El concurso internacional de composición de VLAMO busca alternativamente repertorio nuevo y original de fanfarrias y bandas de viento para divisiones inferiores

El Concurso de Composición VLAMO alterna entre obras nuevas para banda de viento y banda de fanfarria. Al alternar estas disciplinas cada año, queremos alentar e inspirar aún más a los compositores a crear una pieza musical adaptada a la forma orquestal prevista y su instrumentación.  En otras palabras, calidad sobre cantidad.

2024: banda de viento

Con el Concurso de Composición 2024 VLAMO busca nuevo repertorio para nuestra 2ª y 3ª división. Como organización, queremos alentar a los compositores a escribir para los grados 2.5 y 2 y los galardonados recibirán reconocimiento internacional.

Armonía Grado 2 (tercera división)

Armonía Grado 2.5 (segunda división)

¿Quién puede participar?

El Concurso de Composición VLAMO 2024 está abierto a compositores internacionales. No hay límite de edad.

Composición

Las composiciones enviadas son trabajos nuevos e inéditos. Tampoco debieron haberse realizado ni haber recibido premio de ningún tipo. Las obras han de estar orquestadas para banda de viento y tener una duración de entre 6′ y 8′. El nivel de juego tiene que ser como máximo grado 2 (3ª división) o grado 2,5 (2ª división).

Precios

Habrá 2 premios:

· 1º Premio al mejor trabajo de 3ª división (grado 2): 2.000€

· 1º Premio al mejor trabajo de 2ª división (nota 2,5): 2.000€

Fecha límite para enviar inscripciones

Todas las composiciones deben recibirse antes del 1 de diciembre de 2024.

Para más información: dirk@vlamo.be

Documentos

Encontrará las bases y todos los documentos a presentar en:

https://www.vlamo.be/composition-contest

Ya se puede recordar los newsletter de las noticias publicadas en la web de la CESM del mes de junio de 2024

Noticias de la CESM, Federaciones, Sociedades Musicales y las últimas noticias publicadas

CESM, 3 de julio de 2024

En 2021, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), creó un newsletter para dar a conocer en un documento las noticias generadas por la CESM.

Por el tiempo fue ampliando las secciones de noticias de las distintas Federaciones, noticias de las Sociedades musicales, artículos de opinión, colaboraciones y/o otra índole relacionada con la música y la Cultura.

También todas las últimas noticias publicadas en la web

Ver online 15/06/2024 Ver online 30/06/2024

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

El concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, ha entregado el galardón a Adrián García Planels por la obra ‘Canto a Murcia’, una pieza que sonará en el próximo Certamen Nacional Ciudad de Murcia

Este premio surge con el objetivo de fomentar y estimular la creación musical y potenciar el patrimonio musical de la Región de Murcia

Ayuntamiento de Murcia, 02/07/2024

El concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, ha entregado esta mañana junto con Antonio Francisco García, Director Del Centro de Instituciones Caixabank de la Región de Murcia, con Cristina Abellán Alarcón, representante de Fundación Cajamurcia, y con Ginesa Zamora Saura, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, el premio del I Concurso Composición para Banda Sinfónica ‘Ciudad de Murcia’ en su edición 2024.

Este premio surge con el objetivo de fomentar y estimular la creación musical en torno al repertorio de las bandas de música y así como estimular el desarrollo de estas a través de la interpretación de obras nueva creación y potenciar el patrimonio musical de la Región de Murcia.

El Jurado del Certamen, presidido por Francisco Javier Pérez Albaladejo junto a Javier Artaza Fano y Sixto Herrero, ha premiado a Adrián García Planels y su obra ‘Canto a Murcia’, una pieza que sonará en el próximo Certamen Nacional Ciudad de Murcia.

Desde el jurado del I Concurso de Composición «Ciudad de Murcia», se ha querido destacar la calidad de las obras presentadas, así como la capacidad de muchos de los autores de relacionar los aspectos estéticos, geográficos, culturales e históricos de la Región de Murcia con las distintas ideas musicales de sus obras. También, el profundo conocimiento de la plantilla de la banda sinfónica y la originalidad de algunas obras a nivel armónico, tímbrico y motívico.

