Yecla

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La Salsa y la Fania-Parte II

Justo Soriano Aliaga en colaboración con Enrique Ortuño Soto.  

JOHNNY PACHECO es quien aplica con certeros criterios la improvisación jazzística al baile latino en sus diversas variantes, sin desvirtuar la esencia de la tradición entre los ritmos cambiantes de las modas musicales de la época. Tomando como referencia principal de la SALSA y distintivo de FANIA RECORDS la DESCARGA Cubana (improvisaciones solistas incrustadas en piezas bailables),  iniciada por Israel López “Cachao”. JOHNNY PACHECO tuvo una fructífera experiencia previa en el sello ALEGRE RECORDS, banco de pruebas de la nueva versión de la DESCARGA y lugar de encuentro con músicos que posteriormente formaron parte de la FANIA ALL STARS y también grabaron a título personal para la discográfica FANIA RECORDS.

DESCARGA/EN ORBITA   —  FANIA ALL STARS- LIVE IN AFRICA –ZAIRE 1974

La lista de los importantes artistas que dejaron para la historia de FANIA RECORDS, tanto sus grabaciones a título individual como las colectivas con FANIA ALL STARS, es enormemente larga y cuajada de Nuyoricans (nacidos en Nueva York y de ascendencia de Puerto Rico), Quisqueyanos (nacidos en Nueva York con ascendencia de República Dominicana) y de otros países latinos. No correspondería incluirla aquí puesto es muy extensa y por otra parte de fácil acceso. Aunque para que sirva de una mínima introducción al tronco principal y fundamental de la SALSA no podemos dejar de mencionar a:

RAY BARRETTO “El Hombre de las Manos Duras” (Nueva York 1928-Nueva Yersey 2006). Conguero y compositor de familia portorriqueña. Entró en FANIA RECORDS en 1967. Miembro y Director Musical de FANIA ALL STARS. Máximo exponente de la “Salsa Dura” (sonido clásico). Sus composiciones se acercan hacia el Latin Jazz, denotando su formación jazzística. Fue quien introdujo en  FANIA a RUBEN BLADES. Ha sido reconocido como “Maestro del Jazz”.

CHARLIE PALMIERI “El Gigante de las Blancas y las Negras” (Nueva York  1927-1988). Fue pianista, compositor y director de orquesta. Después de estar en la formación de TITO PUENTE, tocando en el COPACABANA, conoció a JOHNNY PACHECO y formó con él la “Charanga Duboney”, una asociación de gran éxito.

MARIA CERVANTES —-  CHARLIE PALMIERI

EDDIE PALMIERI (N. York 1936). Hermano del anterior, compositor y pianista con espíritu de timbalero (su vocación inicial). Se inclina hacia la música experimental y el Latin Jazz. Participante en muchas grabaciones en vivo y en estudio de FANIA. Ha recibido tres GRAMMY(1976, 1983 y1985). Obtuvo en 2013 el premio NEA Jazz Master.

WILLIE COLON “El Malo” (N. York-El Bronx 1950). Compositor, cantante, trombonista, productor musical y activista por los Derechos Civiles. De ascendencia portorriqueña, se decidió por el trombón influido por el singular trombonista y cantante MON RIVERA “El Rey del Trabalenguas”. En 1967 JOHNNY PACHECO lo incorpora a FANIA RECORDS y por su consejo forma tándem con HÉCTOR LAVOE con el que graba nueve LP`s de gran calidad. Después de separarse de él sigue produciéndole sus grabaciones en solitario. Forma nueva asociación artística con RUBEN BLADES que da como resultado varios LP de éxito, sobresaliendo SIEMBRA que contiene el famosísimo “Pedro Navaja”. Deja la FANIA RECORDS en 1984.

EL DIA DE LA SUERTE —  HECTOR LAVOE&WILLIE COLON

HECTOR LAVOE “La Voz“ (Puerto Rico 1946- 1993).Cantante. Emigró a Nueva York con 17 años donde JOHNNY PACHECO le da la primera oportunidad en su orquesta, incorporándole después a FANIA RECORDS. Allí conoce a WILLIE COLÓN con quien permanece grabando en tándem hasta 1973. En 1975 lanza el histórico “La Voz“, su primer disco en solitario. Tuvo una vida salpicada de conflictos y tragedias que le provocaron problemas de índole diversa. Su canción más definitoria es “El Cantante”.

RUBEN BLADES (Panamá 1948). Compositor, abogado y cantante. Entró en FANIA RECORDS como simple empleado repartiendo cartas y haciendo paquetes. Por amistad con WILLIE COLÓN comenzó a grabar con él.  Forma parte de FANIA ALL STARS debutando en la primera grabación en estudio de la formación: “Tribute To Tito Rodríguez “en 1976. Sus canciones están basadas frecuentemente en temáticas sociales. Logra su mayor éxito con “Pedro Navaja” canción de la que Gabriel García Márquez dijo que le gustaría haberla escrito. Se fue de FANIA RECORDS en 1983 para seguir grabando con su grupo “Los Seis del Solar”. Fue Ministro de Turismo (2004-2009) en su país.

PEDRO NAVAJA–RUBEN BLADES & ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS, AT  LINCOLN CENTER

LARRY HARLOW  “El Judío Maravilloso“(Nueva York 1939). Compositor, director de orquesta, productor musical y pianista. Se formó musicalmente en Cuba y conoce a fondo la música afrocubana. Su orquesta fue la primera en fichar por FANIA RECORDS. Además de un gran número de discos de SALSA bailables, sus obras más destacadas son dos Óperas Latinas: “Hommy“(1973) inspirada en la obra “Tommy” y “La Raza Latina“(1977).

ISMAEL RIVERA “Maelo“ y “El Sonero Mayor“(Puerto Rico 1931-1987). Cantante. Asociado a RAFAEL CORTIJO. Durante muchos años fueron ambos los artífices de la renovación de los aires típicos criollos portorriqueños aportando nuevos instrumentos e improvisaciones en su ejecución, conectando con los sentimientos y problemáticas étnicas de las gentes sencillas, trasmitiendo un mensaje positivo para el presente y de esperanza en el futuro. BENNY MORE le otorgó el apodo de “El Sonero Mayor“.

https://www.youtube.com/watch?v=RsmJ1N3roYA&ab_channel=TitoMan

LAS CARAS LINDAS– ISMAEL RIVERA

LA LUPE “La Yiyiyi“ y “The Queen of Latin Soul “ (Cuba 1936-Nueva York-El Bronx 1992). Cantante. A finales de los 50 cantaba en un cabaret de La Habana “La Red“ frecuentado por políticos e intelectuales internacionales que asistían a su desenfrenada forma de cantar, lanzando su ropa y sus zapatos al público en su imitación particular de Lola Flores, su referencia artística. Con ella compartió andanzas y aventuras por la Gran Vía durante su visita a España, grabando el disco “La Lupe en Madrid” en 1970. En sus canciones conviven una singular remezcla de ritmos y estilos. Parece ser que en 1962 el Gobierno cubano la obligó a abandonar la isla. En 1963 se afincó en Nueva York, grabando con TITO PUENTE varios álbumes que obtuvieron éxitos notables. Fue TITO PUENTE quien le apodó “The Queen of Latin Soul“. Tiene una calle en El Bronx  “La Lupe Way“.

EN PANAMA —  LA LUPE

CELIA CRUZ “La Reina de la Salsa“ (Cuba 1925-Nueva Jersey 2003). Cantante. Era la vocalista de La Sonora Matancera afinales de los 50. Durante una gira por México en 1963 decidió no regresar a Cuba y marchó a EE. UU. Allí consiguió hacer tándem con TITO PUENTE con quien grabó varios discos de gran éxito, en España uno de ellos en 1970. Fue vocalista de FANIA ALL STARS desde el concierto en el Yankee Stadium. Grabó con JOHNNY PACHECO el considerado Primer Álbum Clásico de la SALSA.

