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Concurso Internacional de Pasodobles “Manuel Berná García”. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021
El Ayuntamiento de Albatera, a través de la concejalía de Cultura y con el fin de rendir homenaje y hacer perdurar la figura excepcional del compositor y director don Manuel Berná García, uno de los máximos exponentes de la cultura local y figura reconocida a nivel nacional e internacional, así como promover la nueva creación de obras de calidad dentro del género del pasodoble de concierto convoca el II Concurso Internacional de Pasodobles Manuel Berná García. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021
La edil de Cultura, Mari Carmen Ferrández, ha informado que “podrá participar en el concurso cualquier compositor del ámbito nacional e internacional, presentando cuantas obras desee”.
Además, ha señalado que “con el fin de homenajear al gran cineasta valenciano Luis García Berlanga, cuyo centenario se cumple este año, la obra merecedora del Primer Premio pasará a denominarse con el nombre de este director de cine”.
Premios:
1er Premio: 1500 €
2º Premio: 500 €
3er Premio: 300 €
El plazo para la presentación de las obras es hasta el día 22 de noviembre de 2021
Descárgate las bases en este ENLACE
Fuente: http://www.albatera.org/
XVII Curso del 5 al 12 de septiembre 2021 en León (España) para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa
Este Curso anual fue creado en 2004 por el Maestro Bruno Aprea, junto a la F. Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes de dirección y de piano la oportunidad, respectivamente, de dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible durante los años de formación.
Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan disponer de una práctica con medios reales como es una orquesta sinfónica formada también por jóvenes instrumentistas. El Curso va dirigido a alumnos, profesores, músicos en general y personas interesadas que quieran asistir como oyentes
Maestros:
Joaquín Soriano, piano
Destacado pianista leonés (Corbón del Sil, 1941) y difusor de la música española por el mundo. Alumno de Magenti, (en Valencia), Vlado Perlemuter y Heuclin (en Paris, Francia) y Alfred Brendel (en Viena, Austria)
Ganador de concursos internacionales de renombre como los italianos de Viotti (1965) y Casella; y el español de Jaén, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Israel, Nacional de España, RAI de Italia, ORTF de Francia, Gürzenich de Alemania, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Cameratas de Laussana, Varsovia, New York, Méjico, Dallas, Colón de Buenos Aires, etc. en las más importantes salas y festivales del mundo. Cofundador del trío «Madrid» (1978) junto al violinista P. León y el chelista P. Corostola, ha sido Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación. Ostenta la Medalla de Oro de las Artes, la Orden Francesa de las Artes y las Letras, la Medalla de la Ciudad de París y la Orden Oficial del Mérito de la República de Lituania. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1988 y del Instituto de España es nominado candidato al premio Príncipe de Asturias 2011 por su labor difusora de la música española. Es responsable de la dirección artística del Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de Valencia (España).
Desde 2005 colabora con la Fundación Eutherpe, siendo nombrado su Vicepresidente en 2009.
Bruno Aprea, dirección de orquesta
Ganador del “Premio Koussevitsky” en el Festival de Tanglewood en 1977, con un jurado compuesto, entre otros, por Bernstein, Ozawa y Gunther Schuller. Aprea fue el segundo italiano en recibir este reconocimiento después de Claudio Abbado que lo obtuvo en 1959.
De 2005 a 2012 Aprea fue director artístico y director principal en el Palm Beach Opera en Florida donde, en los últimos años, obtuvo un gran éxito con las actuaciones de la novena sinfonía de Beethoven, Otello de Verdi, Don Giovanni de Mozart y el Réquiem de Verdi. Siempre como director principal de la Palm Beach Opera ha dirigido, aclamado constantemente por la crítica y el público: Turandot, Elisir d’Amore, La Traviata, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Butterfly, Aida, Tosca, Nabucco, Rigoletto, Orfeo et Euridice, Norma, Bodas de Fígaro, etc.
En 2004, junto a la Fundacion Eutherpe, crea el Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta siendo él Maestro de dirección y de pianistas: Joaquín Achucarro, Horacio Gutiérrez y desde 2010, Joaquín Soriano. En 2021 se celebrará el XVII Curso en el Auditorio Ciudad de León (España).
Desde 2004 es Patrono de Honor de la F. Eutherpe
Alberto García, director asistente
Nacido en Madrid (1998). Obtiene el Título Profesional de Música en la especialidad de Piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de la mano del maestro Yuri Ananiev y donde ha terminado los estudios Dirección de Orquesta con el maestro Borja Quintas este año 2021..
