Primitiva de Llíria

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La formación, integrada por Aarón Cristófol (marimba y percusión) y Daniel Belloví (clarinetes), actuará el domingo 19 de mayo a las 11h, en el ciclo que organiza la Cofradía de San Jerónimo, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y La Primitiva de Llíria, a beneficio de la Casa Ronald McDonald

MaBC Duo está formado por dos destacados intérpretes que creen en el gran potencial y en las enormes posibilidades sonoras de la marimba y el clarinete bajo y que abordan en las actuaciones que brinda esta agrupación camerística 

Los objetivos del ciclo son difundir la música orquestal, sinfónica y de cámara; aumentar la oferta musical con propuestas de calidad en un espacio con más de cinco siglos de historia, programar a jóvenes talentos y apoyar causas benéficas

La Casa Ronald McDonald ofrece alojamiento gratuito a familias que tienen que afrontar los gastos de desplazamiento a Valencia para que su hijo o hija pueda seguir un tratamiento médico ante el diagnóstico de una enfermedad grave. Desde sus inicios ha atendido a 5.044 personas y a 1.656 niños enfermos 

La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria, dirigida por Juan José Aguado, inició el ciclo con un concierto inaugural el 21 de abril, ante un público que celebró la actuación de los músicos y llenó el aforo del Museo de la Seda de Valencia

Valencia, 16 de mayo de 2024 

La Cofradía de San Jerónimo del Colegio del Arte Mayor de la Seda, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y el Ateneu Musical d’Ensenyament Banda Primitiva de Llíria, albergará la segunda de las actuaciones del ciclo Los conciertos del huerto a cargo de MaBC Duo, integrado por los músicos Aarón Cristófol (marimba y percusión) y Daniel Belloví (clarinetes bajo y graves), en el Museo de la Seda el domingo 19 de mayo a las 11h. Esta iniciativa, que se lleva a cabo en un lugar histórico con más de cinco siglos de historia, tiene carácter benéfico y destinará la recaudación a la Casa Ronald McDonald en Valencia.

MaBC Duo está formado por dos destacados intérpretes que creen en el gran potencial de una combinación única y en las enormes posibilidades sonoras que tienen la marimba y el clarinete bajo y que abordan en las actuaciones que brinda esta agrupación camerística que tiene entre sus objetivos impulsar y dar más proyección artística a esta asociación instrumental. 

Cristófol y Belloví interpretan todo tipo de repertorios con virtuosismo, con piezas escritas para el dúo a través de arreglos realizados por los propios músicos o con obras escritas y dedicadas para la misma formación. Desde sus inicios MaBC Duo, que realiza masterclass y proyectos didácticos, presenta propuestas artísticas diversificadas que se van ampliando con la incorporación de nuevos programas. 

El dúo, que actúa con relevantes formaciones en auditorios y festivales nacionales e internacionales, ofrecerá en este concierto la Suite Popular Española (1914) de Manuel de Falla; Ballade (2014) de José Alamá; Duende (2015) de Eduardo Nogueroles; Homage to Manuel de Falla (1994), clarinete bajo solo, de Béla Kovács; Karma Variations (2021) marimba solo, de Aarón Cristófol; Tango Milonga (2015) de Josep Roda; MaBC Duo (2022) de Aarón Cristófol; y The Spanish Dream (2014) de Pere Sanz, obra que da título al programa.    

Los objetivos del ciclo son celebrar conciertos, el tercer domingo de cada mes, para difundir la música orquestal, sinfónica y de cámara así como recitales de solistas; aumentar la oferta musical de la ciudad de Valencia con propuestas de calidad, brindar la posibilidad de actuar a jóvenes talentos en un espacio privilegiado, poner en valor el Huerto del Museo de la Seda de Valencia (Capital Verde Europea 2024), y contribuir con la recaudación de las entradas a apoyar diversas instituciones y causas benéficas.

La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria, dirigida por Juan José Aguado, inició el ciclo con un concierto inaugural el domingo 21 de abril, ante un público que celebró la actuación de los músicos y llenó el aforo del Museo de la Seda de Valencia. La formación edetana, ganadora del primer premio del Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana en 2019 y 2023, actuó con los solistas de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) Sergi Torres y Aarón Ruiz (trompetas) y Jesús Parejo (contrabajo). La venta de las entradas de este primer concierto se destinará a la Asociación Española Contra el Cáncer.  

Aula de Cámara

Los conciertos del huerto, que cuentan con el apoyo de la Diputació de València, albergará también en este curso la actuación de la formación Aula de Cámara liderada por Juan Carlos Chornet, flauta solista de la Orquesta de Granada y colaborador de reputadas orquestas de España, que actuará con una formación de viento-madera el 23 de junio, para reanudar su actividad en el curso siguiente, tras las vacaciones. Las entradas/donativo tienen un importe de 10 euros y se pueden adquirir en la tienda del Museo de la Seda (calle Hospital, 7) antes del concierto.  

La Casa Ronald McDonald ofrece alojamiento gratuito, desde el 20 de mayo de 2013, a familias que tienen que afrontar los gastos de desplazamiento a Valencia para que su hijo o hija pueda seguir un tratamiento médico ante el diagnóstico de una enfermedad grave. Desde sus inicios ha atendido a 5.044 personas, 1.656 niños enfermos y 1.596 familias con una media de 17 días de estancia.