La institución distinguirá al violagambista, musicólogo y director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia, en un acto de investidura y concierto que se celebrará mañana 3 de julio a las 19h

Roberto Loras, presidente de la AMV: “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, los premios y galardones que atesora y por sus proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”

La institución, una asociación sin ánimo de lucro reconocida por la Generalitat Valenciana, tiene entre sus fines recuperar e internacionalizar la música valenciana, fomentar la investigación e impulsar la difusión

Carles Magraner: “Es un honor ser investido Académico Numerario, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana”, y considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio que atesoramos”

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Argelia, Suiza, Portugal y Dinamarca, han sido un periplo por 1.000 años de legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 discos

Valencia, 2 de julio de 2024

La Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana (AMV) distinguirá al violagambista y musicólogo Carles Magraner como Académico Numerario de una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El músico es el director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia. El acto de investidura se celebrará en la sala Lucrecia Bori del Palau de la Música de Valencia el miércoles 3 de julio a las 19h. Posteriormente, Magraner y Robert Cases ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán una selección de piezas musicales. La entrada es libre hasta completar el aforo.    

La presentación estará a cargo de Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, a la que seguirá el discurso de ingreso de Carles Magraner que llevará por título De los orígenes, la música y la identidad y la laudatio de Amadeo Lloris, secretario General de la AMV. El nombramiento se produjo oficialmente en la asamblea anual y pleno de Académicos del pasado 9 de abril.

Loras ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana distingue como Académicos Numerarios a personas que se distinguen por su aportación a la música en general, y a la valenciana en particular”. El presidente subraya que “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, formación a la que lidera, por los premios y galardones que atesora y por sus numerosas iniciativas y proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”.  

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos; impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Carles Magraner ha manifestado que “es un honor ser investido Académico Numerario de la  Academia de la Música Valenciana, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana como Enrique García Asensio, Ángeles López Artiga, Rubén Parejo, Anna Albelda, Andrés Valero-Castells o Roberto Loras”. Magraner considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio musical que atesoramos y la excelencia de los músicos, directores, compositores y cantantes valencianos”; y ha apuntado que “dedico este reconocimiento a todos los intérpretes y artistas que me han acompañado en este fascinante viaje musical”.   

Patrimonio e internacionalización

La faceta más conocida en la dilatada carrera artística del nuevo Académico Numerario es ser el fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, que recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” en noviembre de 2023, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento que otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”.  

El CVC argumentó que la formación valenciana ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destacaba que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Mostaganem, Orán y Argel (Argelia), Suiza, Portugal, Dinamarca, así como en San Juan de la Peña (Huesca), Medina Azahara (Córdoba) y Aranjuez (Madrid), han sido un periplo por obras vinculadas a 1.000 años de un legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en prestigiosos auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 trabajos discográficos en torno a las músicas de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La Ruta de la Seda, el Misteri d’Elx, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo… 

Labor investigadora

La formación es un proyecto que ha contado con cientos de músicos y profesionales para los diferentes repertorios, espectáculos, festivales e iniciativas culturales. Su labor investigadora y musicológica se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha obtenido en dos ocasiones el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA), considerados los Grammy de la música clásica y otorgados por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, y el Premio Carles Santos, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia. 

La crítica española y europea ha dedicado puntuaciones sobresalientes a sus trabajos y ha destacado la “maestría y versatilidad”, el “rigor histórico” y la belleza de una “música inmortal” en la que convive lo popular y lo culto; la calidez, expresividad y el interés de sus propuestas musicales y su universo sonoro, así como su “extraordinaria calidad interpretativa y su impagable labor en pro de la difusión de la música antigua española”.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en la gala de los Premios ICMA celebrada en Wroclaw (Polonia) en 2023. Autor: Karol Sokolowski

Proyectos únicos y singulares 

Una de las vertientes más reseñables de la formación ha sido la colaboración en la promoción nacional e internacional de efemérides significativas creando proyectos musicales únicos y singulares con el objetivo de dar a conocer y ser embajadores de la cultura valenciana y española desde la calidad y excelencia interpretativa.

Además de este importante proyecto artístico, Carles Magraner ha sido director artístico de la Orquestra Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca Española; ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana, el cuarteto de violas da gamba Millennium, la Acadèmia CdM y ADDA Simfònica de Alicante; y es director artístico del Festival Internacional de música antigua Música, Història i Art de Valencia, de diversos ciclos de música antigua y barroca de la Comunidad Valenciana y del Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista que se celebrará del 19 al 25 de julio.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en un concierto en Morella.

Actividades de la Academia

La Academia de la Música Valenciana ofrecerá un recital de la soprano Belén Roig en la Sala Altamira de Alicante el 23 de septiembre; un concierto del pianista Roberto Loras y el violista Traian Ionescu en el Museu de la Festa de Algemesí el 26 de octubre; y una conferencia de Cecilia Rodrigo sobre la vida su padre, el compositor Joaquín Rodrigo, que tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, el 21 de noviembre a las 12h. 

El mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega de las distinciones de Insignes de la Música Valenciana. Joan Enric Lluna fue galardonado en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibió por unanimidad este reconocimiento de la Academia de la Música Valenciana.

La alcaldesa de València ha presentado la 136 edición de este festival “que será excepcional” y que ha calificado de “referente musical a nivel mundial”

Catalá agraïx a totes les entitats la seua “participació, compromís i col·laboració” en el certamen i especialment la implicació de la Generalitat que “suposarà una gran millora igual que el suport de la Diputació”

Se celebrará del 13 al 21 de julio en diversos lugares emblemáticos de la ciudad y en el Palau de la Música y que se emitirá, por primera vez, en À Punt

En la mañana del domingo 14 , las agrupaciones participantes ofrecerán una “Mascletà Sinfónica” en la plaza de L’Ajuntament

Se prevé una afluencia de público de cerca de 15.000 personas

Ajuntament de València – Sala de prensa – 02/07/2024

La alcaldesa de València, María José Catalá, ha calificado de “referente musical a nivel mundial” al Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de València” 2024 durante la presentación de su 136 edición en el Palau de la Música y de la que ha afirmado que “será excepcional”.

Así, Catalá ha destacado “el esfuerzo y la ilusión” con la que se lleva a cabo este festival tanto por parte de la organización como por parte de las sociedades musicales inscritas y ha señalado que este año “hemos duplicado prácticamente su presupuesto para llegar a casi los 600.000 euros, lo que supone el doble de la cantidad dedicada en 2023 y hemos incrementado en un 45 % la dotación económica destinada a los premios e incentivos por participar”.

Asimismo, la primera edil ha indicado que para esta edición “hemos logrado contar con la participación de más de 40 bandas, 21 en concurso, 4 invitadas y 17 en actuaciones previas, con 3.175 músicos y una previsión de público asistente de cerca de 15.000 personas”.

Por otro lado, Catalá ha mostrado su satisfacción porque este año, “por primera vez en la historia, À Punt retransmitirá todo el certamen y de manera íntegra en su programación televisiva toda la sección de honor”. Y ha agradecido a todas las entidades su “participación, compromiso y colaboración” en el certamen y en especial la implicación de la Generalitat que “va a suponer una gran mejora al igual que el apoyo de la Diputación”.

Además, la alcaldesa ha resaltado el cartel “especial, novedoso y precioso”, con el que se han unido “dos elementos emblemáticos de la ciudad como son la música y el arte floral valenciano”, con motivo de la Capitalidad Verde, y también las numerosas actividades que se realizarán alrededor del certamen “que lo convierte no solo en un concurso sino en una gran fiesta de la música de viento”.

Por último, María José Catalá ha afirmado que está cita “será, además, una plataforma para reconocer a aquellas personas que se han destacado por impulsar la música de viento y nuestro propio certamen. Por ello, les anuncio que este año las personas reconocidas, dos valencianos, son el prestigioso director y compositor Salvador Chulià Hernández, y a título póstumo el periodista Octavio Hernández Bolín”.

Salvador Chulià ha compuesto más de 400 obras de todos los géneros para orquesta, banda, agrupaciones de cámara y corales. Sus composiciones han sido premiadas en diversos concursos, siendo también elegidas como obras obligadas en diferentes certámenes nacionales e internacionales.

Octavio Hernández fue periodista, locutor de radio, presentador de televisión y productor musical. Su trayectoria profesional ha estado estrechamente vinculada al CIBM, del que ha sido uno de sus grandes prescriptores. Además, fue director de “Nuestras Bandas de Música”, programa decano de la radio dedicado a las bandas de música, fundado por su padre. En 2007, creó la plataforma web con el mismo nombre que el programa, donde recopiló una amplia videoteca y fonoteca de los últimos veinte años en torno a la música sinfónica tanto de València como de fuera de España.

El acto ha contado con la presencia del vicepresidente primero y conceller de Cultura y Deporte, Vicente Barrera; del director general de Cultura, Sergio Arlandis; del concejal de Cultura, José Luis Moreno; del director general del Institut Valencià de Cultura, Álvaro López-Jamar; y del director Palau de la Música, Vicente Llimerà, entre otros.

Capital mundial de la música

Según ha señalado la alcaldesa de València, la ciudad se será durante la semana de celebración del festival “la capital mundial de la música de viento. Nadie puede igualar, ni por asomo, lo que va a ocurrir aquí. Históricamente, el mayor talento de la música de viento está en Valencia y esa excelencia se ha alcanzado gracias a este certamen, que ha empujado a la mejora constante y ha sido el catalizador de un ecosistema musical único en el mundo”.