Ha recibido clases de maestros de la talla de Bruno Aprea, Vladimir Ponkin, Cristóbal Soler o Denis Vlasenko.
Ha sido director de la Joven Orquesta Bohème y también ha estrenado obras de jóvenes compositores como Miguel Ángel Gómez González-Vallés, Pablo de Diego y del maestro Julio Robles. En este último caso participó en la grabación de un disco con algunas de sus obras. Durante este tiempo se ha puesto al frente de la Joven Orquesta Leonesa en los conciertos de Clausura del Curso anual organizado por la Fundación Eutherpe y de la Orquesta de la Academia de Dirección de CSKG.
Ha tenido la oportunidad de dirigir en dos de las salas más importantes de nuestro país, como son el Auditorio Ciudad de León y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Entre sus últimos proyectos se encuentra la grabación del tema principal de la película «Los Caballeros de Santiago» en la que como director musical ha trabajado con Ainhoa Arteta y Miguel Poveda.
Actualmente es director de un coro amateur en su ciudad natal y desde enero de 2020 es director titular de la Orquesta Allegro y en 2021 será el Asistente del Maestro Aprea en el XVII Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa.
José Gallego, pianista acompañante
Conciertos para piano y orquesta y PIANISTAS seleccionados que estarán en los conciertos de clausura, Auditorio Ciudad de León, los días 11 y 12 septiembre a las 20:00 h.:
CONCIERTOS Y PIANISTAS
MOZART: «Jeune Homme» en Mi bemol Mayor, KV. 271
BEETHOVEN: N.º 2 En Si B Mayor, Op. 19
SCHUMANN: La Menor, Op.54
BRAHMS: N.º 1 En Re Menor, Op. 15
DIRECTORES
Jaime Casper (Madrid)
Miguel Esquinas (Tarragona)
Ignacio Tólcheff (Madrid)
Luis Prades (Madrid)
Ruben Aprea (Roma)
Albert Torrebella (Barcelona)
Juan Ignacio Perea (Sevilla)
Belén Clemente (Castellón)
Carmen Más (Valencia)
Darío Tamayo (Granada)
Enric Gavaldá (Barcelona)
El piano gran cola que tendremos durante todo el Curso, es una colaboración y gentileza de KAWAI-SHIGERU España (Clemente PIANOS)
Los conciertos de clausura, con el repertorio indicado, se celebrarán en el Auditorio Ciudad de León los días 11 y 12 de septiembre a las 20:00 horas.
Los pianistas y directores junto a la Joven Orquesta Leonesa, serán los protagonistas de los dos conciertos.
La inscripción para alumnos oyentes, estará abierta hasta el 30 DE AGOSTO: 200 €
Los alumnos oyentes tienen derecho a asistir a todas las clases, tanto de piano como de dirección, así como a los dos conciertos de clausura.
La entrada-invitación, se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Ciudad de León, o por internet en su página Web, cuando nos indiquen.
El precio es de 12 € y 8 € para los DONANTES de Eutherpe.
Más la información: https://www.fundacioneutherpe.com/
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella clausura su XIII edición con un concierto de Moonwinds Sinfónico
La orquesta del festival ofrecerá un concierto este domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio
En la formación comparten escenario alumnos y profesores del Curso y Festival
La orquesta estará dirigida por el director artístico del Festival Joan E. Lluna y por el violinista Philippe Graffin
Godella, 31 de julio de 2021.
La interpretación de la Création du Monde de Darius Milhaud a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio el punto y final al Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.
El programa de este último concierto, en el que comparten escenario profesores y estudiantes, incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que el gran violinista Philippe Graffin será concertino-director.
Con este concierto se clausura una edición en la que la capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas han sido los ejes temáticos del programa diseñado por Joan Enric Lluna, director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts.
Con el del domingo serán 9 los conciertos de los que ha podido disfrutar el público y que se han celebrado en el teatro Capitolio y Villa Eugenia. Por ambos escenarios han pasado músicos de prestigio nacional e internacional como la violinista Leticia Moreno, el compositor Mauricio Sotelo, la bailaora La Moneta, el trío Arbós, Joan Enric Lluna, Transit Trio o el violinista francés Philippe Graffin, entre muchos otros.
