El Micalet prepara una celebración estática de les ‘Magues de Gener’ ante el Ayuntamiento de Valencia

Se celebrará el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso con diversos protocolos de seguridad

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica y festiva, declarada fiesta tradicional, destinada a las niñas y niños

Las mujeres que encarnarán a los personajes este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana

El inicio arrancará con batucadas y la música y el espectáculo que brindarán diversas agrupaciones que culminará con unos discursos de las Magues de Gener y una actuación del cantautor Andreu Valor

El acto es gratuito y podrá ser visto por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la web del Micalet; la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera

València, 14 de enero de 2022
La Societat Coral el Micalet celebrará las Magues de Gener [Magas de Enero] en la plaza del Ayuntamiento de Valencia el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento estático y controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso en consonancia con el protocolo de seguridad establecido por el consistorio para evitar cualquier riesgo de contagio por el Covid-19. 

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia que se celebrará bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno. Las mujeres que encarnarán a estos personajes en este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de València y Espacio Público del Ayuntamiento de València; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana.

En este evento estático delante del consistorio participarán solo 20 de los 51 grupos de dolçaina i tabal, danza, batucadas, muixerangues, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones, plataformas, formaciones musicales… que estaban previstos para la cabalgata y que con su compromiso y generosidad hacen posible esta celebración declarada fiesta tradicional recientemente.

El inicio estará marcado por la actuación de las batucadas y la llegada de las Magues de Gener a las que sucederán la música y el espectáculo que brindarán diferentes agrupaciones a las niñas y niños en esta manifestación laica que culminará con unos breves discursos de las magas y una actuación que ofrecerá el cantautor de Cocentaina Andreu Valor desde el balcón del consistorio a la que seguirán la presencia de todos los grupos de tabalet i dolçaina y de la Jove Muixeranga de València.

Homenaje a Matilde Salvador
Las magas regalarán a los niños rosas de papel y un cuento ampliamente ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona. 

La Fiesta de la Infancia pretende así enseñar el valor de la música y rendir homenaje a Salvador (Castellón, 1918 – València, 2007), una figura muy vinculada al Micalet que la galardonó con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 y cuya escuela de música lleva su nombre. Este cuento, así como el titulado Les 3 Magues de Gener, con textos de Cristina Escrivà e ilustraciones de Román Sánchez, se pueden descargar gratuitamente en la página web y en las redes sociales de la sociedad musical. 

Medidas seguridad y aforo
Los responsables del Micalet han manifestado que se extremarán las medidas de seguridad y sanitarias. Así, los mayores de 12 años deberán enseñar el pasaporte Covid-19 en la entrada del recinto que estará delimitado por unas vallas; el uso de mascarilla será obligatorio en todo momento para las personas mayores de 6 años y no se podrá fumar ni comer; las sillas mantendrán la distancia necesaria aunque los grupos de convivencia podrán sentarse juntos; y la entrada y la salida del recinto tendrá que realizarse de manera ordenada y manteniendo las distancias. Las personas sin reserva no podrán acceder al recinto. 

El acto es gratuito y ante el cambio de formato, por la imposibilidad de celebrar la cabalgata, podrá ser visto únicamente por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la página web de la Societat Coral el Micalet. El aforo se llenó rápidamente y ahora la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera por si se produjeran bajas de última hora. 

Actividades culturales
El Micalet ha llevado a cabo diversas actividades culturales que han jalonado la Fiesta de la Infancia en la sede de la sociedad musical. En la convocatoria abierta, hasta el 9 de enero, para participar en la II Mostra d’Art bajo el lema Som diversitat, participarán pintores reconocidos con una larga trayectoria, otros que empiezan a mostrar su obra y artistas gráficos. Las diez personas finalistas son Dalila Eslava, Francesc Vaquer i Gregori, Gracia Gil García-Yevenes, La Màgia d’Imaginar, Manola Roig, Maximina Espeso, Paco Duart, Rafel Verdejo i Valenzuela, Román Sánchez y Sémele.

Con anterioridad, se inauguraron las exposiciones Despertamos los sentidos de Gracia Gil, Francesc J. López, Paco Duart y  Empar Gascó, y Mujer y Sáhara y se realizaron dos conferencias: Un proyecto feminista para los campamentos del Sáhara del grupo Bus Violeta, y Ley de extranjería, ¿para qué? a cargo de Jarit, una asociación civil, laica y sin ánimo de lucro.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
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Concurso Internacional de Composición de Marchas Procesionales de Toro 2022

El Ayuntamiento de Toro, desde su concejalía de Cultura y Fiestas, convoca el Concurso Internacional de Composición de Marchas Procesionales de Toro Conquero 2022

Fecha límite de entregas el 4 de marzo de 2022

1er premio: 2.500 €

2º premio: 1.000 €

3er premio:  750 €

Bases completas (enlace)

https://toroayto.es/ (Enlace)

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Máster en Propiedad Intelectual online de UNIR

Especialízate con el Máster en Propiedad Intelectual online con casos prácticos impartidos por Elzaburu

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José Yuste Costa (1873-1935). Director de la Banda Municipal de Blanca

No es ninguna novedad decir que en estos tiempos que nos ha tocado vivir, la cultura en general, y la música en particular, están siendo golpeadas tanto o más que otras actividades —llamadas— esenciales para el ser humano.

El mundo de las bandas de música no es ajeno a esta situación y, por la propia idiosincrasia de las mismas, lo sufre más profundamente.

Artículo de Víctor Cano Sánchez escrito en https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/ el Martes, 11 enero 2022

Siempre que hay una situación difícil en la vida, es un momento que invita a la reflexión y, como sucede con el ave Fénix, se debe renacer de las propias cenizas. Para crear unas bases sólidas, que le den sentido a un gran proyecto, hay que partir desde las raíces más profundas. De esta forma se podrá volver a germinar con la fuerza de la tradición, y se podrá mejorar el proyecto sumando la alegría de los nuevos tiempos, las nuevas motivaciones y las nuevas ilusiones.

Este año 2021 que acabamos de terminar ha sido duro pero, como todo en la vida, también ha tenido su parte positiva. El pasado mes de marzo presenté mi TFM en la Universidad Internacional de Valencia titulado José Yuste Costa (1873-1935). Una vida de servicio desde la política y la música en Blanca (Murcia). En este trabajo fin de máster he podido profundizar en la forma de vida de la época, la realidad de las bandas de música entonces, las escuelas de música y todo lo que giraba alrededor de ellas. Por supuesto, el grueso de la investigación es la figura de José Yuste y la Banda Municipal de Música de Blanca.