Orquesta Sinfónica Esmar

ESMAR acogerá dos conciertos de su Orquesta Sinfónica, dirigida por alumnos de Dirección junto con los profesores Pascual Cabanes, Cristóbal Soler y Gustavo Fontana, en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo, el sábado 18 de mayo a las 18.30h y el domingo 19 a las 12.30h. En el primer concierto la formación abordará la Sinfonía número 2 opus 73 de Johannes Brahms; y en el del domingo interpretarán el Concierto para piano y orquesta opus 16 de Edvard Grieg con la solista Laura Cariñena, y volverán a tocar la Sinfonía número 2.

Asimismo y en el marco de los Recitales Fin de Grado Esmar, la violonchelista Àngels Asensi  ofrecerá el programa Nana: una canción de trabajo en el que interpretará obras de Manuel de Falla, Dmitri Shostakóvich, Ernst Bloch, Gaspar Cassadó, Johann Sebastian Bach y canciones populares como Mareta i Cant de batre, el martes 28 de mayo a las 19.30h. La entrada para estos conciertos es libre y gratuita hasta completar el aforo.    

Aarón Cristófol 

Aarón Cristófol participa en festivales de percusión nacionales e internacionales (San Sebastián, Mallorca, Brasil, Argentina, Croacia, Eslovenia, París, EE UU), donde imparte conferencias y clinics, y ha actuado junto a grandes intérpretes. Colabora con múltiples agrupaciones profesionales y es miembro fundador del ensemble MasPercusion, fundador del festival PerkuRafel, de las Jornadas de Percusión del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y del Festival Maspercusión. 

El músico y pedagogo, que trabaja como profesor de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete, centra sus esfuerzos en la creación de materiales didácticos sobre el mundo de la percusión, con la publicación de diversos libros y artículos sobre la enseñanza y la promoción del repertorio solista y de cámara, especialmente de la marimba.  

Daniel Belloví

Daniel Belloví colabora con agrupaciones profesionales de cámara, bandas municipales y de viento y orquestas nacionales e internacionales y actúa en importantes salas de conciertos y auditorios de Europa y Asia. Ha estrenado numerosas obras dedicadas a él y al clarinete bajo en estrecha colaboración con relevantes compositores, y ha sido artista invitado y formado parte de jurados en diversos festivales y concursos en Bélgica, Hungría, Perú, España… 

Es intérprete, profesor y miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia, MaBC Duo, Assamble Debussy y Sunhori Trio como clarinete bajo y clarinete contrabajo. Una de sus colaboraciones y experiencias más importantes en su trayectoria artística ha sido una gira por Asia, con conciertos en China y Hong Kong con el Duo Antwerp, con actuaciones de música de cámara y la interpretación del concierto para clarinete bajo y banda El Castillo del Dr. Bassclar de Ferrer Ferran, y el estreno del doble concierto para clarinete bajo, marimba y banda sinfónica Farnese Bridge de Ramón García y Spanish Dreams de Pere Sanz junto con la Hong Kong Festival Wind Orchestra. 

El CD incluye cinco obras interpretadas por la SMI Santa Cecilia de Cullera, la Banda da Música da Força Aérea Portuguesa y la Banda Primitiva de Llíria

El compositor valenciano Saül Gómez Soler presentará el próximo martes 25 de octubre su último trabajo discográfico dedicado a la música para banda sinfónica. Bajo el título Gioia, el CD ha sido publicado por la editorial holandesa Molenaar, referente en este género, e incluye cinco de sus obras editadas con la marca europea y que son: Leonardo Dreams, Gioia, Scent, Eternal vibrations y su sinfonía nº 1 Stones and Sea.

La banda sinfónica de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera dirigida por Carlos Garcés interpreta la composición que abre el CD Leonardo Dreams. Se trata de una obra dedicada precisamente a la agrupación cullerense y surge de la atracción que el autor ha tenido siempre por el personaje de Leonardo da Vinci, arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero y hombre del Renacimiento por excelencia. Toda la pieza gira alrededor de dos motivos iniciales que van transformándose a lo largo de la obra.

Esta misma banda es la encargada de interpretar el concierto para requinto y banda Scent, dedicado a Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest. El propio compositor define este concierto como “un viaje olfativo único y subjetivo en el que encontrarse con uno mismo”. En este sentido, a través del olfato, uno de los mayores anclajes de vivencias y vínculos con el presente y el pasado, hace un recorrido por algunos de los momentos que marcan nuestra existencia vinculándolos con distintos aromas.

En cuanto a Gioia, obra que da título al CD, se trata de una composición original para conjunto de metales y percusión (encargo del trompista Quico Rico) que ahora presenta su versión para banda sinfónica interpretada por la Banda da Música da Força Aérea Portuguesa bajo la dirección del Mayor Antonio Rosado. Cabe señalar que esta versión fue encargada por la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz y su director Luis Orduña y estrenada por esta agrupación durante la temporada 2021-2022 en el Teatro Principal Antzokia.

Los músicos portugueses son también los intérpretes de Eternal vibrations, una obra compuesta por Saül Gómez Soler tras ocupar la dirección artística de laBanda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en 2018, año en el que la entidad celebraba su 50 aniversario. Fue una etapa muy intensa, llena de conciertos, encuentros y viajes, en la que la convivencia con los músicos de la banda, a quienes está dedicada la obra, fue muy estrecha,.