El Festival ha incluido también la presentación de la “ópera de bolsillo” Bese: Aigua, Ordi i Llúpol del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y dos conciertos de Joves Talents a cargo de los alumnos participantes en el Curso de Música de Cámara.
Entradas
Las entradas para el concierto de clausura se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Eventbrite y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.
Un festival de referencia
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Godella, la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.
Coordinado y organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella, que se ocupa también de impulsar actividades puntuales de forma anual, por su programación han pasado formaciones como el Brodsky Quartet, el Alexander String Quartet, Moonwinds, el Utrech String Quartet, el Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros.
Web del festival: https://musicacambragodella.es
Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es
Las Federaciones de Sociedades Musicales de la CESM celebran la 1ª Asamblea General del 2021
Han aprobado el Informe de Gestión de la Junta de Gobierno, así como el Informe Económico de 2020.
También se aprobó el Iniciar acciones para Solicitar al Ministerio de Cultura la declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial para todas las Bandas de España.
Julio 2021
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) celebró el pasado 4 de julio, su Asamblea General Ordinaria. El acto, que se ha realizado de forma online por segundo año consecutivo como consecuencia de la pandemia, ha reunido a representantes de las Federaciones de Sociedades Musicales del Estado Español.
Como ya se hiciera en la anterior reunión, celebrada en diciembre, la asamblea ha sido telemáticamente, por eso al comienzo de la sesión se leyó el Real Decreto-ley 34/2020, de 17 de noviembre de 2020, viene a disponer, entre otras cuestiones, que: “las asociaciones que no hayan podido modificar sus estatutos sociales para permitir la celebración de la junta general o asambleas de asociados o de socios por medios telemáticos, puedan seguir utilizando estos medios durante el ejercicio 2021”, garantizando el acceso a la plataforma, con las indicaciones e instrucciones precisas a todos los asociados, y bajo la premisa de garantizar los principios de información, transparencia y participación.
En el acto de apertura, Vicente Cerdá, Presidente de la CESM, felicitó a las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana por su reciente declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Inmaterial, por el Ministerio de Cultura, en su momento ya se envió un correo de felicitación pero quiso que constara en el acta de la Asamblea. También felicitó a Félix Ruiz González, por su elección como Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música. Terminó su intervención agradeciendo la confianza depositada en él en las últimas elecciones “Es una gran responsabilidad el ser elegido, por segunda vez, con el apoyo de todas las Federaciones, espero estar a la altura de la confianza depositada”
La sesión ha ido abordando los diferentes puntos del orden del día como la aprobación, con los votos favorables de 6 de las 7 Federaciones asistentes, del Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2020 y, con el mismo resultado, el informe económico del 2020, presentado y explicado por el tesorero Luis Vidal.
Información sobre 2021
En el adelanto del Informe de Gestión y Memoria de Actividades del 2021, se comento el traslado de la sede de la CESM a la Ciudad de Llíria.
El Acuerdo de Colaboración con Glissandoo.
La creación de un News Letter de la CESM.
La renovación del Acuerdo de Colaboración con la UNIR.
La adhesión al Manifiesto Mercartes.
De la firma de la Declaración de la Cultura en apoyo a la Agenda 2030.
De la participación en el Foro de Economía «Ciudades Creativas para el Desarrollo Social», organizado por Levante-EMV.
La participación en el Congreso de Clásicas y Modernas con la actuación del Trío Alenza.
Federaciones asistentes:
Federación de Bandas de Música de Andalucía
Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana
Sobre la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.
Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.
Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.
Cuál es el secreto del triunfo del ta-ta-ta-TAAA de la 5ª Sinfonía de Beethoven
Bienvenido a Viena, 22 de diciembre de 1808. Estamos en el Theater an der Wien; la sala de conciertos está helada y ya llevas dos horas en una función que durará cuatro, escuchando música que la orquesta no está interpretando bien.
Documental Da da da DAAAAA! * – BBC Radio 3 – 24 julio 2021
Pero lo que el público está a punto de escuchar va a cambiar la manera en la que se piensa en la música para siempre.
¡SOL SOL SOL MIIII!
O, en otras palabras, ¡TA TA TA TAAAA!
4 notas, que son como una bofetada en la cara, seguidas por otro ta ta ta Taaaa igual de poderoso.
Tras ese golpe inicial, continúa un asalto total, martillando esas cuatro notas sin tregua.
Y cuando llega lo que se parece a una melodía (el segundo movimiento), comenzando con los violines, vuelven a entrar inmediatamente, deslizándose en el fondo.
