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Capella de Ministrers es nominada en los Premios Interna­cionales de Música Clásica por los discos ‘Cantigas de Santa María’ y ‘Germanies’

La formación, dirigida por Carles Magraner, optará a estos prestigiosos galardones con dos trabajos en los que aborda la obra de Alfonso X el Sabio y músicas de guerra y de paz en conmemoración de la Guerra de las Germanías

Los Premios ICMA están considerados los Grammy de la música clásica y su jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas, ha seleccionado 17 producciones en la categoría de Música Antigua

Magraner, tras agradecer la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”

El musicólogo y violagambista ha subrayado que “esto nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”

Las Cantigas conmemoran tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón) celebrada en julio

Valencia, 18 de noviembre de 2021

Capella de Ministrers ha sido nominada por el jurado de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos discos: Cantigas de Santa María y Germanies. En estos trabajos, la formación aborda la conocida obra de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284); y músicas de guerra y de paz del Renacimiento de diversos compositores europeos en conmemoración de la Guerra de las Germanías, respectivamente. 

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las nominaciones que reúnen a relevantes solistas, conjuntos, directores y orquestas, así como a muchos músicos jóvenes que han sido seleccionados por primera vez en 2022. El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado 17 propuestas en la sección de Música Antigua y un total de 377 producciones de audio y video en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Para ser nominado, una producción debe ser propuesta por al menos dos miembros del jurado, que dará a conocer a los finalistas el 14 de diciembre e informará de los ganadores el 20 de enero de 2022. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar en la Philharmonie de Luxemburgo el 21 de abril y el concierto de gala correrá a cargo de la Filarmónica de Luxemburgo, dirigida por uno de los ganadores de este año.

Carles Magraner en un concierto

Capella de Ministrers, una formación dirigida por Carles Magraner y que cumplirá 35 años de presencia en el panorama musical nacional e internacional de la música histórica en 2022, obtuvo el Premio Carles Santos y el Premio ICMA en 2018 donde fue finalista en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. La agrupación trabaja en la recuperación de un patrimonio que ha recogido en 64 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales, un gran legado que ha difundido en más de 1.600 conciertos en reputados auditorios de Europa, Asia, África y América.

Magraner, tras agradecer al jurado la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”. El musicólogo y violagambista ha subrayado el que “en esta edición dos discos han sido considerados por expertos de la prensa especializada europea y eso nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”.

Cantigas de Santa María

Portada del disco Cantigas de Santa María

Capella de Ministrers, recopila 19 obras en el disco Cantigas de Santa María correspondientes a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que la formación conmemora tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón), celebrada el pasado julio.

Las Cantigas fueron un gran proyecto del monarca, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, que se convirtió “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco. Capella de Ministrers rinde homenaje a la labor de Alfonso X el Sabio por potenciar la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de un legado musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago. 

Germanies

Portada del disco Germanies

La publicación de Germanies conmemora el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña. En el disco, música, guerra e historia van de la mano en un trabajo que hace un periplo a través de obras representativas de una época que da paso a la Edad Moderna.

Para expertos como Javier Marín-López y Virginia Sánchez-López (Universidad de Jaén), “Capella de Ministrers explora parte del repertorio de corte bélico compuesto en Europa durante el ‘largo’ siglo XVI, un periodo en el que la cultura de las armas constituía una característica distintiva de la nobleza y la realeza, siendo parte fundamental de su formación”. Señalan que algunas de las piezas “se vinculan con hechos asociados a las campañas militares de Carlos V”, y otras “constituyen verdaderas batallas musicales que representan los sonidos y el fragor de la guerra, simulando toques de tambores, disparos, fanfarrias y los típicos gritos de llamada a las armas”.