José Yuste fue un personaje capital en la primera mitad del siglo XX en Blanca, puesto que fue director de la banda de música del pueblo, concejal, síndico, teniente de alcalde e, incluso, alcalde accidental en algunos momentos. Como político luchó por elevar la cultura de los blanqueños y blanqueñas. Fue el artífice de las nuevas Escuelas Graduadas —siendo alcalde accidental—, propuso conceder la medalla de oro al maestro Antonio Molina González y se empeñó en traer a la afamada Banda de la Misericordia de Murcia, lo cual consiguió en el año 1922. En distintas publicaciones dejó patente su idea de educar el gusto musical en este pueblo trayendo más veces bandas de prestigio.

El maestro Yuste estudió piano en el conservatorio de Málaga, acabando sus estudios con la calificación de sobresaliente con distinción en el año 1894 —recordemos que la creación del conservatorio en Murcia fue en 1917—. A partir de ese momento fue profesor, concertista, director y compositor hasta su fallecimiento en 1935. Dirigió la banda de música de Blanca durante un total de 29 años desde el año 1899 hasta el 1935, en tres periodos diferentes. El maestro dimitió por diferencias con los responsables del ayuntamiento en dos ocasiones, lo que da muestras que no todo en su vida fue un camino de rosas.

En el archivo municipal de Blanca, en las actas de los plenos del ayuntamiento, hay numerosas alusiones a circunstancias relacionadas con la banda de música en esos años. El 4 de abril de 1924, por ejemplo, recoge el acta estas palabras: «se dio cuenta de que la Banda de Música no podía actuar en la próxima Semana Santa y las fiestas de San Roque por la falta de instrumentos. Dado que contratar a una banda, como en años anteriores, resulta caro y no resolvía el problema, se acordó comprar los instrumentos más precisos y de mayor urgencia».

Otro ejemplo de ellas, en la sesión supletoria del dos de marzo de 1932 se acordó el pago de una factura de arreglo de instrumentos por importe de 117’50 pesetas y «se acordó que, en lo sucesivo, se abstenga el Director de la Banda D. José Yuste Costa, de mandar a arreglar instrumentos ni pedir música sin ponerlo con antelación en conocimiento de la Corporación». Y como estos ejemplos podemos encontrar muchos más. También, por la prensa de la época, conocemos alguna plantilla de músicos que tocaron en esos tiempos, así como la forma de trabajo de los músicos, que eran todos alumnos del maestro.

Mirando hacia atrás y viendo las dificultades que había para adquisición y reparación de instrumentos, el hecho de que no hubiese profesores de instrumento especialistas en la época, la dificultad para escuchar alguna otra música de calidad en directo, la imposibilidad de estudiar música en el conservatorio —al menos hasta 1917— y todas las penurias económicas asociadas a ese tiempo en un pequeño municipio eminentemente agrícola, debemos de sentirnos afortunados. Además, paradojas de la vida, el propio maestro José Yuste, sufrió en sus propias carnes una pandemia, la llamada gripe española. Su hijo Antonio, de 18 años, falleció en el año 1918, en plena segunda ola.

José Yuste asumió el liderazgo musical en Blanca desde el año 1900 hasta su muerte en 1935. Sin importarle todas las dificultades en el camino, él consiguió estabilizar una banda de más de 30 músicos, fue organista de la iglesia, compuso una zarzuela, muchas obras para banda, música litúrgica e hizo gran cantidad de arreglos de zarzuela para la banda de música de Blanca.

En definitiva, para todos los que estamos hoy ligados a este maravilloso mundo de la cultura en general, y de la música en particular, nos debe servir de inspiración para conseguir nuestros dos grandes objetivos: la mejor formación de todos l@s alumn@s de nuestras escuelas de música y la excelencia en nuestras actuaciones con nuestras bandas, de forma que podamos emocionar al público que nos sigue. Éste es el nuevo reto que nos plantea 2022, renacer desde las raíces para llegar a florecer con más fuerza y más belleza que nunca.

Fig. 1 Banda de música de Blanca hacia 1933. Fuente: Foto cedida por Ángel Ríos.

 

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“Creer firmemente en lo que hacemos” Difundir y estar todos unidos

Sin ninguna duda, el trabajo que desarrollan las sociedades musicales en la actualidad es amplio, diverso y de gran repercusión en la cultura de nuestra Región

Escrito en https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/ el Martes, 14 diciembre 2021

Se mantienen sus escuelas de música, su pilar fundamental, siendo como ya hemos dicho en multitud de ocasiones, la única posibilidad que los ciudadanos tienen para poder acercarse e iniciarse en el mundo de la música; se sustentan sus agrupaciones musicales (Bandas, Coros, Grupos de Cámara, etc.); se realizan actos culturales, conciertos de diversos estilos, festivales, certámenes, ciclos de conciertos, publicación de libros, edición de discos compactos, cursos de formación, encuentros sociales, etc.

Aparte de la implicación de sus miembros en los actos lúdicos, festivos y culturales de sus localidades, participando en actividades organizadas tanto por los organismos públicos como por entidades privadas: Semana Santa, Moros y Cristianos, Carnavales, Ciclos culturales, Fiestas Patronales, de barrios, etc.

Esto está muy bien, y es una realidad innegable, lo que sucede es que a veces por diversos motivos, somos incapaces de DIFUNDIR todo lo que estamos haciendo, llegar al gran público, estar TODOS unidos en la divulgación de lo que generamos, crear expectación en los medios de comunicación, y sobre todo y es algo que siempre que se me ha pedido mi opinión he remarcado mucho: CREER FIRMEMENTE EN LO QUE HACEMOS.

Esta gran labor social y cultural lo lleva a cabo, (según fuentes del informe sobre el impacto económico y sociocultural de las bandas asociadas a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia -FBMRM- realizado por investigadores de la Universidad Politécnica de Cartagena -UPCT-) un colectivo social. No olvidemos que nuestras cerca de 50 sociedades se componen de socios, de más de 29.000 personas; cerca de 5.000 músicos entre miembros de las bandas titulares, juveniles e infantiles; escuelas de música con cerca de 8.000 alumnos/as, con sus respectivas familias, y más de 320 profesores.

Por eso es necesario el ir implicando cada vez más, a los medios de comunicación de nuestras localidades, a los regionales, y porque no, a los nacionales. Con su ayuda, conseguiremos que poco a poco el ingente trabajo que desarrollamos desde las Asociaciones Musicales llegue a más y más personas. Es una tarea compleja, pero a nosotros eso no debe de asustarnos, acostumbrados como estamos a superar retos más complicados.

Soy consciente de que en cada localidad se está empezando ya a trabajar con los medios locales, siempre que existan; como ejemplo pondré el de mi ciudad, que es el que más conozco, y donde tenemos presencia actualmente en el semanario Siete Días Yecla, con una doble página al mes; Teleyecla Radio con el programa semanal “Diapasón Radio”; con el espacio mensual “Damos la nota”; elperiodicodeyecla.com, con una entrada en su zona de blogs a nuestra revista digital, y con el resto de medios que cubren cualquier noticia generada desde nuestra Asociación.