Finalmente, la sinfonía nº 1 Stones and sea cierra el nuevo trabajo de Saül. La obra fue un encargo del 47 Certamen Internacional de Bandes de Música Vila d’Altea 2021 para ser interpretada como pieza obligada y está inspirada en el litoral Mediterráneo. En esta ocasión está interpretada por la Banda Primitiva de Llíria dirigida por Javier Enguídanos, agrupación que resultó ganadora de este Certamen.

Este nuevo trabajo supone un paso más en la trayectoria del músico de Ontinyent, que desde 2015 forma parte de la lista de compositores de la editorial Molenaar, y cuyas obras han sido interpretadas por las mejores agrupaciones de viento.

Como asegura Henk Ummels, el director artístico de la línea de música de viento de la editorial Molenaar “desde 2015 el maestro Saül Gómez Soler es un compositor respetado y valioso en Molenaar Edition BV. Obras maestras como Leonardo Dreams y Avern se han abierto camino en el repertorio de las mejores orquestas. Las obras para solo y banda como Scent (Clarinete en Mib) y Spices (Trompeta) también son de excelente nivel. Eternal Vibrations, sin embargo, es de una belleza sobrenatural y celestial. Además de ser un hábil compositor, es muy agradable trabajar con Saül. Comunicativamente muy sociable y flexible, como ha ocurrido en esta época del coronavirus en la que la música para ensembles se hizo necesaria. Para ello reorquestó Avern para conjunto de metales y compuso Gioia para la misma formación. Esperamos disfrutar de la creatividad de Saül en los próximos años”.

Por su parte, Saül Gómez se muestra muy ilusionado ante este proyecto y por la confianza demostrada por la editorial holandesa, cuyo apoyo permitirá que las obras del compositor valenciano se expandan todavía más en el universo musical, llegando a innumerables formaciones de viento dentro y fuera de Europa.

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El 47 Certamen Internacional de Bandas de Música Vila d’Altea se ha celebrado este sábado 4 de diciembre en Palau Altea. La Sociedad Filarmónica Alteanense (SFA) ha sido la encargada de organizar el certamen con el patrocinio del Ayuntamiento de Altea. Este año han concursado tres bandas sinfónicas, y el lema del certamen ha sido ‘’Parques Naturales’’, dedicado a la sostenibilidad del medio natural.

Sobre el escenario de Palau Altea, las bandas participantes de esta 47 edición del CIMALTEA fueron la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz (Murcia), el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia) y la Unión Musical Almoradí (Alicante).

En esta edición, las bandas tuvieron que interpretar una obra de presentación y una obra de libre elección, además de la obra obligada ‘’Stones and Sea. Sinfonía Núm. 1’’ del reconocido compositor de Ontinyent, Saül Gómez. Esta composición está íntimamente relacionada con la temática del CIMALTEA y homenajea a los parajes naturales, en particular a la ‘Serra Gelada’. La obra pretende lanzar un grito de alarma de necesidad urgente de reconducir la relación entre el ser humano y la naturaleza.

El certamen se inició a las 12:30 horas con la actuación del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria, bajo la batuta de Javier Enguídamos. La obra de presentación escogida fue ‘’Dos Sonrisas’’ de Juan V. Más y la obra de libre elección ‘’Hell and Heaven’’ la sinfonía de Óscar Navarro, además de la interpretación de la obra obligada. La sesión vespertina, la inició la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz, dirigida por Víctor Rodrigo; y finalizó las actuaciones a concurso la Unión Musical de Almoradí bajo la dirección de Juan Miguel Romero. Finalmente, la banda anfitriona, la Sinfónica de la Societat Filharmònica Alteanense, dirigida por Rafael M. Garrigós, fue la encargada de ofrecer el concierto de clausura del certamen.

El jurado estuvo presidido por Jan Cober, director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Le acompañaron, como vocales, Isabel Rubio, directora de orquesta murciana, actualmente directora asociada de la Orquestra Vigo 430 y la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y David Rivas (Toro, Zamora), licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca.

El jurado otorgó PRIMER PREMIO CON MENCIÓN DE HONOR, el Trofeo SFA y el premio “Vila d’Altea”, dotado con 6.000 euros, a la Banda Primitiva de Llíria, tras obtener un total de 290 puntos. En segundo lugar, la Unión Musical de Almoradí, que reunió 284 puntos, fue premiada con Primer Premio; y la Agrupación Musical Caravaca de la Cruz, que obtuvo Segundo Premio y ocupó el tercer puesto al conseguir 233,50 puntos.

En el apartado de premios especiales, la Banda Primitiva de  Llíria al haber obtenido tres primeros premios en tres ediciones del Certamen (2003, 2017 y 2021) le fue concedido el CORBATÍN DE ORO. El ganador al premio al Mejor Solista, consistente en un diploma acreditativo, fue otorgado a Juan Manuel Gómez González, de la Banda Primitiva de Llíria.

Finalmente, en el apartado de menciones especiales, novedad en la presente edición del Certamen, por la que el Jurado puede otorgar menciones adicionales para interpretaciones de interés particular o para directores que han demostrado habilidades artísticas particulares, se han dado las siguientes: Mejor Pasodoble de Presentación a la U. M. de Almoradí, y Mejor Director, también, a la U. M. de Almoradí.

VER PREMIOS

El onteniense será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que se celebrará el próximo 25 de septiembre

Ayuntamiento de Llíria, 03/08/2021

El Ayuntamiento de Llíria ha ofrecido, en la mañana de hoy, una recepción al director y compositor valenciano, Saúl Gómez. El onteniense ha sido recibido por el alcalde, Joanma Miguel, el concejal de Cultura, Pedro Vicente, y representantes de la Unión Musical y la Banda Primitiva en el edificio consistorial de Ca la Vila.

