El Congreso se celebrará los días 13 y 14 de abril y reúne a todas las bandas de la Comunidad de Madrid
Organizado por la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid con la colaboración del Ayuntamiento de Getafe y la Confederación Española de Sociedades Musicales
Cada vez más la CESM es invitada a participar en este tipo de eventos, donde aporta la experiencia y una la visión más global
Getafe, 29 de marzo de 2024
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) participará en el I Congreso de Bandas de la Comunidad de Madrid que se celebrará los días 13 y 14 de abril y reúne a todas las bandas de la Comunidad de Madrid.
Organizado por la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid con la colaboración del Ayuntamiento de Getafe y la Confederación Española de Sociedades Musicales.
El Congreso se celebra en dos días y en dos espacios diferentes siendo la participación de la CESM el día 13 de abril en el Espacio Mercado de Getafe y el 14 de abril en la Sala conferencias del teatro Federico García Lorca también en Getafe.
El 13 de abril en el Espacio Mercado de Getafe participará Vicente Cerdá García, presidente de la CESM:
Mesa Redonda: «Presente y futuro de las bandas de música»
Junto los ponentes:
Cristina San Juan, presidenta de la Unión Musical de San Martín de Valdeiglesias
Roberto Orduñez, vicepresidente de la Banda de Música de Getafe
Javier Hernansanz, presidente de la Banda Municipal de Morata de Tajuña
El 14 de abril en la Sala conferencias del teatro Federico García Lorca también en Getafe participará Luis Vidal Domínguez, economista y tesorero de la CESM:
Ponencia: «Fiscalidad en asociaciones culturales»
Cada vez más la CESM es invitada a participar en este tipo de eventos, donde aporta la experiencia y una la visión más global de nuestro movimiento cultural, musical y sobre todo social de las bandas de música.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-290-2024-03-29-La-CESM-participara-en-el-I-Congreso-de-Bandas-de-la-Comunidad-de-Madrid.jpg7941123Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-29 09:00:422024-03-27 20:15:38La Confederación Española de Sociedades Musicales participará en el I Congreso de Bandas de la Comunidad de Madrid
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento facilita con la iniciativa, abierta hasta el 31 de marzo, el acceso a la educación musical que imparte atendiendo los niveles de renta y baremos como el académico o el artístico
El centro dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto
Francisco Valero-Terribas dirigió a la Orquesta Sinfónica Esmar con un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista solista Diego Bueno; Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y Piotr Ilich Chaikovski
La Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó con un repertorio que incluyó obras de Manuel Palau, Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y de James Barnes
ESMAR acogió recientemente estos conciertos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con prestigiosos directores
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) destinará 100.000 euros a un programa de becas al que podrán optar tras realizar la preinscripción, abierta hasta el 31 de marzo, los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores. Las ayudas subvencionarán desde el 25% hasta el 100% del total en cualquiera de las especialidades de la titulación. El centro educativo facilita con esta iniciativa, en la que considerará los niveles de renta de las familias y otros baremos como el académico o el artístico, el acceso a la educación musical que imparte.
El proceso de selección de los beneficiarios de las becas y ayudas se realizará en dos fases: en la preliminar se evaluará la interpretación de una obra grabada con una duración de unos diez minutos; y en la final se hará una audición pública y presencial en las que los músicos elegidos abordarán tres obras de diferentes estilos durante veinte minutos. Los criterios de selección del jurado tendrán en cuenta la dificultad y el interés del repertorio, así como la calidad artística, técnica e interpretativa de los aspirantes.
ESMAR dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia.
La escuela imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección.
El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto rendimiento.
Conciertos de la Orquesta y la Banda Sinfónica
ESMAR acogió recientemente dos conciertos de la Orquesta y de la Banda Sinfónica Esmar, unos proyectos artísticos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con reputados directores; así como una excelente oportunidad para los jóvenes músicos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una orquesta de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional.
La Orquesta Sinfónica Esmar, dirigida por Francisco Valero-Terribas, actuó en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo, el día 21. El prestigioso director, que dirige a relevantes formaciones nacionales e internacionales, abordó un programa que incluyó el Concierto en re menor para flauta y orquesta, Wq 22, H425 de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista Diego Bueno; Concierto en Re mayor, opus 1 para viola y orquesta de Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y la Sinfonía número 2 en do menor opus 17 de Piotr Ilich Chaikovski, en el marco de un encuentro que culminó con esta actuación que fue aplazada por el incendio en el barrio de Campanar de Valencia.
