materias. Con un claustro de 12 profesores y 16 asignaturas y alumnado de Argentina, Costa Rica, México, Puerto Rico… además de europeo, siendo Alemania e Italia los que mayor número de alumnos aportan, llegamos en junio de 2021 a un pico de 476 alumnos interesados en arpa, percusiones históricas, canto gregoriano, organetto, vientos de lengüeta doble, vihuelas de rueda, fídula, entre otros. La formación, por un lado, y por otra las actividades de divulgación y también lúdicas, han hecho que se popularice rápidamente y eso nos alegra enormemente. La música medieval no es solamente para especialistas’.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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La colección, única en el mundo, de los instrumentos musicales de Alfonso X que se han reconstruido y se encuentra en Valencia se escuchará en concierto en la Valldigna

Las cantigas interpretadas con instrumentos medievales alfonsíes cerrarán las jornadas “Alfonso X el Sabio, músico”

Se trata de una ocasión especial para escuchar cómo suenan los instrumentos de los tiempos de Alfonso X, como el salterio, el añafil, las vihuelas o los laúdes.

Las jornadas analizarán las relaciones del legado cultural del emblemático monarca castellano con la música.

El sábado 27 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, el conjunto Ensemble Alfonsí cerrará con una actuación musical las jornadas “Alfonso X el Sabio, músico

VIII centenario de su nacimiento”, que se celebrarán en el valenciano monasterio de Santa María de la Valldigna, la sede del Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM. Este evento abordará durante dos días las relaciones del legado cultural del rey Alfonso X con la música desde distintas perspectivas, combinando las ponencias de distintos expertos medievalistas con una aproximación más práctica al tema, como es la presentación de los instrumentos que aparecen en los manuscritos alfonsíes que han llegado hasta nosotros a través de un recital en el que sonarán en directo.

La recuperación del conjunto de instrumentos presentes en los libros de música del monarca castellano se ha llevado a cabo dentro del proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”, una iniciativa liderada por el músico e investigador Jota Martínez, que ha reconstruido 75 instrumentos de entre los más de 200 documentados en su trabajo.

Son las Cantigas de Santa María uno de los mayores tesoros de la tradición musical española de la Edad Media. Se trata de más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros recopilados por el rey Alfonso X en el siglo XIII, que dan fe de la música que se interpretaba en las cortes europeas en la época. El códice de las Cantigas conservado en El Escorial incluye miniaturas que reflejan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información de excepcional relevancia sobre cómo se ejecutaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que podían llegar a utilizar los juglares entonces.

El conjunto Ensemble Alfonsí clausurará las jornadas alfonsíes con un recital en el que interpretarán una selección de cantigas relacionadas con las tierras valencianas Se trata de una ocasión especial para escuchar en vivo instrumentos medievales como son los distintos tipos de violas, la lira, el arpa, el rabé morisco y el rabé denominado “gritador en su alta nota”, el caño y el mediocaño, así como la guitarra morisca y la guitarra latina, entre muchos otros.

De esta manera, el público asistente a las jornadas podrá disfrutar de la misma música que se escuchaba en la corte del Rey Sabio, interpretada con los mismos instrumentos utilizados en la Edad Media, algo que supone un verdadero viaje atrás en el tiempo hacia la cultura de tiempos pasados.

Esta iniciativa del multiinstrumentista Jota Martínez fue plasmada en un disco en 2020 bajo el título Instrumentos para loar a Santa María, que fue galardonado con la distinción al ‘mejor trabajo de recuperación de patrimonio musical’ en los premios Carles Santos de la música valenciana, está recibiendo muy buenas críticas dentro del sector y se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de

las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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Capella de Ministrers presenta ‘Mediterrània’ en la Universidad de València y en un concierto en el Auditorio de Castellón

El Aula Magna de La Nau acoge, mañana a las 11.30h, un acto que contará con Esther Alba, vicerrectora de la Universidad de Valencia; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers

El mismo día, Cultura de la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, programa en el Auditori de Castelló, a las 19.30 horas, un concierto con el repertorio que la formación ha recopilado en este disco

Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio musical generado en torno al Mediterráneo, un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, asegura que el álbum “rezuma atmósfera napolitana” y destaca la convivencia “entre música popular y música culta, con rigor histórico”

Valencia, 22 de octubre de 2021

Portada del disco Mediterrània. Autora de la foto: Lídia Carbonell.

