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XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”
La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”
BASES
1.- La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” dotado con los siguientes premios:
1º premio: 2.000 EUROS y diploma
2º premio: 1.000 EUROS y diploma
3º premio: 500 EUROS y diploma
Se concederá, si así lo considera el jurado, un premio especial al JOVEN VALOR. Este premio está dotado con un importe de 300€ y diploma y podrán optar al mismo los compositores que, a fecha de la publicación de estas bases, no hayan cumplido los 30 años de edad. Los concursantes que obtengan uno de los premios generales no podrán optar al premio especial al JOVEN VALOR.
2.- Podrán participar en el concurso todos los compositores que así lo deseen.
4.- Las composiciones deberán ser “PASODOBLES” originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, y que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan sido confiados anteriormente para su interpretación a orquesta o banda alguna, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicados en las presentes bases.
9.- En caso de que el autor pueda optar al premio JOVEN VALOR (menor de 30 años en el momento de la publicación de las presentes bases), debe indicar en el exterior del sobre además del título elegido del pasodoble, lo siguiente: “JOVEN VALOR”.
13.- El plazo de recepción de las obras finalizará el 28 de noviembre de 2021 a las 21:00 horas.
Bases Completas
La FCSM con las bandas de Falset y Roquetes presenta una propuesta basada en el patrimonio musical en el Alguer
La banda surgida de la banda Vila de Falset y la Banda de Música Lira Roquetense han participado en el 33º Encuentro Internacional de Adifolk
La banda de la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM), formada por miembros de la Banda de Música Villa de Falset y la Banda de Música de la Lira Roquetense, reivindicaron el patrimonio musical de las bandas de música en el 33 ° Encuentro Internacional de ‘Adifolk (Asociación para la Difusión del Folclore), celebrado en el Alguer entre el viernes 24 y domingo 26 de septiembre.
La participación de las bandas se ha llevado a cabo dentro de los actos conjuntos que cada noche, en el muelle de Alguer, han tenido lugar en diferentes grupos de cultura popular han representado la gran mayoría de representaciones culturales catalanas – a excepción, pandemia obliga , los castellers-, así como a través de diferentes conciertos donde las dos bandas se han unido para sonar una sola voz, la de la federación catalana de sociedades musicales.
«La participación de las bandas ha enriquecido los actos y ha presentado varios conciertos de mucho nivel que han mostrado el gran trabajo llevado a cabo por las dos bandas», explica Joan Cañagueral, presidente de la FCSM. Casi 70 músicos y una expedición, en total, de 112 personas, han viajado con la federación que reúne las sociedades musicales en Cataluña.
La unión de dos repertorios, un crecimiento musical
Las dos bandas, en el concierto de la tarde del sábado 25, han ofrecido una primera parte dedicada a la música sinfónica y popular de Tierras del Ebro dirigida por Denís Casanova. En cuanto a la segunda parte se ha presentado, con la dirección de Carles Capseta, una muestra de música popular recuperada del Priorat, con la participación del grupo de bailadores de la Asociación Cultural «La clavellinera» de Falset en el Priorat. El acto ha continuado con la interpretación conjunta de la Banda con la Coral de Camprodon de la sardana La Puntaire , para finalizar con una pieza institucional de profundo sentimiento nacional, El Cant de la Senyera.
«La primera parte del repertorio se ha propuesto una serie de piezas de las tierras del Ebro, que es un patrimonio vivo, y en la segunda parte, con el repertorio propuesto, deseamos que todas estas composiciones que estaban en el olvido, algún día formen parte de nuestro patrimonio y las tengamos bien presentes «, expuso Robert Coll, músico de la Banda Vila de Falset, y concejal de Asuntos sociales y Comercio.
«Me llevo nuevas amistades y nuevos conocimientos musicales, hemos tocado piezas del Priorat y ellos composiciones que tocamos mucho en el Ebro», explica Maria Josep, intérprete de saxo alto de la Banda de la Lira Roquetense. «Hemos hermanado dos ciudades, Roquetes y Falset, al tiempo hemos llevado a Alghero compositores de la zona, que han demostrado la calidad de sus composiciones, como Jordi Bonilla, un maestro aún en activo, y que su pasodoble La suda ha demostrado su plena vigencia «, añade emocionado Jordi Suazo, presidente de la Banda de Música de la Lira Roquetense.
