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La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma

El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

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El II Congreso sobre patrimonio musical de la Corona de Aragón pondrá el foco en el rey Jaume I y la música de los siglos XV a XVIII

En esta segunda edición, que tendrá lugar en la Universitat de València del 3 al 5 de junio, se presentarán los avances a través de cinco sesiones con diversas actividades como ponencias, debates, comunicaciones y conciertos

Los objetivos del congreso van más allá del debate musicológico, anima a la reflexión y al diálogo entre los agentes del proceso de adquisición y de la transferencia del conocimiento como historiadores, pedagogos, intérpretes…

El congreso, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant)

El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio; y en el monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5

Valencia, 1 de junio de 2021
 
La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) celebrará un Congreso Internacional bajo el título El patrimonio musical de la Corona de Aragón en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València del 3 al 5 de junio. El encuentro, que albergará dos conciertos de Capella de Ministrers y diversas actividades paralelas, ponencias, debates y mesas redondas; pondrá el foco en el entorno del rey Jaume I (1208 Montpellier – 1276 Alzira) y en la música de los siglos XV al siglo XVIII, entre otras líneas de trabajo. 
 
En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de doce ponencias a las que se dedicarán dos sesiones. La primera se dedicará monográficamente a la música y la cultura, con la presencia de trovadores y la música árabe, en tiempos de Jaume I; y la segunda a una selección de contextos cortesanos para la música entre el siglo XV y los inicios del XVIII. Otras tres sesiones estarán dedicadas a la transferencia del conocimiento, educación, difusión y comunicación, así como presentaciones de libros. Asimismo, diversos investigadores han presentado comunicaciones que informan de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón. 
 
El II Congreso Internacional, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival MHA, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant) y cuenta con un comité científico formado por Vicent-Josep Escartí (Universitat de València – IIFV), Antonio Ezquerro Esteban (CSIC), Antoni Furió (Universitat de València), Maricarmen Gómez Muntané (Universitat Autònoma de Barcelona), Tess Knighton (ICREA/Universitat Autònoma de Barcelona) y Francesco Zimei (Istituto Abruzzese di Storia Musicale (L’Aquila-Teramo). 
 
Los objetivos que se plantea el congreso van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre los agentes que forman parte del proceso integral de adquisición y transferencia del conocimiento como musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.
 
Conciertos y actividades
El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará con los programas Reliquiæ. Música y Reliquias: de la Capilla Real de Francia a la Capilla Real de Aragón (1237-1437) en el claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio a las 19.30h; y Panthalia. Música a la cort del Duc de Calàbria en la Iglesia del monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5 de junio a las 19h. Con anterioridad a esta actuación de la formación, una referencia internacional de la música antigua, se podrá visitar el monumento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), en el que se encuentra la tumba de la reina doña Germana de Foix y del duque de Calabria, Fernando de Aragón.
 
La primera edición fue una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de esta entidad política y cultural cuya existencia se prolongó hasta el siglo XVIII. Los satisfactorios resultados de este encuentro alentaron a la organización para realizar esta segunda edición y continuar profundizando en esta senda que comenzó tratando de establecer un diálogo entre diversos expertos. La grave crisis generada por el Covid-19, con los consiguientes confinamientos, estrictas medidas sanitarias y cierres perimetrales aconsejaron postergar el encuentro, que inicialmente iba a celebrarse del 28 al 30 de enero.
 
El II Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundació Banc Sabadell, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Regidoria Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM). Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València y REMA, Early Music in Europe.
 
Patrimonio y turismo
La Fundació Cultural CdM ha firmado recientemente un convenio de colaboración con Turiart con los objetivos de promocionar la musica histórica de la antigua Corona de Aragón en el ámbito turístico y cultural tanto a nivel nacional como internacional; la difusión y búsqueda de contenidos vinculados al patrimonio histórico y artístico; conseguir financiación de entidades públicas y privadas para desarrollar experiencias turístico-musicales de calidad y dar a conocer y ofertar actividades organizadas de manera conjunta.
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Convent Carmen inicia el ciclo ‘Músicas religiosas del mundo’ con repertorios de las tres culturas