Valero-Terribas, considerado uno de los más elegantes y clarividentes directores en el podio, y “de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la prensa especializada; ha sido director asistente en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia; asociado de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Francia) para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto a John Nelson; director musical de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España; y residente del Festival de Castleton en Virginia (EE UU).
Asimismo, ha sido director invitado por Lorin Maazel, uno de los maestros, junto con David Zinman o Bernard Haitink, que han avalado su carrera. El músico valenciano ha estado al frente de reputadas orquestas nacionales e internacionales y ha trabajado con destacados solistas y figuras del panorama lírico.
El director Francisco Valero-Terribas al frente de la Orquesta Sinfónica Esmar.El director Pablo Marqués al frente de la Banda Sinfónica Esmar.
Obras de Palau, Weber y Barnes
Por su parte, la Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó el pasado 8 de marzo con un repertorio que incluyó la Marcha Burlesca de Manuel Palau, el Concierto número 1 en fa menor opus 73 para clarinete y banda de Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y la Symphony número 3 ‘Tragic’ de James Barnes.
Marqués, con una de las trayectorias artísticas con más proyección y diversificada, es director titular de la Orquestra Simfònica de Castelló, director principal invitado de la Carpe Diem Chamber Orchestra St. Petersburg, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad La Primitiva de Rafelbunyol, y profesor de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.
Ha sido director titular de la Jove Orquestra Simfònica de Castelló (JOSC), Banda Sinfónica de la Unión Musical de Llíria y la Jove Banda Simfònica de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana, entre otras. El músico castellonense ha actuado como director invitado con la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (ERSO), Estonian Academy of Music and Theatre Symphony Orchestra de Tallinn (Estonia), Banda Municipal de Castellón, y la Banda Sinfónica Municipal de Albacete, entre otras. Asimismo, ha dirigido varias óperas y a grandes solistas, grabado discos, ganado varios premios de dirección y como docente imparte cursos y masterclass en España y el extranjero.
Los encuentros de las formaciones de ESMAR sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.
La Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, en concierto.Músicos de la Orquesta Sinfónica Esmar en concierto.
El centro educativo reconoce su labor docente y en la gestión de la educación durante 21 años, de los que 11 estuvo al frente de esta institución, en un emotivo acto que albergó diversas actuaciones y concitó la presencia de numerosas personalidades del mundo de la música y de la política
Fani Blanch, directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana, agradeció muy emocionada el reconocimiento que le brindaron el equipo directivo, profesores y alumnos del conservatorio
Como nueva directora del ISEACV, apuntó que es “un reto profesional que afronto con mucha ilusión y responsabilidad”, y también “con ganas, ilusión, trabajo, dedicación e implicación”
Blas Pi Rodríguez, director del Conservatori Professional de Música de Torrent, señaló que su predecesora es una persona “organizada, decidida, próxima, empática, eficiente, positiva… cualidades que una líder necesita para ganarse el respeto de los compañeros”
Esther Gómez, secretaria autonómica de Universidades, felicitó al Conservatori de Torrent por su compromiso “en este proyecto educativo de excelencia”, y por ser “uno de los centros más premiados de la historia”
Gómez indicó que “para la actual conselleria las políticas y actuaciones en el ámbito de la música son prioritarias”, y puso como ejemplo “la recuperación de la asignatura de Música en la ESO”
Torrent (Valencia), 23 de marzo de 2024
El Conservatori Professional de Música de Torrent rindió homenaje a Fani Blanch por su dedicación a la música, su labor docente y trabajo en la gestión de la educación pública durante 21 años en este centro, de los que 11 estuvo dirigiéndolo, en un emoti vo acto que albergó diversas actuaciones y concitó la presencia de numerosas perso nalidades del mundo de la música y de la política. Blanch, directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) desde el 29 de sep tiembre de 2023, agradeció el reconocimiento que le brindaron el equipo directivo, profesores y alumnos del centro educativo, ayer viernes.