Capella de Ministrers presentará su último disco Mediterrània, un mar de música y el video de este trabajo en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia (UV), mañana sábado 23 a las 11.30h. El mismo día, Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, programará en el Auditorio de Castellón un concierto de la formación con este repertorio a las 19.30 horas.

El acto académico en la Universitat de València contará con la presencia de destacados ponentes como Esther Alba, vicerrectora de la UV; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural, Cooperación y Migración del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que debatirán en torno al disco número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que recopila en este trabajo un rico patrimonio musical desde la música tradicional, renacentista y barroca.

Carles Magraner en un concierto.

En los 18 temas del cd se recogen músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.

Tras la presentación, Pau Berga, director de Tresdeu Media, mostrará el video del disco y hablará sobre el trabajo creativo realizado en este proyecto audiovisual. Posteriormente, Magraner, Robert Cases, Pino de Vittorio y Èlia Casanova ofrecerán una breve actuación en la que interpretarán algunos temas del nuevo álbum de Capella de Ministrers.
Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio cultural musical que se ha generado en torno al Mediterráneo”. El violagambista y músicólogo indica que “ese mar inspirador  debe ser un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos que estamos histórica y geográficamente influenciados por él”.
Concierto en Castellón

Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en concierto.

Capella de Ministrers actuará en el Auditorio de Castellón con el programa Mediterrània, un mar de música mañana sábado. Para este concierto, Magraner (viola de gamba) contará con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

La formación ha publicado recientemente este trabajo discográfico que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo. En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone que el álbum reivindica la “personalidad mediterránea” de Capella de Ministrers, en obras llenas de “rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” en un viaje musical a Nápoles, como paradigma y reducto del espíritu griego en Europa.
El reconocido crítico musical asegura que el disco “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados”, tiene pasión y “contagia alegría”, y subraya la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
Labor investigadora
Capella de Ministrers, que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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El éxito de participación del festival FIMIF para público familiar y los primeros cursos presenciales del CIMM supera las previsiones de la propia organización

Más de 400 menores se dieron cita en el Monasterio de la Valldigna para vivir tres intensos días impregnados de la mejor música medieval tanto en directo como en los talleres formativos que reunieron a medio centenar de alumnos europeos

Valencia, 14 de septiembre de 2021

“No podíamos imaginar que acudiría tantísimo público. Ha sido una avalancha de reservas para participar en las actividades y, debido a las restricciones por la pandemia y tener el aforo limitado, hemos tenido que emplazar a más de 70 familias para la próxima edición, puesto que no podíamos albergar más asistentes”. Con estas palabras, Mara Aranda confirma lo que ya es un hecho, el éxito del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF) que ha soplado sus segundas velas con 400 pequeños asistentes que conocieron de primera mano, gracias a las numerosas actividades programadas, la magia que alberga la música, la vida en el scriptorium de un monasterio, los oficios de la gente de las ciudades y villas medievales o los entretenimientos de los nobles en los castillos de esta época.

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) abrió sus puertas el pasado fin de semana para acoger durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercar la cultura, gastronomía, artes y la música propia del medievo. Y lo hizo no solo con la programación del FIMIF, sino también con los primeros cursos presenciales de música del CIMM, que congregó a 58 alumnos venidos desde diferentes puntos de Europa para formarse durante las tres jornadas en viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez, organetto con Cristina Alís, percusiones históricas con Pedro Estevan, canto medieval con Maria Jonas y vientos de lengüeta doble con Silke Schulze. Las músicas de la Edad Media sonaron dentro del complejo del monasterio, atrayendo la curiosidad de los más pequeños y adultos que nunca antes habían visto estos instrumentos antiguos de los que, en ocasiones, existen solamente unos pocos ejemplares en todo el mundo.