El Festival MHA, del 7 al 28 de abril, muestra cómo la música y su uso ritual se convierte en un elemento unificador ante la diversidad y en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural

El contratenor José Hernández Pastor abre el ciclo mañana, domingo 7, al que le seguirán conciertos de Hamid Ajbar Sufí Ensemble, el jueves 11, y Aquel Trovar, el domingo 14

Hernández Pastor ofrece el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual con obras de carácter meditativo que son “una odisea mística”

Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco con un repertorio seleccionado de las moaxajas

Prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, también se dan cita en el Festival de Música Antigua de Valencia

Valencia, 6 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) inicia su andadura, el domingo 7 en el Convent Carmen de Valencia, con el programa Músicas religiosas del mundo. Esta vigésima edición incluye siete conciertos durante el mes de abril a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Ignasi Jordà, Capella de Ministrers & Maria Jonas; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez. [Ver documentación adjunta].

El contratenor Hernández Pastor abrirá mañana el ciclo con el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual y pone de manifiesto que en la cultura occidental hay huellas del deseo de conectar con la divinidad desde la interiorización en repertorios como el canto gregoriano.

Las piezas elegidas por el cantante tienen un marcado carácter meditativo y son “una especie de odisea mística”. Unas describen el viaje de la propia voz hacia la divinidad; otras la ascensión del alma hacia lo excelso, la luz divina y su visión, los milagros… Un intento de evocar la conexión íntima con lo divino y a la vez brindar una singular experiencia en el espectador. Obras que se han cantado durante siglos y de las que Hernández Pastor pretende rescatar su profundo significado en lo que considera “un viaje por los edificios espirituales erigidos con música, sonido y vibración”.

El Festival de Música Antigua de Valencia con esta nueva propuesta artística muestra cómo la música y su uso ritual en las tres culturas (cristiana, islámica y judía) y diversas religiones se convierte en un elemento unificador ante la diversidad, así como en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural con independencia de las creencias personales.

De Córdoba a Damasco
Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará el jueves 11 con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco. El repertorio ha sido seleccionado de las moaxajas, una composición poética que se desarrolló en Al Ándalus e influyó en la lírica tradicional española. El repertorio del concierto tiene un elevado nivel metafísico y los intérpretes, Hamid Ajbar (cantante y violín), Aziz Samsaoui (quanon), Mouhssine Koraichi (laúd), Khalid Ahaboune (percusión), Mohamed Babli (danza derviche), quieren transportar al público con la belleza de las melodías, poemas y danzas.

El famoso intérprete Ziryab llegó a Córdoba con toda la sofisticación y refinamiento cultural del Califato Abasida de Bagdad. En esta sociedad cosmopolita los jardines eran lugares para el descanso, el disfrute y una oda a la belleza de la creación, uno de cuyos mejores ejemplos es la Alhambra. Jinnan tiene también un profundo significado espiritual ya que alude a los siete jardines del paraíso y a las maravillas que contiene.

Devoción a la Virgen
Aquel Trovar con el programa De Santa María, ofrecerá músicas de devoción a la Virgen en la Baja Edad Media el domingo 14. El repertorio que presenta la formación es un recorrido por las músicas de devoción mariana desde mediados del siglo XIII a los albores del XV. Empezarán con piezas contenidas en el Códice de Madrid, copiado en torno a 1265 y concluirán con obras del Cancionero de la Colombina, ya en el primer Renacimiento.

El grupo y sus miembros, Delia Agúndez (voz), Antonio Torralba (flautas), José Ignacio Fernández (cítola y guitarra medievales) y Daniel Sáez Conde (rabel bajo y carillón), formaban parte del desaparecido grupo Cinco Siglos (1990-2016) y cuentan con una dilatada trayectoria en el campo de la música antigua con repertorios medievales y renacentistas.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor.

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble en concierto.