Pero necesitamos llegar a muchas más personas, introducirnos dentro de la sociedad, que sepan que existimos, que conozcan todo lo que hacemos y lo que generamos. Por eso es tan importante que se estén realizando colaboraciones como las que, desde la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, se han puesto en marcha a través de espacios en diversos medios de la Región, o simplemente porque ya se estén empezando a preguntar quiénes somos, y de los que subrayamos:

En Onda Regional de Murcia, se emite dentro del programa “La Gramola”, que dirige el periodista Miguel Massotti, el espacio semanal “A bombo y platillo”, donde se van descubriendo todas la Sociedades Musicales de Murcia, y se habla de las noticias más importantes que generan las mismas o la propia Federación.

La televisión autonómica 7 Región de Murcia, dentro de su espacio “Clásica en la 7” lleva ya varios años grabando y emitiendo desde el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, la mayoría de los conciertos del ciclo “Bandas en el Auditorio”.

Existen varios portales en internet como Murcia.com, donde suelen insertar todas las noticias generadas desde las bandas de música.

La revista digital Diapasón que edita la AAM Yecla, inserta una entrada semanal donde se incluyen colaboraciones de cualquier tipo relacionadas con la música y sobre todo con el mundo de las bandas, con participación de músicos, compositores, directores, gestores, padres, socios, etc.

Y como no, destacar la labor que se desarrolla desde este blog incluido en La Verdad digital, uno de los grandes medios informativos de nuestra Comunidad Autónoma.

Yo no soy ningún especialista, sólo soy un apasionado de la música y miembro desde hace más de 45 años de una de las asociaciones que componen la Federación murciana, pero desde hace más de 30 años estoy implicado en la promoción de dicha entidad.

Por eso, y después de esta experiencia, creo que es tan importante lo que les he remarcado antes sobre la difusión y la unidad de todo el colectivo en la promoción de nuestro trabajo, e insisto mucho en lo de TODOS, puesto que aunque cada sociedad, cada alumno, cada músico, cada directivo, cada socio, pertenezcamos a una localidad diferente, luchamos por lo mismo, no somos adversarios, no somos rivales, puesto que la banda de cada pueblo, siempre será la banda de cada pueblo, aunque luego exista la lógica y sana competencia, pero que al final siempre peleamos por lo mismo, la MÚSICA.

Por eso a veces es muy importante, y más ahora en este mundo globalizado, y donde las redes sociales tiene tanta repercusión, que cuando aparezca en cualquier medio de comunicación o en internet, alguna noticia o evento relacionado con una de las bandas federadas todos marquemos el famoso “like” del me gusta, que compartamos, que comentemos, que entre todos creemos y creamos en nuestras BANDAS.

Y como conclusión, y siempre bajo mi humilde opinión, me gustaría recalcar porqué estas dos actitudes: DIFUNDIR y estar TODOS unidos, son tan necesarias, puesto que si logramos despertar el interés entre los medios de comunicación, suscitar expectación entre los ciudadanos de nuestra Región, trasmitir lo que hacemos y generamos correctamente, conseguiremos que poco a poco seamos un referente para toda la sociedad Murciana y sobre todo para los gobernantes de nuestra Comunidad.

Todos sumamos, todos somos Música, todos hacemos Banda, todos somos Federación.

José Miguel Ibáñez Lax.

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Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro ‘El collar de la paloma’ del cordobés Ibn Hazm

La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, ciudad en la que escribió la obra, considerada una de las más destacadas de la literatura, del poeta y escritor

La formación rinde homenaje a una figura que vivió el esplendor del Califato de Córdoba y cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca, Sevilla y Huelva

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima la edición de un disco y tres videos grabados en Córdoba en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes y que se publicarán en febrero

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto que forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después recupera parte de nuestra memoria colectiva”

Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, indica que “Xàtiva prepara una extensa agenda para rendirle homenaje y divulgar este hecho que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”

Córdoba – Xàtiva, 12 de enero de 2022

Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro El collar de la paloma, considerado uno de las más destacados de la literatura árabe, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064). La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que escribió esta obra en el año 1022. 

La formación, un referente internacional en la música histórica, rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, bajo el gobierno del militar y político andalusí Almanzor (Al-Mansūr, el victorioso), su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima en este proyecto que lleva a cabo la edición de un disco y tres videos que verán la luz en el mes de febrero y que se han grabado en estos días en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba. Para el trabajo discográfico, en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes, Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones).

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.

Acervo de Córdoba
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto dada la relevancia del autor andalusí que plasmara en El collar de la paloma uno de los tratados de amor más singulares y bellos de la literatura medieval; la historia del poeta y la princesa Wallada forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después traerla a nuestros días es recuperar parte de nuestra memoria colectiva”.

Por otro lado, Aguilar ha señalado que “nuestra intención es que el concierto que se ha grabado en Córdoba abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Asimismo, la delegada de Cultura tiene intención de mantener una cita con su homóloga de Xátiva de cara a pulsar otras colaboraciones referentes a la efeméride del citado tratado amoroso”.

Agenda cultural en Xàtiva
Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “a pesar de tratarse de una joya de la literatura andalusí y universal, su influencia en la literatura española no es muy conocida por el público en general”. Caballero ha indicado que “en el aniversario de esta obra maestra, Xàtiva prepara una extensa agenda cultural para rendirle homenaje y divulgar este hecho histórico que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”. 

La regidora setabense ha destacado que “la propuesta musical de Capella de Ministrers, conjunto musical referente en la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical, es un regalo de aniversario que recoge canciones clásicas andalusíes, improvisaciones vocales y piezas instrumentales, todo acompañado de ricos textos seleccionados de esta joya literaria. La mejor manera de adentrarnos en esta reflexión sobre el amor y los amantes”.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su agradecimiento por el apoyo de los consistorios de Córdoba y Xàtiva a este proyecto ilusionante “que hace justicia a una gran figura de las letras y de la filosofía”. El violagambista y musicólogo subraya que “reivindicamos en el milenario de El collar de la paloma a Ibn Hazm, un reconocido autor con el que seguimos recuperando parte de nuestro vasto patrimonio musical y literario andalusí”.

Joya literaria
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica que el libro de Hazm “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que la obra fue escrita “a instancias de su amigo Muhammad Ibn Ishaq”, un gran erudito autor de “tratados sobre gramática, lexicografía, retórica, literatura, lógica, genealogías, epístolas filosóficas, jurídicas y teológicas o la Epístola sobre la licitud o ilicitud del canto y la música instrumental donde compara las posturas de aceptación o rechazo de la música y la compraventa de esclavas cantoras por las escuelas de jurisprudencia islámica y los alfaquíes orientales y andalusíes, argumentos que le llevan a posicionarse a favor de la disciplina musical”.

Labor investigadora
Capella de Ministrers, que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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Pioneres 6: María Dolores Soriano Raga, compositora de la postguerra i professora 50 anys del Conservatori de l’Ajuntament de València

Amb el sobrenom de Lolita Soriano va ser l’autora del primer himne del València, C.F.