La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

 

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Nadia Sheikh publica ‘Undefined’, último disco de la cantante valenciana producido por Brett Shaw

El tercer EP en su discografía sale a la venta hoy y está disponible en las principales plataformas musicales tras realizar una exitosa gira en el Reino Unido en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford

El trabajo discográfico incluye 4 temas, está producido por Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha estado a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa…) y grabado en 123 Studios en Londres 

Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería)

Sheikh muestra en Undefined su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que transitará en el futuro

La compositora asegura que “estoy muy contenta tanto con el resultado del EP como con la gran acogida que han tenido los sencillos y los nuevos temas en directo. Todos estamos muy orgullosos del trabajo y contentos con el recibimiento del público”

Los dos primeros temas del EP se publicaron como sencillos recientemente y la crítica especializada ha destacado la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”

Londres, 16 de noviembre de 2021

Nadia Sheikh en concierto en The Lending Room (Leeds). Autor: Jon Mo

Nadia Sheikh ha publicado Undefined, el tercer EP en su discografía que sale a la venta hoy y ya está disponible en las principales plataformas musicales. La cantante valenciana, que ha realizado con su banda una exitosa gira en el Reino Unido en la que ha ofrecido un total de seis conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford en octubre y noviembre, ha vuelto con fuerza a la escena musical tras el parón provocado por el Covid-19. 

El nuevo trabajo discográfico incluye 4 temas: I don’t wanna know (IDWK), Love Is Undefined, Deep Waters y Golden. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha corrido a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y grabado en 123 Studios en Londres. Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería).

Portada del EP Undefined. Autora: Laura Avinent

Undefined es fruto de la pandemia, meses en los que Sheikh estuvo componiendo a caballo entre L’Alcora (Castellón) y Londres y muestra su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que desea transitar en el futuro. El disco se puede adquirir en cd o en vinilo en una edición numerada y limitada, un formato que parte de sus seguidores le venían reclamando.

La compositora e intérprete asegura que “estamos muy contentos con Undefined y con el resultado del trabajo y la colaboración con Brett. Todas nuestras expectativas se han visto superadas”. En relación con la gira, Sheikh indica que “ha sido muy emocionante poder volver a los escenarios y queremos dar las gracias al público que nos ha seguido en los conciertos”, y subraya “la gran acogida que han tenido los nuevos temas tanto con respecto a los sencillos como en directo”. La artista actuará en acústico en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre. 

Los dos primeros temas de este disco se publicaron como sencillos recientemente como adelanto a su EP y la artista hispanobritánica los ha venido interpretando en los conciertos ante un público que ha llenado los aforos de las salas y en los que ha cosechado el reconocimiento de la crítica especializada que ha destacado su “habilidad para escribir de manera fresca y sorprendente” y  la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”.

La canción Deep Waters se publica muchos años después de ser creada, a los 16 años, por Sheikh que asegura que “esta es la única canción del EP que no escribí en los últimos 18 meses. La he tocado en acústico en muchas ocasiones y es una de esas canciones que escribes y se queda contigo. La gente me comentaba que era una de sus favoritas pero hasta ahora no había sentido que fuese el momento oportuno de lanzarla”.

Sheikh explica que “después de estar esperando a que llegase su momento y tras la publicación de IDWK y Love Is Undefined fue como que se alinearon los planetas y era el momento de llevarla al estudio. La canción habla de las dificultades que atraviesan en su relación dos personas muy diferentes y de sus vanos esfuerzos por superarlas”. Los videos de Deep Waters y Golden verán la luz en diciembre y enero, respectivamente, tras publicar los correspondientes a los dos primeros temas del álbum hace unas semanas.

Elogios de la prensa 

Su anterior EP Everybody Hears but No One’s Listening [Todo el mundo oye, pero nadie escucha], fue producido por Nigel Walker (Paul McCartney, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh…) y Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y cosechó, en 2020, antes de la crisis sanitaria del Covid-19,  los elogios de la prensa especializada que exponía su innegable talento y ponía en valor su propuesta musical. El año pasado también teloneó al prestigioso grupo galés Stereophonics en una exitosa gira de 19 conciertos por 8 países de Europa que presenciaron miles de personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, entre otras actuaciones. 