QUIMBARA– CELIA CRUZ & FANIA  ALL STARS ZAIRE 1974

JOHNNY PACHECO “El Arquitecto de la Salsa“ (Puerto Rico 1935). Acordeón, violín, saxo, clarinete, flauta y percusión. Compositor de más de 150 temas musicales. Su referencia e inspiración ha sido “La Sonora Matancera“ a quienes escuchaba por la radio en su tierra natal. Hizo su debut a finales de los 50 en el cuarteto de Latin Jazz de CHARLIE PALMIERI, formando después con él “La Charanga Duboney“. Su primera formación es “Pacheco y su Charanga”, copiando la formación instrumental de “La Sonora Matancera “obteniendo un gran éxito de ventas para el sello ALEGRE con la introducción de la Pachanga. Ha sido reconocido y homenajeado su enorme trabajo musical durante tantos años, aunque no se haya correspondido con un logro financiero en la empresa FANIA RECORDS. Es un gran valedor de la música latina y defensor de los talentos musicales. Creó en 1994 un premio anual para estudiantes universitarios.

https://www.youtube.com/watch?v=B1BB_LJ1k0o&ab_channel=Mandalay

EL AGUA DEL CLAVELITO – JOHNNY PACHECO&HECTOR CASANOVA

 

Johnny Pacheco con Enrique Ortuño Soto,  Restaurante El Telégrafo – Madrid 2012

Finalmente queda mencionar lo más esencial de la discografía editada por FANIA RECORDS. Aun a riesgo real de dejar fuera discos fundamentales, una mínima lista debería incluir:

FANIA ALL STARS- Discos en directo: “Live at Cheetah (1971) “Live at Yankee Stadium“ (1973).

FANIA ALL STARS- Discos grabados en Estudio: “Tribute to Tito Rodríguez“(1976) “Rhythm Machine“(1977) “Commitment“(1980)

Otros discos importantes:

CHARLIE PALMIERI: “Either You Have It or You Don`t” (1967).

RICARDO RAY (RichieRay): “Jala Jala y Boogaloo” (1967).

LA LUPE: “Queen of Latin Soul“(1969).

WILLIE COLÓN Y HECTOR LAVOE: “Lo mato (si no compra éste LP)” (1973).

RAY BARRETTO: “Indestructible“(1973).

ORQUESTA HARLOW: “Hommy“(1973) y “La Raza Latina” (1977).

BOBBY VALENTIN: “El Rey del Bajo“(1974).

CELIA CRUZ y JOHNNY PACHECO: “Quimbara” (1974).

HECTOR LAVOE: “La Voz” (1974).

EDDIE PALMIERI:  ”The Sun of Latin Music“(1974).

JOHNNY PACHECO: “El Maestro” (1975).

TITO PUENTE: “No Hay Mejor” (1975).

MACHITO Y SU ORQUESTA: “Fireworks” (1977).

WILLIE COLÓN y RUBEN BLADES: “Siembra” (1978)

/por

XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de piano por Francisco Muñoz García

El próximo sábado 24 de abril de 2021, se llevará a cabo, el quinto de los conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 21 de abril de 2021

Este nuevo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de piano interpretado por el antiguo alumno de nuestra Escuela de Música Francisco Muñoz García. 

El concierto se emitirá en directo, vía streaming a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. 

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre él:

 Francisco Muñoz García comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años con Elías Rodríguez, profesor de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con el que continúa sus estudios de manera activa durante 8 años.

Con 13 años realiza las pruebas de acceso en el Conservatorio Profesional de Música de Almansa “Jerónimo Messeguer” finalizándolas con las máximas calificaciones y obteniendo la primera plaza de la promoción 2016-2017.

Francisco completa los estudios de grado medio en 5 años realizando una ampliación de matrícula para cursar 2º y 3º curso simultáneamente. Con los profesores Miguel Sánchez y Juana Blanco como tutores, obtiene matrícula de honor en las asignaturas de Piano y Música de Cámara.

Actualmente prepara los exámenes de acceso al Conservatorio Superior.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala.

Cartel del Concierto

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No me imagino la vida sin Música por Marta Sánchez Martínez

Todavía recuerdo el día en el que mi padre y mi madre me preguntaron que qué instrumento me gustaría tocar. Mi padre me preguntó que si me gustaba el saxofón y yo le respondí que sí, sin saber qué era aquello.

Siempre he pensado que ese era el instrumento que más le gustaba a él, así pues yo, que no tenía ni idea del nombre de los instrumentos, le dije que sí pensando que ese sería el mejor.

13 abril, 2021 Escrito por diapason

En casa siempre me han dicho que salía desfilando detrás de las bandas de música desde bien pequeña y que esa fue una de las razones por las que decidieron apuntarme a una escuela de música.

Decir que estoy súper orgullosa, en primer lugar de mis padres, por haberme dado la oportunidad de conocer la música desde pequeña, y en segundo lugar estoy orgullosa de mí misma, porque a pesar de lo que me ha cambiado la vida en todos estos años, aquí sigo dando caña.

Recuerdo con emoción el día que entré a formar parte de la banda de la AAMY, en el año 2000, con 13 años. Desde aquel momento fui consciente de que pertenecía a un grupo de gente enamorada de la música, que da cabida tanto a músicos profesionales como amateurs, a jóvenes y menos jóvenes, a gente con diferentes ideologías… Un grupo de gente con el que te enriqueces.

Me acuerdo mucho de algunos de mis compis que entraron a la banda ese mismo año y me gustaría poder seguir compartiendo con ellos ensayos, cervezas, confidencias, viajes, cenas de Santa Cecilia y, por supuesto, las ansiadas “placas de los 20 años en la banda”. (Risas)

Echando la vista atrás me vienen a la memoria anécdotas como las clases de saxofón con Ángel y Pascual V., que eran una odisea. Quién nos iba a decir que algún día Ángel iba a confiar en nosotros para ser saxofones altos segundos en la banda, para mí por lo menos era impensable.

Y, hablando de clases, las colectivas de saxofones me encantaban porque podía escuchar a más gente que no fuera yo sola tocando. Estas clases eran el previo a la banda juvenil, con la que ensayábamos los sábados por la mañana, aunque lo mejor de este día era el descanso o término del ensayo para ir a comprarnos golosinas a “Caramelicos”.

Grandes momentos en la banda fueron los que compartí con mi padre y mi hermano Sergio, como la recogida de ambos al año siguiente de la mía, la participación en diferentes certámenes, festivales de bandas, viajes… Pero sin duda el que recuerdo con más cariño es el Certamen FLicorno d’Oro de Riva del Garda en Italia.

No puedo pasar por alto el World Music Contest Kerkrade, en este caso mi hermano ya no era integrante de la banda, pero mi padre sí y los dos compartimos el sentimiento de emoción mientras hacíamos música en el escenario y la alegría al recibir el premio que fue la guinda del pastel.

Además, en la mayoría de estas aventuras también nos han acompañado mi madre y mi hermano Eduardo, así que la alegría de poder compartirlas con ellos, como fans, también ha sido muy guay.

¿Qué decir de Ángel? El culpable de que todas estas vivencias hayan sido posibles. No le vale un no por respuesta y es perseverante, cuando tiene una idea no para hasta que la consigue. Gracias por haber confiado en mí.