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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La Academia CdM realiza un curso en torno a la Europa de los Borja dirigido a jóvenes músicos

Esta iniciativa de la Fundación Capella de Ministrers canaliza su dimensión pedagógica y pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio tan singular

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “el Papa se rodeaba de los mejores músicos de Europa” y los Borja disfrutaban de la “mejor capilla musical de la cristiandad”

Valencia tenía “la mejor capilla musical del mundo después de la de Roma” subraya Magraner, que menciona el gran esplendor, años después, de estos instrumentistas en la corte de Germana de Foix

El curso de la Academia CdM, que se desarrolla del 27 de febrero al 2 de marzo, es una oportunidad única para que los músicos adquieran herramientas de profesionalización y perfeccionamiento

Magraner y el profesor Robert Cases ofrecerán junto con los alumnos un concierto en La Nau, mañana 2 de marzo. La entrada es libre hasta completar aforo

Valencia, 1 de marzo de 2019

La Academia CdM realiza un curso en torno a la Europa de los Borja dirigido a jóvenes músicos (intérpretes y estudiantes) en una iniciativa con la que Capella de Ministrers, un referente internacional en la música antigua, canaliza su dimensión pedagógica para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular. Entre sus objetivos está incrementar la experiencia e impulsar la incorporación de los alumnos al mundo profesional.

Esta propuesta formativa y artística, promovida por la Fundación Cultural CdM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, Universitat de València y Ayuntamiento de Valencia, se desarrolla desde el 27 de febrero hasta el 2 de marzo y es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único de música antigua en la ciudad y que este año celebra su 20 aniversario. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Se trata de una oportunidad única para que 14 músicos, seleccionados entre más de 30 solicitudes y procedentes de varios países, adquieran herramientas de profesionalización y perfeccionamiento y puedan realizar conciertos en lugares emblemáticos junto a Capella de Ministrers bajo las directrices de Carles Magraner, líder de esta formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales. La Academia CdM cuenta también con Ad Libitum como coro residente, bajo la dirección de Francesc Gamón.

La actividad es eminentemente práctica y pedagógicamente innovadora, se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas experiencias musicales a todos los participantes conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…

Al finalizar el curso, el director de la Academia CdM, Carles Magraner (violas de arco) y el profesor adjunto, Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba), ofrecerán junto con cantantes e intérpretes dos conciertos con el repertorio trabajado que tendrán lugar en la Capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau, mañana sábado 2 de marzo (19.30h), y en el Festival Renaixement que se celebrará en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia el 6 de julio. La entrada es libre hasta completar aforo.

La Europa de los Borja
El programa la Academia CdM gira en torno a la Europa de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), la influyente familia valenciana con dos papas Calixto III (Canals 1378 – Roma 1458) y Alejandro VI (Xàtiva 1431 – Roma 1503) en la cúpula del poder de la cristiandad. La música vive en esta época en el Reino de Valencia unos momentos álgidos, al igual que otras artes como la pintura, escultura, poesía…

Magraner, asegura que “muchos músicos valencianos y de la Corona de Aragón fueron a Roma” donde se ve reflejada la pujanza comercial y artística. Se sabe que “el Papa se rodeaba de los mejores músicos de Europa”. A la ciudad eterna “iban los mejores músicos valencianos y francoflamencos” y los Borja disfrutaban de la “mejor capilla musical que podía existir en toda la cristiandad”.

Valencia tenía “la mejor capilla musical del mundo después de la de Roma” subraya Magraner, que menciona el gran esplendor, años después, de estos ministrers (instrumentistas) en la corte de Germana de Foix (Foix, Francia 1488 – Llíria 1538) , segunda esposa de Fernando el Católico y virreina de Valencia.

La Academia CdM, organizada por la Asociación Cultural Comes, también cuenta con la colaboración de la Fundación Sabadell, Inaem, Generalitat Valenciana, Diputación de València y Turisme Comunitat Valenciana.

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El congreso Música a la Llum concluye con éxito y nuevos desafíos

El Institut de Creativitat e Innovacions Educatives de la Universitat de València publicará las actas de este primer congreso internacional

El proyecto Música a la Llum se propone crear foros de debate permanente para intensificar y diversificar más su trabajo

Valencia, 17/12/2018. El sábado día 15 de diciembre concluyó el primer congreso internacional Música a la Llum, organizado por el Institut Valencià de Cultura, la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana y la Universitat de València, con el patrocinio de Bankia y la colaboración de la Agència Valenciana de Turisme.

