Primitiva de Llíria

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El CD incluye cinco obras interpretadas por la SMI Santa Cecilia de Cullera, la Banda da Música da Força Aérea Portuguesa y la Banda Primitiva de Llíria

El compositor valenciano Saül Gómez Soler presentará el próximo martes 25 de octubre su último trabajo discográfico dedicado a la música para banda sinfónica. Bajo el título Gioia, el CD ha sido publicado por la editorial holandesa Molenaar, referente en este género, e incluye cinco de sus obras editadas con la marca europea y que son: Leonardo Dreams, Gioia, Scent, Eternal vibrations y su sinfonía nº 1 Stones and Sea.

La banda sinfónica de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera dirigida por Carlos Garcés interpreta la composición que abre el CD Leonardo Dreams. Se trata de una obra dedicada precisamente a la agrupación cullerense y surge de la atracción que el autor ha tenido siempre por el personaje de Leonardo da Vinci, arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero y hombre del Renacimiento por excelencia. Toda la pieza gira alrededor de dos motivos iniciales que van transformándose a lo largo de la obra.

Esta misma banda es la encargada de interpretar el concierto para requinto y banda Scent, dedicado a Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest. El propio compositor define este concierto como “un viaje olfativo único y subjetivo en el que encontrarse con uno mismo”. En este sentido, a través del olfato, uno de los mayores anclajes de vivencias y vínculos con el presente y el pasado, hace un recorrido por algunos de los momentos que marcan nuestra existencia vinculándolos con distintos aromas.

En cuanto a Gioia, obra que da título al CD, se trata de una composición original para conjunto de metales y percusión (encargo del trompista Quico Rico) que ahora presenta su versión para banda sinfónica interpretada por la Banda da Música da Força Aérea Portuguesa bajo la dirección del Mayor Antonio Rosado. Cabe señalar que esta versión fue encargada por la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz y su director Luis Orduña y estrenada por esta agrupación durante la temporada 2021-2022 en el Teatro Principal Antzokia.

Los músicos portugueses son también los intérpretes de Eternal vibrations, una obra compuesta por Saül Gómez Soler tras ocupar la dirección artística de laBanda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en 2018, año en el que la entidad celebraba su 50 aniversario. Fue una etapa muy intensa, llena de conciertos, encuentros y viajes, en la que la convivencia con los músicos de la banda, a quienes está dedicada la obra, fue muy estrecha,.

Finalmente, la sinfonía nº 1 Stones and sea cierra el nuevo trabajo de Saül. La obra fue un encargo del 47 Certamen Internacional de Bandes de Música Vila d’Altea 2021 para ser interpretada como pieza obligada y está inspirada en el litoral Mediterráneo. En esta ocasión está interpretada por la Banda Primitiva de Llíria dirigida por Javier Enguídanos, agrupación que resultó ganadora de este Certamen.

Este nuevo trabajo supone un paso más en la trayectoria del músico de Ontinyent, que desde 2015 forma parte de la lista de compositores de la editorial Molenaar, y cuyas obras han sido interpretadas por las mejores agrupaciones de viento.

Como asegura Henk Ummels, el director artístico de la línea de música de viento de la editorial Molenaar “desde 2015 el maestro Saül Gómez Soler es un compositor respetado y valioso en Molenaar Edition BV. Obras maestras como Leonardo Dreams y Avern se han abierto camino en el repertorio de las mejores orquestas. Las obras para solo y banda como Scent (Clarinete en Mib) y Spices (Trompeta) también son de excelente nivel. Eternal Vibrations, sin embargo, es de una belleza sobrenatural y celestial. Además de ser un hábil compositor, es muy agradable trabajar con Saül. Comunicativamente muy sociable y flexible, como ha ocurrido en esta época del coronavirus en la que la música para ensembles se hizo necesaria. Para ello reorquestó Avern para conjunto de metales y compuso Gioia para la misma formación. Esperamos disfrutar de la creatividad de Saül en los próximos años”.

Por su parte, Saül Gómez se muestra muy ilusionado ante este proyecto y por la confianza demostrada por la editorial holandesa, cuyo apoyo permitirá que las obras del compositor valenciano se expandan todavía más en el universo musical, llegando a innumerables formaciones de viento dentro y fuera de Europa.