Y, como decía más arriba, mi vida ha cambiado mucho estos veinte años, con idas y venidas, adolescencia difícil, vida de estudiante universitaria, mudanza a otro país, vuelta al pueblo, la experiencia de ser madre… Por no hablar de lo que nos ha cambiado la vida a todos y todas este último año. Pero la música sigue ahí y seguirá estando cerca de mí, porque no me imagino la vida sin música.

Así pues, brindo por muchos años más con mi banda, por todos y cada uno de los músicos y porque la música nos siga acompañando siempre.

¡Vivan los músicos de mi banda!

Marta Sánchez Martínez

Saxofonista de la Banda AAMY.

/por

XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de tuba y piano. Yeison Gómez, tuba. Ángel Cámara, piano

El próximo sábado 10 de abril de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

 Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto interpretado por Yeison Gómez a la Tuba acompañado al piano por Ángel Cámara.

Un poco más sobre ellos:

Yeison Stip Gómez Correa, Tuba.

 Nació el 15 de enero de 1999 en Santa Rosa de Cabal, Colombia. Inició sus estudios a la edad de 8 años. En 2014 ingresa en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. En  2016 accede a las enseñanzas profesionales ingresando en el Conservatorio Profesional de Música y Danza «Maestro Jaime López» de Molina de Segura.

En 2015 participó en la grabación del disco «Para ti una oración» de la Agrupación  Musical Oración del Huerto de Yecla. En 2018 participa en el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Villa de Molina», del que termina siendo FINALISTA.

Forma parte de la Banda Asociación Amigos de la Música de Yecla desde el año 2016, participando en 2017 en el World Music Contest de Kerkrade con dicha Asociación, entre otros actos y conciertos.

Actualmente es profesor de Tuba y Bombardino en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Ángel Cámara Martínez.

Comienza sus estudios musicales en la Asociación Músico-cultural “Euterpe” de Santomera con la profesora Dña. Magdalena Vicente Calzada, continuando sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia con D. Manuel Torregrosa Valero. Posteriormente realiza sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” con la pianista Pilar Valero Abril, obteniendo sobresaliente en piano y matrícula de honor en música de cámara. Más tarde, estudia el Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea en el Conservatori del Liceu en Barcelona, con el pianista Michael Davidov.

Ha actuado en numerosas ocasiones, tanto como solista como con orquesta, destacando sus actuaciones del 3º Concierto para piano de Beethoven con la Orquesta Universitaria de Murcia y la “Pasión según San Mateo” de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM.

Ha resultado premiado en diversos concursos, entre los cuales destacan:

– 1º Premio en el Concurso Internacional de Piano de Llíria

– 3º Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Rookie Chamber Music” con el grupo “Altium Quartet”

– 1º Premio en el Concurso de piano “Villa de Molina”.

– 2º Premio en el Concurso “Entre cuerdas y metales” de Cartagena.

En la actualidad, compagina su labor docente como pianista repertorista en el “Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha” con los estudios del Grado de Psicología en la UNED.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala.

Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.        https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Cartel del Concierto

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«Música y Lectura. Matilde Salvador i Segarra» por Esperanza Esplugues M.

Al plantearme escribir estas líneas, en lo que quiere ser el inicio de un camino en la revista Diapasón, me vino a la cabeza algo que siempre he pensado, las partituras al igual que los libros pueden tener diferentes lecturas e interpretaciones, y, desde esa perspectiva, cada uno vemos y expresamos diversas imágenes de ese arte en mayúsculas que es la Música.

Hace unos años, seguramente en 2008 o 2009, asistí como otros tantos años, el 22 de agosto, a la Entrada de las Fiestas de Moros y Cristianos de “El Campet” o Campo de Mirra, un pequeño pueblo de la provincia de Alicante muy cerca de Beneixama a unos cuarenta kilómetros de Yecla, donde la Historia dice que en 1245 se firmó “El Tratado de Almizra” o “El Tractat d’Almisrà”, tal y como se ve escrito últimamente, uno de los grandes tratados entre la Corona de Aragón y la de Castilla, en tiempos de la Reconquista, que marcó la idiosincrasia de las comarcas y pueblos de esta zona. En el año 1976, exactamente el 7 de noviembre, se representó por primera vez “El Tratado de Almizra” con un texto d’En Francesc González i Mollá basado en el “Llibredelsfeits” de Jaume I y, después en 1984, ya con su ubicación como uno de los actos importantes de las Fiestas de Moros y Cristianos, Salvador Doménech LLoréns hizo una nueva versión con un texto totalmente reformado y ampliado que se publicó en el libro “El Tractat d’Almizra”. El Camp de Mirra 1244-1984” y que se ha estado representando hasta los primeros años del siglo XXI, en los que los profesores de la Universidad de Valencia, Maria Conca y Josep Guia, lo han vuelto a adaptar y han editado un nuevo libro, “El Tractat d’Almisrà”. Es, pues, como una obra de teatro que se representa cada 25 de agosto entre los actos de las Fiestas de Moros y Cristianos del Campo de Mirra y escenifica la “Firma del Tratado” por el que el Rey Jaime I y su futuro yerno, el entonces Infante Alfonso y después rey Alfonso X, marcaron las fronteras del Reino de Valencia, el de Aragón, el de Murcia y el de Castilla en las tierras que les iban conquistando a los moros, y que permite a los espectadores sumergirse por un rato, con ayuda de las primeras sombras de una noche de verano, en una fantasía de parlamentos, sonidos, iluminación, parafernalia, trajes,… y sobre todo de música adaptada a la época.

Ese año además disfruté de la lectura del Libro-Programa de las Fiestas, los programas de la Fiestas son tradicionalmente la crónica de los actos festivos pero también las noticias, las historias, los sentimientos y las vivencias de los vecinos y allegados de estos pueblos, y sobre todo y, más en pequeñas poblaciones, son esos archivos donde se pueden encontrar los estudios más serios y los retazos de la Historia con mayúscula en la que se han visto inmersas las poblaciones o las comarcas, sin olvidar que también son un gran archivo histórico y musical, aún más en la Comunidad Valenciana, en lo que se refiere a las bandas de música y a los músicos. En ese Programa había un artículo con el que se le hacía un homenaje a Matilde Salvador que había fallecido recientemente, una compositora valenciana que había colaborado con su música en la puesta en escena de “El Tractat”.

Matilde Salvador i Segarra

Matilde Salvador i Segarra, nacida en Castellón de la Plana en 1918, fue compositora, musicóloga, poeta y pintora, hija del violinista Josep Salvador i Ferrer y hermana de la violinista Josefina Salvador, estudió con su padre, su tía Joaquina Segarra, pianista de renombre, y posteriormente con el compositor Vicente Asencio i Ruano (1908-1979), que más tarde sería su esposo y también colaborador en sus trabajos y que junto a Abel Mus (Abelardo Mus i Sanahuja) fundaron el Conservatorio de Castellón de la Plana en el año 1932. Como compositora destacó en el ámbito de la canción, en el que musicó poemas de Bernat Artola Tomás, Xavier Casp, Salvador Espriu, Miquel Costa i Llobera,… dando muestras de una notable inspiración melódica, creó muchas canciones infantiles, “cançons de bressol” o nanas, villancicos o “nadalas tradicionales”, al lado de música para representaciones escénicas como “El Tractat d’Almizra” o los “Entremeses” de Cervantes”, en 1945 compuso “Marcha de la Ciudad de Castellón” que fue adoptada como himno oficial el año 1987. Entre su producción sinfónica destacan los ballets “El segoviano esquivo” y “El sortilegio de la luna”. También es autora de las óperas “La filla del Rei Barbut” (estrenada en Castellón de la Plana), basada en “Tombatossals” de Josep Pasqual Tirado, y “Vinatea”, que recrea un episodio de la Crónica de Pedro el Ceremonioso, con texto de Xavier Casp y orquestación de su esposo Vicente Asencio, esta última es la única ópera estrenada por una mujer en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y tuvo lugar el 19 de enero de 1974. Matilde Salvador compuso también música religiosa como “Missa de Lledó”, en honor a la patrona de la ciudad de Castellón de la Plana (La Mare de Deu del Lledó o Virgen de Lidón), y la “Missa de Perot”, así como la cantata “Les Hores” basada en poemas de Salvador Espriu bajo el patrocinio de la Fundación “Joan March”, también estrenó las misas “Retaule de Nadal”, “Mujeres de Jerusalén” (por encargo de RNE) o “Cervantinas” (por encargo de la Comisaría Nacional de Música).