Las Bandas d Música, MANOLI ARACIL– 10 de enero de 2022

Poc conegudes, però no per això inexistents van ser moltes dones valencianes les que van treballar després de la postguerra per a adaptar-se a la nova realitat del país. Igual que els seus col·legues masculins van treballar en l’àmbit cultural; no obstant això, obtenien menor protagonisme i reconeixement.

Cos de text
D’això tractem en aquesta secció de “Pioneres”, per tal de valorar el treball cultural femení. Rescatar, localitzar a aquelles dones, estudiar les seues partitures, la seua vida, les seues obres, valorar-les sense més pretensió que el seu reconeixement. Elles van alçar els pilars de la igualtat, d’igual forma com a grans professionals de la música, per això hem de saldar el deute històric que tant mereixen. Una d’aquelles grans desconegudes va ser María Dolores Soriano Raga, coneguda també com Lolita Soriano.

Infravalorada per la seua condició femenina

Aquesta compositora va treballar de manera incansable en la postguerra, no obstant això, en existir distinció entre el treball masculí i femení no es va poder desenvolupar professionalment com deuria per la seua condició femenina.

Els homes exercien el treball de manera pública i les dones de manera íntima, alguna cosa que els posava més difícil que el seu treball fóra conegut. Aquelles que ho aconseguien eren mal vistes i ignorades, fins i tot infravalorades. La invisibilitat femenina sempre era present; un gran impediment per al desenvolupament professional.

Les dones havien de complir el paper d’esposa, mare, filla, mestressa de casa… i si s’oposaven a eixos cànons, havien de lluitar fortament, mostrant la imatge de “bestioles rares” i més, sobretot, en el camp de la composició, perquè això suposava una capacitat intel·lectual encara més superior que es dubtava que elles tingueren.

Durant 50 anys va ser professora del Conservatori de l’Ajuntament de València

María Dolores Soriano Raga va ser durant cinquanta anys professora del Conservatori de l’Ajuntament de València. La seua gran evolució es desenvolupa en l’època franquista, per això posseeix entre les seues composicions nombroses marxes militars d’exaltació, patriòtiques, himnes religiosos, cançons espanyoles i pasdobles. Igualment va ser la fundadora del Cor Infantil “Juan Bautista Comes” al costat de José Roca.

Potser és la compositora més antiga que es té constància en els arxius de la Banda Municipal de València i la que més composicions posseeix, són algunes Així canta València, Olerizo, Capseta de Música, Llamas d’Art…

Malgrat ser molt prolífica, existeixen poques dades d’ella, de la seua vida… no apareix en els diccionaris de música valenciana. Té molta música escrita per a banda, veu i piano, uns àmbits en els quals signava com Lolita Soriano.

Com a compositora i docent també va crear moltes cançons infantils i un preciós Ocell Maríaper a veu i òrgan.

Compositora del primer Himne del València Club de Futbol

La seua obra més coneguda és la del primer himne del València Club de Futbol: “Hurra el València, hip, hip, hurra”. Molts dels seguidors desconeixen que la seua autora és una dona, no obstant això, aquest himne va ser dirigit i estrenat per ella en la vesprada del diumenge 21 de setembre de 1924 en el camp del Mestalla interpretat per la Unió Musical i el Cor del Micalet.

El València ja s’havia establit al Mestalla i va decidir obtindre un simbolisme, per a això va encarregar una cançó que el representara i va anar Lolita Soriano al costat de Bernardo Duties, que va aconseguir un himne vibrant.

El dia de l’estrena, a més de l’himne, es va presentar la bandera oficial. En acabar la interpretació, va ser tal l’èxit que va caldre ser repetit a causa de la gran ovació dels aficionats. Els crítics de l’època ho consideraven una miqueta barroc, però el públic demanava la seua repetició una vegada i una altra. No obstant això, malgrat l’èxit, a poc a poc va anar caient en l’oblit substituït pel pasdoble Valènciadel mestre José Padilla, que, amb el temps, va ser adoptat com a himne oficial. Podria dir-se que un dels motius del relegue en l’oblit va ser per ser escrit per mans femenines. En 2005 va ser reestrenat per l’Agrupació Musical Els Majors de L´Horta Sud d´Aldaia.

Escriu el primer poema en valencià de l’època franquista

Altra de les seues obres es va interpretar en 1939 en la commemoració del seté centenari de la Conquesta de la Ciutat de València per Jaume I. L’ambient d’aquell moment era, ja, totalment espanyolista i la composició tenia, no obstant, com a títol “Nostra Senyera” . Es converteix així aquest poema en el primer escrit en valencià durant la dictadura franquista. Ho va escriure per a la celebració del 9 d’octubre. Els seus últims versos són els següents:

València,
València,
la més florida i bella ciutat,
contempla a sons fills predilectes
que sempre estan al seu costat.


Dijosos i alegres,
en aquesta festa esplèndida digam:
Que vixca la nostra Senyera
qu’és el cor dels valencians!!

Les seues obres continuen sent desconegudes

Quant a les plataformes digitals actuals només podem escoltar el pasdoble “Llamas d’Art” interpretat per la Banda de Dons de la FSMCV. Una llàstima que obres de tan gran riquesa i compostes per dones no es puguen gaudir ni ser escoltades en sales de concert al no ser interpretades ni gravades.

De nou ens hem tornat a sorprendre en aquesta secció de “Pioneres” en voler visibilitzar una nova compositora, perquè resulta molt difícil de trobar entre documents històrics aquest tipus de biografies. Només hem pogut esbrinar que va ser coetània de Etelvina Ofelia, elaborant una gran labor pedagògica després de la Guerra Civil.

Estem ja situats en el segle XX i encara aquestes dones no han sigut reconegudes com bé mereixen per la seua labor educativa. Més aviat estan silenciades, les seues obres estan ben guardades en arxius històrics als quals tan sols accedeixen historiadors. Aquesta no és una forma de reivindicació, sinó de deute històric cap a elles. És un fet despietat i molt penós que aquesta classe de compositores estiguen relegades a l’oblit. Dones que han aconseguit titulacions superiors amb gran lluita en una època en les quals havien de doblegar el seu esforç per a aconseguir un buit en la cultura musical. Van realitzar els seus estudis en el Conservatori de València, igual que els seus companys i no es veuen igualment considerades.

Els llistats del Conservatori estan replets en les fulles de les seues matrícules de figures femenines docents, però les seues composicions sempre són interpretades com a obres menors. La majoria es van dedicar a la docència per no tindre l’oportunitat de ser intèrprets, no per això la docència cobra menys importància, només és la mostra que les dones no s’exposaven de manera pública, sent així menys admirades.