Saúl Gómez será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que este año se celebrará el próximo 25 de septiembre. Gómez es una figura de importante peso en los ámbitos de la dirección y de la composición, y prueba de ello es su colaboración con formaciones y eventos de gran prestigio, como la Orquesta Sinfónica de RTVE o los Certámenes Internacionales de Valencia y Altea.

A sus 39 años ejerce como director de la Societat Musical Primitiva de Xàtiva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent, junto a las labores de docencia dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana. Actualmente, además, se encuentra centrado en el desarrollo de composiciones para el sector audiovisual, donde ya cuenta en su haber con tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y otra para los premios Jerry Goldsmith.

El concejal de Cultura, Pedro Vicente, ha manifestado que “para Llíria, como Ciudad Creativa de la Música, es un honor recibir a un director que, a pesar de su juventud, es un referente en el mundo de la música y que posee una proyección nacional e internacional tan potente”. Por su parte el alcalde, Joanma Miguel, ha indicado que “este tipo de reconocimientos refuerzan el firme compromiso de Llíria con la música de banda y, por ende, con los creadores”.

Finalmente, el propio Saúl Gómez ha querido mostrar su “agradecimiento” por este homenaje. “Es un honor compartir mi música con la ciudad de Llíria y, además, verla interpretada por dos grandes sociedades como la Unión Musical y la Banda Primitiva”.

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El universo de las sociedades musicales valencianas vivió anoche una de sus jornadas históricas con motivo del cálido homenaje que dedicó al insigne periodista Octavio Hernández Bolín. Era una oportunidad para mostrar el lado más solidario y fraternal  hacia “uno de los nuestros”. Y una vez más, las sociedades musicales han estado a la altura de las circunstancias.

En el marco incomparable del histórico Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, los máximos representantes de las sociedades musicales acudieron masivamente a este sencillo homenaje. No faltaba nadie, los que estábamos de manera presencial y los que no han podido asistir pero que han querido sumarse con sus mensajes y testimonios  en estos tiempos difíciles de la COVID19. Como siempre, el presidente de la Banda Primitiva, José Luis Pérez Veses, hizo gala de su conocida hospitalidad y generosidad.

Hay que echar mano de hemeroteca para encontrar un acto al que asisten, fuera de las propias actividades federales, todos los expresidentes de la FSMCV. Allí estaban Vicent Escrig, Santiago Algado, Pepe Almería, Pedro Rodríguez, la actual presidenta Daniela González y el presidente de la Confederación de Sociedades Musicales Españolas Vicent Cerdá. Solo faltaba Ángel Asunción, que si no venido es porque no ha podido porque ganas no le faltaban. Todos unidos y juntos por una misma causa: Octavio Hernández.

Además en Llíria. Emotiva también la presencia del alcalde de la ciudad Manolo Civera que, en el día de su aniversario, ha encontrado un rato para aparcar los compromisos familiares propios de una día así y compartir su tiempo con todos nosotros.

El evento ha tenido de todo: Música de la mejor, una conducción insuperable a cargo de Carles Subiela y una autenticidad fuera de lo común. Casi nada. Uno ha tenido la sensación de asistir a uno de esos actos que jamás se olvidan.

De todos es conocido que Octavio se  merece esto y mucho más, sus aportaciones a la difusión, preservación y dignificación de nuestras bandas de música son insustituibles y de unas proporciones colosales. Ha quedado muy claro, todos lo sabemos y no hace falta insistir en ello.

Octavio, acompañado por su familia, se dirigió a todos los asistentes y no recuerdo a nadie que haya sido capaz de decir en tan pocas palabras lo que son nuestras bandas de música, se nota que se sabe perfectamente la “lección”, porque lo vive y lo siente. Puro magisterio en vena y todo un lujo para los oídos.

La figura de Octavio suscita una adhesión y reconocimiento generalizado. Por dos motivos fundamentales; por su contrastada profesionalidad y por su bondad extrema. Dos cualidades que le convierten en alguien insustituible. Su voz cuenta diariamente nuestras historias, las más grandes y también las más modestas. Posiblemente, el mejor documentado y el conocedor más exhaustivo de nuestro movimiento asociativo musical. Lo sabe casi todo.

Su archivo sonoro, sus artículos y su web son posiblemente nuestra particular Biblioteca de Alejandría. Si quieres saber algo sobre un director, la trayectoria de una banda de la comarca más remota, no hay más que preguntarle y te pone al día en un santiamén.

Como dice Tyrion Lannister, somos las historias que contamos, los relatos son la memoria colectiva de una comunidad, nos permiten saber de dónde venimos y a dónde vamos. Por eso Octavio, es más que nadie,  nuestra memoria, nuestro presente y nuestro futuro.

Al finalizar el acto, solo faltó sacarlo a hombros de la Banda Primitiva de Llíria, ganas no faltaron. Todos los presentes acabaron haciéndose fotos con él como si se tratara de una auténtica estrella de Rock. Por su parte él, estaba feliz y sonriente como siempre. Días así hacen que uno celebre tener amigos como Octavio y pertenecer a la familia de las bandas valencianas.

Enhorabuena Octavio y gracias a todos/as.