Desarrolló una relación afectiva especial con la cultura del Alguer (Alghero en italiano, L’Alguer en catalán, S’Alighera en sardo, L’Aliera en sassarés) habiendo dedicado diversas obras a esta ciudad sarda de habla catalana, también homenajeó a la cultura sefardí con “Endechas y cantares de Sepharad” y dio otra visibilidad a poetas americanas con su “Homenaje a la poesía femenina de América”. Entre sus recitales en España, Francia o Italia son notorias las interpretaciones de sus obras de Josep Iturbi, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé o Carme Bustamante. Matilde Salvador también destacó como pintora, trabajando un estilo naif muy personal, en el Congreso Internacional “Aportación femenina a la cultura mediterránea” del año 92 en Valencia, ella fue la que se encargó de hacer los carteles, ya que a sus facetas de compositora y musicóloga se sumaban las de poeta y pintora, como ya hemos dicho. A lo largo de su carrera recibió muchos premios y distinciones como el “Premio Joaquín Rodrigo” de composición coral por “Cantata de l’ocell”, en 1967 y por “Viento, voz, álamo”, en 1973, o el “Premio de Música Ciudad de Castellón” por “Cançoner de la Ciutat i terme de Castelló”, en 1979,… o la Medalla de Oro de la Universidad Jaime I de Castelló de la Plana, en 1998, la medalla de la Universidad de Valencia en 2001, la Cruz de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña, en 2005,… y actualmente cuenta con calles en Onda, Castelló de la Plana, Benicàssim, Picanya, Alboraya, Alcudia de Crespins, Elx, Pinto,… y un Instituto de Enseñanza Secundaria de Castelló de la Plana lleva su nombre al igual que el Centro Cultural de Aldaia.

Música y lectura, curiosidad por nombres, personas, hechos, curiosidad por libros, por noticias, por otras formas de conocer y saber,… y en este año extraño de “quédateencasa”, en el que la lectura también nos ha acompañado a rellenar fases de soledad, miedos y malestar, se retoman viejas ideas que, quizás, puedan ayudar a salir de esta otra encrucijada que el enclaustramiento ha dejado en nuestras mentes, “un clavo saca otro clavo”, un viejo refrán que clarifica que Matilde Salvador i Segarra estuviera entre las palabras y los folios en blanco desde esa lectura del programa de2008 o 2009.

Esperanza Esplugues M.

Yecla, 27 de noviembre de 2020

7 abril, 2021 Escrito por diapason

/por

Manuel Font de Anta por Roberto Puche Rubio

En la música procesional, Manuel Font de Anta fue uno de los principales compositores que, aun con poco repertorio para este estilo.

Dio mayor color y potenció la expresión artística a una música que durante el primer periodo del siglo xx  se establecía con un carácter muy solemne y triste.

Escrito por diapason – 28 marzo, 2021

Manuel Font de Anta

Manuel Font de Anta proviene de una saga de músicos importantes comenzada por su abuelo José Font Marimont, que fue director de la Banda del Regimiento de Infantería “Soria nº9” de Sevilla, toda una gran institución, y el primero en componer una marcha para la Semana Santa de Sevilla, “La Quinta Angustia”. El padre de Manuel, Manuel Font Hernández de la Herranz, fue el fundador de la Banda Municipal de Sevilla, violinista y compositor y buen instrumentador. El hermano de Manuel, José Font de Anta, estudió en Bruselas y fue violinista y compositor. Ambos hermanos eran uña y carne, pero la popularidad estuvo más del lado de Manuel.

Manuel, nace en los primeros días de diciembre de 1889 en el seno de una familia de grandes músicos, como ya hemos mencionado anteriormente. Estudió música con su propio padre y con Vicente Ripollés y Eduardo Torres, Maestros de Capilla de Sevilla y también con el afamado compositor Joaquín Turina. Años después se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios  con otro compositor afamado como Jean Sibelius y en París conoció a Manuel de Falla. Independientemente de la música procesional, Manuel fue un gran pianista y director de orquesta y como no, compositor de otro tipo de repertorio musical como obras para piano, canciones para cantantes como por ejemplo Pastora Imperio, Sinfonías o Zarzuelas durante su etapa en Madrid. Dato a destacar es que en 1929 compuso el pasodoble para la inauguración de la Plaza de España de Sevilla por la Exposición Iberoamericana.

Estando Manuel en Madrid, por trabajo, junto con su hermano José en su casa, llegó una carta junto a un tarjetero chino de su padre, Manuel Font Hernández. En el tarjetero chino había dentro cuatro fotos pequeñas de la imagen de la virgen de la amargura y en el papel había escrita una pregunta tajante:

“Ya que a mí me lo niegas, ¿serías capaz de negárselo a ella?”

Este es el momento en el que el padre, le encarga la marcha “Amarguras” a los hijos pero éstos al ser unos reputados músicos no podían hacer frente a este encargo. El padre, en última instancia les envía a los hijos este tarjetero y esa pregunta a la desesperada con el fin de que se rindieran y le escribieran la marcha. El detonante fueron claramente las cuatro fotos de la imagen de la virgen lo que hizo que se compusiera esta marcha.

Hay una cierta incertidumbre en cuanto a la autoría de la marcha “Amarguras”. En el año 1922 se registró a nombre de José Font de Anta una gran cantidad de partituras, porque éste estaba encargado de ello. La historia está más en el lado de José por que se entendía que Manuel, su hermano, en ese momento, era un exitoso compositor que llevaba una vida más ajetreada que José y José, por el contexto de la obra, pudo haber aportado más dramatismo ya que acababa de llegar de Bruselas a casa de Manuel por la pérdida de una mujer, hija de uno de sus profesores, con la que había mantenido relaciones, pero se enteró de que ella falleció en un bombardeo por la guerra que acechaba por aquel entonces y peor todavía es que José se enteró de que su pareja murió con un hijo suyo que no había nacido y que también murió. Por otro lado, el actual director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, D. Francisco Javier Gutiérrez Juan demuestra que la marcha es de Manuel Font de Anta. El día del registro, los hermanos habían hablado y fue cuando José fue va al registro. El motivo fue que tenían que registrarlas cuanto antes porque les iban a editar la música y así poder cobrar los derechos. En el momento del registro, José, tuvo que poner su nombre y firma para poder hacerlo y dejar constancia de ello.

Francisco Javier Gutiérrez Juan, nos aporta una nueva justificación más  como por ejemplo que la  marcha “Soleá, dame la Mano” se estrenó en Marzo de 1922 cuando no es correcto, porque en 1918 hay prensa que notifica que ya se estrenó la marcha de Manuel Font de Anta, por lo que, otro dato más nos dice que aquel registro que hizo José, es incorrecto en cuanto a autoría se refiere.