2022_04_02 – El 2 de abril en el teatro de la Primitiva de Llíria concierto por la Banda Sinfónica

Asiste:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)

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El 47 Certamen Internacional de Bandas de Música Vila d’Altea se ha celebrado este sábado 4 de diciembre en Palau Altea. La Sociedad Filarmónica Alteanense (SFA) ha sido la encargada de organizar el certamen con el patrocinio del Ayuntamiento de Altea. Este año han concursado tres bandas sinfónicas, y el lema del certamen ha sido ‘’Parques Naturales’’, dedicado a la sostenibilidad del medio natural.

Sobre el escenario de Palau Altea, las bandas participantes de esta 47 edición del CIMALTEA fueron la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz (Murcia), el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia) y la Unión Musical Almoradí (Alicante).

En esta edición, las bandas tuvieron que interpretar una obra de presentación y una obra de libre elección, además de la obra obligada ‘’Stones and Sea. Sinfonía Núm. 1’’ del reconocido compositor de Ontinyent, Saül Gómez. Esta composición está íntimamente relacionada con la temática del CIMALTEA y homenajea a los parajes naturales, en particular a la ‘Serra Gelada’. La obra pretende lanzar un grito de alarma de necesidad urgente de reconducir la relación entre el ser humano y la naturaleza.

El certamen se inició a las 12:30 horas con la actuación del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria, bajo la batuta de Javier Enguídamos. La obra de presentación escogida fue ‘’Dos Sonrisas’’ de Juan V. Más y la obra de libre elección ‘’Hell and Heaven’’ la sinfonía de Óscar Navarro, además de la interpretación de la obra obligada. La sesión vespertina, la inició la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz, dirigida por Víctor Rodrigo; y finalizó las actuaciones a concurso la Unión Musical de Almoradí bajo la dirección de Juan Miguel Romero. Finalmente, la banda anfitriona, la Sinfónica de la Societat Filharmònica Alteanense, dirigida por Rafael M. Garrigós, fue la encargada de ofrecer el concierto de clausura del certamen.

El jurado estuvo presidido por Jan Cober, director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Le acompañaron, como vocales, Isabel Rubio, directora de orquesta murciana, actualmente directora asociada de la Orquestra Vigo 430 y la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y David Rivas (Toro, Zamora), licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca.

El jurado otorgó PRIMER PREMIO CON MENCIÓN DE HONOR, el Trofeo SFA y el premio “Vila d’Altea”, dotado con 6.000 euros, a la Banda Primitiva de Llíria, tras obtener un total de 290 puntos. En segundo lugar, la Unión Musical de Almoradí, que reunió 284 puntos, fue premiada con Primer Premio; y la Agrupación Musical Caravaca de la Cruz, que obtuvo Segundo Premio y ocupó el tercer puesto al conseguir 233,50 puntos.

En el apartado de premios especiales, la Banda Primitiva de  Llíria al haber obtenido tres primeros premios en tres ediciones del Certamen (2003, 2017 y 2021) le fue concedido el CORBATÍN DE ORO. El ganador al premio al Mejor Solista, consistente en un diploma acreditativo, fue otorgado a Juan Manuel Gómez González, de la Banda Primitiva de Llíria.

Finalmente, en el apartado de menciones especiales, novedad en la presente edición del Certamen, por la que el Jurado puede otorgar menciones adicionales para interpretaciones de interés particular o para directores que han demostrado habilidades artísticas particulares, se han dado las siguientes: Mejor Pasodoble de Presentación a la U. M. de Almoradí, y Mejor Director, también, a la U. M. de Almoradí.

VER PREMIOS

El onteniense será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que se celebrará el próximo 25 de septiembre

Ayuntamiento de Llíria, 03/08/2021

El Ayuntamiento de Llíria ha ofrecido, en la mañana de hoy, una recepción al director y compositor valenciano, Saúl Gómez. El onteniense ha sido recibido por el alcalde, Joanma Miguel, el concejal de Cultura, Pedro Vicente, y representantes de la Unión Musical y la Banda Primitiva en el edificio consistorial de Ca la Vila.

Saúl Gómez será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que este año se celebrará el próximo 25 de septiembre. Gómez es una figura de importante peso en los ámbitos de la dirección y de la composición, y prueba de ello es su colaboración con formaciones y eventos de gran prestigio, como la Orquesta Sinfónica de RTVE o los Certámenes Internacionales de Valencia y Altea.