«Las dos bandas han ensayado mucho, primero por separado y luego en conjunto a través de dos jornadas, una en Falset y la otra en Roquetes, que culminaron con un concierto abierto al público; finalmente las actuaciones en el Alguer han sido el gran premio, al tiempo que ha enriquecido las entidades, añade Francesc Domènech, vicepresidente de la Asociación Musical Villa de Falset.
La añorada fiesta en la calle
«Hemos podido disfrutar de la fiesta, ya que Adifolk en sus actos ha asociado muy bien los diferentes aspectos de nuestra cultura y ha hecho que los catalanes que hemos venido y los locales hayan disfrutado al máximo», expresa Antoni Moreno, primer teniente de alcalde de Falset. Además, las dos bandas la mañana del sábado llevaron a cabo un paseo por las calles de Alghero donde sonaron Amparito Roca o Xàbia , entre otros y que terminó en el escenario principal de Adifolk, el muelle de Alghero. «Me ha impactado muy positivamente, después de casi dos años de no poder disfrutar de la fiesta, ver los músicos tocando durante tantos días y participando en la calle», ratifica Joan Coll, concejal de Fiestas, Ferias y Tradiciones de Falset.
Conjuntamente a las actuaciones, durante los días del Encuentro Internacional de Adifolk el Mercado de Alger se ha exhibido la exposición El esplendor del Priorat, que contextualiza el proceso de recuperación de las músicas desde la búsqueda de las partituras, los arreglos, hasta hacer un recorrido por la historia musical del Priorat, vinculada en parte a la tradición minera, de finales del siglo XIX hasta el inicio de la Guerra Civil. «El proyecto está vivo y traerlo aquí, ya sea con el concierto del sábado como en la exposición ha sido un orgullo; me siento muy agradecida de que este trozo de historia nuestra y de nuestros antepasados haya estado presente en el Alguer «, reflexiona Adela Margalef, trombonista y secretaria general de la Banda Vila de Falset.
Recepción oficial a la Delegación del Gobierno
Tras la clausura del Encuentro Internacional, la noche del domingo 26 de septiembre, el día siguiente, lunes representantes institucionales de Roquetes y Falset y de sus bandas han sido recibidos por Gustau Navarro, responsable de la Delegació del Govern de la Generalitat a Itàlia-Ofici de l’Alguer. Cada representante de la comitiva ha obsequiado el responsable del Oficio con productos representativos: desde el vermut de Falset – «de vermut hay de blancos, negros y un tercero: el de Falset», como ha apuntado Moreno, Primer teniente de Alcalde de Falset-, el dulce típico de Roquetes, las puñetas; el recuerdo en piedra grabada de Ulldecona y un buen vino de Porrera, en el Priorat, de la Federación Catalana de Sociedades Musicales. «Ha sido un reencuentro: Gustau Navarro es un compañero con el que hemos compartido muchos encuentros en Roquetes años atrás, y hemos podido hablar de iniciar proyectos que ayuden a hacer nuevos intercambios culturales», expone Francesc Ollé, primer teniente de alcalde de Roquetes y concejal de Educación, Cultura y Fiestas.
El viaje de la FCSM, que ha contado con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Falset, de Roquetes, así como del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, comenzó con el viaje a puerto de Barcelona el jueves 23 de septiembre, y ha acabado con la vuelta el 28 de septiembre, en un barco, como en la ida, compartido con un millar de catalanes, emocionados de haber disfrutado y hecho sentir la fiesta catalana por las calles del Alger.
Federació Catalana de Societats Musicals
Música y Lectura – Playlist
Escrito en diapason – 30 septiembre, 2021
Echándole una ojeada a esta “Banda sonora” de “La velocidad de las nubes” podemos analizar e imaginar los años en los que transcurre la trama de la novela y nos remarca la importancia que la autora ha querido dar a la música, reflejo de una realidad concreta en esos tiempos en los que las canciones, las melodías, los ritmos que escuchábamos estaban presentes con un efecto fuertemente dinamizador y a la vez diferenciador frente a la música que habían oído las generaciones anteriores, con propuestas que dejaban paso a musicalizar ideas literarias como las obras de los poetas del siglo XX que se hacían canciones, u otras como dar forma de melodía o poner ritmo a las reivindicaciones sociales y a la búsqueda de las libertades, sin olvidarnos de la música clásica y la puesta en valor de nuevas propuestas para escucharla. Canciones que pertenecen a la memoria colectiva y que pueden ser esos momentos, que tumbados boca arriba y mirando al cielo, permiten ver pasar las nubes como los sueños y apreciar sus formas y su velocidad como en el título de la novela.