La marcha queda firmada por Manuel Font de Anta el 14 de Marzo de 1919. Fue compuesta primeramente a piano y fue el padre de éste, Manuel Font Hernández, quien como buen compositor la instrumentó y la dejó como la conocemos hoy en día y que en 2019 hizo los cien años de edad.

Es de obligado recordatorio hablar de la marcha “Amarguras” de Manuel Font de Anta. Hay infinidad de artículos o incluso videos de programas de televisión o de particulares en los que hacen una referencia clara a esta marcha con una premisa muy concreta y es que; “Amarguras” es considerada el Himno de la Semana Santa de Sevilla. Afirmar esto en una de las capitales donde la Semana Santa es una referencia donde mirar, es realmente sorprendente, pero cuando la propia marcha se interpreta siempre en el pregón de la Semana Santa de Sevilla, cuando es la música que cierra la Semana Santa sevillana con la entrada en su templo de la Virgen de la Aurora, incluso ha traspasado fronteras por su interpretación por la Orquesta Sinfónica de Londres o cantada por cantaores como Enrique Morente, son palabras o hechos suficientes como para afirmarlo con rotundidad.

Manuel Font de Anta, murió asesinado por brigadistas republicanos tres meses después del inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939). Manuel tenía un hijo vinculado con la Falange al que fueron a buscar a casa y con la misma se llevaron a ambos para fusilarlos en una tapia, aunque el hijo pudo escapar. Los restos de Manuel están en el cementerio de Sevilla.

Aquí tenéis el enlace para que podáis escuchar la marcha de la que hemos hablado en este artículo:

Roberto Puche Rubio.

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Grabar música en casa es más fácil de lo que crees por Rafa Monllor

Con la tecnología disponible en la actualidad, es posible grabar tu música, tus composiciones en tu propio hogar con una calidad similar a la de un estudio profesional sin tener que invertir una fortuna, ni tener que hipotecar tu casa.

Escrito por diapason – 23 marzo, 2021

Si posees un ordenador personal (PC o MAC) razonablemente potente, puedes tener instalado dentro de él casi todo lo que necesitas para configurar un estudio de grabación casero y comenzar a grabar música. Todo lo que realmente necesitas es el software de grabación de música adecuado y un poco de capacitación para manejarlo, y hay varios programas de grabación de música de alta calidad disponible de forma gratuita.

Casi cualquier persona puede dominar las habilidades básicas necesarias para grabar música en casa y mezclar y producir su trabajo desde su propio estudio de grabación doméstico. Si eres un músico experimentado o simplemente un amante de la música que desea tener la habilidad de grabar su propia música, te sorprenderás de los resultados que se pueden lograr de manera fácil y efectiva.

En la actualidad hay varios programas de grabación de música disponibles que te brindan la oportunidad de trabajar con proyectos prácticos y divertidos que mediante técnicas esenciales de grabación de música, consiguen que puedas expresar tus inquietudes musicales y ofrecerlas al resto del mundo.

Con el software de grabación adecuado, puedes aprender a grabar en multipista, y también puedes empezar a adentrarte en la utilización de herramientas profesionales como ecualizadores, limitadores, compresores, unidades de efectos, reverbs e instrumentos como sintetizadores y samples.

Ya seas un músico profesional, un aficionado experto o simplemente estés interesado en iniciarte en el mundo de la música o de las grabaciones, existe un sistema de grabación casero que seguramente será perfecto para tus pretensiones.

Puedes comenzar con este pasatiempo fascinante y gratificante con casi nada de inversión (el ordenador que tengas en estos momentos te permitirá comenzar), o puedes gastar algunos cientos de euros en sistemas más sofisticados.

La calidad y variedad de opciones de software y hardware de grabación de música es alucinante. El mercado de los estudios de grabación caseros ofrece miles de productos y ahora existen múltiples formas de crear y grabar tu propia música y distribuirla al mundo.

En la actual era digital, el componente esencial de cualquier sistema de grabación doméstico es el ordenador. Y tengo muy buenas noticias para darte: seguramente el que tengas en casa será suficiente para comenzar y comprobar por ti mismo si este mundo de las grabaciones de audio es para ti.

También puedes gastarte mucho dinero en equipos de grabación más avanzados, sin embargo, si posees un ordenador razonablemente potente, es posible que ya hayas realizado la mayor inversión que necesitas para comenzar a grabar música en tu casa.

A la hora de elegir un sistema para grabación casera, hay dos formas principales de plantearse el equipo a conseguir. Por un lado puedes hacerte con un portaestudio todo-en-uno, que aunque parezca la opción más interesante, realmente es la más complicada de manejar y además tiene muchas limitaciones a la hora de corregir trabajos que no se van quedando como tú deseas.

La segunda opción y la más recomendable es conseguir componentes individuales o interfaces para conectar a tu ordenador. Existen softwares sofisticados fácilmente disponibles que convierten tu ordenador en una estación de trabajo de grabación de audio completa.

Tan sólo necesitarás un pequeño teclado midi y algún que otro micro para instrumentos naturales y voces.

Con estos componentes, puedes ensamblar el sistema que desees y escalarlo hasta límites insospechados (empezarás a sospechar los límites conforme baje la liquidez de tu cuenta corriente).

En el caso que te decidas por un sistema de grabación basado en tu ordenador, puedes obtener software de grabación gratuito con una calidad bastante decente para, por lo menos, presentar una maqueta decente a tu público. Si ya tienes un ordenador, ésta es probablemente la forma más económica de comenzar a grabar música en casa.

La tecnología está disponible para que todo el mundo comience a expresar y grabar su música en su hogar. Así que no tienes excusa para ponerte manos a la obra, aprender lo necesario y adentrarte en el maravilloso mundo de la tecnología musical.

Todos estamos esperando oír lo que nos tienes que decir.

¡Ánimo!

Rafa Monllor

Audioart Estudios

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Ciclo de Conciertos “Ecos de la Semana Santa”

El pasado martes 23 de marzo se presentó el ciclo de conciertos “Ecos de la Semana Santa” en una rueda de prensa.

En la misma estuvieron presentes, en representación de las entidades implicadas en esta actividad, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Jesús Verdú, el tesorero del Real Cabildo Superior de Cofradías Pasionarias de Yecla, José Luis Ballester, y Ángel Hernández, director de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Por Cecilia / 24 marzo, 2021

Estamos muy cerca de la Semana Santa, unos días muy especiales para los miembros de la Banda Sinfónica de la AAMY, porque además de poner la banda sonora en las grandes procesiones de nuestra ciudad, siempre han sido también unos días para compartir y disfrutar de gratos momentos con el resto de compañeros.

Pero este año, como está sucediendo con casi todo, volverá a ser también especial debido a la pandemia de Covid-19. Y ya van tres años que no podemos desfilar por las calles de Yecla, el 2019 por la lluvia, sólo salió la procesión del Domingo de Resurrección y, el 2020 y el actual debido a la restricciones motivadas por la situación sanitaria.

Pero, y siguiendo todas las medidas de seguridad pertinentes, este año vamos a hacer algo diferente, con lo que pretendemos llevar la música procesional a los lugares más emblemáticos de nuestra ciudad durante esta Semana Grande.

El proyecto “Ecos de la Semana Santa”, consistirá en una serie de conciertos al aire libre, planteados como “procesiones estáticas”, y con repertorios relacionados con esta conmemoración. Así el público asistente sentirá de forma estática y a través del oído una Semana Santa distinta, con las que, poder hacer revivir, a través de la música, los momentos grandes de nuestra Semana Santa.