A sus 39 años ejerce como director de la Societat Musical Primitiva de Xàtiva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent, junto a las labores de docencia dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana. Actualmente, además, se encuentra centrado en el desarrollo de composiciones para el sector audiovisual, donde ya cuenta en su haber con tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y otra para los premios Jerry Goldsmith.

El concejal de Cultura, Pedro Vicente, ha manifestado que “para Llíria, como Ciudad Creativa de la Música, es un honor recibir a un director que, a pesar de su juventud, es un referente en el mundo de la música y que posee una proyección nacional e internacional tan potente”. Por su parte el alcalde, Joanma Miguel, ha indicado que “este tipo de reconocimientos refuerzan el firme compromiso de Llíria con la música de banda y, por ende, con los creadores”.

Finalmente, el propio Saúl Gómez ha querido mostrar su “agradecimiento” por este homenaje. “Es un honor compartir mi música con la ciudad de Llíria y, además, verla interpretada por dos grandes sociedades como la Unión Musical y la Banda Primitiva”.

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El universo de las sociedades musicales valencianas vivió anoche una de sus jornadas históricas con motivo del cálido homenaje que dedicó al insigne periodista Octavio Hernández Bolín. Era una oportunidad para mostrar el lado más solidario y fraternal  hacia “uno de los nuestros”. Y una vez más, las sociedades musicales han estado a la altura de las circunstancias.

En el marco incomparable del histórico Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, los máximos representantes de las sociedades musicales acudieron masivamente a este sencillo homenaje. No faltaba nadie, los que estábamos de manera presencial y los que no han podido asistir pero que han querido sumarse con sus mensajes y testimonios  en estos tiempos difíciles de la COVID19. Como siempre, el presidente de la Banda Primitiva, José Luis Pérez Veses, hizo gala de su conocida hospitalidad y generosidad.

Hay que echar mano de hemeroteca para encontrar un acto al que asisten, fuera de las propias actividades federales, todos los expresidentes de la FSMCV. Allí estaban Vicent Escrig, Santiago Algado, Pepe Almería, Pedro Rodríguez, la actual presidenta Daniela González y el presidente de la Confederación de Sociedades Musicales Españolas Vicent Cerdá. Solo faltaba Ángel Asunción, que si no venido es porque no ha podido porque ganas no le faltaban. Todos unidos y juntos por una misma causa: Octavio Hernández.

Además en Llíria. Emotiva también la presencia del alcalde de la ciudad Manolo Civera que, en el día de su aniversario, ha encontrado un rato para aparcar los compromisos familiares propios de una día así y compartir su tiempo con todos nosotros.

El evento ha tenido de todo: Música de la mejor, una conducción insuperable a cargo de Carles Subiela y una autenticidad fuera de lo común. Casi nada. Uno ha tenido la sensación de asistir a uno de esos actos que jamás se olvidan.

De todos es conocido que Octavio se  merece esto y mucho más, sus aportaciones a la difusión, preservación y dignificación de nuestras bandas de música son insustituibles y de unas proporciones colosales. Ha quedado muy claro, todos lo sabemos y no hace falta insistir en ello.

Octavio, acompañado por su familia, se dirigió a todos los asistentes y no recuerdo a nadie que haya sido capaz de decir en tan pocas palabras lo que son nuestras bandas de música, se nota que se sabe perfectamente la “lección”, porque lo vive y lo siente. Puro magisterio en vena y todo un lujo para los oídos.

La figura de Octavio suscita una adhesión y reconocimiento generalizado. Por dos motivos fundamentales; por su contrastada profesionalidad y por su bondad extrema. Dos cualidades que le convierten en alguien insustituible. Su voz cuenta diariamente nuestras historias, las más grandes y también las más modestas. Posiblemente, el mejor documentado y el conocedor más exhaustivo de nuestro movimiento asociativo musical. Lo sabe casi todo.

Su archivo sonoro, sus artículos y su web son posiblemente nuestra particular Biblioteca de Alejandría. Si quieres saber algo sobre un director, la trayectoria de una banda de la comarca más remota, no hay más que preguntarle y te pone al día en un santiamén.

Como dice Tyrion Lannister, somos las historias que contamos, los relatos son la memoria colectiva de una comunidad, nos permiten saber de dónde venimos y a dónde vamos. Por eso Octavio, es más que nadie,  nuestra memoria, nuestro presente y nuestro futuro.

Al finalizar el acto, solo faltó sacarlo a hombros de la Banda Primitiva de Llíria, ganas no faltaron. Todos los presentes acabaron haciéndose fotos con él como si se tratara de una auténtica estrella de Rock. Por su parte él, estaba feliz y sonriente como siempre. Días así hacen que uno celebre tener amigos como Octavio y pertenecer a la familia de las bandas valencianas.

Enhorabuena Octavio y gracias a todos/as.

Manuel Tomás Ludeña

Concierto de Clausura del Bicentenario de la Primitiva de Llíria

Asiste:

  • Vicente Cerdá García

El Encuentro de mujeres del mundo de la música, organizado por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) con la colaboración del INAEM en Yecla, aboga por trabajar en la paridad, inclusión y excelencia

En las conclusiones se constata que la participación de la mujer se sitúa cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, este porcentaje muestra un descenso brutal en la dirección que estaría en torno a un 1%

La CESM tiene como objetivo impulsar el protagonismo de la mujer y en próximos debates abordará la escasa presencia de compositoras para buscar respuestas a por qué no se programan y siguen silenciadas

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la Confederación (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”

Cerdá asegura que “esperamos que la nueva Ley del INAEM impulse el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios”

Madrid, 17 de diciembre de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha dado a conocer las conclusiones del Encuentro de mujeres del mundo de la música en el que se abordó la presencia de la mujer en los ámbitos de la dirección y la gobernanza de estas asociaciones. El foro de debate, organizado por la CESM con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se celebró recientemente en la asamblea general de la entidad en Yecla (Murcia).

La CESM tiene entre sus principales objetivos hacer visible e impulsar el protagonismo en la música de la mujer, que empezó a incorporarse a las sociedades musicales a finales de los años 70, y seguirá con su labor de sensibilización al colectivo, la administración y a las instituciones. En próximos debates abordará también el problema de la escasa presencia de compositoras en el panorama musical así como buscar respuestas, y soluciones, a por qué no se programan y siguen silenciadas grandes autoras.

En el análisis del Encuentro de mujeres del mundo de la música se constata que en las últimas décadas la participación de la mujer en las sociedades musicales ha subido de manera notable, situándose cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, pero sin conseguir “la anhelada paridad”. Sin embargo, este porcentaje en el ámbito de la dirección muestra un descenso brutal, ya que la estimación de directoras estaría en torno a un testimonial 1%.

En pleno siglo XXI “todavía es noticia en los medios de comunicación que una mujer dirija una formación musical, por lo infrecuente y lo anecdótico”. Y alertan sobre reducir su presencia a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, “con frecuencia solo se ofrece a las mujeres la posibilidad de dirigir en estos conciertos conmemorativos, ignorándola el resto del año”.

Por ello, desean respeto, normalidad e igualdad en los criterios de selección porque cuando son contratadas “su valía sale a la luz”. Las mujeres tienen el obstáculo de la falta de referentes y visibilidad pero “se preparan a fondo, completan currículos envidiables, tocan puerta tras puerta, sortean opiniones negativas y pruebas”, y aún así sacan fuerzas “para desarrollar su vocación”.

De izquierda a derecha, Pilar Vizcaíno Balsera, directora de Extremadura; Silvia Olivero Anarte, directora de Andalucía: Rita Mínguez García, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid; Mercedes Femenía Simó, directora de la Comunidad Valenciana; Raquel Sánchez-Pardo Ramiro, directora de Castilla-La Mancha.

En la mesa redonda moderada por Rita Mínguez, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, estuvieron cuatro directoras de Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura y Comunidad Valenciana, que expusieron sus experiencias y trayectoria artística al frente de diversas formaciones de España.

Silvia Olivero, directora y compositora malagueña, es también docente, imparte conferencias, cursos y masterclass . Su compromiso es enseñar a pensar y abrir la mente de los educandos, no solo rellenarla. Trata de que sus alumnas rompan con los complejos, “creerse los estereotipos no deja crecer”; y no quiere ser directora de un solo día aunque ello proporciona visibilidad a la mujer. Ha dirigido diversas formaciones y en su trabajo se siente persona pero los obstáculos no dejan de recordarle que es mujer.

Luchar ante la adversidad

Raquel Sánchez-Pardo, directora de la Banda de Música de Brihuega en Guadalajara, habla de la fuerza que hace que la mujer expuesta a situaciones adversas se mantenga en su objetivo, lo tenga presente y luche para conseguirlo. Se enorgullece de que después de 13 años al frente de su banda, ésta se haya convertido en uno de los ejes sobre los que gira la actividad cultural de Brihuega. Su incorporación como directora fue difícil y aquellos que inicialmente no la veían al frente del proyecto son ahora sus principales valedores.

Pilar Vizcaíno, directora de la Joven Orquesta de la Ciudad de Mérida, entre otras formaciones, musicoterapeuta y maestra, ha hecho una apuesta por Extremadura, su tierra, y ante las escasas posibilidades de desarrollar su trabajo se lanzó a la aventura empresarial y a la docencia en la que sus objetivos son utilizar la música como herramienta para fomentar el aprendizaje, la integración y educar en valores. Vizcaíno asegura que “hay que convertir el desierto en un oasis, que florezca la cultura musical”.

Mercedes Femenía, directora del Conservatorio Municipal de Música y de la Escuela Municipal de Música de Pedreguer (Alicante), considera que es la ilusión la que le ha llevado a la música en muy distintas facetas: docencia, cargos directivos, edición de métodos para flauta o trombón y la dirección de diversas agrupaciones desde hace más de 20 años. Ser mujer la ha obligado a un mejor desempeño en las tareas y a tener una mayor formación pero estima que “lo que cuesta conseguir, es más valorado”. Femenía es positiva, “ahora vemos que las cosas están empezando a cambiar”.

Paridad e inclusión Las músicas y directivas llegaron a similares conclusiones en lo que concierne al gobierno de sus asociaciones, consideran que “no se trata de una guerra abierta entre sexos”, y sí de trabajar para “conseguir la paridad”; comprueban que en las escuelas de música hay un incremento en el número de matrículas de niñas y consideran que “la mujer alcanzará la inclusión total cuando la sociedad alcance madurez en este tema”. Asimismo, instan a todas las federaciones, lideradas por hombres o mujeres, a trabajar y obtener resultados óptimos con compromiso e ilusión, coordinación y perseverancia, y cooperación entre sociedades musicales y organismos oficiales.

De izquierda a derecha, Ana Isabel Poleo Mora, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; Soraya Sanchis Mogino, vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); Lourdes Gavilà Ana, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana; Ginesa Zamora Saura, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.

El Encuentro de mujeres del mundo de la música , organizado por la CESM con la colaboración del INAEM, contó con la presencia de Ginesa Zamora, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia; Lourdes Gavilà, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV); Ana Isabel Poleo, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; estuvo moderado por Soraya Sanchis, vocal de la junta directiva de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); y Patricia Soriano Vidal, concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla asistió al acto de apertura.

Nueva Ley del INAEM

Pleno Consejo Estatal del INAEM 2019

Vicente Cerdá y Luís Vidal, presidente y secretario de la CESM, asistieron al pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM, en el que José Guirao, ministro de Cultura y Deporte en funciones, anunció que “se está ultimando el borrador para la futura Ley del INAEM”.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música plantea la necesidad de hacer una revisión en profundidad del modelo de ayudas vigente, basado en las subvenciones nominativas y las de concurrencia pública, y pondrá en marcha en 2020 una mesa específica de trabajo para realizar un proceso de revisión integral de las ayudas que convoca y otorga con carácter anual.

Cerdá asegura que “esperamos que esta nueva Ley del INAEM sea sensible con nuestro colectivo y sirva para impulsar el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones autonómicas”. El presidente subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la CESM (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”.

Bicentenario de la Primitiva de Llíria

Cerdá también participó, el pasado sábado, en el Ciclo de Conferencias del Bicentenario de la Banda Primitiva de Llíria (1819-2019) en el que abordó los objetivos que persigue la CESM, haciendo especial hincapié en la necesidad de cambiar el marco normativo con propuestas como la reducción del tipo de gravamen del impuesto sobre sociedades aplicable a las asociaciones para que no sea superior al que se aplica a las cooperativas (entre el 10% y el 20%); la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo; y la rebaja del 21% al 10% del IVA para los instrumentos y las representaciones musicales, entre otros asuntos.

De izquierda a derecha, Salvador Oliver, Vicente Cerdá, Mª Dolores Tomás, José Alamá y Jose Luis Pérez, Presidente de la Primitiva de Llíria

En este ciclo también participaron José Alamá, compositor y miembro del consejo asesor para la candidatura Llíria Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO, Mª Dolores Tomás, directora del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de València, y Salvador Oliver, inspector de Educación.

Federaciones en España

Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

DOCUMENTACIÓN
Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM)

https://coessm.org/

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/artesescenicas/portada.html

Change.org (Firmas para la rebaja del IVA a los instrumentos musicales)

https://www.change.org/p/firmas-por-la-música

La Noticia en:

beckmesser.com

levante-emv.com

amecopress.net

mundoclasico.com

radiobanda.com

lasbandasdemusica.com

murcia.com

todalamusica.es

murciaactualidad.com

cartagenaactualidad.com

Mesa Redonda Educación, dentro de los actos del Bicentenario de la Primitiva de LLíria

Asiste:

  • Presidente

          Vicente Cerdá García

 

Concierto de Santa Cecilia de la Primitiva de Llíria

Asiste:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)

El 5 de diciembre se celebrará en Altea la segunda cita del ciclo de conciertos

La ciudad de Lliria, que acoge la primera cita, ha sido reconocida recientemente como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO

Valencia, 08/11/2019.

Bankia, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) organizan mañana sábado en Lliria el ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’.

El festival se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ que la entidad financiera impulsa en la Comunidad Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias y que celebrará su segunda cita dentro del ciclo de conciertos el 5 de diciembre en Altea.

El concierto de Lliria coincide con la reciente declaración de ésta como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO, un reconocimiento reservado a muy pocas ciudades del mundo que pone de manifiesto la importancia cultural de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.

El evento tendrá lugar en el Teatro l’Ateneu i d’Ensenyament Banda Primitiva de Lliria a las 19.30 horas y contará con las actuaciones de la Orquesta de la Sociedad Musical de Alboraia y la Orquesta Sinfónica la Primitiva de Lliria.

La segunda jornada del festival tendrá lugar el 5 de diciembre en el Palau Altea, también en horario de 19.30 horas. En ella actuarán la Jove Orquesta de la Primitiva de Xátiva, la Orquesta Sinfónica de la S.M la Primitiva de Rafelbunyol y la Orquesta de la Societat Filharmónica Alteanense.

La segunda edición de este festival refuerza una de las líneas fundamentales de ‘Bankia escolta València’ que es el apoyo a la música de cuerda y a las orquestas valencianas. El ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ es una cita anual que se completa con el ‘IV Ciclo de Conciertos Bankia de Orquestas’, que tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.

La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela González, ha destacado “la importancia de que iniciativas orquestales como ésta se perpetúen en el tiempo y permitan consolidar, junto al ciclo de orquestas y el concurso, una programación orquestal estable en toda la Comunidad Valenciana, y permita fomentar la práctica orquestal en el seno de las sociedades musicales y talento de nuestros músicos de cuerda”.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha señalado que “para la entidad es un orgullo que el primer concierto del ‘II Festival de Orquestas’ se celebre en una ciudad reconocida recientemente por la UNESCO como Ciudad Creativa de la Música”. “Bankia mantiene su compromiso con el movimiento orquestal asociativo en todos los rincones la Comunidad Valenciana”, ha añadido.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, ha explicado que “estamos orgullosos de seguir impulsando el ‘Festival de Orquestas’, una de las actividades más destacadas que realizamos para fomentar la música orquestal dentro del movimiento de las sociedades musicales”. ·Es una forma de mantener activas las orquestas que ya han participado en el ‘Concurso de Orquestas Bankia’, junto con el Circuito de Orquestas, y también una forma de que tengan una convivencia importante entre ellas, que empiecen el curso trabajando muy focalizados en la participación en el festival y, sobre todo, que den a conocer al público valenciano la gran calidad de las orquestas jóvenes que dependen de una sociedad musical”, ha incidido Landete.