La 136 edición del CIBM “Ciudad de València” 2024 se celebrará del 13 al 21 de julio en diversos lugares emblemáticos de la ciudad y en el Palau de la Música, donde vuelve de nuevo el concurso tras cinco años de ausencia por reforma de las salas.

De las 42 bandas que participaran en el certamen 39 son europeas, 34 de la Comunidad Valenciana y 5 del resto del estado, así como 3 internacionales. Respecto a las 21 agrupaciones que concursarán en las secciones Tercera, Segunda, Primera y de Honor, 15 son de la Comunidad Valenciana, 2 de Galicia, 1 de la comunidad autónoma de Madrid y 1 de Castilla la Mancha. Además, en el Certamen concursará la banda sinfónica de Colombia y una banda de Portugal.

Como invitadas mientras delibera el jurado en las diversas secciones actuarán 4 sociedades, 3 valencianas y 1 de los Estados Unidos: Valencia Brass Ensemble en la tercera sección, El Cerrito High School Wind Symphony en la segunda, la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana en la primera y la Banda Sinfónica Municipal de València, en la de Honor.

Concurso

Por orden de actuación, las bandas que participarán en el 136º CIBM se distribuyen de la siguiente manera. En la Sección Tercera, que se realizará el 18 de julio, concursarán la Banda Artístic Cultural de Montaverner (València); la Associació Amics de la Música de Benifaió (València); la Societat Musical La Esperanza de San Vicente del Raspeig (Alicante); el Centre Estudi Musical d’Almàssera (València); y la Banda Sinfónica Especial Escuela de Formación Musical de Samacá (Colombia).

En la Sección Segunda, que se celebrará el 19 de julio, competirán la Agrupació Filharmònica Borrianenca (Castellón); la Societat Musical La Familiar de Benissanó (València); la Banda de Música Municipal de Caldas de Reis (Pontevedra); la Agrupació Musical Santa Cecilia de Sedaví (València); la Asociació Músic Cultural Banda de Música de Puertollano (Ciudad Real); y la Asociació Cultural Banda de Música de Santádega (Orense).

El 20 de julio, se llevará a cabo la Sección Primera en la que participarán la Banda Marcial do Vale (Portugal); la Societat Unió Musical y Artística de Sax (Alicante); el Centre Artístic Musical de Moncada (València); la Banda de Música de Getafe (Madrid); y la Unió Protectora Musical de Vallada (València).

La Sección de Honor se celebrará el 21 de julio y en ella concursarán el Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó (Castellón); la Banda Simfònica Unió Musical de Llíria (València); el Centre Instructivo Musical La Armónica de Buñol (València); la Societat Instructiva Unión Musical de Tavernes de la Valldigna (València); y la Societat Musical La Artística de Buñol (València).

Las obras obligadas para el concurso son: Cerulean Overture de Julio Domingo en la sección tercera, Sucro Oppidum de Javier Martínez Campos en la segunda, Ceremonies de Ellen Taaffe Zwilich en la primera y L’arbre Blanc de Pere Vicalet en la de Honor.

Actuaciones previas

Desde el sábado 13 hasta el miércoles 17 de julio, se desarrollarán diversos conciertos, conferencias y mesas redondas previas al concurso. Para el sábado 13, en la plaza de L’Ajuntament tendrá lugar el acto inaugural, a las 20:30 horas, con el título “Sonar València. Paisaje Eco-sónico de la ciudad”. Actuarán las siguientes agrupaciones: Neopercusión, Centro Instructivo Musical de Tendetes, Societat Musical la Unió de Tres Forques, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical de Benimámet, Asociación Cultural Jerónima Gales, Centre de Música y Dansa de Natzaret, Agrupación Musical San Isidro, Unió Musical l´Horta de Sant Marcel·lí y Sociedad Musical Poblados Marítimos.

También en la plaza de L’Ajuntament, el domingo 14 a las 11:00 horas, se celebrará el concierto con el título “Off-Certamen. Mascletà Sinfónica”, con las siguientes bandas juveniles: Banda Juvenil del Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó, Banda Juvenil de la Unió Musical de Llíria, Banda Juvenil del Centro Instructivo Musical la Armónica de Buñol, Banda Juvenil de la Sociedad Instructiva Unión Musical de Tavernes de la Valldigna y Banda Juvenil de la Sociedad Musical la Artística de Buñol.

Asimismo, el lunes 15 a las 9:00 horas, en el Conservatorio Superior de Música de València tendrá lugar la 27th Internacional Wind Music Conference (IGEB) y a las 19:00 horas, una mesa redonda con diversos directores y compositores en el Conservatorio Municipal José Iturbi.