La Música es la herramienta perfecta para alegrar el alma, para hacernos más completos en nuestro camino hacia la plenitud humana; hagamos pues que la Música nos ayude a combatir esta situación tan perjudicial para nuestros valores sociales y personales. Siempre, sin ninguna duda, desde la responsabilidad de todos.

Como recordó Ángel Hernández durante la rueda de prensa, la mayor parte de la discografía de la Banda está conformada por música procesional. Destacó también que a estos repertorios centrados en la Pasión, Muerte y Resurrección se van uniendo obras compuestas por autores yeclanos, como es el caso de Elías Ibáñez, del que ya se han grabado varias marchas, y de Roberto Puche, Juan Manuel Palao y David Soriano, compositores miembros también de la Banda, cuyas marchas se estrenan este año, hecho que enriquece el patrimonio musical de nuestra ciudad.

Las fechas de estos conciertos, al aire libre, y con aforo limitado, serán las siguientes:

  • 26 de marzo. Viernes de Dolores. 20:30 Horas. Atrio de la Basílica de la Purísima.

Concierto “TRADICIONAL” de Semana Santa realizado por la Banda Escuela de la AAMY.

  • 1 de abril. Jueves Santo. 20:30 Horas. Atrio Basílica de la Purísima.

Concierto “ECOS DE LA PASIÓN DE JESÚS”. Banda Sinfónica de la AAMY.

  • 2 de abril. Viernes Santo por la mañana. 12:30 Horas. Plaza Mayor.

“SONIDOS DE LA CORTESÍA”. Concierto inspirado en ese momento tradicional yeclano. Banda Sinfónica AAMY.

  • 2 de abril. Viernes Santo por la noche. 20:30 Horas. Atrio  de la Basílica de la Purísima.

“SANTO ENTIERRO”. Homenaje a todos los fallecidos durante este último periodo de pandemia. Banda Sinfónica AAMY.

  • 4 de abril. Domingo de Resurrección. 12:30 Horas. Plaza Mayor.

Concierto “ENTRE ALEGRÍAS Y ESPERANZA” a cargo de la Banda Sinfónica AAMY.

La organización de esta serie de conciertos correrá a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, se realizarán a partir de un aforo limitado dentro de la legalidad vigente, acotando la zona según necesidades y con control de asistencia tras cita previa; asignando a cada persona su asiento, el cual mantendrá las distancias sugeridas por las autoridades competentes.

Se tomará la temperatura a todos los asistentes, así como se exigirá el uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto al público asistente y a los músicos, siempre y cuando a  estos últimos les sea posible, por su actuación.

Todos los conciertos tendrán un aforo limitado a 140 localidades que se podrán reservar a partir de las 12:00h del miércoles 24 de marzo, con un máximo de 2 sillas por persona, a través de la página web del Ayuntamiento:  https://www.yecla.es/

Asimismo les informamos que todos los conciertos se van a retransmitir en streaming a través del Canal Youtube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, por lo que les animamos a suscribirse en el mismo.

A continuación puede ver vídeo realizado por el departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, con un resumen de la rueda de prensa del pasado martes 23:

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XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de Guitarra Eléctrica por Juan Saurín

El próximo sábado 27 de marzo de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 23 de marzo de 2021

Este tercer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de guitarra eléctrica, interpretado por el músico profesional y profesor de la Escuela, Juan Saurín.

Durante el mismo podremos escuchar una selección de los 3 Discos de Estudio publicados por este músico yeclano con el sello discográfico Maldito Records, siendo todas las composiciones originales del propio Juan Saurín.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo),  en la Conserjería de la Escuela de Música a partir del martes 23 de marzo en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

CARTEL XIX Aula Conciertos Juan Saurín

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El Certamen Internacional de Bandas de Valencia por Alfonso Hernández Cutillas

Escrito por diapason – 16 marzo, 2021

I.- Historial

El certamen Internacional de bandas de la ciudad de Valencia se fundó en 1886, propiciado en parte, por el gran apogeo de las bandas y, sobre todo por el gusto del momento por los concursos y festivales. El certamen se enmarcó desde sus inicios –y así continúa todavía- dentro de la Feria de Julio de Valencia, cuya primera edición data de 1871. Lo anterior nos lleva a buscar sus precedentes dentro de la propia Feria que, desde sus inicios programó conciertos y bailes. Como ejemplo de ello podemos citar el festival de música de julio de 1872, realizado en la plaza de toros.

Con respecto al certamen, el primer jurado estuvo presidido por el teniente de alcalde y contó con algunos de los músicos valencianos más prestigiosos: Salvador Giner, José Valls,  José Espí y Eduardo Jiménez. El lugar elegido fue distinto del actual: el Paseo de la Alameda. Desde hace unos cuantos años, se utiliza el Palau de la Música, dejando el coso taurino para las secciones de las bandas más numerosas que movilizan a un mayor número de seguidores.

En los primeros años, el certamen se denominó  concurso musical, hasta que terminó por generalizarse el término certamen. Por otra parte, a comienzos del s. XX hubo varias ediciones en las que se alternó el tipo de concurso con el de festival (que no concedía premios). La estructura de este acontecimiento musical se realizó a partir de las secciones en las que se agrupaba a las bandas según su tipología –en las primeras ediciones- y según el número de sus componentes, criterio que ha primado hasta la actualidad. En las primeras ediciones, el certamen tuvo un carácter estrictamente provincial valenciano, aunque pronto abarcó un mayor campo de acción. A partir de 1920 la organización del certamen comenzó a estabilizarse y a parecerse a la que presenta hoy en día. En 1927, ya se observa una sección Especial y dos secciones, prácticamente como en las ediciones actuales.

En 1973 se ejecutó la última reforma organizativa importante al decidir que la sección especial se desdoblara de las secciones A y B y al crear la tercera sección, es decir casi el mismo organigrama con el que el certamen pasa al s. XXI. Otra fecha importante del certamen corresponde al año 1977, ya que tras varias décadas sin que ninguna banda extranjera se inscribiese, lo hizo la banda Santa Cecilia de BlericK (Holanda). A partir de esta edición este carácter internacional, que fue muy temprano en el certamen de Valencia, ha permanecido.

A partir de la estabilización de las condiciones del certamen se estableció que en cada sección se tenía que interpretar una pieza obligada para todas las agrupaciones. A continuación, cada sociedad musical proponía una obra de libre elección. Además, todas las bandas entraban en la Plaza de Toros interpretando un pasodoble que no se calificaba, aunque en algunas ediciones como la de 1916 se concedieron premios a la mejor ejecución de este tipo de piezas.

Si un factor como la participación ha ido cambiando en las distintas ediciones, un rasgo que aparece en casi todas ellas es la polémica. El aspecto competitivo y, sobre todo, la consideración de que la banda representa a toda una comunidad han ido generando protestas que ya forman parte casi de  la tradición del certamen. Por lo general, el tema más repetido en las distintas discusiones suscitadas ha sido la plantilla de las bandas, sobre todo en las primeras ediciones del Certamen. Especialmente polémica ha sido la inclusión de refuerzos; es decir, de músicos profesionales que no forman parte ordinariamente de la agrupación.

Desde el punto de vista de la vida musical valenciana, podemos reseñar que el desarrollo del evento trae consigo actuaciones fuera de concurso. En este sentido, cabe citar la actividad de la Banda Municipal que, casi desde su creación hasta las últimas ediciones, ha participado como invitada. De lo anterior se desprende que las visitas de agrupaciones foráneas fue una constante en el concurso valenciano. Dejando aparte la significación del Certamen de la Feria de Julio –que pese a todo, sigue siendo la convocatoria más señalada en la programación de las bandas valencianas–, hay que citar otros concursos surgidos a posteriori.  De los que se han mantenido resaltan los concursos de bandas de las diputaciones provinciales de Valencia, Castellón y Alicante, creados en la década de 1970 y con unos rasgos muy similares a los del certamen de julio, y el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana, en la que se miden los ganadores de los tres concursos provinciales, organizado por la Generalitat desde 1978.