De hecho, toda la Sinfonía No. 5 en Do menor de Ludwig van Beethoven, op. 67, está infectada con esas cuatro notas, que regresan de una forma u otra en los otros movimientos.
El concierto de esa noche en Viena no fue, según se reportó, muy bueno, y un periódico escribió que «la ejecución podría considerarse carente en todos los aspectos».
Quizás había que darle tiempo. Después de todo, la música del compositor alemán «era muy escandalosa, hizo cosas que nadie más se había atrevido a hacer antes», le dijo a Rachel Parris de BBC Radio 3 la trompista de la Filarmónica de Berlín y presentadora de programas de música clásica Sarah Willis.
Pero si en la noche de su estreno no tuvo mucho impacto, lo ha compensado con creces desde entonces: el inicio de la 5ª Sinfonía es el fragmento sinfónico más conocido del mundo y esas primeras cuatro notas han desafiado a los músicos, inspirado a los artistas y hasta logrado que los críticos cambiaran de opinión.
Dos años más tarde, el crítico (y otras cosas) alemán E. T. A. Hoffmann elogió a Beethoven diciendo que era una pieza que «abre el reino de lo colosal e inconmensurable… evoca terror, espanto, horror y dolor, y despierta ese anhelo interminable que es la esencia del romanticismo«.
¡Escuchen!
«Generalmente las sinfonías empiezan con una sección lenta, un adagio agradable, que se mueve en una sección más rápida en el primer movimiento, pero Beethoven no se puso en esas sino que nos dijo exactamente lo que tenía que decirnos: ¡ta ta ta Taaa!»
GETTY IMAGES – Un retrato autografiado de Beethoven (1770-1827).
¿Será que el secreto de su encanto radica en que realmente está tratando de decir algo?
«No soy músico, así que lo interpreto de una manera diferente», adivirtió el director de cine Ken Loach, para quien esa apertura «es como un desafío o advertencia y hay una sensación de que esto es serio, es una amenaza existencial o peligro o interrogante o contradicción y el resultado no está asegurado».
Es dramática, y el mejor drama te atrae porque estás desesperado por descubrir cómo termina.
¡Revolución!
Beethoven ciertamente vivió en tiempos dramáticos y el prominente director de orquesta John Eliot Gardiner dice que no sólo puedes escuchar el frenesí de la época en su música, sino además las ideas del compositor.
«Creo que realmente estaba tratando de transmitir sus creencias políticas profundamente arraigadas.
«Sus opiniones cambiaban pero el momento particular en que escribió la Sinfonía, a principios de 1800, estaba completamente bajo el hechizo de la Revolución Francesa e incluso contempló mudarse de Bonn y Viena a París».
Beethoven era un gran creyente en los ideales de la Revolución Francesa, la libertad, la igualdad y la fraternidad. En 1804 le dedicó su 3ª Sinfonía a Napoleón, pero retiró esa dedicación después de que Napoleón se declarara emperador de Francia, pues no era acorde con sus ideales.
GETTY IMAGES – Hay frases en la 5ª Sinfonía que suenan como parte del «Himno del Panteón» de Cherubini (Luigi Cherubini y la musa de la poesía lírica, 1842).
Hay una teoría, que John Elliott Gardiner respalda, de que se pueden escuchar pistas de las intenciones revolucionarias de la 5ª sinfonía desde el principio.
«No hay duda en mi mente de que en la 5ª Sinfonía Beethoven está citando directamente el ‘Hymne du Panthéon‘ de Luigi Cherubini, a quien Beethoven admiraba mucho.
«‘Nous jurons tour, le fer en main, de mourir pour la Republique, et pours les droits du genre humain‘; ‘Juramos, espada en mano, morir por la República y por los derechos del hombre‘.
«¡Imagínate el revuelo que habría provocado en Viena si hubiera sido decodificado!»
¡Lucha!
No todo el mundo concuerda con la interpretación de John Elliot Gardiner, pero es difícil descartar la idea de que Beethoven tenía su mente en algo más que la música cuando compuso esta sinfonía… es grande, es audaz y esa es una de las razones por las que se queda con uno, y podría ser una pista de por qué entró en nuestra psique.
GETTY IMAGES – Paraguas de transeúntes al lado de grafiti de Beethoven en su ciudad natal de Bonn.
«Coincide con nuestra experiencia», señala Ken Loach.