A lo largo de tres días el congreso ha reunido, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, a especialistas en patrimonio, documentación e historia de la música de bandas, así como a prestigiosos directores y compositores, procedentes de España, Bélgica, Italia, Portugal y EUA. Más de la mitad de los ponentes eran valencianos.

Las previsiones de los organizadores quedaron desbordadas desde el momento mismo de la convocatoria, lo que obligó a confeccionar un programa apretado con un total de nueve conferencias, veintiocho comunicaciones y dos mesas redondas, repartidas en jornadas de ocho horas. Junto a estos cuarenta participantes activos, el número de inscritos al congreso alcanzó el medio centenar. Además, también fue bien recibida la posibilidad de acceder gratuitamente a las sesiones de un solo día, opción por la que se decantaron más de treinta personas, de modo que el congreso reunió al final a más de ciento veinte asistentes.

Entre otros temas, a lo largo de las sesiones se informó de investigaciones en curso sobre el contenido de archivos y la obra de compositores poco conocidos, sobre la evolución de las plantillas de la banda y su influencia en el repertorio, sobre el paralelismo entre los archivos de bandas y otros archivos musicales con fondos en uso o sobre la presencia de música de banda en los principales instituciones de archivo y custodia patrimonial en España, Portugal, Italia, Bélgica y Holanda. Las mesas redondas se ocuparon de la relación entre los archivos municipales y las sociedades musicales y la evolución del programa Música a la Llum.

El sábado a mediodía, la banda Unió Musical del Centre Històric de València, dirigida por Vicente Gabarda, ofreció un breve concierto con obras de Asins Arbó, José Manuel Izquierdo y José Serrano, en sintonía con los intereses del congreso.

Iniciativas de investigación

Entre otras iniciativas planteadas por los asistentes a lo largo de los tres días de trabajo y debates, el grupo de archivos de orquestas de la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom), responsable de un catálogo de música sinfónica española, invitó a los archiveros de bandas a crear una herramienta similar dedicada a la música de banda, invitación que fue recogida allí mismo por el archivero de una banda profesional.

Se habló también de la necesidad de crear una banda con instrumentos históricos para recrear las antiguas plantillas, al modo de la música historicista, y escuchar las obras antiguas tal y como fueron concebidas por sus autores y se pidió que los directores de banda se sumen al proyecto para aportar su conocimiento técnico sobre los fondos custodiados por las sociedades musicales.

Al mismo tiempo, también se planteó intensificar los proyectos de memoria oral en torno a las bandas para reconstruir una historia no escrita en trance de desaparición; se comentó la posibilidad de crear un foro de debate permanente al estilo del que recoge la web www.patrimoniomusical.com, dedicado a la música de la Semana Santa andaluza, y se propuso que instituciones y particulares compartieran copias digitales de antiguas revistas de escasa circulación a fin de poder reunir colecciones completas hasta ahora inexistentes.

En general, la necesidad de formar grupos de debate e intercambio en torno a los archivos de bandas fue uno de los temas recurrentes del congreso, para reforzar el trabajo iniciado desde Música a la Llum, uno de cuyos objetivos es precisamente el de reunir información dispersa y de difícil acceso a través de una herramienta compartida. A este respecto, representantes de un grupo de trabajo sobre la música de banda de la universidad tinerfeña de La Laguna propusieron la creación de lazos estables, que ya están en estudio.

Los organizadores del congreso se muestran optimistas respecto a la futura evolución del proyecto Música a la Llum debido a la aparición de nuevas generaciones de investigadores ligados a las sociedades musicales y con ideas aperturistas en torno al patrimonio. En las conclusiones, Remigi Morant, codirector del congreso, anunció también la próxima publicación por la Universitat de València de los trabajos presentados.

Música a la Llum es un proyecto puesto en marcha en 2016 por el IVC y la FSMCV con el patrocinio de Bankia, para describir y poner en valor las partituras, instrumentos y el patrimonio cultural en general de las sociedades musicales valencianas. Es resultado de un trabajo de campo en equipo que ha comenzado inicialmente en las bandas centenarias de todo el territorio valenciano, y que se plasma en una página web que pretende ofrecer al finalizar el proyecto un mapa de los principales fondos musicales que atesoran nuestras bandas.