II.- PARTICIPACIÓN DE LA BANDA DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA MÚSICA DE YECLA, EN EL CERTAMEN INTERNACIONAL “CIUDAD DE VALENCIA”.

En dos ocasiones ha participado la Banda de la Asociación Amigos de la Música de Yecla en el prestigioso Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia”  correspondiente a los años 2007 y 2015.

Programa  Certamen  Internacional de Música “Ciudad de Valencia”. Año 2007” Palau de la Música de Valencia. Banda Asociación de Amigos de la Música de Yecla. 1 de julio del 2007.

Por primera vez en la historia de las bandas de músicas habidas en Yecla, unas veces como municipal y otras de carácter privado, fue en el año 2007 cuando la Banda de la Asociación, bajo la batuta de su director D. Ángel Hernández Azorín y de D. Amadeo García Perez como presidente de la institución, participaba en el prestigioso Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia”, quedando inscrita en la Sección Segunda, celebrado durante los días 30 de junio y 1 de julio.

Me cabe la satisfacción de haber asistido a tan prestigioso certamen junto con mi padre –músico en esas fechas de la banda–, mi familia y más de un centenar de yeclanos y familiares de músicos, para aplaudir, dar ánimos y escuchar la interpretación de nuestra banda en el Palau de la Música en la tarde del domingo 1 de julio a las 17 horas, en un auditorio a rebosar que esperaba con ansiedad y expectación la entrada en el escenario de nuestra banda. Atrás se dejaba una importante cantidad de ensayos preparatorios dedicados durante meses para tan importante actuación.

La Banda de la Asociación de Amigos de la Música fue la primera en actuar, comenzando con la interpretación del pasodoble Yakka, escrito para tan importante ocasión por el compositor José Rafael Pascual Vilaplana[1]. Como obra obligada para todas las bandas inscritas en la Sección Segunda, se trataba de un encargó realizado por los organizadores del certamen, al compositor José Pascual Asensio Orus[2] titulada “Atiragram”, y como obra libre, nuestra banda preparó una magnifica y difícil obra titulada “Mosaice Bizantini, del músico Franco Cesarini.[3]

Las bandas participantes en esta Sección Segunda junto con la de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, fueron:

–Asociación Musical Cultural de Madrigueras (Albacete). Dirigida por Francisco Javier Artés Beltrán.

–Sociedad Musical “La Armónica” de Cox (alicante), Dirigida por Gonzalo Berná Pic.

–Unión Musical “Santa Cecilia” de Villar del Arzobispo (Valencia). Dirigida por Enrique Artiga Francés.

–Banda S. Cristóbal de Río Tinto (Portugal). Dirigida por Jorge Dinis.

El Jurado para la puntuación de las bandas inscritas estuvo formado por los siguientes profesores:

–Fernando Bonete Piqueras.

–José Salvador González Moreno.

–Andrés Valero Castells.

–Chister O. Johannesen (Noruega)

–Ronal W Johnson (USA).

El jurado consideró –creo que con poco acierto–, que la actuación de nuestra banda merecía un cuarto puesto. En boca de muchos músicos la actuación de la banda tanto en la interpretación del pasodoble como en la obra obligada y en la de libre elección, merecieron una mejor puntuación. Pero por encima del premio estaba la participación por vez primera de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en el Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia”, un privilegio que no todas las bandas pueden aspirar.

Habían pasado tan solo ocho años de su primera participación en el Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia”, volviendo al mismo entarimado del Palau de la Música en el año 2015, quedando inscrita en la Sección Primera a celebrar durante los días del 16 al 19 de julio del referido año. En este periodo de tiempo que media entre los años 2007 al 2015, la Banda de la Asociación participó y consiguió otros premios y galardones en distintos certámenes, en el que sí se valoró la calidad artística y la buena interpretación en las obras propuestas por los diferentes jurados. Solo reflejaremos en éste artículo, aquellos galardones y premios conseguidos entre los años 2007 y 2015, que es el tiempo que media entre las dos participaciones en el Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia” , que son los siguientes:

Año 2008.- Segundo Premio en el Certamen Nacional de Moros y Cristianos de Elda, celebrado el 3 de mayo en el Teatro Castelar. Obra Libre: Pasodoble Yakka, de José Rafael Pascual Vilaplana. Obra Obligada: Marcha de Procesión San Antonio Abad, de Santiago Quinto Serna.

Año 2008.- Primer Premio en el III Certamen Nacional de Música Festera “Ciudad de Villena”, celebrado el día 7 de junio en la Plaza de Santiago.

Pasodoble de desfile: Villena, de Pascual Marquina.

Pasodoble de Presentación: Yakka, de José Rafael Pascual Vilaplana.

Obra Obligada: Al-Mudayna, de Ramón García i Soler.

Obra Libre: Marcha cristiana Sibila de Fortiá, de Enrique Alborch.

Año 2009.- Segundo Premio y Premio al mejor director del Certamen Internacional “Flicornio D’oro” de Riva del Garda (Italia), celebrado el 6 de abril en la sala 1000 del Palacio de Congresos de Riva del Garda.

Obra obligada: Men of peace de Antonio Rossi.

Obra libre: II Cántico, de Oliver Waespi.

Año 2009.- Segundo Premio y Mención Especial a la mejor Banda de la Región de Murcia, en la Primera Sección del XIX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Murcia”, celebrado el 28 de noviembre en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”.

Obra Obligada: Cartoon, de Paul Hart.

Obra Libre: II Cántico, de Oliver Waespi.

Año 2010.- Primer Premio de la Sección Primera del VI Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de la Sénia” (Tarragona), celebrado el 18 de abril en la Casa de Cultura de la Sénia.

Obra Obligada: Luceafarul, de Thomas Doss.

Obra Libre: II Cántico, de Oliver Waespi.

Año 2011.- Segundo Premio en el VI Certamen Nacional de Música Festera “Ciudad de Villena”, celebrado el día 11 de junio en la Plaza de Santiago, con la Obra Obligada: Jerusalén.

Año 2014.- Primer Premio y Mejor Solista en el VII Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de Dosbarrios”, celebrado el 26 de julio en la localidad de Dosbarrios (Toledo).

Pasodoble: Yakka, de José Rafael Pascual Vilaplana.

Obra Obligada: La Bruja, de Ruperto Chapí.

Obra Libre: Suite Helénique, de Pedro Iturralde.

Cartel de la 129 edición del Certamen Internacional de Bandas de Música, “ciudad de Valencia”.  Año 2015.

Palau de la Música . 129 Edición Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia. Año 2015.

La banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con un importante palmares en premios, diplomas y distinciones, volvía nuevamente al Palau de la Música para participar en la 129ª  Edición del Certamen Internacional de Bandas de Música, celebrado entre los días del 16 al 19 de julio, quedando inscrita en la Sección Primera junto con las siguientes bandas:

–Banda Sinfónica del Centro Instructivo de Arte y Cultura La Vall D’Uixó (Castellón).

–Centro Artístico Musical Santa Cecilia de Foios (Valencia).

— Banda de Música del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia)

— Blasochester Jona Wollerau de Suiza.

— Banda Sinfónica Municipal de Albacete, como banda invitada.