Blas Pi Rodríguez, director del Conservatori Professional de Música de Torrent, aseguró en su discurso que “son muchas las personas que quieren agradecerte todo lo que has hecho por ellos”, y puso en valor todo lo realizado en un conservatorio “con estilo propio y una per-sonalidad muy definida”. Pi Rodríguez, que relevó a Blanch en la dirección, señaló que “estar a tu altura es un reto inmenso”, que su predecesora es una persona “organizada, decidida, próxima, empática, eficiente, positiva… cualidades que una líder necesita para ganarse el respeto de los compañeros”; y destacó su inspiradora “ capacidad para motivar, siempre con una visión clara y valiente”. También hablaron del trabajo con Blanch en estos años, Enrique Llorens, vicedirector; Ernest Aparisi, jefe de estudios Académico, David Antich, jefe de estudios de Actividades Extraescolares, y Miguel Llopis, Secretario.
Esther Gómez, secretaria autonómica de Universidades, felicitó al Conservatori de Torrent “por vuestro compromiso e implicación en el desarrollo de este proyecto educa-tivo de excelencia”, así como por ser “uno de los centros más premiados de la historia”. De Fani Blanch valoró “su enorme capacidad de trabajo, profesionalidad, estilo dialo-gante y conciliador, y también por la pasión que pone en todo aquello que hace”.
Gómez indicó que “para la actual conselleria de Educación, Universidades y Empleo las políticas y actuaciones en el ámbito de la música son prioritarias”, y puso como ejemplo “la recuperación de la asignatura de Música en la ESO”. Además, remarcó el interés de su departamento “por mejorar e impulsar las enseñanzas superiores de música como un ele-mento de progreso y de identidad valenciana”, y para ello la primera acción fue poner al frente del ISEACV a Blanch, “una persona de prestigio y calidad contrastada”, a la que le dijo que “es para mí un verdadero honor contar contigo como miembro del equipo direc-tivo de esta secretaria autonómica”.
Trabajar juntos
Fani Blanch agradeció muy emocionada, “en estado de shock”, el homenaje que recibió de los compañeros y estudiantes del conservatorio que ella dirigió, las palabras y las actuaciones musicales que le dedicaron y la nutrida presencia de numerosas persona-lidades y familiares que asistieron al acto. En su sentida alocución, afirmó que en estos años había hecho “lo que era mi obligación, enseñar el violonchelo a mis alumnos y for-mar parte de los equipos directivos cuando he tenido esa responsabilidad”. Puso de relieve la colaboración institucional, al margen de colores políticos, y en concreto con el Ayuntamiento de Torrent en diferentes proyectos, e instó “a seguir trabajando juntos”.
Respecto a su nuevo cargo como directora del ISEACV, que asumió tras recibir la llamada de José Antonio Rovira, conseller de Educación, Universidades y Empleo, apuntó que es “un reto profesional que afronto con mucha ilusión y responsabilidad”, y también “con ganas, ilusión, trabajo, dedicación e implicación”. Finalizó dando las gracias a todos “por estar a mi lado, por darme tanto…” y aseverar que “lo mejor está por llegar”.
En el acto, profesores y alumnos, dirigidos por Francisco Amaya ofrecieron un progra-ma, muy celebrado por el público, en el que se interpretaron las obras Bachianas Brasileiras número 5, W. 387 de H. Villa-Lobos, con la soprano Mireia Marí; Barcarolla Op. 11/1 para piano a cuatro manos de S. Rachmaninov, a cargo de las pianistas Inma
García y Menri Navarro; Ave Maria (Intermezzo Cavalleria Rusticana) de P. Mascagni, con la soprano Mari Carmen Fortea; y el pasodoble Fani Blanch de D. Rivas.
Presencia de personalidades
Entre las personalidades que estuvieron en el homenaje cabe destacar la presencia de Esther Gómez, secretaria autonómica de Universidades; Lola Roch, diputada autonómica en las Corts Valencianes; Rafael Sebastián, director general de Ciencia e Investigación; Guillermo del Real, regidor de Educación de Torrent; Nicolás Bugeda, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana; Alejandro Bañares, exdirector general de Régimen Económico de la conselleria de Educación; Vicente Llimerá, director del Palau de la Música de Valencia; Cristóbal Soler, director artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia; Manuel Tomás, coordinador de Estrategias y Proyectos del Ayuntamiento de Valencia; Alejandro Monzonis, vicepresidente de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR); Andrés Valero-Castells, compositor y director; Pablo Marqués, director; así como directoras y directores de los conservatorios profesionales y superiores de música y danza de la Comunitat Valenciana, entre otros.