Manuel Tomás Ludeña

El Encuentro de mujeres del mundo de la música, organizado por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) con la colaboración del INAEM en Yecla, aboga por trabajar en la paridad, inclusión y excelencia

En las conclusiones se constata que la participación de la mujer se sitúa cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, este porcentaje muestra un descenso brutal en la dirección que estaría en torno a un 1%

La CESM tiene como objetivo impulsar el protagonismo de la mujer y en próximos debates abordará la escasa presencia de compositoras para buscar respuestas a por qué no se programan y siguen silenciadas

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la Confederación (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”

Cerdá asegura que “esperamos que la nueva Ley del INAEM impulse el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios”

Madrid, 17 de diciembre de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha dado a conocer las conclusiones del Encuentro de mujeres del mundo de la música en el que se abordó la presencia de la mujer en los ámbitos de la dirección y la gobernanza de estas asociaciones. El foro de debate, organizado por la CESM con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se celebró recientemente en la asamblea general de la entidad en Yecla (Murcia).

La CESM tiene entre sus principales objetivos hacer visible e impulsar el protagonismo en la música de la mujer, que empezó a incorporarse a las sociedades musicales a finales de los años 70, y seguirá con su labor de sensibilización al colectivo, la administración y a las instituciones. En próximos debates abordará también el problema de la escasa presencia de compositoras en el panorama musical así como buscar respuestas, y soluciones, a por qué no se programan y siguen silenciadas grandes autoras.

En el análisis del Encuentro de mujeres del mundo de la música se constata que en las últimas décadas la participación de la mujer en las sociedades musicales ha subido de manera notable, situándose cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, pero sin conseguir “la anhelada paridad”. Sin embargo, este porcentaje en el ámbito de la dirección muestra un descenso brutal, ya que la estimación de directoras estaría en torno a un testimonial 1%.

En pleno siglo XXI “todavía es noticia en los medios de comunicación que una mujer dirija una formación musical, por lo infrecuente y lo anecdótico”. Y alertan sobre reducir su presencia a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, “con frecuencia solo se ofrece a las mujeres la posibilidad de dirigir en estos conciertos conmemorativos, ignorándola el resto del año”.

Por ello, desean respeto, normalidad e igualdad en los criterios de selección porque cuando son contratadas “su valía sale a la luz”. Las mujeres tienen el obstáculo de la falta de referentes y visibilidad pero “se preparan a fondo, completan currículos envidiables, tocan puerta tras puerta, sortean opiniones negativas y pruebas”, y aún así sacan fuerzas “para desarrollar su vocación”.

De izquierda a derecha, Pilar Vizcaíno Balsera, directora de Extremadura; Silvia Olivero Anarte, directora de Andalucía: Rita Mínguez García, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid; Mercedes Femenía Simó, directora de la Comunidad Valenciana; Raquel Sánchez-Pardo Ramiro, directora de Castilla-La Mancha.

En la mesa redonda moderada por Rita Mínguez, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, estuvieron cuatro directoras de Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura y Comunidad Valenciana, que expusieron sus experiencias y trayectoria artística al frente de diversas formaciones de España.

Silvia Olivero, directora y compositora malagueña, es también docente, imparte conferencias, cursos y masterclass . Su compromiso es enseñar a pensar y abrir la mente de los educandos, no solo rellenarla. Trata de que sus alumnas rompan con los complejos, “creerse los estereotipos no deja crecer”; y no quiere ser directora de un solo día aunque ello proporciona visibilidad a la mujer. Ha dirigido diversas formaciones y en su trabajo se siente persona pero los obstáculos no dejan de recordarle que es mujer.

Luchar ante la adversidad

Raquel Sánchez-Pardo, directora de la Banda de Música de Brihuega en Guadalajara, habla de la fuerza que hace que la mujer expuesta a situaciones adversas se mantenga en su objetivo, lo tenga presente y luche para conseguirlo. Se enorgullece de que después de 13 años al frente de su banda, ésta se haya convertido en uno de los ejes sobre los que gira la actividad cultural de Brihuega. Su incorporación como directora fue difícil y aquellos que inicialmente no la veían al frente del proyecto son ahora sus principales valedores.

Pilar Vizcaíno, directora de la Joven Orquesta de la Ciudad de Mérida, entre otras formaciones, musicoterapeuta y maestra, ha hecho una apuesta por Extremadura, su tierra, y ante las escasas posibilidades de desarrollar su trabajo se lanzó a la aventura empresarial y a la docencia en la que sus objetivos son utilizar la música como herramienta para fomentar el aprendizaje, la integración y educar en valores. Vizcaíno asegura que “hay que convertir el desierto en un oasis, que florezca la cultura musical”.

Mercedes Femenía, directora del Conservatorio Municipal de Música y de la Escuela Municipal de Música de Pedreguer (Alicante), considera que es la ilusión la que le ha llevado a la música en muy distintas facetas: docencia, cargos directivos, edición de métodos para flauta o trombón y la dirección de diversas agrupaciones desde hace más de 20 años. Ser mujer la ha obligado a un mejor desempeño en las tareas y a tener una mayor formación pero estima que “lo que cuesta conseguir, es más valorado”. Femenía es positiva, “ahora vemos que las cosas están empezando a cambiar”.

Paridad e inclusión Las músicas y directivas llegaron a similares conclusiones en lo que concierne al gobierno de sus asociaciones, consideran que “no se trata de una guerra abierta entre sexos”, y sí de trabajar para “conseguir la paridad”; comprueban que en las escuelas de música hay un incremento en el número de matrículas de niñas y consideran que “la mujer alcanzará la inclusión total cuando la sociedad alcance madurez en este tema”. Asimismo, instan a todas las federaciones, lideradas por hombres o mujeres, a trabajar y obtener resultados óptimos con compromiso e ilusión, coordinación y perseverancia, y cooperación entre sociedades musicales y organismos oficiales.