Hay muchos libros en los que los autores remarcan la conexión de la música y las lecturas y hacen que la música, con todos sus significados, sea un personaje más de la trama como en la novela “Y si el sol sale por el oeste” de Davinia Rubio, publicada en Diversidad Literaria, sin un índice exclusivo o una lista de títulos, pero con las canciones y sus letras integradas totalmente en la escritura. Otra forma de entender la conexión de música y literatura es la novela “La Reina del Sur” de Arturo Pérez Reverte que, según las palabras del autor, es un “narcocorrido” de 500 páginas, “Yo no tengo la capacidad de hacer un corrido de tres minutos. No tengo ese talento. Entonces decidí hacer un corrido de 500 páginas… La novela tiene estructura de corrido. Cada capítulo lleva un título de canción. “La Reina del Sur es una obra de ficción que dio a conocer en otros ambientes a grupos míticos de México como “Los Tigres del Norte” o los “Tulcanes de Tijuana” que cantan los narco-corridos, ese tipo de canción que es la épica de la delincuencia y el narcotráfico, como los corridos clásicos son la épica de revolucionarios y gestas míticas del México tradicional.
M. Esperanza Esplugues M.
Presentación de una obra dedicada a la Confederación Española de Sociedades Musicales
Llíria, 30 de septiembre de 2021
Portada de la Fanfarria Conmemorativa dedicada y firmada
Justamente en el último concierto han contado con el maestro Juan Bautista Meseguer Llopis, autor de una dilatada trayectoria profesional, en la cual ha dirigido desde bandas humildes de poblaciones pequeñas hasta las más prestigiosas agrupaciones. Como músico de carrera, ha ascendido hasta llegar a la graduación de coronel. Su larga experiencia y exquisitez humana han permitido un trabajo fluido con los integrantes de la Banda UDP y el público lo ha podido comprobar y disfrutar en el concierto.
La presentadora del acto, Inma Zaragozà, ha aportado exquisitez en la explicación del sentido del concierto, en la introducción de las obras a interpretar, la presentación de los solistas y el detalle del currículum del director. Claridad y calidez acompañan su voz.
La matinal ha empezado con el pasodoble Músicos y jubilados. Con el título, el maestro Meseguer ya muestra la sensibilidad y el reconocimiento al ejemplo que ofrecen los músicos que se jubilan, sí, pero que no se retiran nunca. Siempre entregándonos su arte, como es el caso de Voro, el tuba, ¡con noventa y tres años!, ¡y no falta nunca a un ensayo ni a un concierto!
Foto de familia después de la firma en la partitura de todos los que han participado en el evento
Otra obra de alto contenido emotivo ha sido Amigo Octavio, dedicada a Octavio Hernández Bolín, quien durante más de treinta años tanto ha hecho para difundir la labor musical, cultural y social de las Bandas de Música valencianas.
De izq a dch José Zaragozá, Juan B. Meseguer y Vicente Cerdá
La prodigiosa creatividad del maestro Juan Bautista Meseguer y su delicadeza artística ha quedado de manifiesto una vez más con la Fanfarria Conmemorativa dedicada a la Confederación Española de Sociedades Musicales. Su presidente, Vicente Cerdá, previamente ha recibido la partitura de manos del mismo compositor. Las notas vibrantes de la obra han sido un colofón brillante a un concierto matinal magnífico que, una vez más, muestra el dinamismo de unas personas que viven la Música, viven para ella y nos la hacen vivir a todas y a todos.