El martes 16 a las 19:00 horas, también en el Conservatorio Municipal José Iturbi, se realizará la conferencia “Perspectivas Internacionales sobre el fenómeno bandístisco” y a las 22:30 horas, en la plaza de la Virgen, la actuación de la Banda Juvenil de la Agrupació Musical l’Amistat de Quart de Poblet. Por último, el miércoles 17, a las 19:30 horas en el Palau de la Música, actuará la Joven Orquesta Nacional de España, que se une a esta edición.
Más información en cibm-valencia

Hoy se ha celebrado la presentación del 50 aniversario del concierto Mano a Mano, la batalla musical que tendrá lugar el 17 de agosto.

Nuestras Misses y Representante, Andrea, Carmen y Arlén, junto a Rosario Pardo, presidenta de la sociedad, Saül Gómez, director, y la junta directiva, han estado presentes en este evento de gran importancia para Buñol.

Compartimos las palabras de nuestro director Saül Gómez Soler en el evento:  

“Como saben, estamos ante un verano que se presenta como más que apasionante e intenso y que estamos seguros recordaremos para siempre. No solamente estamos disfrutando del camino que es preparar el Certamen Internacional de Valencia, sino que ya estamos con los preparativos de lo que será un Mano a Mano espectacular.

Nuestra participación este año en este evento mayúsculo, que reúne a todos los enamorados de las bandas de música, gira alrededor de una sinfonía que, pese a su juventud (solamente tiene 6 años), está destinada a convertirse en una obra clave del repertorio sinfónico para banda, por su inmensidad, calidad y belleza. Esta no es otra que la 5ª Sinfonía del maestro neerlandés Johan de Meij, titulada “Retorno a la Tierra Media”.

Así pues, nuestro concierto lo iniciaremos con una pequeña obertura del genial compositor británico Adam Gorb titulada AWAYDAY. Una obertura que, como dice el compositor, expresa en un breve movimiento la idea de “poder escapar de todo”. Y ese es el objetivo de la obertura, despertar al público para que estén atentos, se olviden de todo y puedan introducirse al maravilloso mundo de Tolkien que precederá la obertura. Awayday es un homenaje a los grandes días del musical de Broadway, con su irresistible descaro y sus frescas armonías. El compositor nos dice que si puedes imaginar a George Gershwin, Leonard Bernstein, Igor Stravinsky y James Bond viajando juntos a cien millas por hora en un coche deportivo descapotable, entenderás la idea de la obra.

La colosal sinfonía del ya histórico compositor Johan de Meij será nuestro plato fuerte. Esta majestuosa obra, escrita para banda sinfónica, coro y soprano solista, tiene una duración de más de 45 minutos y sorprenderá por su belleza, fuerza e impacto. Para esta ocasión tan especial, contaremos con la participación del coro de la Universidad Politécnica de Valencia, dirigido por José Sánchez, así como el coro de nuestra sociedad, dirigido por José Carrascosa, y con la maravillosa voz solista de la laureada soprano Rebeca Cardiel. Después de 30 años, el compositor Johan de Meij regresa a la Tierra Media, el encantador mundo mitológico de J.R.R. Tolkien, con su sinfonía No. 5. Aunque hay algunas reminiscencias temáticas de su monumental primera sinfonía, Sinfonía No. 1 «El Señor de los Anillos» de 1988, De Meij está aportando una esencia musical completamente diferente a esta nueva sinfonía.

La 5ª sinfonía consta de seis movimientos que describen al detalle partes de la historia de Tolkin.

I) Las Joyas de Fëanor

II) Ruiseñor

III) Ancalagon el Negro

IV) Estrella Vespertina

V) La Guerra de la Cólera

VI)Mujer de la Sombra Secreta

En ella encontramos guerras, dragones, cantos a los dioses, Elfos, Orcos, y mucho más. Se trata de una música que sin describir los hechos de forma lineal, sí es capaz de captar la esencia de cada idea en los diferentes movimientos resultando así una música de una inmensa belleza. Tenemos la gran fortuna de que el compositor, Johan de Meij estará esa semana y el día del Mano a Mano con nosotros, compartiendo el trabajo y la magia que se viven esos días, conociendo El Litro en primera persona y sobre todo ofreciéndonos un maravilloso regalo al término de la interpretación de la sinfonía. Desde el primer momento se ha mostrado entusiasmado.

Como ya hemos dicho, estamos ante un verano lleno de música y emociones. El Mano a Mano que se avecina no solo promete ser inolvidable, sino que se perfila como un concierto que quedará grabado en la memoria de todos los presentes. Y la presencia misma de Johan de Meij, ilusionadísimo por compartir su música con El Litro y experimentar de primera mano la grandeza de nuestra sociedad, añade un toque de magia y conexión personal única.

Este verano dejará una huella imborrable en todos nosotros, uniendo la pasión por la música con la pasión por nuestra sociedad.»

El concurso, que forma parte del proyecto “Juntes sonem millor”, está dotado con un único premio de 1500 euros y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia

El sábado 6 de julio continúa el Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres con la actuación del cuarteto Clarifour en la sede de La Unió de Tres Forques

Valencia, 1 de julio de 2024.

La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia ha decidido ampliar hasta el próximo 31 de julio el plazo para participar en la segunda edición del Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras, convocado con el objetivo de visibilizar el trabajo de las mujeres en el ámbito de la composición de música para banda.

El Concurso cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia y forma parte del proyecto de igualdad que la Coordinadora está desarrollando en 2024 bajo el lema “Juntes sonem millor” (“Juntas sonamos mejor”) y el año pasado lo ganó la compositora valenciana Ángela Gómez con su pasodoble L’alqueria del riu ebri.

Tras el próximo 31 de julio, un jurado técnico paritario será el encargado de determinar la pieza ganadora y otorgar el único premio establecido y que tiene una cuantía de 1500 euros. Las partituras del pasodoble ganador serán distribuidas entre las 26 sociedades musicales que forman parte de la Coordinadora para contribuir a su difusión así como a todas aquellas bandas que así lo soliciten.

Las bases del Concurso y los detalles de la convocatoria se pueden consultar en la web de la Coordinadora:

https://www.cosomuval.org/2023/09/01/concurs-de-composicio-de-pasdoble-per-a-dones-compositores-2023/?fbclid=IwAR3udOoQVoqd6fAKfJliP4SLR8hw4I6bqD9vTC7Xn5x-Q9Oy-LsiU77HyKU

Continúa el II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres

Paralelamente al concurso continúa en marcha el II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres que también forma parte del proyecto de igualdad “Juntes sonem millor” (“Juntas sonamos mejor”). El sábado 6 de julio el cuarteto Clarifive, integrado por intérpretes de la Unió Musical Centre Històric de Valencia ofrecerán un concierto en la sede de La Unió de Tres Forques. Las clarinetistas Paula Martínez Alcaide Paula Acevedo Compañ, Pilar Lavado Mejías, Carla Oltra Castelló y Aglae Mañogil Cantos interpretarán obras de Louise Farrenc, Oscar Navarro, José María Cano, Nubia Jaime, Enrique Granados, Carlos Gardel, Astor Piazzola, G.Rossini, Nicolas Rimsky-Korsakov y Georges Bizet.

Tras la actuación de Clarifive, a las que precedieron la Camerata SIOAM, Uthando Dúo, el Trío Atenea y el Trio Melisma, el II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres concluirá  el sábado 28 de septiembre en el Palau de la Música de Valencia con un concierto de clausura en el que se podrá escuchar de nuevo a estas cinco formaciones. Un concierto que servirá igualmente de marco para entregar el premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras.

Programa del concierto en pdf

La Coordinadora

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.

Durante 2023 la Coordinadora ha celebrado su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el pasado 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio. Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia – 29/06/2024

Las bandas de música forman un tejido cultural fértil y poliédrico, representativo de la identidad cultural de la Región de Murcia y de sus municipios, teniendo estas entidades un papel crucial en las etapas tempranas de la formación cultural y musical de la ciudadanía.

Estas formaciones instrumentales tienen en la figura de la dirección musical uno de los roles más trascendentales para su desarrollo, el liderazgo ejercido de manera consensuada y accesible, la experiencia profesional previa, las dotes pedagógicas y musicales así como incluso el carisma a la hora de desempeñar dicha profesión, pueden situar en pocos años a una banda de música en las cotas más altas de calidad artística. Aunque cada día el sector de las bandas de música está más profesionalizado, la formación continua y el saber compartido a través de los cursos especializados son una pieza clave para este desarrollo.

Por los motivos expuestos, la FBMRM convoca el III CURSO INTERNACIONAL DEDIRECCIÓN DE BANDAS “Bartolomé Pérez Casas“ en homenaje a una de las batutas más importantes nacidas en nuestra tierra. Este curso desarrollará las clases magistrales en el Albergue de Canteras y en la Escuela de la Banda de Música de Molinos Marfagones, situada en calle Puerto de España nº7, 30393,Cartagena.

El plazo de inscripción y envío de toda la documentación permanecerá abierto desde el 27 de junio hasta el 17 de julio, siendo publicados los resultados de selección el próximo 24 de Julio en esta misma página.

Para más información: Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia

La reunión se celebró el martes 25 de junio de forma telemática.

Se trataron el seguimiento de los eventos anuales programados y los próximos compromisos de la CISM para el 2024 y 2025

Suiza, 25 de junio de 2023

La Junta Ejecutiva de la International Confederation of Music Societies (CISM) se reunió el martes 25 de junio a las 10:00 de la mañana.

Se trataron el seguimiento de los eventos anuales programados y los próximos compromisos de la CISM para el 2024 y 2025.

Ésta reunión se celebró de forma telemática, por la distancia de sus miembros y es la forma por la cual es más fácil y productiva la reunión.

En la reunión estaban presentes:

  • Valentin Bischof, de Suiza, Presidente
  • Andrea Romiti, de Italia, Vicepresidente y Directora Departamento de “PR y Comunicación”
  • Heiko Schulze, de Alemania, Director Departamento de “Música”
  • Daniel Leskovic, de Eslovenia,  Director Departamento de “Finanzas y Contabilidad”
  • Ludovic Lautern-Testoris, de Francia, Director Departamento de “Red”
  • Vicente Cerdá García, de España, Director Departamento de “Relaciones”

El orden del día propuesto por Valentin Bischof, presidente de la CISM, fue el siguiente:

1. Bienvenida

2. Eventos / Competiciones

3. Próximos eventos 2025

4. Financias

5. Tema principal y más importante

6. Informe / Temas de las áreas individuales

  1)  Informe departamento de “Música”

  2)  Informe departamento de “Finanzas y Contabilidad”

  3)  Informe departamento de “PR y Comunicación”

  4)  Informe departamento de “Red”

  5)  Informe departamento de “Relaciones”

  6)  Informe Presidente

7. Ruegos/preguntas

8. Próxima reunión de Junta Ejecutiva

La reunión trascurrió en el ambiente de implicación, complicidad y compromiso, donde cada miembro responsable de un departamento lleva el trabajo hecho y en la reunión simplemente se concreta con el debate y/o discrepancia necesaria, dentro de la diversidad, que debe imperar en cualquier reunión y organización, más en ésta que cada miembro es de un país.

Más sobre la CISM

La International Confederation of Music Societies (CISM) fundada en 1949, CISM es una federación voluntaria de asociaciones musicales nacionales de cuerpos de metales, tambores y cornetas, así como bandas de gaitas. En la actualidad, las 11 asociaciones miembro con derecho a voto representan aprox. 18.000 sociedades musicales con cerca de 1 millón de músicos activos. La CISM es miembro de la UNESCO. 

La misión central de CISM es preservar, fomentar y promover la cultura musical; representar los intereses comunes de sus miembros internacionales ante el gobierno y la sociedad; promover la educación y formación musical; y organizar intercambios internacionales (de jóvenes).

Además, CISM se esfuerza por expandir y consolidar la red europea, continuar y desarrollar proyectos en curso e introducir nuevas iniciativas musicales.

Los proyectos en curso incluyen: Concursos de composición; festivales de música nacionales e internacionales, intercambio de conocimientos sobre eventos, por ejemplo, campamentos de música y conciertos que sirven como proyectos modelo; apoyar los intercambios entre orquestas y conjuntos; suministro de información y asesoramiento sobre el trabajo con jóvenes; organización de simposios para asociaciones miembros, organización de conferencias para directores y líderes juveniles; organización de concursos para cuerpos de metales, tambores y cornetas, así como para bandas de gaitas; compilación de catálogos de música; expertos en catalogación (jurados, oradores, instructores) e indexación de archivos de bandas de música europeas.

Miembros de la CISM

https://www.cism.info

Alemania

BSMV Bund Saarländischer Musikvereine

BDMV Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände

Austria

Österreichischer Blasmusikverband – Österreichische Blasmusikjugend

Eslovenia

Zveza Slovenskih Godb

España
Confederación Española de Sociedades Musicales

Francia

Confédération Musicale de France

Italia

Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali

Verband Südtiroler Musikkapellen

Lichtenstein

Liechtensteinischer Blasmusikverband

Malta

Ghaqda Kazini tal-Banda

Suiza

Schweizer Blasmusikverband

Actuarán prestigiosas formaciones y artistas como Moonwinds & Carles Marín, Quintet L1 Brass, Sofía Gutiérrez, Roberto Rumenov y Mónica Perales; Ensemble Gregal, Cuareim Quartet, Adriana Mayer & Sergio Campayo, Josep R. Gil, así como un coro participativo y jóvenes talentos del 15 al 21 de julio