De izquierda a derecha, Ana Isabel Poleo Mora, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; Soraya Sanchis Mogino, vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); Lourdes Gavilà Ana, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana; Ginesa Zamora Saura, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.

El Encuentro de mujeres del mundo de la música , organizado por la CESM con la colaboración del INAEM, contó con la presencia de Ginesa Zamora, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia; Lourdes Gavilà, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV); Ana Isabel Poleo, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; estuvo moderado por Soraya Sanchis, vocal de la junta directiva de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); y Patricia Soriano Vidal, concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla asistió al acto de apertura.

Nueva Ley del INAEM

Pleno Consejo Estatal del INAEM 2019

Vicente Cerdá y Luís Vidal, presidente y secretario de la CESM, asistieron al pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM, en el que José Guirao, ministro de Cultura y Deporte en funciones, anunció que “se está ultimando el borrador para la futura Ley del INAEM”.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música plantea la necesidad de hacer una revisión en profundidad del modelo de ayudas vigente, basado en las subvenciones nominativas y las de concurrencia pública, y pondrá en marcha en 2020 una mesa específica de trabajo para realizar un proceso de revisión integral de las ayudas que convoca y otorga con carácter anual.

Cerdá asegura que “esperamos que esta nueva Ley del INAEM sea sensible con nuestro colectivo y sirva para impulsar el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones autonómicas”. El presidente subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la CESM (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”.

Bicentenario de la Primitiva de Llíria

Cerdá también participó, el pasado sábado, en el Ciclo de Conferencias del Bicentenario de la Banda Primitiva de Llíria (1819-2019) en el que abordó los objetivos que persigue la CESM, haciendo especial hincapié en la necesidad de cambiar el marco normativo con propuestas como la reducción del tipo de gravamen del impuesto sobre sociedades aplicable a las asociaciones para que no sea superior al que se aplica a las cooperativas (entre el 10% y el 20%); la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo; y la rebaja del 21% al 10% del IVA para los instrumentos y las representaciones musicales, entre otros asuntos.

De izquierda a derecha, Salvador Oliver, Vicente Cerdá, Mª Dolores Tomás, José Alamá y Jose Luis Pérez, Presidente de la Primitiva de Llíria

En este ciclo también participaron José Alamá, compositor y miembro del consejo asesor para la candidatura Llíria Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO, Mª Dolores Tomás, directora del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de València, y Salvador Oliver, inspector de Educación.

Federaciones en España

Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

DOCUMENTACIÓN
Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM)

https://coessm.org/

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/artesescenicas/portada.html

Change.org (Firmas para la rebaja del IVA a los instrumentos musicales)

https://www.change.org/p/firmas-por-la-música

La Noticia en:

beckmesser.com

levante-emv.com

amecopress.net

mundoclasico.com

radiobanda.com

lasbandasdemusica.com

murcia.com

todalamusica.es

murciaactualidad.com

cartagenaactualidad.com

El 5 de diciembre se celebrará en Altea la segunda cita del ciclo de conciertos

La ciudad de Lliria, que acoge la primera cita, ha sido reconocida recientemente como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO

Valencia, 08/11/2019.

Bankia, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) organizan mañana sábado en Lliria el ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’.

El festival se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ que la entidad financiera impulsa en la Comunidad Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias y que celebrará su segunda cita dentro del ciclo de conciertos el 5 de diciembre en Altea.

El concierto de Lliria coincide con la reciente declaración de ésta como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO, un reconocimiento reservado a muy pocas ciudades del mundo que pone de manifiesto la importancia cultural de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.

El evento tendrá lugar en el Teatro l’Ateneu i d’Ensenyament Banda Primitiva de Lliria a las 19.30 horas y contará con las actuaciones de la Orquesta de la Sociedad Musical de Alboraia y la Orquesta Sinfónica la Primitiva de Lliria.

La segunda jornada del festival tendrá lugar el 5 de diciembre en el Palau Altea, también en horario de 19.30 horas. En ella actuarán la Jove Orquesta de la Primitiva de Xátiva, la Orquesta Sinfónica de la S.M la Primitiva de Rafelbunyol y la Orquesta de la Societat Filharmónica Alteanense.

La segunda edición de este festival refuerza una de las líneas fundamentales de ‘Bankia escolta València’ que es el apoyo a la música de cuerda y a las orquestas valencianas. El ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ es una cita anual que se completa con el ‘IV Ciclo de Conciertos Bankia de Orquestas’, que tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.

La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela González, ha destacado “la importancia de que iniciativas orquestales como ésta se perpetúen en el tiempo y permitan consolidar, junto al ciclo de orquestas y el concurso, una programación orquestal estable en toda la Comunidad Valenciana, y permita fomentar la práctica orquestal en el seno de las sociedades musicales y talento de nuestros músicos de cuerda”.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha señalado que “para la entidad es un orgullo que el primer concierto del ‘II Festival de Orquestas’ se celebre en una ciudad reconocida recientemente por la UNESCO como Ciudad Creativa de la Música”. “Bankia mantiene su compromiso con el movimiento orquestal asociativo en todos los rincones la Comunidad Valenciana”, ha añadido.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, ha explicado que “estamos orgullosos de seguir impulsando el ‘Festival de Orquestas’, una de las actividades más destacadas que realizamos para fomentar la música orquestal dentro del movimiento de las sociedades musicales”. ·Es una forma de mantener activas las orquestas que ya han participado en el ‘Concurso de Orquestas Bankia’, junto con el Circuito de Orquestas, y también una forma de que tengan una convivencia importante entre ellas, que empiecen el curso trabajando muy focalizados en la participación en el festival y, sobre todo, que den a conocer al público valenciano la gran calidad de las orquestas jóvenes que dependen de una sociedad musical”, ha incidido Landete.

 

Fuente: http://bandaprimitiva.es/

Noviembre es el mes de la música. Con motivo de la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, la Banda Primitiva de Llíria presenta toda una programación de actividades, con los conciertos de la Orquesta Sinfónica, la Banda Juvenil Primitiva, la Banda Primitiva y el concierto extraordinario de la banda Municipal de Valencia.

“Nuestras agrupaciones son las protagonistas indiscutibles de esta programación de actividades” reconoce el presidente de la sociedad, José Luis Pérez Ves. “Pero cada uno de los conciertos tendrá circunstancias especiales, que harán que podamos asistir a un ciclo de conciertos de primer nivel. Y, además, tendremos la suerte de disfrutar del concierto de la Banda Municipal de Valencia, que ha querido sumarse a la programación de actos de nuestro bicentenario. “.

La programación arranca el próximo 9 de noviembre, a las 19.30 horas, con el II Festival Bankia de Orquestas, que se celebra en el teatro del Clarín. Actuarán la Orquesta de la Sociedad Musical de Alboraya, dirigida por Francisco Valero; y la Orquesta Sinfónica Primitiva, dirigida por Juan José Aguado, que contará con la participación de los solistas Vicente Llimerà (oboe), Borja Llimerà (percusión) y Javier Herguera (piano).

El día 16 de noviembre será el día de los sentimientos y las emociones, con el concierto de la Banda Juvenil que, con motivo del año del bicentenario, hará un homenaje a los directores titulares de la joven agrupación del Clarín: Lirio Palomar, Inocencio Cotanda, Francisco Ramos, Francisco Alegre, Amador Martínez, Pedro Vicente, Salvador Oliver, Miguel-Peregrino Verdeguer, Miguel Ángel Navarro, José Escrig, José Plaza y Salva Marino.

Además, el concierto de la Banda Juvenil tendrá una entrada solidaria, que se podrá comprar en la secretaría de la sociedad, a un precio de 3 €. La recaudación se dará a Unicef, gracias al convenio de colaboración entre la asociación y la Escuela de Música de la Banda Primitiva, que es Escuela Amiga de Unicef.

El concierto de la Banda Primitiva tendrá lugar el sábado 23 de noviembre, con la participación de los directores invitados Jan Cober y Juan Bautista Meseguer, que tomarán la batuta de nuestra bicentenaria agrupación para ofrecer un concierto de primer nivel. Además, la velada finalizará con la participación de la Coral Polifónica de

la Banda Primitiva y el corazón de la Escuela de Música que interpretarán los himnos, dirigidos por el director titular, Javier Enguídanos Morató.

Por último, la oferta de conciertos de la programación de Santa Cecilia se cerrará con el concierto de la Banda Municipal de Valencia, dirigida por Rafael Sanz Espert. Este acto tendrá lugar el viernes 29 de noviembre, a las 20.00 horas.

Además, el domingo 24 de noviembre, a las 12 horas, se celebrará el pasacalle y la tradicional Misa Mayor en honor a Santa Cecilia, en la parroquia de San Francisco, con la participación de la Orquesta Sinfónica Primitiva y la Coral Polifónica.

El Ateneu Musical de Cullera, La Artística de Buñol y la Unió Musical de Llíria actuarán el próximo 26 de octubre

El Cub de les Comarques en la Marina de València ha acogido hoy la presentación oficial del concierto de clausura del ciclo “A tres bandes” que se celebrará en Llíria el próximo 26 de octubre. El acto ha contado con la presencia del alcalde de Cullera y diputado provincial de Turismo y Bandas de Música Jordi Mayor, el alcalde de Llíria Manolo Civera, el concejal de Cultura de Buñol Juan Luis Pallás y los representantes de las seis entidades que conforman la Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria.

El concierto servirá para cerrar la gira de actuaciones iniciada en Cullera en el año 2017. El encuentro musical tendrá lugar el sábado 26 a las 22.00 horas en el teatro de la Unió Musical de Llíria y contará con la participación del Ateneu Musical de Cullera, La Artística de Buñol, y la anfitriona, la Unió. Previamente, se realizará un pasacalle desde Ca la Vila hasta los locales de la sociedad edetana.

La banda de Cullera dirigida por Ferrer Ferran interpretará “A mi madre” de Roque Baños y “Simfonia Fantàstica” de Berlioz. Después subirá al escenario La Artística bajo la batuta de Mario Ortuño para ofrecer “Gerona” de Santiago López y “Poema alpestre” de Franco Cesarini. Mientras que la Unió Musical, dirigida por Pablo Marqués, será la encargada de cerrar el concierto con “Rubores” de Pascual Marquina” y “Némesis” de José Suñer”.