El alumnado de la Valldigna participa activamente en el FIMIF

ALUMNOS CEIP VALLDIGNA

La compañía “La Camera delle Lacrime” protagonizó la jornada del viernes con la puesta en escena de Dante Everyman, junto al alumnado del CEIP Valldigna. Inés Martínez Camarena, profesora de música del CEIP Valldigna de Simat, nos habla del proceso. “La idea surgió de Mara Aranda, que nos explicó su idea de que el FIMIF fuera una entidad viva, que no solo tuviera una actividad única como festival, una vez al año, sino que tuviera continuidad. Así que teníamos a nuestra disposición el Monasterio de la Valldigna para colaborar en la actuación de La Camera delle Lacrime para celebrar el año de Dante”, comienza a explicar. “Al principio pensé que no les interesaría la música medieval, y cuál fue la sorpresa de que sí que les llegó. Se apuntaron 25 alumnos de dos cursos de sexto y, aunque no tuvimos mucho tiempo, todo salió genial”, prosigue. “Hicimos ensayos online y, como ya habían visto vídeos de Bruno y Cristina, cuando aparecieron en clase parecía que los conocieran de toda la vida. Se creó una conexión genial entre los artistas y los alumnos. Les hicieron sentir cómodos en todo momento, sacando mucho partido de ellos y aportándoles seguridad para la puesta en escena. La confianza que les dieron para sacar los mejores movimientos, aprender a vocalizar y disfrutar de la experiencia ha sido algo muy enriquecedor e inolvidable”. Pero el disfrute no fue solo cosa del alumnado del CEIP Valldigna de Simat. “Los propios padres quedaron muy sorprendidos con el resultado y lo disfrutaron mucho. Ver a sus hijos participando en un festival de esta talla, con artistas internacionales, ha sido algo único también para ellos”, afirma Inés Martínez.

Por su parte, la directora del CIMM, Mara Aranda, asegura que “la segunda edición del FIMIF ha tenido un gran éxito de convocatoria y afluencia de público gracias a la calidad y variedad de las propuestas y a un equipo potente y bien organizado que ha coordinado toda la intendencia, desde la oficina de turismo, el personal de la Mancomunidad, voluntariado que colabora en la producción del CIMM, personal del ayuntamiento y policía local” y agradece especialmente “que los alcaldes de las diferentes localidades pertenecientes a la Mancomunidad de la Valldigna hayan asistido a todos y cada uno de los actos programados y hayan estado dando apoyo y soporte para todo cuanto se ha necesitado, demostrando que hay un apoyo institucional y personal real, eficaz, activo y ejemplar”, sostiene Aranda. El centro continuará ofertando nuevas formaciones a su alumnado, que ya alcanza la esfera internacional gracias a la puesta en marcha de clases virtuales durante el pasado curso. La próxima convocatoria, para el curso académico 2021-2022 ya está activa en este momento y toda la información está disponible en la web oficial del centro www.cimmedieval.com. Todas las actividades del CIMM son posibles gracias al apoyo de la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

MATERIAL DE PRENSA

 ■ VÍDEO: https://youtu.be/_279ukGYNbU

■ WEB OFICIAL: www.cimmedieval.com

■ DOCUMENTACIÓN FIMIF: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1588

■ DOCUMENTACIÓN CURSOS: www.cimmvalldigna.org/wp/?page_id=1578

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Cursos internacionales presenciales de música medieval en el CIMM de la Valldigna

La más refinada cultura medieval, identidad europea durante un milenio, se cita en el primer curso internacional de música medieval en la Valldigna

Del 10 al 13 de septiembre se impartirán clases de canto medieval, viola de rueda, sinfonía y organistrum, percusión histórica, vientos de lengüeta doble y organetto

El apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana y la Mancomunitat de la Valldigna da soporte al CIMM que ya se ha traducido en más de medio millar de suscritos a sus actividades presenciales y online, de cinco continentes, desde Chile a Japón, las Islas Seychelles o México

Valencia, 25 de agosto de 2021

El CIMM inaugura el primer Curso Internacional de Música Medieval en formato presencial. Desde su apertura en enero de 2020, a escasas semanas vista de la pandemia, que daría paso a la formación online de su programa, el centro ha tenido por finalidad enseñar e ir más allá de las meras clases para trasmitir la verdadera pasión que sienten sus profesores, todos ellos músicos, al alumnado, algo que se consigue especialmente con el “tú a tú”, es decir, con las clases en formato físico.

De esta manera, y gracias al sólido apoyo recibido desde la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) para todas sus actividades, el CIMM oferta una amplia variedad de formación en música medieval el próximo 10, 11 y 12 de septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar (FIMIF), también respaldado por estas instituciones. La cita propone un fin de semana lleno de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval y de la cultura general, pero sobre todo para poder experimentar en familia.

Cursos especializados para músicos y amantes de la música

Aprender a tocar y cantar música medieval para todos los interesados. Es el objetivo de estos cursos de fin de semana del CIMM. Las clases presenciales se desarrollarán en el Monasterio de la Valldigna, centro de cultura en el Reino de Valencia en la Edad Media. El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico cimmedieval@gmail.com.

El grupo de profesoras y profesores que impartirán sus asignaturas son cinco, de entre su profesorado total, los 16 músicos especializados en música y cultura de la Edad Media y en sus respectivos instrumentos, encargados de impartir el curso en formato online durante el año académico.

El curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez busca profundizar en los ajustes del instrumento para conseguir diferentes sonoridades, ejercitando su ejecución con ambas manos, estudiando la técnica del sonido continuo, sonido fraseado, estacato y rueda libre, además de interpretar el repertorio elegido para la ocasión y practicar su interpretación, articulaciones y arreglos en el estilo de la época. Las clases con Jota Martínez serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo día 12, de 10:00 a 14:00 horas.

Cristina Alís estará al frente del curso de organetto, en el que se aceptan alumnos con o sin instrumento y en él se trabajará desde el repertorio y la notación hasta las distintas características de la organetto y sus modelos, historia de la organetto, reconstrucción de la organetto o afinación, entre otros temas. Las clases de Cristina Alís serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Las percusiones históricas llegan de la mano de Pedro Estevan, con un curso que navega por los orígenes de los diferentes instrumentos de percusión, como son el adufe, def, pandero, pandereta, darbuka, tambor, castañuelas, crótalo o las campanas. Las clases con Pedro Estevan serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

La voz en la música medieval es un instrumento más, y se hace de hecho imprescindible por momentos. De ahí la importancia del curso que imparte la alemana Maria Jonas de canto medieval, en el que se trabajará el repertorio de Hildegard von Bingen: El Oficio Divino de Santa Hildegarda con canciones de la compositora, salmos y canciones del monasterio de Hildegard de Eibingen (Alemania). Las clases con Maria Jonas serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Por último, Silke Schulze instruirá al alumnado en vientos de lengüeta doble, una asignatura que ha armado un gran revuelo entre las collas de dolçainers de la Comunidad Valenciana y dulzaineros de Aragón, que ven que que pueden expandirse musicalmente más allá de sus repertorios tradicionales y abordar con ellos los de la Edad Media con su propio instrumento. Se revisará técnica y mantenimiento, además de interpretación. Se pueden utilizar dulzainas, tarotas, chirimías y cualquier instrumento de lengüeta doble tradicional. Silke impartirá clases el viernes 10, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el sábado 11, de 10:00 a 14:00 horas.

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El ‘revival’ de la Edad Media inunda la programación del FIMIF, festival pionero en Europa para público infantil y familiar

El programa celebra el séptimo centenario de la muerte de Dante Alighieri y el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X, el rey sabio

Valencia, 19 de agosto de 2021

Durante los días 10, 11 y 12 de septiembre Simat de la Valldigna (Valencia) acoge el Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar de Europa (FIMIF). Pionero y único en su especie, es el primer festival multidisciplinar dedicado a conocer la gastronomía, arte, literatura, teatro e historia de una época que dura mil años y se encuentra en plena actualidad gracias a la proliferación de series ambientadas en estos tiempos. Un revival que también ha llegado hasta los instrumentos musicales, con el auge de su reconstrucción e interpretación con ellos de repertorios no solamente medievales.

El festival, que en su primera edición contó con títeres, teatro, conciertos, talleres de reconstrucción patrimonial, construcción de instrumentos y artistas nacionales e internacionales, continúa en la misma línea este 2021, ampliando sus acciones más allá de las tres jornadas en las que se desarrolla el festival. Así pues, durante el curso escolar, los alumnos del “CEIP Valldigna” han realizado el montaje el grupo franco-japonés La Camera Delle Lacrime, que abrirá el FIMIF con Dante Everyman, un espectáculo relacionado con la Divina Comedia de Dante Alighieri, el poema más importante de la Edad Media y el más prolífico literato en lengua italiana. De esta forma, el alumnado de la Valldigna se interrelaciona con el propio festival, formando parte de él y aprendiendo más sobre la cultura, historia, arte y literatura de la época.

Según Mara Aranda, directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM de la Valldigna), intérprete durante más de treinta años de repertorios históricos, “con estas actuaciones se generan experiencias que despiertan la curiosidad, generan simpatía y empatía y estimulan esa percepción de la realidad más completa y plena, llevando al individuo a desarrollarse exponencialmente”, y añade, como terapeuta en MTCH especializada en bioenergética miofascial estrechamente relacionada con la neurología y psicología que es, que “no hay que olvidar que, el cerebro, al aprender y adquirir experiencia y habilidad, va a entender el mundo y relacionarse con él haciéndolo hábil, fuerte y capaz frente a los tradicionales y caducos sistemas de enseñanza y cognición. Además, en el futuro, el recuerdo y la evocación de experiencias significativas positivas, determinarán la unión de las familias emocionalmente. Lo cual, en una sociedad que tiene al caos y a la desestructuración de forma permanente, constituye un punto de apoyo y una referencia esencial”.

Las actividades, de carácter gratuito, necesitan de reserva previa por correo escribiendo a la dirección cimmedieval@gmail.com.

Una programación completa para una vuelta a clase muy especial

Patrimonio, cultura, formación y turismo en pleno valle de la Valldigna, en un enclave tan impactante como el Monasterio de Santa María. Eso es lo que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) del 10 al 12 de setiembre como inicio de un año académico que, si bien ha estado marcado por la pandemia, la dirección, a través de su programa, ha conseguido la oportunidad que ofrece la crisis para abrir sus puertas más allá de Valencia, España y Europa.

La celebración del II FIMIF coincide con la vuelta al cole y el inicio del curso académico, que en esta ocasión tendrá un sabor diferente gracias al amplio catálogo de actividades para disfrutar en familia que ofrece el festival. En su cartel se incluyen artistas tanto de la Comunidad Valenciana como del resto del país y de fuera de nuestras fronteras.

De hecho, la internacionalización del centro es una realidad, con asistencia de numeroso alumnado de todo el mundo. El año académico se ha saldado con medio millar de alumnos que han asistido a clases de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, o canto gregoriano. La matriculación se ha duplicado en este curso, contando con un 46% de matrículas extranjeras frente al 54% nacionales. Los países que han aportado mayor alumnado a los cursos del CIMM proceden de México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia. “Estamos en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica para seguir expandiendo la labor y la oferta formativa del CIMM”, asegura la directora del centro, Mara Aranda, incidiendo asimismo en que “aun cuando la vocación del centro es internacional, seguimos con el firme propósito de que el CIMM sea un vehículo de formación para todos los valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval, sabiendo que sus instrumentos tradicionales, como la dulzaina, vienen de instrumentos musicales medievales y es posible interpretar estas músicas con ellos lo que hace que los cursos propuestos, como el de vientos de lengüeta doble, despierten mucho interés” .