Muchas fueron los yeclanos que se desplazaron el día 18 de julio hasta la ciudad del Turia para acompañar, aplaudir y arropar una vez más a nuestra banda en tan prestigioso certamen, inscrita en una sección de muy alto nivel y de un sueño que muy pocas bandas pueden cumplir. La participación de la Banda de la Asociación Amigos de la Música de Yecla comenzó a las 11 horas de la mañana con una sala abarrotada de seguidores y familiares de los músicos. La banda inició su actuación con la interpretación del popular pasodoble Yakka, de José Rafael Pascual Vilaplana. Como obra obligada para cada una de las bandas participantes interpretó; Fases (I-Efusión; II-Hesitación; III-Euforia) de José Alamá Gil,[4] y como obra Libre: Audivi Media Noche, de Oliver Waespi.[5]

No se pudo conseguir ninguno de los premios establecidos al quedar una vez más en 4º lugar, pero sí que se consiguió el más alto de los galardones al participar y disfrutar de la música en uno de los mejores escenarios del mundo, siendo muchos los comentarios a favor de nuestra laureada banda por su magnífica interpretación en cada una de las obras. Pese al alto nivel de las bandas participantes, parece ser que siempre ha existido una cierta simpatía por las bandas valencianas, considerando el jurado que estos eran los nombres de las bandas ganadoras. Al final el jurado tuvo la última palabra, calificando la interpretación de cada una de ellas de la siguiente manera.

1º Premio. Centro Artístico Musical Santa Cecilia de Foios (Valencia).

2º Premio. Banda de Música del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia).

3º Premio. Banda Sinfónica del Centro Instructivo de Arte y Cultura de La Vall D’uixó (Castellón).

4º Premio. Asociación Amigos de la Música de Yecla.

Desde aquél importante día, han transcurrido cinco años. En todo este tiempo la banda ha seguido cosechando nuevos premios. Considero que  hay una espina clavada en el pundonor de los músicos, de su director y de todo el equipo directivo de no tener un premio del Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia”, por lo que animo a toda la familia de esta asociación; socios, músicos, a su director D. Ángel Hernández Azorín y a su presidente D. Francisco Muñoz Castaño, para que en un tiempo no muy lejano y el Covid-19 lo hayamos vencido, la banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla vuelva a competir en cualquiera de las secciones del Certamen Internacional “Ciudad de Valencia”, pues como bien dice el refrán a la tercera va la vencida, porque creo y estoy convencido que la banda merece tener un nuevo corbatín en su bandera, y en su amplio y largo palmarés un premio de tan prestigioso certamen.

Alfonso Hernández Cutillas.

[1] José Rafael Pascual Vilaplana. Director y Compositor. Director titular de la Banda Municipal de Bilbao y de la Banda Municipal de Barcelona. Nacido el 30 de abril de 1971 en la ciudad alicantina de Muro, donde inicia sus estudios musicales en el conservatorio Municipal de Alcoi y en el Conservatorio Superior de Valencia. Desde 1988 estudia dirección de Banda con el maestro holandés Jan Cober. Como director solista ha colaborado con profesores de la talla de Sergi Nakariakov, Jorge Van Rijen, Ben Van Dijk, Luisa Pereira, Lito Fontana, Pacho Flores y Carmen Silís, entre otros. Es compositor de diversas obras para banda y conjunto instrumental, apareciendo algunos de sus trabajos en la Editorial Piles. Ediciones rivera, Editorial Tot per L’Aire y Ediciones EGC.  Como jurado ha participado en diferentes concursos de composición para banda (Atea, Benidorm, Bocairente, Callosa, Calpe, Elda, Pedo, Denia etc.) y ha sido designado Jurado Internacional del Certamen Nacional de Bandas de Suiza, del Concurso de dirección de Pordenone (Italia) del WMC de Kerkrade, del Concurso de Dirección de la Toscana y del Certamen Nacional de Bandas de Colombia en la ciudad de Paipa. Desde enero de 2015 es director titular y artístico de la Banda Municipal de Bilbao, compartiendo titularidad con la Banda Municipal de Barcelona. Y director fundador de la Orquesta de Vents Filharmonica y principal director invitado de la Banda Sinfónica portuguesa de Oporto En 1991 fue galardonado con la Batuta del Mtro. Guillermo Tomás de la Banda Nacional de Cuba en la Habana.

[2] J. Pascual Asensio Orus. Músico valenciano. Cursó sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia, con los maestros José María Cervera, Consuelo Lapiedra, amando Blanquer y José Ferris, entre otros. Terminado los estudios de Composición y Dirección de Orquesta, obtiene el Primer Premio Fin de Carrera e ingresa por oposición en el Cuerpo de Directores de Músicas Militares. Ha dirigido diversas Bandas y Orquestas, como titular y como director invitado. Ha participado igualmente como jurado en diversos concursos, oposiciones y certámenes de música. Desde mayo de 1999 es director de la Unidad de Música de la DIGEGUCI-Madrid.

[3] Franco Cesarini. Nació el 18 de abril de 1961 en Bellinzona  Estudió piano y flauta en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Posteriormente continuó estos estudios en el Conservatorio de Basilea, completando sus estudios  con Robert Suter y Jacques Wildberger (teoría y composición), Peter-Lukas Graf (flauta) y Felix Hauswiryh (dirección de orquesta). De 1989 a 2006 fue profesor de dirección de orquesta de viento en la Universidad de las Artes de Zúrich. En el año 2001 es nombrado miembro del Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, donde sigue siendo profesor de dirección de orquesta de viento y teoría musical. En dicho año, es nombrado compositor residente de la Southesat Missouri State University en Cape Girardeau, Missouri (EE.UU). Desde 1998 es el director permanente de la orquesta sinfónica de viento Civica filarmonique di Lugano. Sus obras incluyen composiciones para orquestas sinfónicas, orquestas de cuerda, conjuntos de viento y obras de música de cámara.

[4] José Alamá Gil. Nacido en la ciudad de Liria, el 8 de julio de 1952. Clarinetista y compositor. Inició su formación musical en la Banda Primitiva de Liria, teniendo como profesor, entre otros, a José Mª Malato Ruíz, y la continuó en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, donde fue alumno de Lucas Conejero, con quien se tituló en la especialidad de profesor de clarinete. Obtuvo el diploma de Primera clase de Final de Carrera y Premio Mercedes Massi al mejor expediente académico de la promoción. Amplió sus estudios de clarinete con José Talens, armonía con José María Cervera, piano con Mario Monreal y contrapunto y fuga con Francisco Tamarit. Fue alumno, durante su estancia en Madrid, de Rodrigo de Santiago, con quien desarrolló estudios de composición, orquestación y transcripción de originales de orquesta para banda sinfónica. En la actualidad compagina su labor de compositor con la de profesor de la Banda Municipal de Valencia.

[5] Oliver Waespi. Nacido en 1971 en Zurich. Estudió composición en la Academia de Música de Zurich con los profesores Gerald Bennett y Andreas Nick. Siguió clases magistrales de composición con Simón Bainbridge, Peter Maxwell Davies, Brian Elías y Klaus Huber entre otros. Ha sido recompensado con premios en la composición. En 1999 ganó el concurso Nacional de Composición de Corciano y en 2003 el Concurso Internacional de Composición Sinfónica. En el año 20054 consigue una beca de estudio y trabajo en Londres. Sus obras han sido difundidas por varios países europeos, así como en Singapur y los estados Unidos, incluyendo los festivales y concursos internacionales de música y el Festival de Arte para Jóvenes Compositores del Simposio de 2006 en Londres. Entre los intérpretes de sus obras hay varias orquestas sinfónicas, como la filarmónica de Moldova, la Philermonie Kanstanz, la Orquesta de Cámara de Berna o la Sinfónica de la Academia de Múisica de Zúrich.

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