El alcalde Manolo Civera ha destacado, en la presentación, que “proyectos como estos, impulsados por nuestras sociedades musicales, contribuyen a potenciar la excelencia de la tradición musical de nuestra tierra, donde Llíria tiene un gran protagonismo y supone un motivo más para reivindicar nuestra candidatura a ser reconocida como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco”.

Por su parte, el diputado provincial Jordi Mayor ha señalado que “hemos querido hacer la presentación en este espacio turístico de València para lanzar el mensaje de que iniciativas así favorecen la vertebración de las comarcas y que las bandas suponen un atractivo turístico de primer orden para nuestros municipios”.

Igualmente, el presidente de la Unió Musical, José Vicente Pedrola, ha querido recordar que la asociación “nació con la voluntad de impulsar actividades potentes alrededor de nuestras bandas y ahora ya estamos estudiando abrirnos a otras sociedades musicales para promover proyectos novedosos”.

Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria
La Unió Musical y la Primitiva de Llíria, Santa Cecilia y Ateneu Musical de Cullera, y La Artística y La Armónica de Buñol, con la colaboración de sus respectivos ayuntamientos, constituyeron esta asociación en febrero de 2017 con el fin impulsar actividades musicales al más alto nivel. De entre los proyectos promovidos destaca la creación de una banda joven de la asociación, compuesta por músicos menores de 25 años de las seis sociedades que realizaron una gira por Holanda en julio de 2017 y el ciclo “A tres bandes”, con seis conciertos en las tres localidades, que llega ahora a su fin.

Las entradas para el concierto de Llíria, al precio de 5 euros, se pueden adquirir ya en secretaría de la Unió Musical.

El acto contó con la presencia del conseller Vicent Soler y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló

Ayuntamiento de Llíria a 22/09/2019

El Ayuntamiento de Llíria quiso rendir ayer un merecido homenaje al Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva y la Unió Musical de Llíria, en el concierto que protagonizan cada año en la Fira i Festes de San Miguel. Las dos sociedades recibieron la Medalla de la Ciudad en reconocimiento a sus brillantes trayectorias, que forman parte indispensable del gran patrimonio musical del municipio, con el que aspira a ser reconocido como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco.

Desafortunadamente, la lluvia obligó a suspender las actuaciones previstas cuando la Unió estaba interpretando la última obra de su programa, por lo que se hizo entrega de las distinciones en el salón de plenos de Ca la Vila.

El acto contó con la presencia del conseller de Hacienda y Modelo Económico, Vicent Soler, y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló, que acompañaron al alcalde Manolo Civera y la corporación municipal en este día tan importante para la ciudad.

El presidente de la Primitiva, José Luis Pérez, y el de la Unió Musical, José Vicente Pedrola, recibieron la Medalla de la Ciudad en representación de sus respectivas sociedades musicales.

El alcalde Manolo Civera señaló que la música “está en el ADN de Llíria y es un orgullo tener a estas bandas a las que tanto debemos. Por ello, estas distinciones representan un agradecimiento a tantos músicos, directores, profesores, directivos y otras personas, que con su trabajo han proyectado al mundo la potencialidad musical de nuestra ciudad”.

Además, recordó que las dos sociedades “han realizado una extraordinaria labor cultural, social y educativa que ha marcado la historia más reciente de Llíria”.

GALARDONADAS
Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria
. Fundada en 1819 por el padre franciscano Fray Antoni Albarracín Enguídanos, está considerada la banda civil más antigua de España y este año celebra su bicentenario.

Ha logrado el primer premio de la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” en varias ocasiones, siendo la única que lo ha hecho en tres siglos diferentes. Además, cuenta con otros numerosas distinciones, como la del Mérito Cultural de la Generalitat, y galardones como los logrados en el Certamen Internacional de Música de Kerkrade.

Desde sus comienzos hasta la actualidad, ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc., a nivel nacional y en países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing i Shanghai).

Además ha sido dirigida por algunas de las más prestigiosas batutas europeas como Sergiu Celibidache, Desirée Dondaine, Odón Alonso, Rafael Frühbeck de Burgos, Jan Molenar, Luís Cobos, Rafael Sanz-Espert, Manuel Galduf y Jan Cober.

La sociedad cuenta también con una banda juvenil, orquesta sinfónica, agrupación coral y escuela de música.

Unió Musical de Llíria. Se fundó en el año 1903 con la fusión de las bandas Música Nueva y Música Vieja, formadas en las primeras décadas del siglo XIX y de las que heredó su tradición.

Actualmente es una institución con 1.500 socios, que tiene una clara vocación educativa. De hecho, fue pionera en toda España con su Centro Integrado de Música, hoy con más de 400 alumnos. Además, cuenta con banda juvenil, orquesta y coro social, entre otras agrupaciones.

A finales de los setenta y principios de los 80, en el auditorio de la Unió actuaron las mejores orquestas (Viena, Londres, Moscú, Berlín, Israel…) y directores de Europa (Sergiu Celebidache, Zubin Metha, Antal Dorati, Cristóbal Halffter, Enrique García Asensio…).

Su música ha sonado por todo el mundo, siendo la primera banda española en visitar Estados Unidos o Japón. Además destacan sus actuaciones en la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla.

La banda sinfónica es probablemente la agrupación amateur más galardonada del mundo. Son más de 70 primeros premios en certámenes nacionales e internacionales, destacando los grandes éxitos en Kerkrade. También es la banda con más primeros premios del Certamen de Valencia y ha recibido numerosas distinciones por parte de la Generalitat, o los ayuntamientos de Barcelona, Granada o Málaga, entre otros organismos.