El CIMM se prepara para estos tres días llenos de actividad, que coincidirán este año con otra importante cita, la del primer curso internacional presencial de música medieval, que contará con profesores venidos desde Suiza, Alemania, Francia y España a impartir sus respectivas asignaturas, entre las que se encuentran la de vientos de lengüeta doble, pero también organetto u órgano portativo, zanfona, percusión y voz.

Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: cursos@cimmedieval.com

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La alta participación, calidad artística y formativa marcan el X Early Music Morella

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ha contado con más de 2.000 espectadores en 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades musicales

A los cursos han asistido 80 alumnos de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Suiza) y más de 100 músicos han estado en el Early Music Morella

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “ha sido una edición muy especial en la que ha cumplido 10 años que muestran la importancia del festival y el curso y como se ha consolidado en la programación cultural”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “el festival ha sido un éxito de participación que lo impulsa hacia una mayor proyección internacional”, pero considera que “este proyecto de referencia necesita una financiación equiparable a otros festivales internacionales”

El broche de oro a esta edición lo puso el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional

Morella (Castellón), 23 de julio de 2021

El intérprete italiano Claudio Astronio en concierto

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, clausuró anoche la décima edición de este acontecimiento, marcado por el Covid-19, que comenzó el 16 de julio y que ha celebrado 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades en una amplia programación que ha aunado música, formación y patrimonio y que ha centrado su proyecto en torno a Santa María, lema de este año, el  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.

En esta intensa semana las diferentes propuestas del festival han contado con más de 2.000 espectadores con un porcentaje importante de público extranjero y del resto de España que supone, junto a intérpretes y alumnos, un notable impacto turístico y repercusión en la ocupación hotelera de un municipio con 2.416 habitantes. A los cursos han asistido 80 estudiantes de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal, y Suiza) y más de 100 músicos han estado presentes en el Early Music Morella.

Eduardo Egüez & Robert Cases

El broche de oro a esta edición se puso con la actuación de Bassa Capella que brindó el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas en el Teatro Municipal a mediodía; y el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort [La danza de la muerte], en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional ofreciendo al público canto gregoriano, polifonía, cantos mediterráneos y corales y percusión en la Basílica Arciprestal de Santa Maria por la tarde.

Toni Aparisi & Danza EMM ofrecieron el espectáculo Abans de la Llum

Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, Academia CdM, Eduardo Egüez & Robert Cases, Silke Gwendolyn Schulze, Claudio Astronio y Toni Aparisi & Danza EMM.

La alemana Silke Gwendolyn Schulze en concierto

Muchos de estos artistas impartieron en estos días numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica y abiertos a todos los públicos como sello y rasgo distintivo.

Éxito y financiación 
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “el festival ha sido un éxito de participación que lo impulsa hacia el futuro y a una mayor proyección nacional e internacional”, pero considera que “este proyecto de referencia en Europa necesita una apuesta firme y decidida, con una financiación equiparable a otros festivales internacionales, que potencie su propuesta artística y pedagógica y sus vertientes cultural, patrimonial y turística”. El violagambista y musicólogo ha agradecido “la labor de músicos, profesores y alumnos, la acogida del público y el trabajo y la colaboración de las personas, instituciones y entidades que han hecho posible esta edición”.
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha destacado que “esta ha sido una edición del Early Music Morella muy especial en la que ha cumplido 10 años que muestran la importancia del festival y curso de música medieval y cómo se ha consolidado en la programación cultural”. El edil también ha querido “agradecer a Carles Magraner y a toda la organización, su dedicación y entrega cada año para realizar un evento de tanto calado en nuestra ciudad”.
Internacionalización
Early Music Morella ha contado con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), entidades con las que está previsto realizar un acuerdo para desarrollar diversas colaboraciones y sinergias, así como el intercambio de estudiantes y profesores.
Astronio y Lesne mantuvieron una reunión con Ripollés y Magraner en la que compartieron impresiones y experiencias en torno a la música medieval. La presencia de estos programadores en el festival castellonense es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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