«Todo el mundo experimenta una lucha y particularmente cuanto más abajo en la escala social estés. Está implícita en nuestra vida y si te involucras en un esfuerzo por el cambio social y político ¡dios! te golpea como una ola… como las olas en el primer movimiento y te tiran abajo una y otra vez.
«Es por eso que esta música es tan poderosa».
No hay mucha evidencia de que Beethoven estuviera involucrado en luchas políticas, no impulsó activamente una agenda, pero partes de la sinfonía, como el cierre del primer movimiento, son una expresión musical de momentos de oscuridad y duda.
Silencio
El principio básico de cualquier intérprete de esta pieza es pararte en seco, hacerte escuchar, pensar, relacionarlo con las dificultades que enfrentas personalmente o en el mundo que te rodea.
Y hay un problema, por encima de todos los demás, que estaba en la mente del compositor mientras escribía esta obra.
Si prestas atención puedes escucharlo.
GETTY IMAGES – Beethoven pintado por el artista vienés Julius Schmid (1854-1934).
Paseando un día con su amigo y compositor Ferdinand Ries, Ries señaló a un pastor tocando su flauta. Lo único que Beethoven pudo escuchar fue silencio.
Fue el momento que temía. Se había definido como compositor, había labrado una carrera en la música y ahora se estaba quedando sordo.
«Como músico, la audición es vital», le dijo a BBC Radio 3 la contrabajista Chi-chi Nwanoku.
«Oír es automático, pero escuchar requiere de una habilidad especial y es una de las principales que se nos enseñan cuando aprendemos música. Para Ludwig estar perdiendo ese elemento importante de sus sentidos a los veintitantos tuvo que haber sido la forma más cruel de tortura«.
Gritos
Desde que tenía memoria, Beethoven había estado tocando música y se podría pensar que para hacerlo uno tiene que ser capaz de escucharla. Sin ese sentido, estaba en peligro de perder su identidad.
¿Será que el secreto está en que podemos escuchar el dolor y la frustración de Beethoven, que está gritando por medio de la música, como un cantante de heavy metal o una estrella de rock?
«Yo me imagino a Beethoven más como alguien que llega en una moto que como alguien con sombrero de copa caminando tranquilamente por la calle. Para mí, Beethoven realmente era una estrella de rock», opina Sarah Willis.
«Sólo tienes que escuchar el comienzo de la 5ª Sinfonía y preguntarte si es el primer riff de rock escrito jamás. Los riffs de rock usualmente son 4 notas que se repiten a lo largo de las canciones».
Obviamente, Beethoven no pretendía que fuera un riff de rock, pero sabía que estaba escribiendo una frase pegadiza y, aunque puede sonar un poco simplista, la capacidad de cualquier músico en cualquier área para crear un éxito siempre va a ser central para alcanzar la gloria.
Y, como tantos clásicos de la música popular, se han hecho muchas versiones de la 5ª Sinfonía, desde la disco-funk de Walter Murphy de 1976 («A Fifth of Beethoven»), el mashup electro-clásico de DJ de Mars y el mashup acústico de la Quinta con salsa, por mencionar apenas algunas.
Si estamos en busca de pistas sobre por qué esta pieza musical sigue tan vigente, vale la pena escuchar a quienes la tocan.
Sol sol sol miii
¿Será que el secreto está en la interpretación?
GETTY IMAGES – Beethoven la compuso pero todos tienen luz verde para interpretarla.
Ese ritmo de apertura es más complejo de lo que piensas; en realidad, no es ¡ta ta ta Taaa! sino ¡[*]-ta-ta-ta Taaa! donde el tiempo principal (acentuado) está en negrita y el asterisco es un descanso (o, para los músicos en la orquesta, un «respiro» rápido). Eso hace que sea una pieza notoriamente difícil para conductores inexpertos.
«Muchos directores me han dicho que el comienzo de la 5ª Sinfonía de Beethoven es una de las cosas más difíciles de dirigir», dice Sarah Willis.
«Todo el mundo sabe que tienen que empezar juntos, la orquesta debe tocar unida, con esa pasión, ese impulso en él no puede simplemente ser ta ta ta ta porque eso no es lo que Beethoven quería, sino ¡ta ta ta Taaa!».
Willis, quien debe esperar a que le llegue el turno a la sección de trompas para tocar esas cuatro notas, cuenta que, sentada en la orquesta, «siempre es un momento angustioso: el director da algún tipo de downbeat y las cuerdas tienen que tocar ese ta ta ta Taaa, y me aterroriza que alguien comience demasiado pronto o tarde y arruine ese maravilloso efecto al unísono.
«Pero también siempre me asombra cómo lo logran».
Y no es cuestión sólo de tocar, se trata de interpretar.
«¿Cómo superamos la familiaridad de la música?», pregunta John Elliott Gardiner. «Los músicos somos capaces de dar vida en el instante, en un marco de tiempo específico, en un nuevo contexto a la música que parece muerta en la página, para que se convierta en un tejido vivo.
«Para mí, esta música de Beethoven es tan urgente ahora como lo ha sido siempre».
GETTY IMAGES – Es música que se entromete, te interrumpe, te agarra y te sacude.
«Las notas están escritas pero evidentemente no es simplemente una pieza musical que tomas y tocas», según el director James Judd. «Es algo que se registró en un pedazo de papel, pues tenía que hacerse de alguna manera, pero realmente vive en la mente del compositor y tiene que estar vivo en la del intérprete».
Esta música parece inspirar solamente pensamientos muy profundos, y exige un gran compromiso de los músicos, del creador y de la persona en la frente de la orquesta.
«Es muy difícil e increíblemente gratificante de tocar, si tú y tus colegas están 100% comprometido con ella», apunta el compositor Lloyd Coleman. «Exige una atención hipersensible, hipermotivada e hiperconsciente del ejecutante y del oyente».
La 5ª Sinfonía no es música de ascensor, es música de sentarse derecho y prestar atención; de dejar lo que estás haciendo inmediatamente entregarte.
Cuatro notas que, desde el principio, te agarran, te sacuden y te lanzan en un viaje de descubrimiento.
Y es por eso que es tan importante para tocarlas bien, una gran manzana de discordia en el mundo de la dirección de orquesta… ¿debe ser ta-ta-ta-Taaa-ta-ta-ta-Taa o ta-ta-ta-Taaa ( ) ta-ta-ta-Taa?
Sombra
«Mis oídos siguen timbrando y siseando día y noche. Vivo una vida miserable; durante dos años he evitado casi toda la compañía ya que es imposible para mí decirle a la gente que soy sordo«, escribió Beethoven.
GETTY IMAGES – Ludwig van Beethoven. Imagen de la Colección de la Filarmónica de París.
Cuando empezó a componer su 5ª Sinfonía, ya no había dudas respecto a su sordera.
En 1802 se retiró a un pequeño pueblo a las afueras de Viena llamado Heiligenstadt. Tras meses de angustia suicida, era hora de poner sus frustraciones en la página… un hombre desesperado en el momento más desesperado de su vida.
«Habría terminado con mi vida. Sólo mi arte me detuvo; me parecía imposible dejar el mundo antes de producir todo lo que sentía que estaba dentro de mí«.
Este podría haber sido el final para Beethoven. El destino le había asestado un duro golpe y quién puede discutir con el destino.
El asistente y primer biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, afirmó que las primeras cuatro notas representaban «el destino llamando a la puerta«. Pero Carl Czerny, alumno y amigo de Beethoven, aseguró provenía de un pájaro cantor, el martillo amarillo, al que escuchó mientras caminaba por un parque, así que quién sabe.
Lo cierto es que hay una fatalidad y una melancolía al principio de la obra que quizás refleja la frustración de Beethoven al tener que aceptar su nueva realidad.
Las famosas cuatro notas resuenan en los movimientos que siguen y no hay momento más conmovedor que el final del tercer movimiento, cuando la oscuridad se ha instalado y toda esperanza parece perdida.
Luz
El testamento de Heiligenstadt, aquel documento que Beethoven escribió en su momento de desesperación, podría leerse como una nota de suicidio, pero no lo es pues al final decidió que no iba a dejar que su discapacidad se apoderara de él.
Él era Ludwig Van Beethoven, era un compositor por encima de todo y, por lo tanto, compondría… y triunfaría.
GETTY IMAGES – «Agarraré el destino por el cuello. Nunca me someterá por completo».
En la Sinfonía, después de esa transición sombría, llega el centellante final que acelera el pulso, produce escalofríos y hace que se te hinche el pecho con la enormidad del sentimiento que te invade.
«Ese momento absolutamente impresionante al comienzo del 4° movimiento, cuando de repente la luz está allí… ¡cómo no sentirse fortalecido, empoderado!», exclama Ken Loach.