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La FSMCV y la Universitat de València colaborarán para impulsar la empleabilidad de los músicos

Así lo han comunicado hoy el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, y el profesor titular de Economía Aplicada y Director de Estrategias en Turismo y Ocio de la Universitat de València, José María Nácher

El objetivo es realizar una investigación para estudiar la posibilidad de hacer de la música un ingrediente importante de un nuevo modelo productivo valenciano.

La Sociedades Musicales aportan 40 millones de euros al PIB de la Comunitat y, sin embargo, los músicos profesionales sufren una situación de precariedad laboral

Valencia, 9 de noviembre de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València colaborarán para fomentar la empleabilidad de los músicos de la Comunitat Valenciana.

Así lo han comunicado hoy, en el marco de la feria valenciana de la música Trovam que se celebra en Castelló, el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez, y el profesor titular de Economía Aplicada y Director de Estrategias en Turismo y Ocio de la Universitat de València, José María Nácher. Éste será el responsable de liderar un trabajo de investigación sobre la posibilidad de hacer de la música parte relevante de un nuevo modelo productivo más orientado hacia las industrias creativas y culturales.

Desde la FSMCV se ha destacado que mientras las Sociedades Musicales aportan valor a la sociedad y contribuyen anualmente con 40 millones de euros al PIB de la Comunitat, los músicos profesionales sufren actualmente una situación de precariedad laboral y es necesario solucionarlo.

La realidad profesional de los músicos de las tres provincias refleja que la Comunitat Valenciana es la principal “exportadora” de músicos profesionales, un porcentaje muy bajo puede vivir de la música y esto genera una importante fuga de talentos.

“Son muchos los músicos que generamos año tras año, que finalizan sus carreras y estudios profesionales y las salidas habituales de profesorado e interpretación están cada vez más limitadas. En este contexto, es necesario abrir la mirada, para detectar todos aquellos lugares donde los músicos pueden ser necesarios y dónde pueden ocupar puestos de trabajo”, ha destacado Pedro Rodríguez.

“La empleabilidad de los músicos es uno de los principales objetivos de la FSMCV para los próximos años y así se presentó en la 50º Asamblea General celebrada en el Palacio de Congresos de Valencia el pasado 6 de octubre. De hecho, es uno de los 8 retos que la nueva junta directiva de la Federación se planteó alcanzar en la presente legislatura. Tras la firma de este convenio, se prevé tener ya los primeros resultados en el fin del presente curso lectivo”, ha continuado Pedro Rodríguez.

Además, ha explicado que el papel de la FSMCV es fundamental para aprovechar el potencial de nuestros músicos y darle una dimensión laboral y profesional a la música. Es el momento de contemplar la música como yacimiento de empleo, emprendedores y de nuevas empresas.

Para ello, el estudio de la Universitat de València será clave ya que definirá el papel que debe desarrollar la FSMCV y qué acciones de formación, información o contratación, por ejemplo, es necesario llevar a cabo para que esto sea una realidad.

“En la Universitat de València llevamos una década trabajando en la dinamización y en la formación empresarial en el ámbito de la música. Con una perspectiva económico-empresarial, la música es en la Unión Europea un yacimiento claro de empleo de nuevas empresas y emprendimiento. En este momento, parece que la sociedad española ya está lo suficientemente madura como para entender este mensaje. Y desde la Universitat de València no podemos ignorar el hecho de que la FSMCV es uno de los actores socio-culturales más importantes de la Unión Europea por su magnitud en términos absolutos y también en términos relativos”, ha afirmado José María Nácher.

“En el mundo de la música existen muchas posibilidades que vamos a explorar y a concretarlas en torno a una serie de estrategias que desarrollaremos conjuntamente con la FSMCV y con todos los actores públicos y privados que lo estimen oportuno con el objetivo de generar empleo, nuevos emprendimientos y buscar aquellos huecos de mercado que en estos momentos puedan ser relevantes a nivel internacional, nacional y en la Comunitat Valenciana”, ha explicado Nácher.

El convenio de colaboración con la Universitat de València se concretará en varias líneas y programas específicos enmarcados en los ámbitos de la formación y la sensibilización, por un lado, y en la producción, por otro. Esta última estará destinada a la conexión con nuevos públicos y a la generación de nuevos empleos y fuentes de ingresos.

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