Va treballar de manera incansable en la postguerra, no obstant això, no es va poder desenvolupar professionalment com deuria per la seua condició femenina

El 9 d’Octubre de 1939 va escriure i va donar a conéixer el primer poema en valencià del període franquista

Va ser la fundadora del Cor Infantil “Juan Bautista Comes” al costat de José Roca

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XIII Asamblea General 2006

En Alcudia (Mallorca) siendo las 16:30 h. del jueves 12 de octubre de 2006, se realiza la apertura de la XIII Asamblea General de la Confederación Española de Sociedades Musicales

Con la asistencia de:

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Bandas de Música del Principado de Asturias

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Gallega de Bandas de Música Populares

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación Tinerfeña de Bandas de Música

Federación Navarra de Bandas de Música

El Presidente de la CESM, Don Joaquín Urquizu Castellá, hace una presentación de la Asamblea y rememora brevemente la trayectoria de la Confederación, agradeciendo a los anfitriones el esfuerzo realizado. Don Josep Clement, Presidente de la Federación Balear, da la bienvenida a los asambleístas y acompañantes, agradeciendo la presencia del Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcudia que asiste en representación del Director Insular de Cultura Don Guillermo Ginar.

El Concejal de Cultura agradece nuestra presencia indicando que él y los representantes políticos son los menos importantes en este evento, la edición de la XIII Asamblea General de la CESM es un regalo y un reconocimiento al esfuerzo realizado por las Sociedades Musicales de Baleares para impulsar la cultura musical y la labor formativa de las SS.MM. y sus escuelas de música, deseándonos una agradable estancia y una fructífera Asamblea. Realizando así el acto de apertura de la XIII Asamblea General de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

El Presidente de la CESM Don Joaquín Urquizu pide al Secretario General que se inicie el desarrollo de los puntos del Orden del día asambleario.

Punto 1.- Lectura y aprobación del acta de la XII Asamblea General.

Leída el acta, se aprueba por unanimidad sin ninguna modificación.

Punto 2.- Altas y Bajas de federaciones socias.

El Secretario General informa que el Presidente de la Federación Navarra presentó toda la documentación requerida para dar de alta a la Federación que representa. Don Jesús Guembre, Presidente de la Federación Navarra de Bandas de Música se presenta con unas reflexiones sobre la juventud de los componentes de las bandas y de que en ocasiones no somos capaces de aprovechar lo poco que en ocasiones nos conceden las instituciones, por no ser lo suficientemente eficaces.

Hace también una comparativa, basándose en el informe de Don Vicente Ruiz Monrabal, el año anterior, entre la realidad social de la Confederación Internacional y la Española, habla de la necesidad de la comunicación para con ella y superar las diferencias estructurales y de funcionamiento entre las distintas federaciones. Piensan que solos no pueden ir muy lejos y por lo tanto consideran interesante la opción de unirse para ser mas fuertes, y optimizar sinergias, compartir experiencias y potenciar intercambios.

Por unanimidad se aprueba la incorporación de la Federación Navarra a la Confederación Española de Sociedades Musicales.

Punto 3.- Aprobación de las Cuentas de 2005.

El Tesorero, Don Josep Viana, muestra la documentación de las cuentas de 2005 explicando las partidas correspondientes a Ingresos y Gastos, deteniéndose especialmente en algunas de ellas como la correspondiente al INAEM, y las del Festival Estatal de Bandas de Música, Asamblea General, etc. Las cuentas se aprueban por unanimidad.

Punto 4.- Explicación de las Cuentas 2006.

Don Josep Viana explica los documentos y el extracto de las cuentas con los movimientos del ejercicio de 2006 hasta el 30 de septiembre de 2006.

Matiza el tesorero un vacío contable relacionado con los impagados y detectado por Don Santiago Algado, y Don Andrés Riesgo explica la situación de Asturias, el tesorero pide la aprobación para modificar las cuentas con la inclusión de la partida de impagados.

Don Manuel Arana indica posibles soluciones institucionales para el caso de Asturias. Se propone enviar un requerimiento a las Federaciones con impagos, lo que queda aprobado por unanimidad, partiendo del documento base del que no tenía constancia la Secretaría General, que aporta el Presidente, confeccionado por Don Vicente Ruiz Monrabal, muy completo que apenas requerirá algunas matizaciones. Don Santiago Algado considera que es inútil enviar cuotas a una Federación que parece no existir, por lo que no se deberían incluir contablemente las cuotas que de manera cierta se sabe que no se van a cobrar. Don Isidoro Jesús Martínez López, considera que en ese caso lo que es adecuado es dar de baja a esa Federación.

El Secretario solicita que se aporten propuestas para depurar el documento de requerimiento elaborado por Don Vicente Ruiz Monrabal. Se propone una suspensión de deberes y derechos hasta que se pongan al día; previniendo que si dentro de unos años alguien se hace cargo y recompone esa federación que no tenga la carga de todos esos años de impago heredada de una mala gestión anterior. En definitiva una suspensión de militancia, de derechos y deberes. La propuesta queda aprobada por unanimidad.

Don Pedro Rodríguez, expone la conveniencia de que las cuentas se lleven con arreglo al Plan Contable reglamentario, que daría a las cuentas además de la transparencia, que ya tienen, la normalidad legal requerida. El Secretario General se compromete a tratarlo.

Punto 5.- Presupuestos de 2007.

El Secretario General, antes de que tome la palabra el tesorero Don Josep Viana, apunta que a la hora de aprobar el presupuesto se incluyan las modificaciones referentes a lo indicado por Don Santiago Algado respecto a las cuotas que de antemano se consideran impagadas. Así lo confirma el tesorero, que aplicará la desviación correspondiente indicando que esta es muy pequeña, quitando como cuotas a cobrar las de las federaciones en cuestión.

En definitiva el tesorero se compromete a realizar las modificaciones correspondientes, es que en principio solo afecta a una desviación en la suma de los presupuestos. El Secretario General, matiza que, independientemente de otras modificaciones, esta consistirá en anular las cuotas no cobrables y añadir la parte de la deuda que verbalmente se compromete a pagar la Federación de Castilla-La Mancha, durante el ejercicio. Hay diversas intervenciones y comentarios entre lo que destaca que la cuestión más que económica es conceptual.

Punto 6.- Proclamación e intervención de candidatos a las vacantes de directivos y sede asamblearia.

Vistas las solicitudes a candidatos presentadas en tiempo y forma se proclaman como candidatos a Vicepresidente segundo, Don Manuel Arana Castillo; Secretario General Don Vicente Giner Martínez; Como vocales, Don Luis Bernal Morlanes, Don Vicente Cerdá García y Don Pedro Rodríguez Navarro. Como candidata a Sede Asamblearia: La Federación Tinerfeña de Bandas de Música se presenta como candidata para organizar la XIV Asamblea General.

Intervienen los candidatos Don Vicente Cerda y Don Pedro Rodríguez que destacan su intención en presentar proyectos analizados y presupuestados para llevarlos a cabo. También consideran oportuno potenciar las relaciones y actividades a nivel internacional.

Don Vicente Giner, hace referencia a las reflexiones hechas en la Asamblea de Parla, y analiza por que, a pesar de que aquellas ideas no se han realizado, el desea continuar como Secretario General, con el aval del trabajo que como tal a realizado en estos años, y su convencimiento que ante esta nueva etapa y con la junta directiva que se prevé se conseguirán más y mejores objetivos.

Don Manuel Arana, candidato a Vicepresidente segundo, fundamenta su candidatura basándose en sus experiencias tanto como vicepresidente de la CESM como Secretario General y actual Presidente de la Federación Andaluza. Nos ilustra con alguna de sus experiencias concluyendo en la importancia de la CESM para fomentar esa comunicación e intercambio de experiencias.

Por último los representantes de la Federación Tinerfeña, justifican su interés por la candidatura a sede de la XIV Asamblea General, como inicio de un nuevo ciclo, y dadas las buenas condiciones de relaciones institucionales que se dan en la actualidad.

Punto 7.- Aprobación de la confección de un censo y las plantillas para la captación de datos.

Doña Margarita Rivera, como representante de la Federación Gallega hace referencia a lo expuesto por ella misma y por Doña Rocío Pena en la Asamblea anterior respecto al Censo y datos necesarios para la Confederación.

A continuación resalta la necesidad de que la Confederación disponga de unos datos que son herramienta fundamental para la gestión, la reivindicación, y el conocimiento de la realidad de lo que somos, tanto de cara a la sociedad y las instituciones, como para nuestra propia valoración, para nuestra autoestima que nos haga trabajar con mas ilusión.

Necesitamos convencer a las Sociedades Musicales que, al igual que ellos son discretos depositarios de los datos de sus músicos, las Federaciones y la Confederación necesita esa información, si no tan completa, con los datos suficientes y con el convencimiento serio de que las Federaciones que la integran los tengan también.

La información estaría basada en tres fichas que se aportan y debaten: Federaciones, Sociedades Musicales y Músicos. Esta información será nuestra tarjeta de presentación y el sistema ideal para su confección sería la informatización mediante la cual cada federación podría actualizar los datos.

Don José Sánchez de la Federación Murciana considera que su Federación no debe dar datos de sus músicos, seria como violar una información confidencial. Don Vicente Giner, Doña Margarita Rivera y Don Pedro Rodríguez, le contestan en la linea de que, aunque en una primera fase podría no llegar al nivel de los músicos, los datos de los músicos serían datos confidenciales, si las federaciones garantizan la confidencialidad, ¿Qué razón hay para que la Confederación no la garantice?, como ejemplo sería impensable que las Federaciones nacionales de fútbol, baloncesto, cazadores, etc. no dispusieran de la información mínima de la que nosotros estamos hablando.

Después de varias intervenciones, en la línea de la necesidad de llevar a término esta propuesta, se concluye que se confeccione la base de datos, quedando responsabilizada Doña Margarita Rivera y quienes ella disponga como colaboradores para su elaboración y diseño de protocolo de captación de datos. Pasada la propuesta a votación se aprueba por unanimidad de los presentes.

Punto 8.- Informes y propuestas de las Federaciones miembros de la CESM.

No habiéndose presentado en tiempo y forma ningún informe ni propuesta, y tampoco en este momento, se pasa al punto siguiente.

Punto 9.- Elecciones.

Realizado el escrutinio de las elecciones para los cargos vacantes y la sede asamblearia se producen los siguientes resultados:

Vicepresidente 2: Don Manuel Arana Castillo: Si: 68 No: 4 Abst. 4.
Secretario General: Don Vicente Giner Martínez:  Si: 72,  No: 0,  Abst. 4
Vocal 4º: Don Luis Bernal Morlanes: Si: 70, No: 0, Abst, 6.
Vocal 5º: Don Vicente Cerda García: Si: 76, No: 0, Abst. 0.
Vocal 6º: Don Pedro M. Rodriguez Navarro:  Si: 76. No: 0, Abst. 0.

Sede Asamblearia: Federación Tinerfeña de Bandas de Música:

Por lo que quedan nombrados los nuevos cargos y la Federación organizadora de la XIV Asamblea General, las personas y la federación anteriormente enumeradas.

Punto 10.- Informe de Secretaría General.

Don Vicente Giner Secretario General de la CESM informa de su gestión destacando: La preparación y posterior justificación de la solicitud de la subvención del INAEM del 2006, y la justificación de la de 2005, destacando la cada vez mayor dificultad en el sentido de que las exigencias justificativas son cada vez más estrictas.

Preparación de tres reuniones permanentes, orden del día y documentación, así como la preparación de las actas correspondientes. Preparación de la Asamblea y coordinación con el Presidente Balear, Don Josep Clement.

Asistencia a la Asamblea de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales, en Sopron (Hungría) entre lo tratado y lo entendido (no hay traducción) destacamos la propuesta de la afiliación en la CISM para las Federaciones Regionales, después de un debate, se aprueba la propuesta Francesa para que se puedan afiliar la federaciones regionales de los países que no tengan Federación Nacional o Estatal afiliada al CISM.

Por nuestra parte de la mejor forma posible propusimos se considere seriamente el problema de la traducción a los idiomas de cada uno de los países que no hablan alemán o, al menos, que se subvencione directa o indirectamente la aportación de un intérprete por parte de cada delegación que lo solicite. Lo contrario coarta la libertad de expresión y de comprensión con la consiguiente pérdida de ideas que podrían aportar riqueza cultural a la Confederación.

Punto 11.- Informe Presidencia.

El Presidente agradece la presencia en la asamblea del Alcalde y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcudia, así como la del Director General de Cultura Don Guillermo Ginar. Da las gracias a Don Josep Clement y su equipo de la Federación Balear por el esfuerzo, eficacia y amabilidad. Da la bienvenida a los nuevos miembros electos de la CESM, y destaca la ilusión de Tenerife como organizadora, oficialmente elegida, de la XIV Asamblea General de la CESM. En su actividad como Presidente en cuanto a las relaciones sociales, asistió el 12 de enero en Almería a la toma de posesión del nuevo presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música. Al Festival de Bandas de Música de Antequera. A Pamplona a un concierto y visita a la Federación Navarra. Se han convocado tres reuniones de la Comisión Permanente, el 1 de Abril, el 17 de Junio y el 9 de Septiembre. Debatiéndose la preparación de la base de datos del censo de la CESM, preparación de la Asamblea y otras cuestiones.

Punto 12.- Ruegos y preguntas.

La Federación Gallega, felicita a Baleares por la organización de la Asamblea; muestra su satisfacción por las ponencias y felicita a los ponentes; pide que se acaben las muestras de falta de respeto a la mesa y los asambleístas por las excesivas salidas y entradas, móviles, conversaciones al margen, etc.. y, por último, reflexiona sobre el excesivo tiempo que dedicamos a ciertas Federaciones, somos 15, se está o no se está, el que no quiera que no esté, no hay que comentarlo tanto.

Don Jesús Guembre de la Federación Navarra ruega: En relación con la Federación Valenciana, podría hacerse una recopilación sobre su funcionamiento y estructura, que la CESM solicite formalmente esa información, la confección de listado de correo electrónico, y remitirlo a los socios, que se utilice la videoconferencia para las reuniones de la Permanente y Junta de Gobierno, así como utilizar otros medios informáticos que ahorrarían recursos, y crear una sede en Madrid para que las asambleas sean en Madrid. Don Andrés Riesgo, da las gracias, emocionado, porque se va sin querer, pide al presente trabajar y confiar; dar un voto de confianza al pasado y para el futuro lo ya dicho trabajar, considera que no se hizo suficientemente. Don Santiago Algado interviene para decirnos que va a dejar la presidencia y cualquier cargo en la Federación Valenciana, y por tanto tiene que despedirse de los compañeros de la CESM.

Siempre estuvo muy ligado a la Confederación, y fue Secretario General de la misma hasta que dimitió para al ser nombrado presidente de la FSMCV. Deja muy buenos amigos en esta organización y espera coincidir con ellos en alguna ocasión. Varias personas lo felicitan sinceramente y Don Alfonso Rodriguez, de la federación Madrileña, pide un reconocimiento por parte de la CESM para aquellos que dejan sus cargos después de años de dedicación a la Confederación.

Sin más asuntos que tratar, el Presidente levanta la sesión, dando por clausurada la XIII Asamblea General de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

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Transformando el intercambio cultural en una actividad accesible

El intercambio es mucho más que una experiencia: es un aprendizaje clave que nos sirve para desarrollar competencias personales.

En dothegap, nuestro objetivo es que el intercambio deje de ser una actividad de “lujo” y se convierta en una actividad habitual a la que todos nuestros jóvenes puedan acceder: el crecimiento personal que supone les prepara para tener éxito en su vida adulta. ¿Por qué? Te lo contamos a continuación.

dothegap Team – Más sobre dothegap

El intercambio cultural: una experiencia clave que combina educación no formal e informal

Tal y como te hemos comentado en anteriores posts, las actividades de educación no formal e informal son un excelente complemento de la educación formal (la educación reglada) que reciben nuestros jóvenes.

El tipo de aprendizaje que ofrecen estas experiencias educativas impulsa nuestro deseo de aprender, aumenta la curiosidad, nos ayuda a conocer nuestros talentos y nos lleva a superarnos a nosotros mismos.

El intercambio es una experiencia que engloba múltiples actividades y aprendizajes que abarcan estos dos tipos de educación no reglada. La variedad de intercambios culturales es tan inmensa, ¡que puedes combinar ambos!

Por ejemplo, los intercambios que se inician con instituciones o entidades que se dedican a un aspecto concreto, como pueden ser los intercambios entre equipos de fútbol, centros de danza o escuelas de idiomas, son buenos ejemplos de educación no formal.

Por otro lado, todo intercambio conlleva un desarrollo de competencias personales muy valiosas (educación informal). Estas competencias son vitales hoy en día para tener éxito profesional y personal. ¿A cuáles nos referimos? Te las contamos a continuación.

El intercambio rompe barreras

Viajar a otro país y tener la oportunidad de conocer su cultura de primera mano te ayuda a conectar y descubrir nuevas costumbres, maneras de hacer y de pensar. Las personas de otras culturas que antes te parecían extrañas se convierten en tus amigas. Así, te llevas una gran lección de vida: aunque a priori, seáis de culturas diferentes, hay muchos aspectos que os unen. Este aprendizaje es crucial para que, cuando en un futuro la persona se encuentre en un entorno profesional o personal diverso, sepa encontrar esos puntos en común para llegar a un entendimiento.

Mejora la tolerancia a la frustración

Vivir un intercambio es una experiencia que te expone a muchas situaciones nuevas y desafíos que generan incertidumbre y te sacan de tu zona de confort. Es posible que surjan contratiempos que no puedas controlar y que, de primeras, no sepas cómo gestionar. Al inicio, resulta frustrante y descoloca, pero te obliga a espabilarte, a ser flexible, a salir adelante y a encontrar nuevas maneras de hacer las cosas. También cometerás errores y meterás la pata en alguna ocasión: es normal. ¡De todo se aprende!

Impulsa tu pensamiento crítico

Los seres humanos tenemos tendencia a socializar y hacer amistad con personas que comparten nuestras mismas inquietudes. Esto puede producir que tengamos una visión un tanto sesgada de la realidad. ¡El intercambio es la experiencia ideal para remediarlo! Al salir de nuestros círculos habituales, descubrimos que hay otras formas de pensar y creer y aprendemos a convivir con ellas. Este aspecto ayuda a fomentar nuestra solidaridad, pero también a desarrollar nuestra empatía y respeto por la diversidad, lo que nos ayudará a entender mejor a otras personas cuando nos pidan ayuda o nos compartan una inquietud.

Te ayuda a conocerte mejor

El intercambio cultural es un viaje tanto a nivel físico como interior. Los desafíos, experiencias, gente nueva que conoces y los nuevos impactos culturales que recibes te ayudan a plantearte quién eres. Descubrirás qué te gusta y qué no te gusta e, incluso, descubrirás nuevos horizontes y pasiones que no te habías planteado. El intercambio supone la apertura a un mundo desconocido, que te ayudará a descubrir y plantearte tus limitaciones y creencias con respecto a una nueva cultura.

Si en un futuro quieres ser un líder inspirador, gestionar equipos multiculturales, aprender a resolver problemas y gestionar situaciones complejas, el intercambio cultural es un excelente maestro. Además, ¡es una experiencia vital en la que te lo pasas genial!

Irse de intercambio parecía una actividad “elitista” por su elevado precio. Sin embargo, dothegap transforma el intercambio cultural en una inmersión real y segura a mínimo coste. ¿Cómo? Creando conexiones, conectando personas de diferentes países y culturas con el interés de vivir todo tipo de actividades cross-culturales, sin intermediario, sin incrementar el coste.

Para comenzar a disfrutar de este tipo de vivencias solo tienes que registrarte y lanzar tu propuesta de intercambio. Únete ¡YA! a nuestra comunidad, ¡te estamos esperando!

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Marta Baños: «Una banda es el icono de un pueblo»

La flamante directora de la Banda de Música de la Asociación Santa Cecilia expone sus ideas y proyectos en una entrevista con La Voz de Tomelloso

Fuente: https://lavozdetomelloso.com/ Carlos Moreno/Francisco Navarro | Martes, 4 de Enero del 2022

Cuenta Marta Baños que siendo ya muy pequeña le fascinaba el paso de la banda de música en cualquier procesión o pasacalles. Así, a los ocho años empezó a aprender música, Luis Osuna le dijo que reunía unas condiciones ideales para tocar el clarinete “le dije ¿y eso que es?”, recuerda entre risas, y con doce ya tocaba en esa banda que tanto le agradaba ver y escuchar.  Siendo una mujer joven, atesora ya un brillante curriculum académico y profesional. Es maestra de primaria, los dos últimos años ha dirigido la banda de Bailén, labor que compaginaba con sus ensayos en la banda de Tomelloso, ha cursado  las carreras superiores de Clarinete y Dirección, tiene un máster de musicoterapia, pasó un tiempo estudiando en Holanda y recientemente se sacó otro máster de investigación musical.

El pasado mes de septiembre cogió el testigo de Luis Osuna al frente de la Banda de la Asociación Santa Cecilia y, bajo su batuta, la banda ya ha ofrecido su primer concierto didáctico, el de Navidad y otro de homenaje, precisamente, al que fuera su antecesor. En esta jugosa entrevista, Baños desprende ideas claras, mucha ilusión por el nuevo reto que le toca enfrentar y una gran vocación por la música que le hace sobrellevar con buen talante cualquier sacrificio.

-Acaba de cumplir sus primeros tres meses como directora de la banda ¿qué balance realiza?

-Muy positivo. Me he encontrado con gente que tiene ganas de trabajar y de emprender proyectos. Llevo en la banda veinte años y aquí tengo muchos compañeros y amigos, con lo que todo ha sido más fácil. Tengo ilusión de hacer cosas para que la banda siga creciendo. Cuando salió la convocatoria lo pensé bastante, pero me atraía mucho dirigir la banda de mi pueblo. Es una situación curiosa porque ahora tengo un nuevo rol y tengo que dirigir a los que hasta hace muy poco eran mis compañeros, pero sigo siendo la misma. Puede que ahora me vean de otra manera. En el primer ensayo les dejé claro que vengo a trabajar y que les voy a exigir y, siempre atendiendo a la dificultad del repertorio que tengamos para que la banda evolucione. Pero todo esto inmerso en un clima de confianza y con la disposición de ayudar siempre. Trato de ser organizada y metódica, pero esto funciona si los músicos están a gusto.

-Además de los conciertos, han hecho más cosas, cuéntenos

-Además de los conciertos, hicimos el tradicional acto de recogida de nuevos músicos y hemos puesto en marcha un taller de reparación de instrumentos para los propios músicos de la banda. La verdad es que han sido tres meses frenéticos.

-Luis Osuna ha destacado siempre la gran preparación que tiene usted…

-No he parado en todos estos años y sigo estudiando porque la música te obliga a ello. Fui la primera mujer con el título oficial de Dirección Musical en la especialidad de banda que se implantó en Albacete hace unos años. Luis siempre ha sido un gran apoyo y ha confiado plenamente en mí. La suerte es que sigue con nosotros y puedo acudir a él en cualquier momento.

-Las bandas de música  se han colocado injustamente un escalón por debajo de  orquestas o los grupos sinfónicos ¿No cree que deberían valorarse mucho más?

-Es cierto, deberían valorarse más, entre otras cosas, porque una banda de música es el icono de un pueblo y suele estar disponible para todo, por tanto merece un mayor reconocimiento. En su trayectoria de treinta años, Luis Osuna ha hecho mucho por la cultura de Tomelloso y hay que destacar la dedicación de todos los músicos que le han acompañado. No debemos olvidar que cada uno de ellos tiene su vida y su trabajo y se sacrifican para poder tocar en cualquier fiesta o acontecimiento. Por tanto, la banda merece mucho más apoyo, todavía más en una ciudad como Tomelloso donde la banda tiene una tradición de más de cien años.

-¿Cómo deja su impronta o sello un director al frente de una banda de música?

-Una obra está escrita por una persona, que tiene una idea musical. Mi función es transmitir la idea musical de ese compositor, las entrañas de la obra. Y eso lo tengo que transmitir con mi gesto y aunarlo en una sola idea a los músicos de una banda que, para complicar las cosas, cada uno de ellos tiene su propia idea y manera de tocar. El paso siguiente será transmitir bien esa idea al público. Cuando termina una obra, yo me fijo en mis músicos y ellos con su cara me dicen si están satisfechos. Por  tanto, mi sello siempre serán los músicos, más que el público que sabemos que es agradecido y siempre va a aplaudir. Me suelo emocionar mucho con la música.


-Cuando decimos que una banda suena bien ¿en qué aspecto o aspectos nos basamos para afirmarlo?

-Una banda suena bien cuando los músicos están concentrados en lo que tienen que estar concentrados, es decir, cuando todos van a una.  Por este motivo a mis músicos les pido que se escuchen entre ellos, porque de lo contrario es imposible que suene bien. Es algo que recalco mucho en los ensayos.

-¿Suele ver vídeos de otros directores?

-Me fijo en los grandes, claro. Es bueno fijarse en varios porque todos aportan. Uno de mis favoritos es Leonard Bernstein, también me encanta Karajan, otra referencia clave es el maestro Asensio, la técnica de Lucía Marín, también Miguel Romea o Jan Cober, mi maestro holandés o el francés Miguel Etchegoncelay. El que más me ha transmitido ha sido Miguel Romea, sin olvidar a García Asensio que ha sido un icono y del que he aprendido mucho.

-Suele hablarse del gran potencial de pintores y escritores de Tomelloso, pero no se habla tanto de los músicos, pese a que están emergiendo muchos y buenos ¿no cree?

-Es verdad, nunca han estado lo suficientemente reconocidos. Mi trabajo de fin de carrera lo enfoque en la persona Pedro Echevarria, poniendo el valor el gran trabajo que hizo para el pueblo de Tomelloso, a pesar de que no era de aquí. Creo una gran escuela en los años que estuvo aquí y compuso el himno de la ciudad. Personajes así me recuerdan la responsabilidad que tengo al dirigir esta banda.

-Hay directores que abogan por una mayor presencia de la música en los planes educativos ¿qué opina usted?

-Es algo que estoy reivindicando constantemente. Que no haya más horas artísticas y musicales en los primeros años del colegio, provoca que en España tengamos un retroceso muy grande con respecto a la educación que se imparte en otros países. El simple hecho de experimentar con instrumentos, con música o con percusión corporal abre mucho la mente de un niño. He dado clases a muchas franjas de edad, y niños que empezaron conmigo con cuatro o cinco años han tenido una gran evolución. Erróneamente hay padres que ponen trabas a la música porque piensan que no llegaran a nada.  La música engloba otras muchas disciplinas: la lengua, las matemáticas, las relaciones sociales…y esto es totalmente compatible con el estudio de una ingeniería o cualquier otra carrera. Además, durante la pandemia hemos visto el gran servicio que nos ha prestado la música.

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