Juan B. Meseguer, Compositor y director de la Fanfarria Conmemorativa
José Zaragozá, Presidente de la Banda UDP Llíria – Camp de Túria-Serrans
Manuel Civera, anterior Alcalde de Llíria y actual Director de la Agencia Valenciana de Protección del Territorio
Carles Subiela, Presidente de CEMUJ y Gerente de Consolat del Mar
Vicente Puchol , Director titular de la Banda UDP Llíria – Camp de Túria-Serrans
PRESENTACIÓ D’UNA OBRA DEDICADA A LA CONFEDERACIÓ ESPANYOLA DE SOCIETATS MUSICALS
La Banda de Músics Jubilats del Camp de Túria, com és popularment coneguda la Banda de la Unió de Pensionistes, ha fet un gran concert el diumenge 26 de setembre a l’Auditori de la Banda Primitiva de Llíria. El seu treball i els seus concerts han sigut un exemple sempre, i més en els mesos de pandèmia. De seguida que hi ha existit la possibilitat, no han faltat els seus músics a la cita amb el públic. S’han entregat sempre de tot cor i els assistents als concerts ho han agraït amb merescuts i sentits aplaudiments. El seu director titular és Vicent Puchol, amb una enorme capacitat de treball i, també, una immensa generositat perquè posa totes les facilitats del món quan hi ha un director convidat.
Justament en l’últim concert han comptat amb el mestre Juan Bautista Meseguer Llopis, autor d’una dilatada trajectòria professional, en la qual ha dirigit des de bandes humils de poblacions menudes fins a les més prestigioses agrupacions. Com a músic de carrera, ha ascendit fins arribar a la graduació de coronel. La seua llarga experiència i exquisidesa humana han permés un treball fluid amb els integrants de la Banda UDP i el públic ho ha pogut comprovar i disfrutar en el concert.
La presentadora de l’acte, Inma Zaragozà, ha aportat exquisidesa en l’explicació del sentit del concert, en la introducció de les obres a interpretar, la presentació dels solistes i el detall del currículum del director. Claredat i calidesa acompanyen la seua veu.
La matinal ha començat amb el passodoble Músics i jubilats. Amb el títol, el mestre Meseguer ja mostra la sensibilitat i el reconeixement a l’exemple que oferixen els músics que es jubilen, sí, però que no es retiren mai. Sempre entregant-nos el seu art, com és el cas de Voro, el tuba, amb noranta-tres anys!, i no falta mai a un assaig ni a un concert!
Una altra obra d’alt contingut emotiu ha estat Amic Octavio, dedicat a Octavio Hernández Bolín, qui durant més de trenta anys tant ha fet per difondre la labor musical, cultural i social de les Bandes de Música valencianes.
La prodigiosa creativitat del mestre Juan Bautista Meseguer i la seua delicadesa artística ha quedat de manifest una vegada més amb la Fanfarria Conmemorativa dedicada a la Confederació Espanyola de Societats Musicals. El seu president, Vicente Cerdá, prèviament ha rebut la partitura de mans del mateix compositor. Les notes vibrants de l’obra han sigut un colofó brillant a un concert matinal magnífic que, una vegada més, mostra el dinamisme d’unes persones que viuen la Música i viuen per a ella i ens la fan viure a totes i a tots.
La valenciana Beatriz Fernández seleccionada en el concurso ‘La Maestra’ de París
14 directoras han sido elegidas de entre las más de 200 candidatas de los seis continentes, solo dos son españolas.
La valenciana acudirá en marzo a París para medirse con otras talentosas directoras.
Uno de los prestigiosos concursos de dirección internacional para mujeres que pretende dar visibilidad y oportunidades a las directoras de orquesta.
28/09/21
La directora valenciana Beatriz Fernández Aucejo forma parte de las 14 concursantes que participaran el próximo mes de marzo en el prestigioso concurso de dirección de orquesta “La Maestra» de París. Al concurso se han presentado 202 candidatas de los seis continentes donde un comité formado por reconocidos miembros ha llevado a cabo la selección de las candidatas de la fase final tras un riguroso proceso de selección.
El jurado de esta fase final y evaluará a las 14 finalistas está integrado por miembros de gran prestigio entre los que cabe destacar a la directora estadounidense Marin Alsop. Por ello para Beatriz Fernández haber llegado hasta aquí ya es todo un premio. Como explica la directora, ahora empieza un largo proceso de preparación. “Mi objetivo es llegar allí y poder mostrar mi mejor versión, apenas habrá 20 minutos para ensayar junto a la orquesta y eso requiere eficacia y planificación, por ello tendré que prepararlo todo muy bien y dedicar mucho tiempo y trabajo desde ya ”.