«De repente puedes ver el camino a seguir… si estás en un lugar oscuro ¡uff, cuánto ayuda!«, dice
¿Será que ese es el secreto? ¿Que resuena con nuestra historia individual?
Al entreverar sus propias luchas internas en la música, Beethoven creó algo que se siente universal. Durante 250 años, ha estado allí para que nos levantarnos el ánimo cuando está bajo, inspirarnos y darnos esperanzas.
«Esta, de alguna manera, es la clave del misterio de un gran artista: que por razones desconocidas para él o para cualquier otra persona, regala su vida y sus energías sólo para asegurarse de que una nota sigue a otra inevitablemente, pero al hacerlo nos hace sentir al final que algo cuadra, algo que sigue sus propias leyes consistentemente, algo en lo que podemos confiar, que nunca nos defraudará«, dijo el legendario director de orquesta Leonard Bernstein.
* Este artículo es una adaptación del documental «Da da da DAAAAA!» de BBC Radio 3.
Fuente Artículo: https://www.bbc.com/
Turisme CV destina 120.000 euros para promocionar la Comunitat Valenciana como destino musical a través de la Federación de Sociedades Musicales
El secretario autonómico de Turisme ha firmado esta mañana un convenio de colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana
València, 29/7/2021
El secretario autonómico de Turisme, Francesc Colomer, ha firmado con la presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), Daniela González, un convenio de colaboración para apoyar acciones de promoción del producto musical autóctono durante 2021.
De esta manera, Turisme Comunitat Valenciana destina 120.000 euros a través de este convenio para que la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana promocione la Comunitat Valenciana como destino musical a través de diversas acciones que se desarrollan a lo largo de todo el año.
Francesc Colomer ha resaltado la importancia de suscribir este acuerdo “para impulsar acciones de promoción de uno de nuestros productos más singulares y autóctonos, como es la música y las bandas” y ha añadido que el objetivo es “posicionarnos en el mundo como un destino competitivo con productos de calidad que nos hacen únicos”.
Por su parte, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado que “las sociedades musicales tenemos mucho que aportar en el posicionamiento turístico de la Comunitat como destino musical de referencia a nivel internacional. Es indudable que somos reconocidos como la “tierra de música” por excelencia y como tal, nuestros músicos ejercen como auténticos embajadores culturales de la Comunitat fuera de nuestras fronteras”.
Asimismo, Daniela González ha recordado que “somos exportadores de talento y gracias a estas acciones conjuntas con Turisme, podemos promocionar y difundir la Comunitat como referente de un movimiento artístico, social y educativo único en el mundo que son nuestras sociedades musicales”.
Actuaciones enmarcadas en el convenio
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana llevará a cabo diferentes actuaciones dirigidas a promocionar el producto musical de la Comunitat Valenciana.
Así, la Federación impulsará la campaña “Comunitat Valenciana: Terra de Música” con el objetivo de posicionar en la Comunidad Valenciana como destino musical de referencia a nivel internacional; contribuir a la exportación y difusión del patrimonio cultural de la Comunitat convirtiéndolo en un atractivo turístico en sí mismo, mediante proyectos y paquetes turísticos de alcance nacional e internacional.
Asimismo, este convenio pretende diversificar y reforzar la oferta de turismo cultural; promocionar la cultura popular musical valenciana en mercados emisores con el fin de atraer nuevos públicos especializados; además de contribuir a la vertebración territorial, con proyectos que permiten un equilibrio territorial ,entre otros.
Dentro de las principales acciones contempladas para la consecución es estos objetivos anteriormente indicados se incluye un ciclo de 50 conciertos que, entre agosto y octubre, se realizarán por toda la Comunidad. Además, tal como han avanzado hoy mismo, está previsto enlazar esta gira con una campaña de promoción que vincule la música con el turismo y la gastronomía.
De esta forma, la campaña ‘¿A qué sabe tu música?’ tiene previsto instar a las entidades musicales locales a elaborar vídeos en los que vinculen la música con los platos más típicos de su localidad. Se trata de una campaña audiovisual que se desarrollará durante el mes de agosto y que abrirá la posibilidad a las sociedades musicales a contribuir en la promoción de sus destinos.
Por otro lado, el convenio incluye otro tipo de acciones como presencia en las principales ferias locales, nacionales e internacionales, campañas de marketing y comunicación, microcampañas en países europeos, etc.