Los periodistas europeos que siguieron a Stereophonics reconocieron el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”, subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron. 

“Talento muy especial”
En noviembre de 2019 realizó una gira con actuaciones en Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar Break Free junto con los sencillos Toxic y The Wire que acabarían formando su segundo EP Everybody Hears but No One’s Listening. Ese año fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó un tour por el Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. La crítica inglesa alabó su trabajo y hablaba de un “talento muy especial”, de su capacidad de emocionar y de que “hay algo atemporal, clásico y global en esta estrella del pop” que consideran “camaleónica”. 

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) inició su carrera musical a los 14 años y ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
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El percusionista yeclano Antonio Lajara, profesor del XVI Festival Internacional de Percusiones, en Monterrey (México)

Por Cecilia / 8 noviembre, 2021

El percusionista yeclano, Antonio Lajara Marco, formará parte del profesorado del XVI Festival Internacional de Percusiones

La Superior 2021, que se celebrara en la ciudad de Monterrey (México) del 9 al 13 de noviembre, y organizado por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Dicho Festival contará con el siguiente profesorado internacional:

– Víctor Mendoza (USA) Vibráfono.

-Antonio Lajara (España) Percusión Orquestas.

– Roger Nuncio (México) Batería.

– Dizzy Villamizar (Venezuela) Percusiones Latinas.

– Alan Montoya (México) Timbal Orquestal.

– Q-Sión, Ensamble de Percusión (México) Percusión Contemporánea.

– Grupo de Percusión Monterrey (México).

– ARRITMIA, Ensamble de Percusiones (México).

Antonio Lajara, inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde ha sido miembro de su Banda Sinfónica, así como profesor de Percusión de la Escuela de Música. Actualmente reside en México donde ejerce como percusionista en la Orquesta Filarmónica de Coahuila.

Enhorabuena Toni.

Cartel del Curso

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Panta Rei Ensemble actuará en el ciclo de conciertos online de Royal Classics

Yecla, 4 noviembre, 2021

El dúo “Panta Rei Ensemble” formado por la cantante Mari Cruz Calvo y el guitarrista yeclano Diego Corraliza Azorín, va a realizar uno de los recitales integrados en el I Ciclo de conciertos on-line organizado por la marca de cuerdas y accesorios para guitarra Royal Classics, de la que Corraliza es endorser.

El concierto será el domingo 7 de noviembre a las 21:00 h. Tras el concierto, que fue grabado hace algunas fechas en la escuela de Música de  la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, los  concurrentes podrán asistir a una charla en la que podrán hacer las preguntas que consideren y hablar tranquilamente con Diego, actual profesor de la Escuela de Música de la AAMY.

Si quieres adquirir tu reserva, para disfrutar de este fantástico concierto y de la charla posterior, puedes hacerlo a través de la siguiente página web: www.rcstrings.com

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La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma

El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

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Nadia Sheikh lanza el sencillo ‘Love is undefined’ y suma conciertos a su gira inglesa tras actuar en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester

La cantante valenciana ha compartido este segundo sencillo, un adelanto de lo que será su tercer EP junto con (IDWK) I don’t wanna know, con un público que ha llenado los aforos, y actuará en Leeds, Bishop’s Stortford y High Wycombe

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres, un trabajo en el que ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock y pop, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició en The Water Rats (Londres), un lugar mítico en el que actuaron Bob Dylan y Oasis, entre otros

La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el entusiasmo con que acogen las canciones que estamos presentando”

El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando

Manchester, 25 de octubre de 2021
Nadia Sheikh ha lanzado el tema Love is undefined [El amor es indefinido], un tema que presentó con éxito en el inicio de la gira que realiza en Reino Unido. Este es el segundo sencillo de la cantante valenciana y un adelanto de lo que será su tercer EP, tras publicar (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber] en agosto pasado, que ha compartido con un público que ha llenado el aforo en los conciertos que ha ofrecido recientemente en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en The Moon (Cardiff). Autor: Jon Mo

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres y en este trabajo ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización. Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento” y confiesa que la escribió pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que acabas haciéndote daño a ti mismo, y como consecuencia la hieres incluso más”.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en Night People (Manchester). Autor: Jon Mo

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, un lugar mítico que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994; y que prosiguió en The Moon (Cardiff) el día 20,  Jimmy’s (Liverpool) el 21 y en Night People (Manchester) el 22, conciertos con una puesta en escena ambiciosa en los que Sheikh ha tomado más protagonismo con las guitarras en directo.

Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), acompañada por Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), afrontará en breve el concierto que se celebrará en The Lending Room (Leeds) el día 28, y los que suma a esta gira con dos nuevas citas en acústico en The Horn (Bishop’s Stortford) el 14 de noviembre, y en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre.
La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el calor y el entusiasmo con que acogen las nuevas canciones que estamos presentando”. Ahora recuerda lo difícil que fue, para el mundo y para el sector musical, el parón que provocó el Covid-19, “empezamos un ilusionante 2020 teloneando a Stereophonics en una gira con 19 conciertos por 8 países de Europa, publiqué el EP Everybody hears but no one’s listening, y después todo se paró. Estoy disfrutando de esta vuelta a los escenarios y espero que no haya vuelta atrás”.
Undefined, nuevo EP
El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en el sonido de Sheikh, “más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico más personal la dirección musical que desea transitar en el futuro. Está producido también por Shaw y grabado en 123 Studios en Londres.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Inició su carrera musical a los 14 años y viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. La crítica europea que siguió la gira de Stereophonics reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.
GIRA REINO UNIDO

Octubre
14 Octubre 2021 – The Water Rats (Londres)
20 Octubre 2021 – The Moon (Cardiff)
21 Octubre 2021 – Jimmy’s (Liverpool)
22 Octubre 2021 – Night People (Manchester)
28 Octubre 2021 – The Lending Room (Leeds)
Noviembre
14 de noviembre – The Horn (Bishop’s Stortford)
Diciembre
11 de diciembre – Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe)
NOVEDADES MUSICALES
 
–  IDWK, I don’t wanna know
Publicado en agosto de 2021.
– Love is undefined. 
Publicado el 14 de octubre de 2021.
El lanzamiento del video será el 4 de noviembre a les 22h (hora española).
 
– Nuevo EP
Se publicará el 16 de noviembre de 2021.
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Capella de Ministrers presenta ‘Mediterrània’ en la Universidad de València y en un concierto en el Auditorio de Castellón

El Aula Magna de La Nau acoge, mañana a las 11.30h, un acto que contará con Esther Alba, vicerrectora de la Universidad de Valencia; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers

El mismo día, Cultura de la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, programa en el Auditori de Castelló, a las 19.30 horas, un concierto con el repertorio que la formación ha recopilado en este disco

Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio musical generado en torno al Mediterráneo, un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, asegura que el álbum “rezuma atmósfera napolitana” y destaca la convivencia “entre música popular y música culta, con rigor histórico”

Valencia, 22 de octubre de 2021

Portada del disco Mediterrània. Autora de la foto: Lídia Carbonell.

Capella de Ministrers presentará su último disco Mediterrània, un mar de música y el video de este trabajo en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia (UV), mañana sábado 23 a las 11.30h. El mismo día, Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, programará en el Auditorio de Castellón un concierto de la formación con este repertorio a las 19.30 horas.

El acto académico en la Universitat de València contará con la presencia de destacados ponentes como Esther Alba, vicerrectora de la UV; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural, Cooperación y Migración del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que debatirán en torno al disco número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que recopila en este trabajo un rico patrimonio musical desde la música tradicional, renacentista y barroca.

Carles Magraner en un concierto.

En los 18 temas del cd se recogen músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.

Tras la presentación, Pau Berga, director de Tresdeu Media, mostrará el video del disco y hablará sobre el trabajo creativo realizado en este proyecto audiovisual. Posteriormente, Magraner, Robert Cases, Pino de Vittorio y Èlia Casanova ofrecerán una breve actuación en la que interpretarán algunos temas del nuevo álbum de Capella de Ministrers.
Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio cultural musical que se ha generado en torno al Mediterráneo”. El violagambista y músicólogo indica que “ese mar inspirador  debe ser un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos que estamos histórica y geográficamente influenciados por él”.
Concierto en Castellón

Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en concierto.

Capella de Ministrers actuará en el Auditorio de Castellón con el programa Mediterrània, un mar de música mañana sábado. Para este concierto, Magraner (viola de gamba) contará con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

La formación ha publicado recientemente este trabajo discográfico que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo. En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone que el álbum reivindica la “personalidad mediterránea” de Capella de Ministrers, en obras llenas de “rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” en un viaje musical a Nápoles, como paradigma y reducto del espíritu griego en Europa.
El reconocido crítico musical asegura que el disco “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados”, tiene pasión y “contagia alegría”, y subraya la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
Labor investigadora
Capella de Ministrers, que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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La soprano Mariola Cantarero y el pianista Josu de Solaun se unen al proyecto de la Academia Galamian

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos y violinistas, incorporan a estos prestigiosos profesionales al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística de un centro que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja

La cantante granadina Mariola Cantarero está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista y el músico valenciano Josu de Solaun es uno de los referentes del pianismo internacional

Reina asegura que “para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas”; y Nilsen subraya que “contar con reconocidos artistas en la formación es una garantía de éxito”

La Academia Galamian tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times

Málaga, 14 de octubre de 2021
La Academia Internacional Galamian contará para su proyecto con la soprano Mariola Cantarero y el pianista Josu de Solaun en el curso 2021-22. Sus directores, y violinistas, Jesús Reina y Anna Nilsen, incorporan a estos prestigiosos profesionales de referencia al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística del centro educativo malagueño que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja. [Ver documentación adjunta].
El centro educativo, creado en 2014, forma a intérpretes de intrumentos de cuerda, piano y cantantes cuenta con el respaldo de grandes intérpretes, directores y personalidades del mundo de la música. Desde sus comienzos, tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times, directores de Honor del centro.
Reina asegura que “en la Academia Galamian entendemos que para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas. Son los que pueden, en la práctica, mostrar el camino que debe seguir una persona que estudia música o canto”. Por su parte, Nilsen subraya que “contar con reconocidos profesionales en la formación es una garantía de éxito de un proyecto exigente que tiene como objetivo impulsar la calidad artística de los alumnos”.
Desde hace tres años la academia realiza sus actividades en el complejo de la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, lo que supuso un gran impulso al proyecto que lleva a cabo y que tiene entre sus objetivos promocionar a jóvenes músicos con talento así como desarrollar e internacionalizar su proyecto pedagógico, artístico y social con profesores como Laura Romero, Alfredo García, Grigory Kalinovsky, Alexander Sitkovetsky, Molly Carr, Jordán Tejedor, Salvador Esteve, Joaquín Riquelme, Koh Gabriel Kameda, Tilman Mahrenholz, Øyvind Gimse, Asier Polo, Alberto Martos, Misha Dacić, Anna Petrova y Francesco Libetta.
La Academia Galamian convocó audiciones de acceso para el curso 2021-22 y a sus programas de estudios regulares, de entre uno y cuatro años de duración para estudios de violín, viola, violonchelo, piano y voz. Los vídeos presentados mostraron las capacidades técnicas y musicales de los aspirantes y fueron evaluados por un jurado formado por profesores del centro y un equipo de la Fundación Reina-Nilsen.
Mariola Cantarero

La soprano Mariola Cantarero.

Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleá en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte. 

La cantante granadina ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el Francisco Viñas, Operalia 99, Pedro Lavirgen y Aslico 2000, así como por su trayectoria: Premio Ópera Actual, Revelación del Círculo de Amigos del Liceu, Ojo Crítico de RNE, Mención de Honor de la Diputación de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y la de Andalucía.
Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova en el año 2000 y desde entonces es una artista habitual en los principales auditorios de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Estrasburgo, y en auditorios de Corea, Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Sao Paulo, Detroit y Nueva Jersey, entre otros.
Ha cantado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado y entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona o I Puritani en la Ópera de Amsterdam.
Josu de Solaun

Josu de Solaun con la Orquesta Filarmónica de Málaga.

De Solaun aportará su experiencia artística como solista internacional así como la docente en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University. Es el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009.

Fue galardonado, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, por el disco Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, en la gala de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebrada en Vaduz (Liechtenstein), por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas.
Es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Ciudad de México, y orquestas de California, Virginia, Nueva York, Colombia, Bilbao, Euskadi, Galicia, Málaga y Valencia, entre muchas otras.
A principios de año publicó Digressions, con obras de Schumann y Brahms, y en julio panDEMiCity, su sexto y último trabajo discográfico, una grabación de un recital en León en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret. Con anterioridad, el músico valenciano publicó una trilogía en torno al compositor rumano George Enescu y los dos editados junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, discos que han cosechado el reconocimiento y los elogios de la crítica especializada.
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Curso de preparación para oposiciones a Conservatorios

 

MODALIDAD ONLINE MEDIANTE VIDEOTUTORIALES

(Cuerpo de profesores de música y Artes Escénicas)

El curso está dirigido a opositores de cualquier especialidad instrumental que opte a procedimientos selectivos organizados en las diferentes Comunidades Autónomas. Los opositores de otras especialidades teóricas (Lenguaje Musical, Fundamentos de Composición, Orquesta, etc.) también pueden encontrar mucha utilidad en el presente curso.

Nuestro objetivo es ayudarte a afrontar los procedimientos selectivos con seguridad y solvencia. Para ello, hemos diseñado este práctico curso presentado en 33 vídeos.

Prepara las oposiciones desde tu casa, a tu ritmo y con comodidad:

  • Los videos están secuenciados y programados para que aquellos/as, que se inicien por primera vez en esta aventura puedan adquirir, de manera autónoma, las competencias y los conocimientos necesarios.
  • Podrás visualizar los vídeos tantas veces como quieras durante el periodo que dure tu inscripción.
  • Este curso aborda, mayoritariamente, la preparación de la prueba pedagógica y capacitará a los cursillistas para que sean capaces de elaborar su programación didáctica y las unidades didácticas de manera autónoma y que aprendan a defender y exponer estos documentos ante los diferentes tribunales.
  • También ofrece indicaciones generales de cómo preparar la prueba de los temarios y el ejercicio de Análisis de la prueba práctica para las especialidades instrumentales.

Los vídeos del curso se organizan en cuatro fases:

  • Fase Introductoria: Conoce a fondo en qué consisten los diferentes ejercicios de los procesos selectivos.
  • Fase Teórica: Aprende cuáles son los conocimientos necesarios en materia curricular para afrontar estas oposiciones.
  • Fase Teórico-Práctica: Realizaremos un análisis de todos los aspectos que conforman la Programación Didáctica y las Unidades Didácticas mediante una guía detallada de sus características principales, para que puedas desarrollarlos con la máxima calidad y garantías de éxito. La finalidad de esta fase es que puedas redactar tu programación y las unidades didácticas mientras estás formándote.
  • Fase Práctica: Te ayudaremos a adquirir las competencias necesarias para defender tu Programación Didáctica y tus Unidades Didácticas con solvencia, conectando con la esencia de los procesos selectivos. Incluye ejemplos prácticos y simulaciones de cómo exponer la Programación y la Unidad Didáctica ante el Tribunal.

El curso incluye materiales de consulta e información complementaria que te ayudarán a entender los contenidos del curso y preparar tus documentos con más facilidad.

Curso Básico 280€

→ Acceso hasta 30/06/2022

→ Materiales complementarios

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REGISTRO

Contenidos del curso

Fase Introductoria.

Conoce a fondo en qué consisten los diferentes ejercicios de los procesos selectivos.

Presentación general del Curso y reflexión inicial sobre la empleabilidad en el ámbito musical. Explicación detallada de cómo son los procedimientos selectivos (las oposiciones) para acceder al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.

  • Video 1: Presentación del curso
  • Video 2: Reflexión sobre la empleabilidad en el ámbito musical
  • Video 3: El concepto de ‘Inteligencia opositora’
  • Video 4: Descripción general de los procedimientos selectivos
  • Video 5: Descripción de la Primera Prueba: Conocimientos específicos de la especialidad
  • Video 6: Descripción de la Segunda Prueba: Aptitud Pedagógica
  • Video 7: La fase concurso: la valoración de los méritos
  • Video 8: Indicaciones generales sobre la parte del ‘Desarrollo de un tema’
  • Video 9: El análisis pedagógico/didáctico

Fase Teórica.

Aprende cuáles son los conocimientos necesarios en materia curricular para afrontar estas oposiciones.

Conceptos teóricos básicos y necesarios para comprender el proceso de redacción de la Programación Didáctica. Conoceremos mejor el sistema educativo español y también las nociones básicas de la teoría curricular.

  • Video 10: La Educación Musical en el sistema Educativo Español
  • Video 11: El concepto de “Currículo”
  • Video 12: La teoría de los tres niveles de concreción curricular
  • Video 13: Las fuentes del currículo
  • Video 14: Los elementos del currículo
  • Video 15: La explicación del Real Decreto 1577/2006
  • Video 16: Características generales de la programación Didáctica
  • Video 17: ¿Qué es una Unidad Didáctica?

Fase Teórico-Práctica.

Realizaremos un análisis de todos los aspectos que conforman la Programación Didáctica y las Unidades Didácticas mediante una guía detallada de sus características principales, para que puedas desarrollarlos con la máxima calidad y garantías de éxito.

Guía de redacción de la Programación y las Unidades Didácticas. Incluye guías específicas para la redacción de cada uno de sus apartados principales. Los videos y materiales serán de gran ayuda para realizar esta tarea.

  • Video 18: Estructura de la programación didáctica
  • Video 19: Cómo plasmar los objetivos en la programación
  • Video 20: Cómo plasmar los contenidos en la programación
  • Video 21: Cómo redactar el apartado ‘Las Competencias’
  • Video 22: Cómo redactar el apartado ‘La Metodología’
  • Video 23: Cómo redactar los apartados referidos a ‘La Evaluación’
  • Video 24: Cómo redactar el apartado de los ‘Recursos Didácticos’
  • Video 25: La inclusión de las ‘Necesidades específicas de apoyo educativo’ y la atención a la diversidad
  • Video 26: Cómo redactar la introducción y conclusiones finales
  • Video 27: La redacción y sistematización de las unidades Didácticas

Fase Práctica.

Te ayudaremos a adquirir las competencias necesarias para defender tu Programación Didáctica y tus Unidades Didácticas con solvencia, conectando con la esencia de los procesos selectivos.

Pretende instruir a los cursillistas para que culminen de manera satisfactoria los procedimientos selectivos. Incluyen ejemplos y simulaciones de exposiciones y pautas concretas de cómo enfocar la preparación de las exposiciones.

  • Video 28: Pautas para la defensa de la Programación Didáctica
  • Video 29: Defensa de la Programación Didáctica
  • Video 30: Pautas para la defensa de la unidad didáctica
  • Video 31: Defensa de la Unidad Didáctica
  • Video 32: ¿Cómo preparar los debates?
  • Video 33: Conclusiones y agradecimientos

Índice de materiales del curso.

Listado de los materiales complementarios de los que el alumno dispondrá en formato PDF.

Quiero participar en el curso → REGISTRO

Si tienes alguna duda sobre el curso → CONTACTA

Gabou, Instituto de Música y Desarrollo
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Nadia Sheikh prepara una gira en Reino Unido tras telonear a Stereophonics antes del Covid-19 y actuar con M-Clan

La cantante valenciana actuará en Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre y lanzará el primer día un nuevo sencillo, Love is undefined, tras presentar IDWK, temas que incluirá en su nuevo EP que saldrá en noviembre

En la capital británica tocará en The Water Rats, un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994

Love is undefined, está producido, mezclado y masterizado por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…); (IDWK) I don’t wanna know fue masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…)

El EP estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado con un sonido aún “más cuidado y más maduro”

Sheikh, con su propuesta indie-rock y pop, afronta un gran reto tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó con Stereophonics por 8 países de Europa presenciada por más de 70.000 personas; y la reciente actuación con M-Clan en Castellón

La compositora e intérprete ha actuado en el FIB, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido y la crítica destaca su “talento y voz delicada” y su  “gran presencia en el escenario”

Londres, 6 de octubre de 2021
Nadia Sheikh prepara una gira en el Reino Unido en la que ofrecerá un total de cinco conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre. La cantante valenciana retoma con fuerza su carrera y presentará también un segundo sencillo tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó en 2020 teloneando al prestigioso grupo galés Stereophonics por 8 países de Europa que presenciaron más de 70.000 personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, tras el parón por el Covid-19, entre otras actuaciones.
Con esta gira subirá a los escenarios con su banda un año y medio después de los conciertos con Stereophonics en Liverpool, Leeds, Madrid, Barcelona, París, Frankfurt, Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo. Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), con Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), la afronta “con muchas ganas, nervios y emoción” y presentará numerosas canciones nuevas con una puesta en escena muy ambiciosa en la que tendrá más protagonismo con las guitarras en directo.
La artista hispano-británica actuará el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, el 20 en The Moon (Cardiff), el 21 en Jimmy’s (Liverpool), el 22 en Night People (Manchester) y el 28 en The Lending Room (Leeds). En la capital, donde reside gran parte del año, tocará en un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994.
Este tour también supondrá un espaldarazo más para la proyección internacional de la compositora e intérprete que en su carrera artística ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Sheikh, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, publicó en agosto un tema, (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber], que presentará en esta gira y es un adelanto a su tercer EP. El sencillo habla sobre “la difícil conversación que evitamos tener con nosotros mismos”, fue una de las primeras canciones que escribió durante la pandemia y una sus canciones más personales. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y viene acompañado de un vídeo codirigido por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh.
Love is undefined, segundo sencillo
Coincidiendo con el inicio de la gira el día 14 publicará un segundo sencillo, Love is undefined [El amor es indefinido], que ha escrito pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que te acabas haciendo daño a ti mismo, y como consecuencia hieres a la otra persona incluso más”.
Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento”. El trabajo está también grabado en 123 Studios en Londres y producido por Shaw que, además, se ha encargado de las mezclas y la masterización.
Nuevo EP en noviembre
El nuevo EP, que estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico a la dirección musical que desea transitar en el futuro.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996), que inició su carrera musical a los 14 años, viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. Antes de la pandemia afrontó un enorme reto acompañando y compartiendo escenarios, como el emblemático Olympia de París, con Stereophonics, un grupo al que admira desde que iba a sus conciertos siendo una adolescente y una “fuente de inspiración” para sus trabajos.

La crítica que siguió esta gira reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su “talento y voz delicada”, su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia a la que instaron a contemplar su evolución. Asimismo, señalaron cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.

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