De izquierda a derecha, Blas Pi Rodríguez, director del Conservatori Professional de Música de Torrent; Fani Blanch, directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV); y Esther Gómez, secretaria autonómica de Universidades, en el homenaje a Blanch. Autor: Ricardo Martínez CalabuigDe izquierda a derecha, Blas Pi Rodríguez, director del Conservatori Professional de Música de Torrent; Fani Blanch, directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV); y Esther Gómez, secretaria autonómica de Universidades, en el homenaje a Blanch. Autor: Ricardo Martínez CalabuigEl director Francisco Amaya, con la soprano Mireia Marí, al frente de la orquesta que actuó en el homenaje a Fani Blanch. Autor: Ricardo Martínez CalabuigEl director Francisco Amaya, con la soprano Mari Carmen Fortea, al frente de la orquesta que actuó en el homenaje a Fani Blanch. Autor: Ricardo Martínez Calabuig
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-296-01-Conservatori-Torrent.-Homenatge-Fani-Blanch-0013.jpg12601920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-23 16:31:112024-03-23 16:31:12El Conservatori Professional de Torrent rinde homenaje a Fani Blanch, actual directora del ISEACV
El sábado, 16 de marzo, tuvo lugar el Concierto Final del Concurso Internacional de Composición de Marchas Procesionales “Passiflora 2024”
Organizado por la Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Tobarra con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Tobarra, la Diputación Provincial de Albacete y la Federación de Hermandades y Cofradías de Tobarra
El concurso comenzó el 26 de diciembre con la publicación de las bases en las que se detallaban las características principales que debían tener las composiciones. Desde ese momento hasta el pasado día 5 de febrero, estipulado como el cierre de admisión de solicitudes, se recibieron un total de 54 marchas procedentes de diferentes zonas de la geografía española, principalmente de nuestros alrededores: Castilla la Mancha, Murcia y la zona del levante; aunque también ha sido destacable la participación de zona de Andalucía (Sevilla, Cádiz, Málaga, Granada, …) y algunas marchas más de la zona norte, principalmente de Madrid y Zamora. Además, se recibieron dos marchas desde Portugal.
El jurado, compuesto por compositores de renombre en el panorama nacional e internacional como son José Vélez García, Victor Manuel Ferrer Castillo y David Rivas Domínguez, escogió de entre las 54 presentadas, las 5 marchas finalistas que fueron interpretadas por la SUM Santa Cecilia de Tobarra bajo la batuta de su director, Don César Jesús Gómez Sánchez.
Tras la interpretación de las Marchas finalistas, se interpretaron las Marchas “Alma” de José Vélez, “Camino del Sepulcro” de David Rivas y el poema sinfónico “La última Noche” de Victor Manuel Ferrer, las cuales fueron dirigidas por los propios autores.
Tras una difícil deliberación, debido a la gran calidad de las obras presentadas, los premios se distribuyeron de la siguiente manera
1º Premio, dotado con 3000 euros: Rex Caelestis, del compositor Felipe García Atiénzar 2º Premio, dotado con 1500 euros: Aeterna Luminis, del compositor Jesús Miguel Pérez Castro 3º Premio, dotado con 750 euros: Siete Palabras, del compositor Saül Gómez Soler
Las marchas finalistas por orden de interpretación fueron:
Ahí te encontré, del compositor Saül Gómez Soler La Luz Guía tu Silencio, del compositor Álvaro Cámara López.
Tras meses de arduo trabajo, el evento fue acogido con entusiasmo por el pueblo tobarreño y por asistentes de otras localidades. El éxito de iniciativas culturales refuerza la necesidad de seguir apoyando este tipo de proyectos, los cuales dan visibilidad al trabajo musical de muchos/as compositores/as dentro y fuera de nuestras fronteras.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-293-SUM-SANTA-CECILIA-TOBARRA.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-22 20:35:412024-03-29 10:50:33Concierto Final del Concurso Internacional de Composición de Marchas Procesionales “Passiflora 2024” de Tobarra
La Sociedad Musical “La Primitiva Setabense” de Xàtiva convoca el I Concurso Nacional “Medina Xateba” de composición orquestal para mujeres compositoras.