El concurso.
‘La Maestra Paris’ se completa con una Academia que proporciona a las candidatas seleccionadas apoyo profesional para un periodo de dos años. Además se otorgan premios económicos a la tres primeras finalistas así como compromisos profesionales.
lhttps://lamaestra-paris.com/
Beatriz Fernández Aucejo
Beatriz Fernández Aucejo comenzó sus estudios en la vibrante ciudad de Valencia, un lugar donde la música y la tradición de sus bandas siempre ha prosperado. Pronto descubrió su pasión por la dirección orquestal ampliando sus conocimientos en Alemania, Austria (Universidad del Mozarteum) e Italia (Accademia Chigiana).
Comienza a incursionar en el mundo profesional y dirige las mejores orquestas y agrupaciones de viento españolas, mexicanas y surcoreanas.
Su trabajo en la ópera Turandot ha demostrado su atracción por el mundo de la ópera en lugares como la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti, Académie du Festival d’Aix-en-Provence y en el Palau de Les Arts de Valencia. Su entusiasmo e inquietud por la música de los siglos XX y XXI la ha llevado a profundizar en el repertorio contemporáneo junto al maestro Arturo Tamayo en el Conservatorio de la Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano (Suiza).
Beatriz Fernandez compagina su carrera freelance dentro de la dirección de orquesta con el liderazgo de la directora musical y artística como titular de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia junto con la que ha abordado y le espera una serie de ambiciosos proyectos. Para la próxima temporada 2021/2022 dirigirá la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Navarra, entre otras….
Más sobre Beatriz Fernández Aucejo
Beatriz Fernández Aucejo
Beatriz Fernández Aucejo inició sus estudios en uno de los lugares más prolíficos musical y culturalmente de España, Valencia. La estructura revolucionaria, pero tradicional de las bandas fue la clave para ella encontrar una fuerte conexión con la música. En esta atmósfera se encontró completamente inmersa en su práctica y aprendizaje, absorbiendo y asimilando de primera mano el valor del respeto, la escucha y la comunicación social.
Influenciada por todo lo que la música le había dado hasta ese momento, no dudó en crecer como persona junto a la música dentro del campo de la orquesta. Ella se preparó académicamente para esto, resultando entre otras calificaciones, la destacada obtenida en The Associated Board de las Escuelas Reales de Música en la especialidad en dirección musical (banda de viento). Su ambición de mejorar sus habilidades y lograr más objetivos le lanzó a estudiar en Alemania con el Mº Joshard Daus de la Universidad de Mainz, en Austria con el Mº Peter Gülke en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Italia con el Mº Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y actualmente en Suiza con el Mº Arturo Tamayo en el Conservatorio della Svizzera Italiana. Como una estudiante interesada en ampliar su repertorio y aprender nuevas herramientas de interpretación, se encuentra actualmente cursando un posgrado especializado en repertorio contemporáneo.
Su debut con la Orquesta de Valencia en 2015 sería su punto de partida en relación con el mundo profesional. Le seguirían las invitaciones de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Filamónica de Gran Canaria, Orquesta del Festival Internacional de Música de Cancún, Orquesta Sinfónica Juventudes Musicales Calahorra, Republic Korean Navy Band, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Palma, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Madrid y Banda Municipal de Barcelona de la que fue nombrada subdirectora de 2017 a 2019. Tras varias invitaciones más de la Orquesta de Valencia, el último concierto celebrado en mayo de 2021, formó parte del Festival ENSEMS (Festival de Música Contemporánea). Beatriz ejecutó un programa competente que le acercó a su pasión por la música de los siglos XX-XXI, con el trabajo de Unsuk Chin, K.Penderecki y el estreno de la obra de Sanz-Burguete. Para esta próxima temporada 2021-2022 ella tiene interesantes compromisos con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Orquesta de Extremadura y Orquesta Sinfónica de Navarra.
Su atracción por el mundo de la ópera se debe a su profundo deseo de comprender el secreto del lirismo y todo lo que ello conlleva. Su interés le ha impulsado a estudiar e interpretar La Traviata con el Mº Bruno Aprea en Madrid en la Fundación Eutherpe.