El acontecimiento cultural se consolida como un festival de referencia en España y sigue impulsando su internacionalización bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y profesor de la ESMUC y del Trinity College de Londres

En la vertiente formativa, el Taller de Música de Cámara incluirá clases, ensayos y clases magistrales con reconocidos profesores y músicos de orquestas como la de la Comunidad Valenciana, London Symphony Orchestra, de Valencia, Asturias, Nottingham o Düsseldorfer Symphoniker

Joan Enric Lluna asegura que “este año contamos con una programación que incluye reconocidos grupos de cámara y solistas en el festival, y profesores de relevantes orquestas en el Taller de Música de Cámara”

Los objetivos del proyecto son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara, labor que se lleva a cabo desde la excelencia tanto artística como educativa

Godella (Valencia), 26 de junio de 2024

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella ha presentado una decimosexta edición, que bajo el lema La naturaleza, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social del 15 al 21 de julio. Este año actuarán prestigiosas formaciones y artistas como Moonwinds & Carles Marín, Quintet L1 Brass, Sofía Gutiérrez, Roberto Rumenov y Mónica Perales; Ensemble Gregal, Cuareim Quartet, Adriana Mayer & Sergio Campayo, Josep R. Gil y Joan Enric Lluna, así como un coro participativo y jóvenes talentos. Asimismo, en la vertiente formativa se celebrará el Taller de Música de Cámara que incluirá clases, ensayos y clases magistrales con reconocidos músicos y profesores. 

El acontecimiento cultural se ha consolidado como un festival de referencia en España y sigue impulsando su internacionalización después de una dilatada trayectoria bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Godella, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, han pasado grupos y músicos  de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.

Joan Enric Lluna, que ultima con su equipo los preparativos para esta edición, asegura que “este año contamos con una programación que incluye reconocidos grupos de cámara y solistas en el festival, y profesores de relevantes orquestas en el taller”. Lluna destaca que “llevamos 16 años reuniéndonos alrededor de la música de cámara y el festival ha concitado a grandes artistas nacionales e internacionales”, y agradece “el apoyo público y privado que se brinda a esta iniciativa cultural”.

Excelencia artística y educativa

Los objetivos del proyecto son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria.   

El Festival Internacional de Godella realizará un Taller de Música de Cámara del 15 al 21 de julio cuya inscripción está abierta hasta el 30 de junio, está dirigido a estudiantes de música de los últimos años de grado profesional, superior, máster o primeros años de carrera profesional. Ofrece clases de violín, violonchelo, oboe, clarinete, trompa, piano y flauta con profesores que forman parte de orquestas como la de la Comunidad Valenciana, London Symphony Orchestra, de Valencia, Principado de Asturias, Nottingham o Düsseldorfer Symphoniker; también masterclass con Cuareim Quartet y otras posibilidades como sesiones de preparación, participación en conciertos, realización de clases individuales… de las que se informa en la página web.

La naturaleza es el hilo conductor de esta edición, “un tema sugerido por gran parte de los socios y amigos del festival y que de buen grado recogemos”, indica Lluna; que apunta que “queremos contribuir a la concienciación colectiva y a sensibilizar sobre la inmensa importancia que tiene su reivindicación”. Por ello, el festival “empieza y termina con Ludwig van Beethoven, “para él era vital el contacto con la naturaleza, y lo expresa de forma magistral en la sinfonía Pastoral que se interpretará en el último concierto”. Las entradas se podrán adquirir de forma telemática a través de la plataforma Vivetix, https://vivetix.com/events/festival-musica-cambra-godella, y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Presentación y concierto

En el acto de presentación, celebrado el martes 25 de junio, intervinieron Joan Enric Lluna, José María Musoles, alcalde de Godella, Delfina Alfonso, concejal de Cultura de Godella, y responsables del Festival Internacional de Godella como Luis Giner, coordinador del Taller de Música de Cámara, y Francesc Aguilar, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella y músico.   

De izquierda a derecha, Joan Enric Lluna, director artístico del Festival Internacional de Godella, José María Musoles, alcalde de Godella, y Delfina Alfonso, concejal de Cultura de Godella.

Posteriormente, se ofreció un breve concierto con un programa en el que Marta Andreo (piano) y Pau Cutanda (violonchelo) interpretaron obras de Serguéi Prokófiev y Serguéi Rajmáninov; y el Cuarteto Tetracorda, integrado por Arianna Sebastián e Iván Díaz (violines), Claudia Prieto (violonchelo) y Daniel Centeno (viola), de Alexander Borodin.

Concierto de clausura del Festival Internacional de Godella 2023