El presente concurso tiene como finalidad fomentar, fortalecer e impulsar la creación compositiva en el ámbito de orquesta en compositoras.
De acuerdo con las siguientes bases:
Sobre la composición
La competición está abierta a compositoras españolas y/o residentes en España de todas las edades, admitiéndose una sola composición para orquesta de cuerda por participante.
Las obras tendrán que ajustarse a la sonoridad de una plantilla instrumental puramente de cuerda (esto es, sin viento ni percusión) y contando con las voces de violín I, violín II, viola, violonchelo y contrabajo. Como máximo para 30 intérpretes, la dificultad tiene que ser media porque la orquesta que la interpretará no es profesional.
Las obras concursantes serán inéditas íntegramente y en todas sus partes, no habiendo sido nunca publicadas, interpretadas en público, difundidas en cualquier medio ni premiadas en otro concurso.
No se admitirán propuestas de arreglos adaptaciones orquestaciones de obras ya existentes.
La duración de las obras no será inferior a seis (6) ni superior a diez (10) minutos. La forma y estructura serán libres.
Las obras podrán contener pasajes solistas, pero en ningún caso serán íntegramente para solo concertante.
El uso de electrónica o de grabaciones no está admitido.
La fecha tope de envío de originales es hasta las 23.59 h del 05 de abril de 2024.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/01/2024-231-I-Concurso-Medina-Xateba_c.jpg19201357Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-22 14:04:502024-03-29 10:51:05I Concurso Nacional “Medina Xateba” de composición orquestal para mujeres compositoras
La cita tendrá lugar el sábado 23 de marzo a las 19 h
Las últimas entradas podrán adquirirse desde una hora antes del concierto en las taquillas del nuevo auditorio
Se acerca una nueva Semana Santa y la Banda Sinfónica de Arroyo tiene todo listo para aportar su música a los desfiles procesionales, pues es una de las bandas que más actos acompaña durante la semana de Pasión vallisoletana. Antes de ello, este sábado 23 de marzo tendrá lugar un concierto extraordinario de Semana Santa la Casa de la Música y el Teatro de Arroyo de la Encomienda. El nuevo auditorio acogerá la primera cita en la que se podrán escuchar grandes clásicos del repertorio procesional, junto a recientes incorporaciones que prometen hacer las delicias del público. Las últimas entradas estarán disponibles en las taquillas de la Casa de la Música, desde una hora antes del comienzo del concierto.
Entre las piezas que sonarán se encuentran obras imprescindibles del repertorio para banda de música, como MATER MEA, NUESTRO PADRE JESÚS, JERUSALÉN o LA SAETA. A ellas, se sumarán piezas de más reciente creación, que han contado en los últimos años con una gran aceptación entre los espectadores de los cortejos procesionales; HOSSANA IN EXCELSIS, CARIDAD DEL GUADALQUIVIR, TRIANA, Y EN TRIANA LA O, SIEMPRE LA ESPERANZA, MI AMARGURA o A LA GLORIA son algunos ejemplos de ello. La BSA cerrará así una Cuaresma que comenzó el pasado sábado 9 de marzo en la Iglesia de Santiago de la capital vallisoletana, donde ofreció un adelanto de sus marchas de procesión, con un programa completamente diferente al que se podrá escuchar en Arroyo de la Encomienda.
No obstante, y debido al elevado número de piezas de Semana Santa que ofrece esta formación con más de setenta músicos, habrá que esperar a Semana Santa para escuchar su repertorio procesional completo. Será los días 27, 28 y 29 de marzo cuando la Banda Sinfónica de Arroyo acompañe a algunas de las cofradías más relevantes de la Semana Santa vallisoletana. Se trata de la Cofradía de las Siete Palabras, la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz y la Hermandad Universitaria Cristo de la Luz; además, un trío de capilla de la propia banda pondrá su música a la Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias. En cualquier caso, fuentes de la propia Banda Sinfónica de Arroyo afirman que “los conciertos previos a la Semana Santa permiten disfrutar de la grandeza de las marchas de procesión con mayor tranquilidad”, por lo que invitan a que nadie se quede sin su entrada para el concierto del próximo sábado 23 de marzo en Arroyo de la Encomienda.
Auditorio de la nueva Casa de la Música y el Teatro de Arroyo, en el que tendrá lugar el concierto.
La Banda Sinfónica de Arroyo a su paso por la Plaza Mayor de Valladolid durante la Semana Santa.
REPETORIO
CONCIERTO DE MARCHAS ARROYO DE LA ENCOMIENDA
SÁBADO 23 DE MARZO DE 2024
– MATER MEA de Ricardo Dorado
– A TÍ…MANUÉ de Juan José Puntas
– NUESTRO PADRE JESÚS de Emilio Cebrián
– HOSSANA IN EXCELSIS de Óscar Navarro
– CARIDAD DEL GUADALQUIVIR de F. Joaquín Pérez y J. José Puntas
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-295-CARTEL-Concierto-Semana-Santa-BSA-2024.jpg16001131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-22 10:19:002024-03-29 10:50:16La Banda Sinfónica de Arroyo ofrece el primer concierto de Semana Santa en la Casa de la Música de Arroyo
La Banda Municipal de Granada presenta este próximo jueves 21 de marzo un concierto titulado «La Música de José Alberto Pina», un concierto que será dirigido por el propio compositor donde ofrecerá sus últimas composiciones al público granadino.
El concierto comenzará con «Steel Overture» (2022) una obertura fresca e intrépida que dará paso al primer plato fuerte de la noche, el poema sinfónico «Sajelbon» (2021), una composición escrita para banda sinfónica y sonidos electrónicos pregrabados. «The Ambitious Plan» (2023) será la siguiente obra que escucharemos, muestra sonoridades con fuerza y garra pero también momentos reflexivos con melodías delicadas y llenas de pasión, será la primera vez que esta composición suene en Andalucía. Para finalizar el concierto, la formación granadina culminará con una composición descriptiva que ha alcanzado un gran éxito en toda Europa, la obra «Excalibur» (2023), un impresionante episodio musical que nos transportará a la mítica roca donde se encuentra la legendaria espada y donde viviremos apasionantes aventuras junto a Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.
Sin duda, esta aventura musical dará mucho que hablar y no merece la pena perdérsela, será en el Teatro «Isabel La Católica» de Granada a las 20:00 h.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-289-Concierto-monografico-jose-Alberto-Pina-de-la-Banda-Municipal-de-Granada.jpg10801080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-16 13:53:162024-03-16 13:53:17José Alberto Pina realizará un nuevo concierto sobre sus últimas composiciones
El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional en este ámbito desde hace más de 30 años, presentó su último trabajo con Bartolomé Ferrando, profesor de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor
La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta
Galiana considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”
Gómez Alemany subraya que “Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores”
Ferrando expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”
Valencia, 14 de marzo de 2024
Josep Lluís Galiana presentó su último libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música), con la participación de Bartolomé Ferrando, profesor titular de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor; en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de 30 años, brindó una breve actuación con ellos tras el coloquio.
La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta; y en la que Galiana aborda los beneficios de esta manera de hacer música en el ámbito artístico y personal.
Galiana asegura que “la libre improvisación sólo vive del, y para el, instante, precisa de la autodisciplina y genera empatía, autoestima, empatía, asertividad y destreza en la comunicación”; y destaca que “trabajar la escucha atenta del otro y provocar el pensamiento origina interesantes interacciones, capacidades y habilidades que desarrollan la actividad social y la inteligencia emocional, en todos los ámbitos”. El saxofonista indica que la música “es el arte de los afectos”, y considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”.
Gómez Alemany subraya que “Josep Lluís Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores. Esto se tiene que destacar y esta obra es un aspecto relevante dentro de su prolongada carrera”. El compositor señala que “poder presentar el libro con él es, sin duda, un honor; además, poder tocar con él y Bartolomé Ferrando, hace que teoría y práctica, palabra y sonido, se complementen de manera ideal”.
Invitación al diálogo
Bartolomé Ferrando indica en su prólogo que “sin partitura alguna y sin ningún orden preconcebido, la improvisación libre es una articulación de instantes creativos anclados en el presente”; y apunta a que “otro de los factores necesarios es la escucha: de sí mismo, del otro y, también, la escucha del entorno”, en lo que supondría una invitación al diálogo, a la articulación, a la permutación, a la agregación, a la desagregación… de lo que el otro dice”.
El profesor de Bellas Artes expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”. Ferrando destaca la importancia en este proceso de la espontaneidad, “un factor pulsional ligado estrechamente al azar y conectado con una totalidad ligada al silencio, al caos y al acto creativo improvisado”.
De Solaun y Galán
Galiana presentará el libro también en la librería El Argonauta de Madrid en la que participarán Carlos Galán, compositor, pianista, director, catedrático de Improvisación y escritor; y Josu de Solaun, pianista, improvisador, poeta y compositor; el miércoles 20 a las 19h. Los tres ponentes charlarán sobre el trabajo aportando enfoques teóricos para explicar esta disciplina y compartirán sus experiencias como improvisadores. Tras el debate, Galiana, De Solaun y Galán tocarán el saxo y el piano, respectivamente, en un ejercicio de improvisación libre. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Galiana & De Solaun publicaron First times [Primeras veces] en 2022, un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. Este madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, es un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. El pianista valenciano es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Internacionales de Música Clásica, entre otros galardones.
Ensayos, recopilaciones y estudios
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos; Emociones sonoras, de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; Tiempo de reverberación, una aproximación histórica a la música experimental valenciana y los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits, así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, cuenta con 200 composiciones en catálogo y más de 50 discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Víctor Sequí, Joan Gómez Alemany, David Herrington, Jorge Gavaldá, Ricardo Tejero, Ángel Faraldo, Luz Prado, Mathias Müller, Isabel Latorre, Albert Cirera o Sarah Claman, entre otros muchos.
Presencia en festivales internacionales
Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales.
En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.
Portada del libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional. (EdictOràlia Música)De izquierda a derecha, Bartolomé Ferrando, Josep Lluís Galiana y Joan Gómez Alemany, durante el coloquio que ofrecieron en la presentación del libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional. Autor: CiC
De izquierda a derecha, Joan Gómez Alemany, Bartolomé Ferrando y Josep Lluís Galiana, en la actuación que ofrecieron en la presentación del libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional. Autor: Blai MoyaDe izquierda a derecha, Joan Gómez Alemany, Josep Lluís Galiana y Bartolomé Ferrando en la actuación que ofrecieron en la presentación del libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional. Autor: Blai Moya
La final se celebró el domingo 10 de marzo en el Centro Cultural La Beneficencia de Valencia y reunió al mencionado Alex Pernas y al dúo El Concierto Secreto >br>
El concurso se inscribe en el proyecto Before Beethoven con el que la soprano valenciana Elia Casanova pretende dar un impulso a la música antigua desde diferentes ámbitos
Valencia, 13 de marzo de 2024.
El guitarrista Alex Pernas se ha proclamado ganador de la segunda edición del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2024 que impulsa la soprano valenciana Elia Casanova, al imponerse al otro grupo finalista, el dúo El Concierto Secreto, integrado por Laia Blasco y Juliette Commeaux.
Ambos participaron en la final que tuvo lugar el domingo 10 de marzo en el Salón Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia, escenario en el que ofrecieron un programa escogido para la ocasión en el que demostraron las razones por las cuales habían llegado a la final y que hicieron que el jurado deliberara durante más de media hora dado el alto nivel demostrado. No obstante, y como señalan desde el jurado, “Alex Pernas fue muy expresivo y aunque a nivel técnico estuvo muy reñido, Pernas hiló las obras in crescendo y tuvo al público entregado hasta el final“.
El primer premio fue entregado al ganador por Beatriz Lafont, cantante y multiinstrumentista especialista en música antigua y el segundo por Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música, ambas componentes de un jurado que se completó con Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua y Mónica de Quesada, empresaria, mecenas y miembro del Patronato de Les Arts.
La consecución de este premio permitirá a Alex Pernas la grabación de su primer álbum profesional con la discográfica La Tendresa Records. Además ofrecerá un concierto en la edición 2025 del festival Before Beethoven Fest en el que se presentará su disco y disfrutará de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.
Por su parte, El Concierto Secreto obtendrá una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com.
El proyecto Before Beethoven, cuya nueva imagen gráfica ha sido diseñada por el artista Manuel Garrido Barberá, está impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com y la asociación Orienta ONL, y cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, la Diputació de València, el Ayuntamiento de València, el Teatre Patraix, Cristina Quílez Comunicación, Pianos Clemente, Bodegas Chozas-Carrascal y la editorial Media Vaca.
Sobre el ganador
Álex Pernas, nacido en el año 1999, inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez a los 13 años. Su creciente pasión por la guitarra y la música le hacen inscribirse en el Conservatorio Manuel de Falla de Madrid, donde finaliza sus estudios profesionales con los profesores Yinay de León y Victor Manuel Casero, además de estudios de composición con el profesor Héctor Oliva, llegando a realizar el estreno de varias obras.
En la actualidad lleva a cabo sus estudios superiores con el maestro Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, tras finalizar estudios en ciencias sociales en la Universidad Carlos III de Madrid. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Paralelamente, inicia sus estudios en instrumentos de cuerda pulsada del barroco y renacimiento con Pablo Zapico. Obtiene el primer premio en el Concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023.
Se ha presentado en recitales como solista, en proyectos de música de cámara y como solista con orquesta. También mantiene una constante actividad docente y trabaja en distintos proyectos arreglísticos, con la intención de expandir las posibilidades del repertorio y aprovechar las características y particularidades de la guitarra. Mantiene un proyecto de música de cámara, Dúo Falla, junto al guitarrista Álvaro Jaén.
Su trabajo es apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.
La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final. Entre sus trabajos figura L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova junto a La Tendresa, que recopila arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
Otros títulos de la discográfica son Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela); Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova; y A través del Traverso, de La veu dels traversos, grupo ganador de la primera edición del concurso Before Beethoven.
Redmusix.com es una plataforma en línea creada por músicos y para músicos, intérpretes, compositoras/es y proveedores de servicios. Su intención es modernizar y facilitar los modos en los que se crea la música y llega al público, reconociendo el beneficio de la creación artística. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma de promoción, difusión y venta de las creaciones artísticas y servicios profesionales de la que forman parte numerosos artistas y profesionales de la música.
Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.
Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.
Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
Hasta la fecha ha grabado treinta discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, “Regina”. 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mi Sentío, con Qvinta Essençia; Plebeyos bailes, de Èlia Casanova i la Tendresa y King of Silence de Delirium Música.
En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana. Tras este, publicó Nana en 2020, Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, en 2022, y Plebeyos bailes, en 2023, basado en el espectáculo del mismo nombre, en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestra al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Todos estos discos han sido nominados a los Premis Carles Santos de la Musica.
En la actualidad prepara el lanzamiento del segundo volumen del CD Nana.
ALEX PERNAS 03 BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan HerreraALEX PERNAS 02 BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan HerreraJURADO BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan Herrera
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-285-ALEX-PERNAS-01-BEFORE-BEETHOVEN-EMERGENTS-Foto-Joan-Herrera.jpg12821920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-14 13:37:592024-03-14 13:38:02El guitarrista Alex Pernas grabará su primer CD al conseguir el primer premio del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2024
El próximo día 16 de marzo de 2024, a las 21 horas, la Banda de Música del sol interpretará un concierto de marchas procesionales en la Parroquia de San Román, ubicada en la Plaza San Román, 3, y organizado por la Hermandad de Santa Lucía.
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RECORDARI – Volver a pasar por el corazón
Programa
REINA DE SAN ROMÁN de Ginés Sánchez Manuel
CRISTO DE VERA CRUZ de Borrego José Martínez
HINIESTA de Peralto Pedro Gámez
SAETA CORDOBESA de Laserna Antonio
SANTÍSIMO CRISTO DE LAS SIETE PALABRAS de Pantión Manuel López
PASAN LOS CAMPANILLEROS de Farfán Pedro Morales
NUESTRA SEÑORA DE LAS LÁGRIMAS de Cristóbal López
PASA LA VIRGEN DE LA CANDELARIA de Gándara Chema Franco
Y TODO CAMBIÓ de Chema Franco
Dirección musical: Jorge Belda Mora
Presentador: Carlos Ruiz Cadierno
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La entrada es libre hasta completar aforo, y se ruega la aportación de un kilo de alimento.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/03/2024-384-recordari-sol.jpg10801080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-03-14 13:16:302024-03-14 13:16:32Recordari – Volver a pasar por el corazón - Concierto de la Banda de Música del Sol