Fue seleccionada para la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti 2018, también participa activamente en los Online Makers’ Workshop 2020 en la Académie de Festival d’Aix-en-Provence con la directora de teatro Katie Mitchell, la directora de orquesta Susanna Mälkki y Sofi Oksanen, autora del libreto Innocence – ópera de la compositor Kaija Saariaho. También ha asistido al Mº Kazushi Ono y ha dirigido la banda interna de Turandot con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Beatriz ha continuado su formación asistiendo al Palau de Les Arts a ensayos y producciones de obras como Norma con Gustavo Gimeno y Le nozze di Figaro con Christopher Molds.
Ella es capaz de equilibrar su carrera freelance con el cargo de Directora Artística y Musical de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; una orquesta formada por jóvenes talentosos músicos que juntos han abordado una serie de obras ambiciosas. Estos incluyen, entre otros, el excepcional estudio de la sinestesia de A. Scriabin y su órgano de colores en la obra Prometeo el Poema de Fuego. Como directora artística, Beatriz ha realizado varias conferencias para la Universidad de Valencia e instituciones como la Diputación de Valencia. A través de estas conferencias, su vertiente más investigadora y su gran interés por la musicología es más que evidente. Actualmente, junto a su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, además de preparar la temporada artística 2021-2022, forma parte del proyecto europeo Meets con el objetivo de estuadiar junto a otras jóvenes orquestas europeas el impacto de las soft skills en el trabajo grupal a través de la comunicación musical. Además, Beatriz sigue trabajando con su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València en la grabación del CD – Concierto Valencià – música per a clarinet i orquestra de compositors valencians, con el clarinetista valenciano Luís Fernández.
www.beatrizfernandezaucejo.com
Así fue el Concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival
El pasado sábado 25 de septiembre, una espectacular tormenta con agua, viento y granizo, interrumpió el concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival, que estaba siendo interpretado, en el antiguo solar de la Guardia Civil, por la Banda Sinfónica AAMY dirigida por Ángel Hernández Azorín, y que para esta ocasión tan especial contaba con la colaboración del cantante local, Enrique Soto.
Por Cecilia / 28 septiembre, 2021
Los músicos yeclanos, a pesar de la persistente amenaza de lluvia, comenzaron su actuación a las 20:00 horas, ante un auditorio repleto de público expectante, que pudo disfrutar de la interpretación de una selección de temas musicales de la película James Bond 007 y de Legends of Jazz; y tras la incorporación a la formación musical de Enrique Soto para poner voz a tres grandes temas: La chica de Ipanema, Summertime de G. Gershwin y una gran adaptación del Fly Me to the Moon que popularizó Sinatra.
A continuación, se dio paso a la entrega del Premio Santa Cecilia 2020, que en esta ocasión la Asociación de Amigos de la Música de Yecla otorgó al periodista y locutor musical José Miguel López. Para proceder a dicha entrega subieron al escenario Liborio Ruiz, Secretario de la AAMY quien leyó el acta del Jurado; Francisco Muñoz, Presidente de los Amigos de la Música; María Remedios Lajara, Alcaldesa de Yecla; y el galardonado José Miguel López.
Poco más se pudo hacer, puesto que la meteorología no lo permitió, y nada más realizada la entrega del galardón, una gran tromba de agua, viento y granizo descargó sobre nuestra ciudad, obligando la suspensión del acto, por lo que no se pudo escuchar la segunda parte donde se iba a interpretar: Caravan de Duke Elligton, una selección de temas de West Side Story de Leonard Bernstein, y retrato a Santana.
Fue una lástima no poder concluir el concierto que se había preparado con tanto cariño por los músicos yeclanos. No obstante, desde la Asociación queremos agradecer a todas las personas que asistieron para disfrutar del mismo, a pesar de las serias amenazas de tormenta que se auguraban durante los últimos días; a los músicos por volver a demostrar su gran trabajo y profesionalidad; y a todas las personas que de una forma u otra (técnicos de sonido, grabación, departamento de comunicación AAMY, junta directiva, personal de apoyo, etc.), estuvieron al pie del cañón.
A continuación, les mostramos un vídeo resumen del concierto, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la AAMY: